阿凡達電影是怎麼演的

A. 電影阿凡達簡介 阿凡達講的是什麼故事概述

3、得的獎項非常多

最佳導演、最佳影片、最佳製作設計、最佳視覺效果、最佳動作電影、最佳攝影、最佳剪輯、最佳藝術指導、最佳特效電影視覺效等等都得了遍，呵呵

B. 阿凡達電影是有真人演上的電影是演員化裝而成包擴外星人 再其他物體景相 再加上電腦後期製作對嗎

阿凡達全片大部分使用的是cgi（computer graphics image）。而cgi又包含的領域又相當廣泛，包括這個片子里用的動作捕捉技術（將運動捕捉的裝備給演員穿上，將演員的表情、動作記錄下來，之後導入計算機生成動畫骨骼，再將做好的我們看到的阿凡達的三維模型附在這些骨骼上，再經過很多調整階段才到了我們看到的自然的動作表情）；其次你說的關於阿凡達里環境背景的部分，有很多是Matte Painting這項技術實現的（即數字繪景），包括背景三維建築環境合成、遠景山脈樹林的數字繪制等很多復雜而細致的工作。但是阿凡達這個電影特別在於，這些工作的實施並不是常規電影特效製作那樣，即使我們知道的大概流程是這些，但是在前期美術和設計工作的時候，卡梅隆對於整部電影的把控已經是心中有譜，等於很多後期的工作和前期的拍攝是同步進行的，包括剪輯，拍好一段剪一段。另外，previz的應用也是這個電影的亮點，卡梅隆團隊實現了現場拍攝的同時看到預期效果的技術手段（也就是像之前說的拍攝演員運動捕捉的時候，卡梅隆這邊就在屏幕前就看到了最後大概的預期效果，當然只是相對後期成片效果的粗糙版，但是就解決了很多問題，以免自己不知道演員的動作方式是否符合情節，演員動作哪裡不到位一類的問題）。
樓主要是感興趣的話可以看看：阿凡達：創建潘多拉世界 等很多關於這部電影的幕後製作的資料
http://v.youku.com/v_show/id_XNjExNjkxNDYw.html

C. 阿凡達劇情介紹

額，我去電影院看過了··
我不喜歡復制黏貼來敷衍別人，所以簡單一點說給你聽。原創——ynuyaya

人類在科技高速發展的時代，在潘朵拉星球發現了一種非常貴重的礦石，他們想去採集
在這片星球礦石最集中的地方住著這個星球的居民，研究人員管他們叫土著人。

土著人很重視自己的家園，他們信奉自己的【聖母】。而聖女之樹就在這片貴重的礦石之上生長著。人類想要開采礦石，就必須要讓土著人搬家。

開采人員分為兩派，一派是商人和軍人，他們急功近利，想要以軍事打壓土著人；另一派是科學家，他們主張和平開采，與土著人談判，【阿凡達】就是為此誕生的。他們將人類和當地土著人的基因結合起來，創造了阿凡達這個獨特的物種（其實就跟當地土著人一樣），希望阿凡達達能夠深入到土著人的生活中——知己知彼百戰百勝啊

阿凡達的意識就是他的控制人的意識。因基因獨特，每個阿凡達有固定的獨一無二的控制人。當控制人睡在某種鏈接意識的機器中時，控制人的人類身體睡著，而他的意識卻在阿凡達的身體中醒來，就是說，同一個意識，可以控制兩個身體，這邊睡著，那邊就醒來。——這里講出來可能比較復雜，建議樓主還是去影院觀看。

主角傑克就是因為這個被請來的，他的哥哥是某個阿凡達的控制人（注意，控制人對每個阿凡達來說都是獨一無二的），他哥哥去世了，哥哥的阿凡達就不能醒來，傑克和哥哥是同胞兄弟，基因相同，他就成了唯一能控制這個阿凡達的控制人。

