邪勝正是那部電影的人物

① 《殺人回憶》邪道勝了正道

一片澄澈的天空輝映著麥浪起伏的曠野，一輛機車帶著車後一群嬉鬧的孩子劃破麥田上的寧靜，慢慢把視線帶向陰溝里那腐爛的屍體......導演奉俊昊用一抹柔和的暖色把觀眾引向一個驚悚而恐怖的連環殺人案件，用陰沉昏暗的影像追蹤著那隱藏在黑暗中的兇手，然後含著惋惜與追憶的情感再次回到那一望無際的金色麥田，為那一去不復返的時代奏罷悲歌後，闔上封面。
《殺人回憶》是韓國導演奉俊昊2003年的作品，它取材於1986~1991年真實發生在韓國的系列奸殺案，在導演調動了豐富的攝影元素後，彷彿幻化為那一個時代的萬華鏡，極具象徵和諷刺意味地折射了當時社會的混亂、困頓與迷茫，並蘊藉著韓國電影獨特的情感特質。奉俊昊在片中一如既往地表達了對底層人物的關切與同情，也呈現了其他許多在他日後電影中常見的元素，如《母親》中懸疑故事的構架和出乎意料的結局，或是《漢江怪物》里那惹人憐愛卻慘死怪物腹中的小女孩，又或是《雪國列車》里包裹在反烏托邦外殼下的政治諷刺，都被鮮明地打上奉俊昊個人的印記。他獨特的影像魅力，在《殺人回憶》扣人心弦的故事中擁有了完美的詮釋：深焦鏡頭在呈現影片中重要的母題「混亂」時起到絕佳效果。在影片里有一個經典的長鏡頭，它以一個跟鏡頭緊隨宋康昊飾演的朴警官身後，來到了一片混亂的案發現場，路邊有無所事事的觀望的人群，田野里有四處忙碌的警官，同時又有駛過的拖拉機破壞著案發現場的腳印，豐富的場面調度和機位變動完整地呈現了小鎮的辦案環境。深焦鏡頭在其中的運用極其關鍵，它讓觀眾大景深中很難確定具體的觀察點，從而自然而生一種迷茫和混亂的感覺，而這正是導演所要蘊藉的。為了表現相同的主題，在警局中的影像也多用深焦鏡頭，如影片6：00左右朴警官在詢問一個嫌疑人時，深焦鏡頭里的警局是一片忙碌與混亂的景象，有人爭吵、有人走動、有人查閱資料，喧囂與吵鬧溢滿影像，之後導演巧妙地運用疊化，濾去所有人忙碌的身影，只剩下朴警官一人仰著頭茫然地睡去，於表意則更深一層。

② 《邪不壓正》原著作者張北海去世，為什麼說他是「中國最後一位老嬉皮」

影片《邪不壓正》是姜文導演的第六部著作，此片改編自張北海的古代武俠小說《俠隱》，曾獲2018新浪網微博電影之夜深受希望本年度電影獎。該影片主要講述了1937年，身負深仇大恨的李天然，在國外密秘練習多年以後返回北平市。在北平市這個不平和的古都，幾方陣營互相爭奪各懷想法，腥風血雨中李天然艱苦復仇的故事。電影一逐漸，朱潛龍委婉的要求老師傅為日自己栽種大煙，遭受回絕。一聲槍響，謀殺了老師傅全家人！實際上逐漸我有點跑神，但槍一響嚇我一跳，趕快集中精力。那時候的我覺得，此次一定看過一部會令人不斷震撼的電影。

也許是前代《一步之遙》在普通觀眾們人群那邊遭受口碑滑鐵盧大學，讓姜文導演形成了「做餃子養豬」的思考，而這一部《邪不壓正》從一部影片第一幕逐漸，姜文導演就嘗試告知觀眾們自己就是「為了能那口醋，而刻意包了頓水餃」。因此電影在敘述和種類甚至故事情節促進上，都在和以往的好萊塢商業服務類型電影設計風格斷絕來往，真的是徹底與眾不同，有意擺脫觀眾們的原有認知能力。自然就是震撼人心，由於邪不勝正表面上是一部北洋武俠劇，但實際上它包括了許多真實歷史事情和深刻暗喻。過多影片喜愛抓著一件小事沒放，而《邪不壓正》乃是一出用現代的形式展現了歷史事實的史詩片。與此同時姜文導演的導編演的水準可見一斑，把在這個計中計、計中計、戲中戲真正上演的時代描繪得惟妙惟肖，姜式幽默添加也是讓人眼前一亮。

