電影小鎮人物秀

① 推開時光之門，開啟造夢之旅

                                                    推開時光之門，開啟造夢之旅（上）

                                 ——建業華誼兄弟電影小鎮（第一天）

      佔地2000多畝的建業華誼兄弟電影小鎮自2019年9月份開業，兩年時間接待遊客500萬人次，與北京故宮、上海迪士尼、洛陽龍門石窟等10個景區榮登 「最受歡迎國內十大景區」。

這么好的地方建在家門口，怎能不快快開啟一場關於電影的快樂之旅。

    國慶剛過，秋意正濃，所有的「出行」都充滿意義，沒准一不小心，就與驚喜撞個滿懷。

   建業華誼兄弟電影小鎮位於河南鄭州的中牟縣境內，是集電影場景游覽、電影互動游樂、電影主題演藝、電影文化體驗、電影主題客棧、民俗和非遺體驗於一體的中原首個沉浸式電影潮玩地。

其實：

每個人心中都有一個電影夢

或一身旗袍，娉婷素雅

或一身戎裝，保衛國家

亦或一襲白衣，執劍天涯

為了不辜負建業華誼兄弟獻給中原的這份厚禮，來之前特意查了攻略，預 訂客棧和門票，准備輕松愉悅地圓一個屬於自己的電影夢。

遊客服務中心旁邊就是電影小鎮的入口「中山門」。大門看起來非常威武壯觀，年代感十足。拎著三十年代的老式手提箱在中山門打卡：我們的電影之旅正式開啟了。

走上電影大道，入戲只需一秒。

這里以上世紀初的老鄭州為創意藍本，將鄭州商埠初開時代的老建築一一恢復，又將電影歷史文化和電影工業幕後轉化為可以互動體驗的內容，巧妙融入街道之中。

從踏入電影大道這一刻起，就彷彿穿越到了上世紀風起雲涌的老鄭州。鄭州商埠初開，街道上老字型大小雲集，熙熙攘攘，人聲鼎沸，叫賣聲不絕於耳，甚是親切。與在電視上看民國特色相比更為真實，體驗感更強，置身其中，猶如身臨其境，心中有一絲絲小激動。

電影的本質是造夢，電影是小鎮和旅客的溝通橋梁。劇中一幕幕場景如此真實地還原在眼前，耳畔不時響起的槍炮聲和吶喊聲讓人一秒鍾入戲，《刺殺行動》就這樣突如其來的 將 我們融入劇中，擦鞋小販動作嫻熟地將我的白色皮鞋擦得鋥亮。

賣香煙懷表的小伙拉住我家先生：買包煙吧？

多少錢？

十塊。

大洋還是人民幣？

正在砍價，七八個斧頭幫的人氣勢洶洶過來砸場子，我剛問了一句話就被拉去做人質。驚魂未定之餘拿過黑幫頭目手中的斧頭拎了一下，頓時啞然：好輕哦，原來是道具啊。

戲精剛剛找到點感覺，又被片場工作人員安排到路邊扯條幅：馮玉祥將軍要來了，你們負責喊口號。大家非常順從地按照指示去做。

只見一輛非常氣派的敞篷車上，馮將軍威風凜凜發表了熱情洋溢的講話，突然，對面樓上有人對他開槍射擊，刺殺行動開始，聽到「保護將軍」的命令下達，一班人馬對刺客進行追蹤射擊，刺客毫不示弱地從不同的方向對將軍進行射殺，手槍、手榴彈、炸葯包噼里啪啦，一時間硝煙四起，一個炸葯包濃煙滾滾落在我的腳下，嚇得我花容失色趕緊捂住怦怦亂跳的小心臟，幸好衛兵眼疾手快將炸葯包扔回了二樓的刺客，最終，刺殺者被活捉，大戲暫時收場。

這就是令人心跳加速的槍戰大片——《刺殺行動》， 故事大意是馮玉祥將軍主政鄭州時期，整肅群芳舞院和煙館等危害民眾健康，危害社會秩序 的 黑幫惡霸勢力，途中遇到刺客依然奮不顧身維護社會安定 的 故事。

從過去的「看戲」變成自己「演戲」，從「游覽」變成「體驗」，滿園 子的演員就這么真真實實站在大家面前，與你一起對戲、飆戲。在槍林彈雨中，竟然不自覺地就參與到保護將軍的行動之中。

從看劇到出演，帥氣巡警、痞氣斧頭幫、清純大學生，與各種角色同時出境，體驗了與「子彈」擦肩而過的刺激，感受成為「人質」的心驚膽戰，埋藏已久的「電影夢」在這里無縫鏈接 。