於是他來到了潘朵拉星球，傑克以前是水軍陸戰隊隊員，如今雙腿癱瘓，他非常渴望能借這筆開采公司給的費用回去做手術，重新站起來。

傑克的精神第一次與他的阿凡達身體結合的時候，他發現自己能跑了，因此非常興奮，阿凡達對他來說變的意義非凡起來，因為這具身體是強壯、健康的。

變成阿凡達的傑克跟著科研人員外出採集，因受到野獸攻擊而跟隊伍失散。半夜當他一個人獨自與野獸抗拒時，女主（同樣是土著人）出現了，救了他。

之後就是傑克慢慢的融入到土著人的生活，慢慢的他開始喜歡上了這個種族，並愛上了女主

傑克一邊與土著人相處，一邊跟開采商拖延時間，說他可以跟土著人進行談判，以免傷及無辜，他請求上級不要用武器

上級給了他三個月，時間轉瞬即逝，傑克學到了很多，成為了一個出色的土著獵手，而談判的內容卻仍然無法對土著人說出口

於是人類開發商下令開始攻擊。

土著人傷亡慘重，接著就是男主奮起抵抗

傑克漸漸發現，這個星球真的有所謂的【聖母】，，其實不是神，而是潘多拉星球發達生物的神經元，所有生物的意識都可以相通，神經元的多次乘方算術能力說明它的智力比人類要發達的多。而【聖母】，就是這個星球神經元的中心！

經受多次攻擊，最後，聖女發怒了，所有潘多拉星球上的生物開始聯合抵抗，不論是飛禽還是走獸，共同一心形成了強大的力量，終於把地球人打敗

爾傑克最終在聖母的幫助下，將自己的意識永遠脫離了人類的身體，植入了阿凡達的體內，從此，傑克將以阿凡達的形式生活在潘多拉星球地上，與女主共度幸福的一生

>>>>END

額，手酸····看了這些，樓主應該會了解了，建議去影院看一遍，阿凡達會給你絕對的震撼

D. 阿凡達是怎麼拍出來的

老卡隱身了好幾年為了研發並嫻熟地運用新的3D技術 其具體技術含量很高，我解析的不太清晰，下面引用別人的文章向你解析，希望可以為你得到幫助一、自主開發的先進立體攝像機

《阿凡達》的與眾不同，從攝影機上就可以體現。影片採用詹姆斯·卡梅隆自主研發的3-D攝影機進行拍攝，而這項技術的發展也歷經多年。早在2000年的時候，卡梅隆和拍檔文斯·佩斯就開始在索尼的支持下開發一套新攝影系統，這種系統使用兩台索尼HDCF950 HD攝像機進行拍攝，目的是創造出具有立體實感的環境，這便是後來的3-D虛擬影像擷取攝影系統(Fusion 3-D Camera System)。在2003年二人合作的IMAX電影《深淵幽靈》中，這項技術首次得到應用。

隨後，卡梅隆還讓同行幫他測試這套技術，著名導演羅伯特·羅德里格茲在《非常小特務3D》和《立體小奇兵》就進行了嘗試，之後絕大部分的3-D立體電影也都是採用這種方法拍攝的，如《地心游記3D》、《麥莉·賽勒斯演唱會紀實》等。在過去幾年中，卡梅隆不斷在對這項技術進行完善，使之呈現出更強更動感的立體效果，而同時又不會令觀眾頭暈。隨著多次實驗與應用，這項技術日漸成熟，最終被運用到《阿凡達》的拍攝中。

二、拍攝中的完美預覽技術

《阿凡達》60%的畫面都是全CG效果，因此在拍攝中，真人表演與最終的CG畫面必須契合得天衣無縫才行。為了達到這個條件，卡梅隆專門開發了一種虛擬攝像機，以便在拍攝真人表演時能夠更准確的進行預覽，這種攝像機可以實時觀察演員的動作與虛擬世界的交互，而讓導演即時調整和指導每一場戲。在演員表演的同時，他就可以通過一旁的LCD屏預覽到演員「化身」為近3米高的藍色納美人行走在潘多拉星上的畫面效果。