③ 尼古拉斯凱奇 奪面雙雄

變臉》票房2.4億。沒有獲得奧斯卡
只獲得最佳音效獎的提名，
因為那一年有泰坦尼克號。

又名《奪面雙雄》是一部叫人難以忘懷的影片，甚至可以稱它為『經典』，盡管它並沒有獲得什麼獎項，但在當年因它而引起的轟動和研究討論卻在影壇持續了相當長的一段時間。時至今日依然是影迷們所津津樂道的話題之一。或者可以這樣形容它『如果你沒看過《變臉》就等於你沒看過動作片』！
想要解析影片《變臉》首先就必須得先了解導演吳宇森和聯合主演的尼古拉斯?凱奇，約翰?屈伏塔。吳宇森是香港最著名的導演之一，1946年出生於香港，1986年自編自導了〈英雄本色〉，以至於在以後的很奪年中都成為了眾多影壇中人所爭相模仿跟風的對象。在這之前的十年被他自嘲地稱為『喜劇的十年』，其後執導的〈英雄本色2〉，〈喋血雙雄〉，〈縱橫四海〉無一不是動作片的典範之作。1993年成為好萊塢華人導演『第一人』，相續拍攝了〈終極標靶〉，〈短箭行動〉，《變臉》，〈至尊黑傑克〉，〈碟中碟2〉直到今年剛上映不久的戰爭片〈風語者〉等影片，並取得了相當大的成功。他的最大的特點是解剖暴力。從美學的角度變換時空，把動作和過程分拆後重新組合延長播放，使其節奏發生改變，是蒙太奇在瞬間應用的極至。攝影機正常速度拍攝時為每秒24格，他在實際拍攝中除了使用正常速度外，還會在其它角度以每秒60格甚至120格的速度拍攝，從而使動作的精確和細膩發揮到了登峰造極的地步。除此之外，雙手持槍也是典型的吳氏標志。吳宇森在進入好萊塢後沒有放棄自己的電影風格，即使面對很會分類的，認為動作就是動作，不能接受動作片中加存在很重的感情戲的美國觀眾也沒有放棄仁義俠氣，浪漫情懷，美學暴力，他喜歡在演員演技中加入大量的暴力美學，真摯感情世界與細膩的心理描寫，向人們展示一個個人情味的英雄。吳宇森是享譽世界的「暴力美學」大師，好萊塢最成功的華裔導演之一。雖然適應好萊塢體制是一種妥協，但其商業運作的成功對華語影壇的復興具有借鑒價值。據說他有一個基本原則：凡是有損或侮辱到中國人形象的題材他一律不接拍。
演員尼古拉斯?凱奇在好萊塢的演技早在1995年的影片〈逃離拉斯維加斯〉中得到了最大的肯定，因此當年他獲得了奧斯卡最佳男主角。成為了奧斯卡有史以來最年輕的影帝。其向來擅長於飾演正派角色，他的眼神十分憂郁，看來不太像一個演員反而更像一個詩人。約翰?屈伏塔同樣也是一個有著豐富經驗的實力派演員。1994年就曾因影片〈黑色追殺令〉被提名奧斯卡最佳男主角。其演藝生涯一路坎坷不平，大起大落太多，所飾演角色大都以性格堅毅的死硬反派為最成功。
影片《變臉》據說是花費了一億美金拍攝而成。影片通過令人難以置信的「換臉術」塑造正邪難分、愛憎難辨的人物，使對立分明的是與非的主題更增添了耐人尋味的內涵。在這部影片中吳宇森依然延續著以前影片中正與邪，善與惡這兩個自古就已經對立的方面，當然最終邪不勝正這是一個永恆的真理。但他又在影片中加入了以前所沒有的濃厚的家庭觀念的元素在其中，使得影片在很大程度上得以達到了完整。這也是《變臉》與之前吳宇森影片最與眾不同的地方。吳宇森將影片中艾肯辛（約翰?屈伏塔飾）的兒子被殺死後整個家庭就一直處於黑暗和被凍結中，辛和家人都無法承受這個殘酷的事實。女兒開始學壞，辛和妻子的性生活不和諧都是出自一種逃避心理所不自覺做出的事。而最辛苦的是辛，他身為一家之主就要承擔更多的責任還要面對家人的無聲責備又要不擇手段地除去卡斯（尼古拉斯?凱奇飾）這個殺子仇人和家人的噩夢。這一些人物的潛藏心理被描寫得極為清晰入目。而吳宇森又在片尾辛復元回家時在慢鏡頭運動下顯得緩慢的身影穿過了迷濛清晰的出現在門口時和當時的燦爛陽光都在暗示著一家人由於仇人卡斯的死都已經解除了自己的沉重盔甲和陰影，更接受了仇人的兒子成為家中一員。而在監獄中辛為妻子和女兒表現出來的極度憤怒和不安擔心正是他逃獄的最大動力，出此外還有就是出於責任感，男人的責任感和道義。尤其是在救卡斯兒子時表現出來的人情觀念和卡斯為弟弟兩次綁鞋帶處就足以表現出吳宇森為營造影片的家庭，親人於情親費盡心思。事實上吳宇森在影片中所有家人親人在一起的場景都注入了極大的溫情，進行了簡單但卻深刻的描寫。而卡斯兩次為弟弟綁鞋帶的事所表現的兄弟之情也前所未有地創造了壞人一律都是只做壞事，只殺人害人的規律，創造了一個新的壞人也有親人也有人情味也會為親情而動的有血有淚的真實的壞人形象。