據介紹，《刺殺行動》顛覆傳統觀劇模式，提前半小時招募群眾演員，有表演慾望的戲精可以提前報名參加。扛起巡邏槍，你就是最帥巡警，手提大斧頭，這條街都是你的，化身演員，推動劇情發展， 360 度沉浸式圓你的電影夢。聽得我家性格內向的先生都躍躍欲試，想去跑龍套了。

建業·華誼兄弟電影小鎮共69個景點，有中山門《開拍秀》，電影大道《刺殺行動》、《偶遇小丑》，世界大劇院《影視人物秀》，水碼頭《戰太極》、《楊露禪學拳》，觀音 堂火車站《中原刀客》，擂台《太極秀》，戲台《非遺說書》，乾元茶館《噴空》，皮影居《緣起西湖》、《尋找孫悟空》、《功夫小象》等等。夜遊演出《一路有戲》共有 200 余名演員參演，長達 70 分鍾的劇目涵蓋三重時空、四幕好戲、八大場景。

來到這里，真切地體驗到自己就是在拍電影，自己就生活在電影之中，自己就是電影之中的男女主角，自己就是那顆最閃亮的星。在這里，電影變成了實景，夢想變成了現實。 所以我們必須沉下心來，放慢腳 步， 全身心融入，細細去品味 。

繼續前行，大街上放著 1930 年代的流行小曲，一下就能讓人穿越到了上世紀的老鄭州，老式招牌分列兩側，塵煙舊事撲面而來，往日熙熙攘攘的盛況彷彿就在眼前，順著電車軌道望去，身著民國服裝的男女意氣風發， 「 叮叮當當 」 的黃包車在街道中穿梭。與百貨商行時髦的旗袍相遇，與年代感爆棚的老店邂逅， 絕大多數的演出是免費的。而且是循環進行，一天不間斷，層層遞進，步步驚人。

路旁有賣異形氣球的小丑，一邊用打氣筒給各色氣球充氣，一邊熱情地招攬顧客，他的紅鼻頭和誇張奇特的造型讓人忍俊不禁。看到我很好奇，就向我展示異形氣球製作卡通小兔子的過程，還非常熱情地邀請我一起合影。

前行沒幾步，就看到有個掛著「神運算元」招牌的 算命先生。先生介紹道，遊客不用開口說話 ， 選擇印有自己姓氏的卡片反扣，與其他卡片混在一起，只見神運算元一個手勢，一隻鸚鵡飛過去叼出那張卡片，准確報出了遊客的生辰八字和姓氏，還有一張對應你姓氏的卦簽，寫有婚姻、事業、財運、前途、性格、壽命等。

 「算得不準不收錢」。聞聽此言，身旁一位披斗篷的小姐姐和男朋友一起體驗了一把，令人沒想到的是，鸚鵡竟然「百發百中」，神運算元准確地說出了姑娘的姓氏，貌似還挺準的。

其實，卦簽准不準不重要，兩只可愛的小鸚鵡是吸引遊客的法寶，它們機靈可愛的模樣給大家帶來的開心是無價的。       

站在電影大道前，被店鋪門口懸掛的琳琅滿目、各式各樣的招牌幌子吸引到。這些招牌，全部是由華誼兄弟的御用美術師黃寶榮老師傾情設計，再由匠人純手工打造，像這樣的招牌，小鎮里一共有915塊，我們欣賞到的每一處景色，背後都有很多人辛勤的付出。

旅行是一種放逐和思考，回頭望的時候，過去成為靜止的影像，定格、靜止、回放。來來往往的人，或痛或愛的事，豐富著生命的底片。

         在街頭拐角有一個    《 12 號情報站》，它的主題設定為：聽，神秘房間傳來槍聲，刑訊房裡驚叫連連。遊客將身為偽裝者迎接挑戰，創造諜戰風雲。在 12 號情報站，你可以化身特務，歷經諜影重重，也可以偽裝成為潛伏者，還可以穿上帥氣的軍服和大氅，白手套墨鏡一戴，跨上偏斗摩托車馳騁江湖，左輪手槍、長槍、機關槍都可以作為道具，滿足戲精們的各種訴求。

說起三四十年代，每個人對「間諜」這類神秘而驚險的職業充滿好奇，那就到 「12號情報站」里驗一番，在這個電影類互動體驗項目里，你可以選擇間諜、偵查員等任意角色，參與挑戰一場情報戰，親身體驗變幻莫測的軍統故事，創造屬於自己的諜戰風雲。