據卡梅隆介紹，這項新技術渲染出來的畫面更具直觀性、可視性，能讓製作人即時看到現場表演鏡頭中的虛擬背景是什麼樣子，精確的判斷想要的最終畫面。「它就像一個強大的游戲引擎，如果我想在空中飛或是改變視角，我立刻就能辦到。我還可以把整個場景變成50:1的模型布景，在裡面穿梭。」 卡梅隆如是說。

三、工作攝像機協同「動作捕捉」

與其它影片不同的是，《阿凡達》運用「動作捕捉(Motion Capture)」技術時，除了需要演員在拍攝時穿上布滿捕捉點的緊身衣褲外，影片攝影棚內還同時架設有一套「協同工作攝像機(Simulcam)」來完成此工作。這套系統由布滿在攝影棚頂部的140個數字攝像機組成，形成一個捕捉舞台。攝像機通過追蹤現場LED燈打出的近紅外光譜的反射，將捕捉到的數據傳輸到一套系統中，再將光譜的反射與演員的運動進行組合分析，得出整個鏡頭的立體模型。之後，這些數據再被映射到後期的計算機處理，從而令CG場景呈現出高度擬真的效果。

四、記錄稍縱即逝的表情

在《阿凡達》中，有60%的鏡頭都採用了「表演捕捉」技術。「表演捕捉」（Performance Capture Workflow）與「動作捕捉」非常相似，區別在於前者能夠完全捕捉演員的肢體動作甚至於面部表情，將真人演出影像與電腦動畫結合，令動畫人物的造型與表情更接近於真人。演員甚至可以自由套進不同角色中，與不同身份的角色結合，創造更廣闊的表演空間。

《阿凡達》使用了創新的面部捕捉頭戴設備（Facial Capture Head Rig），在每個進行「表演捕捉」的演員頭上佩戴一套攝像裝置。這個頭戴裝置的核心便是一個離演員面部只有幾英寸距離的微縮高清攝像頭。它能用廣角鏡頭記錄下演員面部最微妙的表情變化，將演員95%的面部動作傳送給計算機里的虛擬角色，使得最後由電腦生成的CG角色與真人演員無異。

五、在CG世界中運鏡自如

在捕捉好真人演員的表演之後，卡梅隆回到他的工作棚，開始了「沒有演員的拍攝」。我們看到卡梅隆舉著他開發的虛擬攝像機，在棚里扭來扭去，彷彿一個人在跳舞一般。其實，他是在完成一項十分重要的步驟。

原來，由於《阿凡達》60%的畫面都是CG製作的，使得傳統實景拍攝的手提攝影、搖臂攝影等設備表現出了很大局限性，而卡梅隆運用自己開發的虛擬攝像機解決了這一問題。使用這個虛擬攝像機，不但可以預覽已經結合了演員表演和虛擬場景的畫面，還能鋪設出導演想要的所有鏡頭運動。在這個過程中，運動軌跡能夠被系統捕捉下來，並合成到後期的畫面處理中。依靠這套神奇的設備，卡梅隆使自己在CG世界中運鏡自如，讓畫面呈現出彷彿實拍一般的動感

E. 阿凡達電影劇情介紹

故事發生在2154年，故事從地球開始，傑克·薩利是一個雙腿癱瘓的前海軍陸戰隊員，他覺得沒有任何東西值得他去戰斗，因此他對被派遣去潘多拉星球的采礦公司工作欣然接受。

這個星球上有一種別的地方都沒有的礦物元素Unobtanium，能夠吸引人類不遠萬里來到這里拓荒的原因就是Unobtanium將徹底改變人類的能源產業。但是問題是，資源豐富的潘多拉星球並不適合人類生活，這里的空氣對人類致命，本土的動植物都是兇猛的掠食者，極度危險。

幾年後，傑克·薩利到了潘多拉星球，他發現這里的美景簡直無法用語言來形容，高達900英尺的參天巨樹、星羅棋布飄浮在空中的群山、色彩斑斕充滿奇特植物的茂密雨林、晚上各種動植物還會發出光。