最值得一提的是凱奇與屈伏塔之間的精彩配合演出。兩位大牌明星運用鮮明的個人風格，將人世間正義與邪惡的較量推向極致。影片中兩人易容之後的角色互換竟然沒有影響到他們的良好表現。這是尤為難得的。凱奇把卡斯在安放炸彈後的接近藝術和瘋狂的翩翩起舞和在誤殺辛的兒子後那一剎那流露出的少許後悔與嘆息之意既顯出了角色的邪惡的一面，又表現出了其也有感情的一面，拿捏的恰到好處。而在角色對換後，兩人就能在短時間內調整好自己的心理進入角色，這讓人不能不稱贊兩人演技的高明。影片辛在易容照鏡子一段凱奇表演得十分的歇斯底里，十分配合當時辛的彷徨無助心理。這監獄打架一段凱奇哈哈大笑，笑得十分地瘋狂，並在笑的同時迷失在自我肯定與否定間，再突然清醒過來轉笑為哭再笑，這一段的內心實在是表達得太出色，讓人清楚了解到當時辛的心理轉變歷程。而屈伏塔同樣也將一位對家人心懷內疚，極盡所能像抓住兇手的警察的內心畏懼與狂暴，溫情心理抒發到了極好。在易容後做出的走路的姿勢和動作都與前半段身份配合得天衣無縫。最棒的是兩人在角色對換後氣質也發生了根本的變化，屈伏塔從正氣凜然變得邪氣十足，凱奇卻是由一身具有邪惡魅力變得憂郁和易怒。而尤其成功的是尼古拉斯凱奇在影片中頗為動情的表演也打破了英雄不流淚的好萊塢定式。這是一次真正的極其成功的聯合主演。
影片中的音樂，就是孩子戴上耳機後的音樂雖然不長，但節奏緩慢，抒情，溫馨溫暖，與當時的激烈交火在吳宇森的刻意為之下升華到了一種槍火不再存在的莫名藝術自我享受的意境中，這時的槍戰在與電影音樂的對比中已經成為藝術，浪漫，美麗的境界。
吳宇森式暴力美學在這部影片中實際上得到了最大的展現，從而使之看來更具有藝術感激情的場面更多。這是吳宇森電影事業的另一個高峰。這影片中吳宇森打破了好萊塢影片中的英雄不流淚、不能死的成規，塑造了一個絕望的悲劇英雄。他在片中找到了東西方世界共同崇尚的那種「人道精神」和「家庭觀念」，並著重刻畫了女性角色的剛強和溫柔，這一點獲得了女性觀眾的認可，許多從不看動作片的女觀眾也著迷於這部電影。與以往處理人物的風格一樣，該片的主人公也處於正邪之間。暴力在這部影片中不再占據主導地位，吳宇森沒有再重復以前影片的子彈橫飛還射不完，敵人總殺不盡的原始手法。美學成為了影片最大的享受部分，吳式暴力淪為修飾美麗藝術的成分。在影片中動與靜、正直與邪惡交替有致形成了極大的享受。
吳宇森在影片中運用了比從前更豐富的電影手段與表現手法，來展現已經成為定式的動作場面。從而使得影片出現了一種前所未有的震撼人心的效果，並從創新與發展的角度上，將動作片這一歷時久遠的類型片種在視覺效果上達到了一個前所未有的高度，在情感表現也形成了新的風格。影片中依然可見隨風鼓動的風衣，停機棚槍戰時四濺的火花就像煙花一樣美麗燦爛。沙夏家中槍戰一段在大量的運動鏡頭里顯得如此的與眾不同，孩子戴上耳機音樂起彷彿讓人置身於歌劇院中欣賞精彩十足的歌劇。鏡子前兩人對峙一段更是絕對經典之作。最後又照著老規矩在教堂決戰，吳宇森再次給白鴿與上帝面前成就了自己。《變臉》的成功就在於他成功的塑造了一個罪犯的形象，形象依然豐滿，與美國電影中壞人形象的空洞不同。吳宇森很成功地將中國俠義文化與西方文化結合在一起，還在影片中使用了極多的慢鏡頭將動作場面，一言一行都在一種浪漫的氛圍中。並且無論是在鏡頭的運動還是音樂的運用上吳宇森都找回了當年顛峰時期的最佳感覺，並超越它。
盡管很多人都認為《變臉》不是吳宇森最好的影片，可我至始至終都以為這是最能展現吳宇森深厚導演功力的影片，最能展現吳式美學暴力獨特風格的影片。這是一部足以永載史冊的影片。