在故事的最後，還可以收獲自己主演的諜戰全劇情影片，帶回家跟朋友們分享。

二樓陳列著各類監聽設備的模型，你可以坐在其中，來一特別的監聽體驗。

特別逼真的拷問室場景，有對情侶租了套服裝，換上後瞬間就變身一位女特工，男友化身被拷問的地下黨，在實景里任意拍攝出來的照片，都特別酷炫。

在情報站 偶遇一位女特務正在摩托車上拍照，便過去合個影、搭個戲，小姑娘特別開心，一問也是新鄉的，互相加了微信，人生何處不相逢，原來，英雄不問出處啊，呵呵。

        

電影中的特效化妝術是一種非常神奇的手法，它能讓演員不用特效就實現 72 變。而這魔法般的電影特效化妝術現在在電影小鎮就可以體驗到。

這里不僅僅可以實現各種易容、異形、變裝等定製妝容，不論你是想易容為某個明星，還是想回到年少時的自己，又或者想變身外星人，造型由您挑選，妝容為你定製，易容變身館都可以統統幫你實現。

還有很多服裝和場景可以選擇，考慮時間關系，我們沒有嘗試易容變身，只是在館內參觀一下，感受一下那種氛圍和技術，富麗堂皇的地毯，高高的台階上是一尊金色的龍椅，想當皇上或者是皇後都可以，坐上去就霸氣側漏，體會一下 " 四夷臣服 , 百官來朝 " 的威武。

    放眼望去，滿大街都是不同裝扮、不同年代的人，在這里，穿什麼都不奇怪，時光交錯多變幻，套上盤扣開衫，你就是躊躇滿的熱血青年；放下利落馬尾，你就是人間最美的四月天。

步入《 80 記憶餐廳》，彷彿走進了 80 年代的那個家，牆壁上張貼著先進工作者的獎狀，書桌上擺放著煤油燈，馬燈、黑白電視機、錄音機、老式座鍾、縫紉機、沖鋒號、舊報紙， …… 每一件物品都能夠喚起遙遠的回憶，隨手拿起任何一件東西，彷彿都在聆聽時光低訴。

八零記憶餐廳的主題設定為：曾經的人們，舊時的玩物，消逝在時光里的記憶：家、老街、小賣部、理發店、郵局、人民劇院、學校、文學社......那時候，天總是很藍；那些年，人們的日子過得很慢。 

 

    光陰教室里，黑板上老師寫下「恰同學少年」的字清晰可見，課桌上的鐵質鉛筆盒和耳邊不時傳來的下課鈴神、眼保健操廣播聲猶在耳畔，把我們一下子帶回了七八十年代的青蔥歲月歲月。

《80記憶餐廳》之美， 在於給歲月一次重啟，讓我們知道人生總是有那麼多的遺憾，無法回到最初的起點，唯有好好珍惜眼前人，開心過好每一天。

 

電影大道、默片時代等等超多真實到分不清孰真孰假的場景，讓我們不管在門口的台階、座椅，或者任何一個轉角迴廊，隨便擺個 pose 一拍，都一秒出大片！

通過青石板鋪就而成的羊腸小道，映入眼簾的便是充滿歲月斑駁痕跡的古城牆。駐足這里，昔日的古戰場戰士奮力廝殺的場景彷彿映入眼簾，這便是「京城往事」。該區域由多個電影情節組成，以傳統古建為載體，整體建築古色古香，一層包含通天塔、戲台、油紙傘街區、鳥龍燈街區、燈籠街區、少林寺街區集牌坊街道和45家傳統民俗小吃檔口組成；二層由包括十八間電影情節為主題的主題包間、供百人宴請的宴會廳、和文人紳士舉杯共邀的散座廳組成。

在這里，你可以體驗到置身電影情節的快感，同時也可參觀傳統民俗文化表演，感受傳統民俗小吃風味。一聲吆喝，店小二已經把你的思緒牽入繁華的京城街道；一個閃光燈，就已定格這一刻最美好的民國風華。無論是謙謙君子的古代盛世，還婀娜多姿的民國風華，這一切的一切，在這里，你就是主角。

聞香而入，「京城往事」以電影片場的布景方式，台上好戲，台下美食。檔口小吃琳琅滿目，電影主題包間應接不暇。

走進一樓大廳就發現這里以電影《太極從零開始》、《太極英雄崛起》、《狄仁傑之通天帝國》、《新少林寺》、《功夫》、《西遊降魔》等為主題分成幾個區域，二樓包房更是有通天帝國、卧虎藏龍等風格迥異的特色包間，面積之大令人驚訝，即便是這樣，到了飯點依然是人頭攢動，一位難求。