(5)阿凡達電影是怎麼演的擴展閱讀：

幕後製作

1、雖然影片裡面根本沒有說明過故事發生的年份是哪一年，但根據主角傑克·薩利所錄制的視頻日誌里，左下角的時間所顯示，故事發生於2154年的5月-8月。

2、在英國，為了防止《阿凡達》在上映之前泄密，電影膠片的運送途中被分為兩個部分，代號是Redbird。1-5卷先運到英國，等1-5卷膠片到了英國之後，才開始運送剩下的6-10卷。

3、納威人的語言比較靠近澳大利亞口音，所以來自澳大利亞的薩姆·沃辛頓能夠更容易的學會這門沒啥人用的原創語言。

4、納威人的身體主色調是藍色，這是因為一個傳說的印度宗教里，神的顏色都是以藍色為主，而且還有另一個原因，就是詹姆斯·卡梅隆本人很喜歡藍色。

F. 阿凡達是哪年的電影 阿凡達的介紹

1、《阿凡達》（Avatar）是一部由詹姆斯·卡梅隆執導，二十世紀福克斯出品，薩姆·沃辛頓、佐伊·索爾達娜和西格妮·韋弗等人主演的科幻電影，該片於2009年12月16日以2D、3D和IMAX-3D三種制式在北美上映。

2、該片主要講述人類穿上阿凡達的軀殼，飛到遙遠的星球潘多拉開采資源。受傷後以輪椅代步的前海軍傑克，自願接受實驗並以他的阿凡達來到潘多拉。在結識了當地納美族人公主涅提妮之後，傑克在一場人類與潘多拉軍民的戰爭中陷入兩難。

3、電影《阿凡達》宣布重映定檔2020年9月18日，此次是時隔11年的重映。

G. 《阿凡達》劇中的納威人，是真人還是電腦做的

電腦做的。

為了創造出照片級真實度的計算機生成角色，卡梅隆開發了新的動作捕捉動畫技術；該開發工作耗時14個月，直至2006年12月才完成。

技術上的革新包括：照亮大片區域（如潘多拉星叢林）的新系統，比以往同類攝影棚大6倍的動作捕捉攝影棚，以及能夠實現完全表演捕捉的改進面部表情捕捉方法。為了進行面部捕捉，演員會各自戴上一頂裝有小型攝影機的便帽，攝影機會正對演員的面部；該攝影機收集到的面部表情和眼睛動作等信息則會被傳送給計算機。

據卡梅隆所說，該方法可以將演員的身體動作完整無缺地復制到其數字替身身上。在將表演捕捉的數據直接傳送予計算機的同時，亦有多台參考攝影機從不同角度展開拍攝，以給數字藝術家提供各個角度的表演畫面。

電影的一位動畫製片人理查德·貝恩漢姆提到了一處對其成員構成獨特挑戰的場景，他說：「在電影末尾有一處傑克被妮特麗抱起的場景，我們最終看到的畫面中，傑克是人類而妮特麗是納威人，他們發生了互動。而讓實景角色和CG角色產生實際接觸並不是一件易事。我們在尋找投射適量陰影的點上花了不少功夫，其中包括從人類角色反射到納威人皮膚上的反射光。」

(7)阿凡達電影是怎麼演的擴展閱讀：

《阿凡達》電影效果是紐西蘭惠靈頓的維塔數碼公司領導了電影的視覺效果製作，該公司曾僱用900人來為這部電影工作。為了渲染《阿凡達》，維塔數碼動用了佔地10,000平方英尺的伺服器群，其中有4,000台惠普伺服器，共有35,000個處理器核心，運行UbuntuLinux系統及使用集群管理軟體Grid Engine。

在2009年11月的世界500強超級計算機排名中，該渲染伺服器群位列第193至197名。在創建納威人角色和潘多拉星虛構世界時，存儲其數據的空間超過了1PB；而在《阿凡達》的最終膠片中，一分鍾長的片段需佔用17.28GB的存儲空間。