④ 古惑仔山雞爭屯門老大是哪一部

山雞爭屯門老大是《97古惑仔之戰無不勝》裡面的劇情。該電影主要講述了洪興社的龍頭蔣天養要從山雞和生蕃二人當中挑揀選一人來擔任屯門的新任堂主，在這期間雖然有雷耀揚從中阻攔，但山雞在陳浩南的幫助下，最終成功當選新任堂主。

(4)邪勝正是那部電影的人物擴展閱讀
《97古惑仔之戰無不勝》改編自香港漫畫家牛佬所繪制的漫畫《古惑仔》。在《古惑仔3之隻手遮天》里，女主角小結巴被殺死了，很多女影迷告訴編劇文雋，看的時候不敢相信，並忍不住傷心流淚。

於是文雋和劉偉強意圖「改邪勝正」，決定開拍《古惑仔》系列電影的第四集《97古惑仔之戰無不勝》，並且為陳浩南安排了另一位女伴。因為電影開拍前正值香港特區第一次選特首，因此《97古惑仔之戰無不勝》的內容也影射了一些政治內容，甚至在電影里出現兩位候選人上台辯論的場面。

片中蔣天養要為幫會締造新秩序，他以開放民主、協商談判為手段，在權力崇拜下做理性爭取，最後以辯論會方式選舉出屯門的一個黑幫職位。在這部電影里，導演劉偉強也改變了手提拍攝的方法，而是刻意經營場面。幫會內部的爭權奪利使編劇、演員有更大的發揮空間。

⑤ 山雞和生番爭老大的那部片叫什麼

山雞和生番爭老大的劇情發生在《97古惑仔之戰無不勝》。

該片講述了洪興社龍頭蔣天養欲從山雞、生蕃二人當中揀選一人擔任屯門新任堂主，期間雖有雷耀揚從中阻攔，但在陳浩南的幫助下，山雞最終成功當選。1997年3月28日，該片在中國香港上映，並以1580萬港元的票房名列香港電影年度票房第10名。

相比於1996年上映的《古惑仔》系列電影的前三部，《97古惑仔之戰無不勝》有很大突破，影片強調友情、大家庭的秩序，並且以企業、政客的形象重塑黑幫的世界，修養道德也得到強調。

(5)邪勝正是那部電影的人物擴展閱讀：

創作背景

《97古惑仔之戰無不勝》改編自香港漫畫家牛佬所繪制的漫畫《古惑仔》。在《古惑仔3之隻手遮天》里，女主角小結巴被殺死了，很多女影迷告訴編劇文雋，看的時候不敢相信，並忍不住傷心流淚。

於是文雋和劉偉強意圖「改邪勝正」，決定開拍《古惑仔》系列電影的第四集《97古惑仔之戰無不勝》，並且為陳浩南安排了另一位女伴。

因為電影開拍前正值香港特區第一次選特首，因此《97古惑仔之戰無不勝》的內容也影射了一些政治內容，甚至在電影里出現兩位候選人上台辯論的場面。

⑥ 姜文新片《邪不壓正》的口碑為什麼會兩極分化

因為每個人都有自己的想法，所以才會兩極分化。

熟悉他的人都知道他的電影，有時可能一遍你可能不明白，需要結合歷史事件，許多電影片段，或者用隱喻的方式結合當時的歷史。姜文實際上是一個非常自大的人，他是那種想要站起來賺錢的人。他不會用膝蓋取悅別人，他必須站起來賺錢。他的性格使他的電影與眾不同，引以為傲和傲慢自大，有些人並不稀罕，但彭格非常欣賞他。在當今社會，資本和金錢都受到折衷的情況下，姜文的董事如此健壯。每個人的知識和生活經驗都不同，他們對同一部電影的看法也不同，每個人的收獲也會不同。