除此之外，為了營造京城街區感，從緊湊的胡同到開闊的散廳、均以以電影片場的布景方式打造並考量動線的舒適度，有45個小吃檔口，匯聚了中原十八地最正宗的小吃，200多個美食品類，可以說踏入京城往事，巷子里小吃琳琅滿目，街道上香氣飄盪充盈，各種叫賣聲不絕於耳。

如此繁華熱鬧的京城，自然少不了小曲兒助興，京城往事里還搭建了一個中央大戲台，遊客可以邊看戲邊用餐，可謂台上江湖好戲，台下天下美食。

雖然是吃飯的地方，但是很有特色，也是很有穿越感，大廳頂部有很多顏色鮮艷的傘燈，好看，夢幻，漂亮。

一邊品嘗美味佳餚，一邊欣賞民間藝人表演。

武大郎燒餅、羊肉炕饃、老鴨湯、郟縣餄餎面 …… 讓人彷彿置身於一個熱鬧熙攘的市井江湖，美食的香氣與豪邁的俠氣匯聚一堂。

值得一提的是，這里的美食不僅味道很棒，而且還非常平價，燴面、大刀面關東煮、瓦罐湯鐵板烤魷魚、油條卷雞蛋，各種小吃琳琅滿目，好吃不貴，分分鍾讓你滿血復活。

這里的烤串也非常特色，烤魷魚是完整巨大一隻， 20 元錢一串，感覺這一個就吃飽了。

一樓是特色小吃一條街，二樓是高端宴會包間，這里的雕塑和壁畫都非常有特色的，爆米花的老人和一群捂著耳朵的小孩子勾起很多人童年的回憶，彷彿爆米花的香味隨著那一聲「嘭」的巨響，雪白的米花便流瀉出來。

由於之前預定了太極村裡的喜見客棧，吃完飯就回房間小憩，文質彬彬的管家送來了水果和牛奶，叮囑晚上看演出時候注意防蚊，還貼心的給拿來了滅蚊噴霧。

午休後正好趕上看「觀音堂火車站」旁人氣最高的節目之一槍戰動作大戲《中原刀客》，故事情節很簡單，講述的是在 1920 年的鄭州火車站，軍閥時期俠客劉一刀偷襲倒賣軍火的專列解救好兄弟的故事。

劇組還邀請了幾位觀眾參與演出，表演現場運用了大量的爆破，現場手榴彈、步槍、大炮，火光沖天、轟天震地，不僅如此，表演中還充斥著高空威亞和戰摩托車等元素，義士與軍閥對壘，現場槍戰，肉搏，爆炸，演員吊著威亞在空中打鬥，爆響、烈火，轉瞬又大雨、濃煙，看得見拳拳到肉的功夫，聽得見比爆竹聲更清脆的槍聲，眼前刀光劍影，耳畔濃煙滾滾，水箱突然爆開的那一幕著實有些震驚，而且還能感受到爆炸之後的溫度。

雖然知道各種爆炸，吊威亞都屬於電影特效，但是，提著的一顆心，時刻感受到緊張和刺激，這種身臨其境的感覺非常震撼，故事情節設計的有些有肉，刀客的英雄主義和顧全大國和小家的情懷，特別是現場最後一聲爆破，整個房屋起火坍塌的場面讓人記憶深刻，沉浸其中。

觀音堂火車站是一座復原建築，歷史原型是1915年建成於河南省三門峽市的觀音堂火車站，也是早期隴海線上物資西運的重要車站。

火車承載著流浪和遠方的所有意義，置身火車旁，彷彿汽笛聲已經拉響。充滿未知的旅程，與窗外緩緩移動的風景，詮釋著相聚和離別的意義。

現在，這里是時代主題的咖啡廳和酒吧，在青島啤酒的吧台前，端起特大的啤酒杯對飲，真有一股酒不醉人人自醉的豪邁。

對面牆上有霓虹燈組成的大字：我有故事，你有酒嗎？

有人在陌生的城市尋找一片星光，有人在熟悉的街道回味昔日的時光，有故事的你，找到屬於自己的那瓶酒了嗎？

 

晚上必看的當然是水上實景表演《戰太極》，場上演員大約有五六十人，以一個說書先生的口吻來講述一個關於楊露禪和玉娘大婚之日被官兵圍殺的故事。故事主題是太極之村陳家溝掌門嫁女在即，怎料清兵突襲、捉拿新郎，遊客將見證一場傳統太極功夫與西式大炮的對決。