為了確保特效製作的按時完成，還有許多其他公司參與了製作：例如工業光魔就與維塔數碼一同創作了戰斗的場面。在這部電影中，工業光魔負責大部分特種車輛的視覺效果製作，它還發明了一種新方法來製作CGI爆炸效果。喬·萊泰里是這部電影的視覺效果總監。

H. 電影《阿凡達》資料。

名：Avatar
導演：詹姆斯·卡梅隆
編劇：詹姆斯·卡梅隆
主演：薩姆·沃辛頓
佐伊·索爾達娜
西格妮·韋弗
史蒂芬·朗
米歇爾·羅德里格茲
音樂：詹姆斯·霍納
製作：Lightstorm Entertainment
20世紀福克斯電影公司
Giant Studios Inc.
Dune Entertainment
Ingenious Media
分級：PG-13
國家：美國/英國
類型：動作/驚悚/科幻/冒險
官網： http://www.avatarmovie.com/
公映日：2010年1月5日 中國 《阿凡達》概述 阿凡達（Avatar）是一部科幻電影，由著名導演詹姆斯·卡梅隆執導，二十世紀福克斯出品。該影片預算超過5億美元，成為電影史上預算最高的電影。此外，由卡梅隆導演注入心血的全平台同名游戲《阿凡達（JamesCameronsAvatar:TheGame）》已於2009年12月1日率先推出，游戲類型為TPS（第三人科幻稱射擊動作游戲），支持3D顯示器。該片有3D、平面膠片、IMAX膠片三種制式供觀眾選擇。《阿凡達》詞義解析 阿凡達，化身（梵文:?????，拉丁寫法：Avatar）在印度哲學中，最普遍被認為和眾神在地面上的肉體表現形式有關。在梵文中，化身一詞具有透過深思熟慮，並且由於特殊目的而從較高境界「下降」、「轉世」的涵義。通俗的說，就是天神降臨，或者說是天神附體。是毀滅之神濕婆凡身的化身。或者可以理解成神下降到人世用人的肉體施展神的力量，降世神通、天神下凡等詞比較接近這個單詞的含義。《阿凡達》劇情簡介阿凡達美國海報故事從地球開始，傑克·薩利（JakeSully，薩姆?沃辛頓飾）是一個雙腿癱瘓的老兵，他覺得沒有任何東西值得他去戰斗，因此他對被派遣去潘多拉星球的采礦公司工作欣然接受。這個星球上有一種別的地方都沒有的礦物元素「unobtanium」，能夠吸引人類不遠萬里來到這里拓荒的原因就是它「unobtanium」將徹底改變人類的能源產業。但是問題是，資源豐富的潘多拉星球並不適合人類生活，這里的空氣對人類致命，本土的動植物都是兇猛的掠食者，極度危險。這里的環境也造就了與人類不同的種族：10英尺高的藍色類人生物「Navi族」。Navi族不滿人類拓荒者的到來，也不喜歡人類的機器在這個星球的土地上因為到處挖礦而留下的斑斑傷痕。由於潘多拉星球環境嚴酷，人類傳統的宇航服、機甲都不足以保護礦工，於是科學家們轉向了克隆技術：他們將人類DNA和Navi人的DNA結合在一起，製造了一個克隆Navi人，這個克隆Navi人可以讓人類的意識進駐其中，成為人類在這個星球上自由活動的「化身」。然而並不是任何人都可以操縱這個克隆Navi人，只有DNA與他身上人類DNA配型相符的人才有這樣的能力。傑克?薩利的弟弟是這個克隆Navi的人類DNA捐獻者，他就可以操縱這個克隆Navi人，然而他被殺死了，采礦的公司為了不讓砸下去的錢白砸（克隆Navi人價格不菲），必須找到一個可以代替他操縱克隆Navi的人，這個人的DNA還必須和其配型相符，於是他們自然就找到了傑克?薩利，傑克?薩利對此很高興，因為那意味著他又能走路了。幾年後，傑克?薩利到了潘多拉星球，他發現這里的美景簡直無法用語言來形容，高達900英尺的參天巨樹、星羅棋布飄浮在空中的群山、色彩斑斕充滿奇特植物的茂密雨林、晚上各種動植物還會發出光。就如同夢中的奇幻花園。不過很快他就體驗到了這里的危險，一頭毒狼（潘多拉星球一種本土生物）與他狹路相逢，眼看就要被吃掉，一支箭射死了毒狼，傑克得救了。救他的是Navi族的一個女孩（佐伊?薩爾達娜飾），傑克從她口中了解到了更多潘多拉星球的知識。Navi族人一直以來都與潘多拉星球的其他物種和諧相處，過著一種簡朴天然的生活，傑克在和這個Navi女孩的相處過程中逐漸轉變了對人類來這里采礦的看法，他意識到他已經找到值得為之戰斗的東西了。不過傑克?薩利如果要加入Navi族人對抗人類入侵者的戰爭，要付出很大的代價：他並不能永遠呆在「化身」中，當「化身」——克隆Navi人睡覺時，他就會回到自己半身不遂的人類身體中，只有通過專門的連接設備才能重新回到「化身」中。一旦與自己的同胞為敵，他就失去了與「化身」結合的可能，只能困在殘疾的身體里，並失去那個他越來越喜歡的Navi女孩。