⑦ 韓國電影以邪勝正的是哪一部

最新的有《哭聲》
哭聲的劇情簡介：
在韓國某個偏遠的山村，雖然這里生活並不富足，但長久以來安寧無憂，人們彷彿不知危險的逼近。直到某晚，村中突發殺人事件，徹底打破了這里的寧靜。在村裡擔任警察的鍾九（郭度沅 飾）與同儕迅速趕往現場調查，他初步推斷這是一起惡性殺人事件，只不過當地人私下猜測，認為那個不知何時出現在村邊樹林的日本人（國村隼 飾）有最大嫌疑。這個日本人可能會某種巫術，他通過妖邪的手段將人詛咒之死。
在此之後，接二連三離奇非常卻又有著共通之處的死亡事件接連發生，甚至連鍾九的女兒也被置身危險之中。萬般無奈之下，鍾九隻得求助巫師（黃正民 飾），以禳解降臨在村人和女兒頭上的可怕詛咒…

⑧ 有沒有國語版的天師撞邪

有國語版的天師撞邪。

《天師撞邪》是一部中國香港奇幻電影，於1983年8月24日在中國香港上映，由袁和平執導，袁祥仁、袁信義、袁日初和高雄一同主演。對白語言有粵語、普通話。

講述了青城山天師教掌門師弟醉道人武藝高強，法術精通被派去看守天牢，但因醉酒貪杯、職責疏忽，致使被囚禁的重犯邪勝正逃出天師教，危害人間。

邪勝正為練習毒功，排除師弟和徒弟尋找至陰之時出生的童男童女，練就九陰童子功，意圖向天師教報復。民間玄門世家單傳游白雲剛巧為至陰童子，在機緣巧合下結實了醉道人，一同對抗邪勝正的陰謀.....

(8)邪勝正是那部電影的人物擴展閱讀：

《奇門遁甲》推出後袁和平緊接著又拍了《天師撞邪》、《鬼馬天師》、《陰陽奇兵》等靈幻功夫片，繼續在各種稀奇古怪的神奇動作橋段設計方面下足氣力。可惜這幾部影片只以節奏奇觀取巧，情節內容卻簡單粗糙，因此最終淪為形式主義之作，反響甚微，票房也愈來愈差。

《天師撞邪》對中國民間法術的演繹，更多仍是天馬行空，因此電影里出現了神奇埕人、移形換影、隔空點穴、釘影定形、飛陀放劍、甚至活人般的「七星木頭人」等，更有潛入陰間搶令牌，搞出油鍋和紙橋等，大玩茅山法術。

⑨ 一個道士牆上喝酒是哪個電影

這部電影是《天師撞邪》。

以下是《天師撞邪》的相關介紹：

《天師撞邪》是一部中國香港奇幻電影，於1983年在中國香港上映，由袁和平執導，袁祥仁、袁信義、袁日初和高雄一同主演。

《奇門遁甲》推出後袁和平緊接著又拍了《天師撞邪》、《鬼馬天師》、《陰陽奇兵》等靈幻功夫片，繼續在各種稀奇古怪的神奇動作橋段設計方面下足氣力。可惜這幾部影片只以節奏奇觀取巧，情節內容卻簡單粗糙，因此最終淪為形式主義之作，反響甚微，票房也愈來愈差。但就今時今日而言只看當時的動作設計及搞笑橋段來說這一系列相當有可看之處。

以上資料參考網路——《天師撞邪》

⑩ 周星馳的電影《功夫》想表達什麼他在電影中飾演什麼樣的角色

《功夫》是一部經典電影，也深受眾多影迷喜歡。在我個人看來，周星馳想要借這部電影，表達想法有很多。其一則是邪不勝正，只要心懷正義，就一定會取得最終勝利；其二則是天外有天人外有人，一個不起眼的樓房裡，竟然住著一堆高手。

周星馳在這部電影中，飾演了一位市井小角色，他從小想要做的事情，就是成為武林高手，而後匡扶正義。可惜事與願違，他成長道路上，充滿了崎嶇和坎坷，自身身體羸弱，想要幫助別人時候，卻屢次被他人欺負。

從星仔身上，讓我看到了，小人物也有其厲害之處。只要肯堅持初心，並保留內心善良，到最後一定會達成心願，成為人人羨慕對象。