整個故事你能發現每一個人都會幾手太極拳，無不充斥著太極文化，畢竟陳家溝的太極拳是一種源遠流長的文化，建業 · 華誼兄弟電影小鎮處在鄭州，也是吸收和展示了關於這里濃濃的文化傳統。

看過晚上的電影小鎮，你就會覺得白天的小鎮有點冷清。晚上那真的是熱鬧，感覺人數翻幾番，主要是因為晚上有一場貫穿整個建業 · 華誼兄弟電影小鎮的表演，從默片時代門口沿著電影大道到影視人物秀表演場地，再到玉娘葯鋪，戰太極表演現場，一個移動式的表演在八點就拉開了帷幕。除了四個主要的表演地點之外，中間路過的攤販也也都是有著不同的表演，一路走來真的是一路都在看戲。

在眾多的打卡景點中，最值得推薦的便是夜遊演出《一路有戲》，演出共有 200 余名演員參演，長達 70 分鍾的劇目涵蓋三重時空、四幕好戲、八大場景，觀眾跟隨導演步伐，穿越過老鄭州的繁華，沉浸在太極的神秘 ……

《一路有戲》第一幕：這是沉浸式的戲中戲。

夜幕降臨，晚上八點《一路有戲》的各位演職員准時到位，拉洋車的，巡撫、學生、小販、舞女等各路人馬紛紛定格，遊客們也紛紛駐足觀看，有投影，有演員，有場景，有故事。主要講述一位外國導演和一位中國導演的故事，外國導演愛上中國太極，跟著中國導演一路記錄觀看中國太極文化，從十里洋場到楊露禪太極村學習太極，故事線很明確，整個表演設計也非常連貫。

王牌夜遊《一路有戲》像是一個神奇的開關，一旦觸發，時光將快速倒轉，從電影大道開始，簇擁著你的是百樂門的當家花旦，是街頭拉活的黃包車夫，亦或是血氣方剛的青年學子，反正跟著走就對了 ……

《一路有戲》第二幕：隨著劇情，跟隨人流，不停地轉換場地，順著他們的指引一直往前行，世界大劇院前的廣場熱鬧非凡。摩登女郎傾情演唱，華麗上演著一場 100 年前的歌舞昇平，一個中心大舞台，一個小舞台，還有碩大的廣場同時表演歌舞，三個舞台依次展開，錯落有致 ， 主台上一位女演員碩大的裙擺鋪滿整個舞台，在夜風吹佛下且歌且舞，美不勝收，小舞台上的三位演員在鐳射燈的光影中搖曳生姿， 一曲歌舞獻芳華， 身著民國服裝的男女翩翩而動，遊客們也禁不住加入，與他們共跳一曲民國交誼舞。

一曲未了，世界大劇院的牆壁上開始了一場美輪美奐的燈光秀，隨著美妙恢弘的音樂響起，流光溢彩變幻的燈光打在世界大劇院的牆壁上，五光十色令人眼花繚亂，光影變幻之間，展示了奔騰不息的母親河——黃河，雍容華貴的牡丹花開，天下太極出河洛等。

恍惚之中，腦海中浮現出辛棄疾的詩詞：

東風夜放花千樹，

更吹落、星如雨。

寶馬雕車香滿路。

鳳簫聲動，玉壺光轉，

一夜魚龍舞。

   蛾兒雪柳黃金縷，

笑語盈盈暗香去。

眾里尋他千網路，

驀然回首，

那人卻在，

燈火闌珊處。

 

緊接著，投射光從世界大劇院轉向另一幢樓的露台上，身穿長衫的藝人表演傳統曲藝節目。真不愧是《一路有戲》啊，這一路上各種演出依次展開，讓人眼花繚亂目不暇接。

我們隨著人流指引下前往下一站，途中見到正在等活的黃包車夫，正在織布的姑娘，賣糖葫蘆的小販，在道路兩邊的畫中人前停下了腳步，這是一塊完整的絲綢布料，鑲嵌在畫框中，一個貌美如花的古典美人就在其中，渾身上下一塊布，沒有任何接縫，端莊、雅緻、絕美、高貴，就像是走進畫中的佳人， 那種 面若桃花顧盼生輝，讓人心馳神往，旁邊還站著一個穿著制服的衛士，有點違和感，大概是以防有些無聊之人的騷擾吧。