I. 阿凡達什麼時候上映的 阿凡達電影簡介

1、《阿凡達》上映時間：2009年12月16日。

2、《阿凡達》（Avatar）是一部由詹姆斯·卡梅隆執導，二十世紀福克斯出品，薩姆·沃辛頓、佐伊·索爾達娜和西格妮·韋弗等人主演的科幻電影，該片於2009年12月16日以2D、3D和IMAX-3D三種制式在北美上映。2021年3月12日，《阿凡達》在中國內地重映。

3、該片主要講述人類穿上阿凡達的軀殼，飛到遙遠的星球潘多拉開采資源。受傷後以輪椅代步的前海軍傑克，自願接受實驗並以他的阿凡達來到潘多拉。在結識了當地納美族人公主涅提妮之後，傑克在一場人類與潘多拉軍民的戰爭中陷入兩難。

J. 阿凡達裡面的人物是真人化妝演的嗎

是真人演的，但不是化妝。通過設備捕捉人物的面部表情和肢體動作，然後利用電腦進行模擬與合成，最終呈現出熒幕上的納美人形象。

納美人(Na'vi)是潘多拉星球上的一種身高3米的高級智慧生物（但是他們的文明尚處於原始人類階段），身高3米，通體藍色發光帶有花紋，尖耳朵，身後有條長尾巴。

除此以外，他們的體形、樣貌都幾乎和人類一樣。納美人全身都沒有毛發，頭上長長的像頭發一樣的東西其實是他們的露出體外的神經系統，以與靈魂樹的枝條和女妖翼獸的觸角對接實現溝通。

(10)阿凡達電影是怎麼演的擴展閱讀：

《阿凡達》60%的畫面都是全CG效果，因此在拍攝中，真人表演與最終的CG畫面必須契合得天衣無縫才行。

為了達到這個條件，卡梅隆專門開發了一種虛擬攝像機，以便在拍攝真人表演時能夠更准確的進行預覽，這種攝像機可以實時觀察演員的動作與虛擬世界的交互，而讓導演即時調整和指導每一場戲。

在演員表演的同時，他就可以通過一旁的LCD屏預覽到演員「化身」為近3米高的藍色納美人行走在潘多拉星上的畫面效果。

據卡梅隆介紹，這項新技術渲染出來的畫面更具直觀性、可視性，能讓製作人即時看到現場表演鏡頭中的虛擬背景是什麼樣子，精確的判斷想要的最終畫面。

「它就像一個強大的游戲引擎，如果我想在空中飛或是改變視角，我立刻就能辦到。我還可以把整個場景變成50:1的模型布景，在裡面穿梭。」 卡梅隆如是說。