美麗的畫中人，帶著些許曼妙，或輕柔似風，或柔情似水，或高貴典雅，或嫵媚靈動，風情和韻致都藏在她們所穿的旗袍里。這種美輪美奐的匠心設計讓人贊不絕口，嘆為觀止。

抵達《一路有戲》（第三幕）的場地玉娘葯鋪，這里上演著楊露禪學藝的橋段，想要學藝必須先過姑娘們的一關，只聽得姑娘們唱道：往上一指叫啥葯？往下一指啥葯名？往西一指又是啥？往東一指怎樣稱？往北一指怎麼叫什麼？往南一指啥葯名？

    楊露禪邊唱邊答：往上一指天花粉，往下一指叫地丁，往西一指川牛膝，往東一指是麥冬，往北一指叫貝母，往南一指是楠星。

    答對了第一輪，姑娘們有開始第二輪的考問：雙手一拍是啥葯？拍一拍我的肚子啥葯名？雙腳一跺又是啥？拍一拍胸口啥葯名？

       答：雙手一拍何首烏，拍一拍你的肚子叫杜仲，雙腳一跺是生地，拍一拍胸口叫川芎。

② 沉浸體驗真實還原電影拍攝場景，鄭州建業華誼電影小鎮你想去嗎

沉浸式體驗類型的視頻是比較火熱的，如今鄭州出現了一個可以讓遊客沉浸體驗真實還原電影拍攝場景的小鎮，這個小鎮就是建業華誼電影小鎮，想必所有的人都是想去的。小鎮的營業時間是從早上的9:30到夜晚的7:30，門票也不是特別的貴，在這里你可以看到百年前老鄭州的建築以及人們的悠閑生活，感興趣的人一定要去看一看，是不會讓你後悔的。

整個電影小鎮有著69個景點，你可以穿一個復古樣式的旗袍，然後讓姐妹給你拍照，無疑是一項很不錯的體驗。

③ 耗資150億打造的中牟電影小鎮，100元門票就能進，到底能體驗到哪些的樂趣

可以體驗各種和電影相關的項目，還有富有特色的餐飲，以及一些非遺體驗。這座電影小鎮位於河南河州中牟，是由華誼兄弟公司投資建築而成，投資金額大概有一百五十億元。而遊客們進去需要買門票，一張門票是一百塊錢，如今這座電影小鎮已經開始運營了。

到了夜晚的時候，這座電影小鎮的行人還是非常多。並且有了燈光的照射以後，將這座電影小鎮附上了另一種別有特色的感覺，讓人流連忘返。如今這里已經完成的項目就是現在所展現出來的上個世紀民間的街道風景，而後面還會開始建設富有民族特色的村落，也是十分令人期待的。

④ 《奇妙小鎮》演員有哪些

1、謝寧

謝寧在《奇妙小鎮》中飾演包包。包包是《奇妙小鎮》的主人公，他是大塊頭修理工，力大無比，總能舉起超乎想像的物體。小鎮里的東西都是由他來幫忙修理的。

2、劉婉婷

劉婉婷在《奇妙小鎮》中飾演秀秀。園丁秀秀種植著一個花香四溢的百草園，小鎮的所有聲響都可能出自她的口技。

3、張浩然

張浩然在《奇妙小鎮》中飾演奇奇。奇奇是馬戲團里的魔術師，他最拿手的就是魔術，他能讓東西在你的眼前神奇地出現或消失。

4、西蒙·賴特

西蒙·賴特在《奇妙小鎮》中飾演賽普。賽普是一個靈巧的郵遞員，他總是踩著高蹺或者「飛檐走壁」給大家送來包裹，大家都很喜歡他。

5、凱特·賴特

凱特·賴特在《奇妙小鎮》中飾演咪咪 。咪咪在《奇妙小鎮》中是一個咖啡店的老闆，她能烤出最甜美的糕點，麵包、蛋糕和餅干往往成為她雜耍的道具。

⑤ 秀珍是什麼電影人物

秀珍是《殺人回憶》中的人物。

《殺人回憶》是由奉俊昊執導，宋康昊、金相慶、朴海日等人主演的犯罪懸疑片。該片於2003年4月25日在韓國上映 。

該片講述了韓國的一個小鎮上，出現了一系列的連環殺人案，小鎮警察和從漢城調來的蘇警察共同辦案的故事。

影片評價

該片作為一部犯罪題材的影片，對懸疑的設置和拿捏頗具大師水準，而陰沉壓抑的氣氛營造，亦堪比大衛·芬奇的《七宗罪》。此外，韓國電影特有的詼諧幽默，也時而在片中閃現，共同構成近乎完美的整體感覺。

但是，如果《殺人回憶》僅止於此，那不過是部水準上乘的商業片而已。影片的成功之處在於，對韓國軍政府獨裁時期的時代記憶，隱藏在一個連鎖殺人故事背後。一切罪惡與憤懣，其實是關於那個時代的。

片中的兇手永遠在雨夜，宵禁警笛響起，街上空無一人時出來作案，這恰恰是對那個暗無天日年代的絕妙諷刺。至於結尾更是驚世駭俗——誰都沒想到一個懸疑故事會以沒有答案的方式收場。

⑥ 錫蘭《小鎮》 電影帶來的世界8 2022-06-06

錫蘭 《 小鎮 》    電影帶來的世界 8

      這是一部土耳其導演錫蘭在1998年拍攝的獨立電影，是這位後來享譽世界的大導演的長片處女作。這一年，中國導演賈樟柯的長片處女作《小武》問世。早一年，即1997年，伊朗大師阿巴斯的巔峰之作《櫻桃的滋味》問世。在獨立電影的歷史上，這應該是個巧合。

（一）《小鎮》梗概

      有人把此片翻譯成《小城歲月》。在中國，感覺上小城與小鎮還是有區別的，再小的縣城也算城，再大的鄉鎮卻只能是鎮。直觀上看，《小城歲月》比《小鎮》文藝許多，但看過電影卻覺得《小鎮》更接近錫蘭的本意。小城就是小城市了，而小鎮卻更靠近農村。影片中，樹林與田野的交映，晨曦與暮靄的變幻，加上稀疏散落的房屋，實在構不成一個小城，更像村落。

      影片中的田園牧歌情調，農村屋舍風格，無不體現出濃濃的鄉土氣息。結合錫蘭的自述，說小鎮更為貼切。

      這部電影以兩個孩子的視角，跟著季節更替，分四個段落敘述了一個土耳其小鎮中的家庭故事。

      故事的第一段是，一戶人家中，11歲的女兒正在上小學，她還不習慣面對無情的社會現實以及生活給她的殘忍傷害，但她必須學會適應。

      教室里，遲到的小男孩脫下在雪地弄濕的襪子，掛到爐子上烘乾。落下的水滴掉在燙熱的鐵板上，化為水蒸汽嗤嗤作響。小女孩由於午餐便當有異味，自尊心被刺傷，暗自落淚。她注意到黑板和老師以外的一切，比如那片飛在教室里頭的鴨絨毛。個人的主觀體驗被慢慢放大，形成一種迷幻的、帶有童年記憶的游離效果。老師讓不同的學生朗讀課文，小孩子們都很認真聽話。不過是那種逐字照念，有氣無力的樣子。中年男老師不時駐足窗前，隔著玻璃，看著對面山坡上的積雪。鏡頭變焦，一下子就清掃了之前伊朗兒童電影的殘舊錯覺。比起伊朗人，錫蘭還是有著個人專屬的美學體系。出色的導演對於真實距離和窗框構圖都著獨特的表現力，稱得上所見略同。隔著玻璃窗戶的幾組鏡頭，在《遠方》和《適合分手的季節》等片里都有出色表現。

      第二段發生在春天，女孩和小他四歲的弟弟相伴前往玉米地，他們的家人正在那裡等著他們。穿越玉米地時，他們似乎體悟到了自然與曠野的神秘。

      這時有了林中的風，一陣陣的風吹起，跑到姐弟倆人身邊。他們忙著摘枝頭李子，穿過樹枝的陽光在地上投下了色塊分明的陰影，明暗來回遊走變化。時間流動遲緩，不為周圍人察覺。整段的場面調度和視聽語言都十分出色，游樂場里的叫喊聲，音樂的高低變化，時有時無，像極轉暈了頭的人們，又是一旁人物百無聊賴的真實體驗。空鏡和特寫鏡頭在這一段被多次運用，蒼蠅侵犯著驢子的眼睛；一番爭論後，火光下爺爺額頭的皺紋、眼睛、耳部，父親和堂叔因為據理爭執表現出的不同神情，不耐煩或小沉默。

      第三段中這對姐弟目睹了更多成人世界的復雜與黑暗。到了林間，一家人圍坐在野外生起的篝火邊上，夜幕下火光搖曳，簡直有些難以想像的美好。篝火，夜晚的風，大人們的話，到後來的咳嗽，狗叫，放諸於我，找到一個契機圓了心中所往。孩子們把時間用在了長大後記不起來的頑皮事上，也會一直記得曾經捉弄過的瘋子，出於人類本性里的欺凌弱小，他們捉弄的小動物，有時候也變成童年的夢魘。

      影片在這一大段插入兩段非現實的畫面，一是小男孩在爺爺的一戰故事裡入睡，不管伊拉克和印度在何方。講故事的聲音再一次高低變化起伏，小男孩做了個噩夢，夢見母親從窗檯摔下。堂叔用牢騷表達著自己的不滿，對其他人的講話流露出不耐煩的情緒，他發表異見，講起自己一人去當兵：路邊松樹的味道，眼前的黃土路，變得真實起來。

      最後一段發生在家裡，夢境與現實在這里平靜地交錯。藉助爺爺等人口中的講述，現下的時間被拉長，進入穿越幾十年光陰的另外一個空間。講述的時間超越了影片的時間，這部分的片長佔用也是最長，也是錫蘭小時候的獨特記憶。錫蘭的魅力在於不掩飾對小鎮的認同與歸屬，裡麵包含著父親帶來的寶貴記憶財富，他所持有的不僅是一種尊敬加關愛。小鎮給他成長帶來的歡樂太多，它的變化與消逝，看在一個經歷者的眼裡，只會驅使他記得更深。這是懷舊情結的積累爆發，也是感性主義的培育。雖然沒有外力的介入，錫蘭成長後離開小鎮。但小鎮生活的美好卻伴隨著男孩的長大，在不可逆中的時間流動中催促著他去重拾，加以再現。

      一條到處覓食的狗，一名路邊靜坐的老漢，寥寥幾個畫面，這就是錫蘭記憶中的小鎮和故鄉。換作許多人，這樣的情景人物也是親近的，它們出現在每個人的記憶中又略有不同，有斑點的狗，抽煙、瞌睡乃至發愣的老漢。他們註定應該出現在成長過程中屬於他們的合適位置上。你費盡心思去尋找記憶中不應忘記和錯失的記憶，卻不知這狗和老漢其實已是完整的解釋。

（ 二）導演錫蘭

      努里·比格·錫蘭(Nuri Bilge Ceylan)，1959年1月26日出生於土耳其伊斯坦布爾，之後在土耳其恰納卡萊省的耶尼傑長大。從伊斯坦布爾海峽大學（osphorus大學）的電氣工程專業畢業後，他花費了兩年時間在米馬爾希南（Mimar Sinan）藝術大學研習電影製作。而後錫蘭經過了一個比較漫長和不太如意的的階段，才開始拍攝電影。這在後面附錄錫蘭自述中有具體描述。

錫蘭電影年表：

1995年，執導個人首部劇情短片《 繭 》，獲得第48屆戛納國際電影節短片金棕櫚獎提名。

1998年，執導劇情長片處女作《 小鎮 》，獲得第48屆柏林國際電影節卡里加里電影獎、第11屆東京國際電影節主競賽單元青年電影銀獎 。

2000年，執導《 五月碧雲天 》，獲得第50屆柏林國際電影節主競賽單元金熊獎提名。

2003年，執導《 遠方 》，獲得第56屆戛納國際電影節主競賽單元金棕櫚獎提名、主競賽單元-評審團大獎。

2006年，自導自演《 適合分手的季節 》，獲得第59屆戛納國際電影節主競賽單元金棕櫚獎提名。

2008年，執導《三隻猴子》，該片獲得第61屆戛納國際電影節主競賽單元金棕櫚獎提名，錫蘭憑藉此片獲得第61屆戛納電影節最佳導演獎、第2屆亞太電影大獎最佳導演獎。

2009年，擔任第62屆戛納電影節主競賽單元評委。

2011年，執導《 安納托利亞往事 》，獲得第59屆 戛納國際電影節主競賽單元金棕櫚獎提名，並憑藉此片獲得第25屆歐洲電影獎最佳導演獎提名。

2014年，執導《 冬眠 》，獲得第67屆戛納電影節最佳影片金棕櫚獎，錫蘭憑藉此片獲得第27屆歐洲電影獎最佳導演提名。

2018年，執導劇情片《 野梨樹 》，該片入圍了第71屆戛納國際電影節金棕櫚獎、第9屆北京國際電影節天壇獎。

2019年6月，錫蘭出任第22屆上海國際電影節金爵獎主競賽單元評委會主席。

（ 三）錫蘭電影

      上列錫蘭的電影中，《 小鎮 》、《 五月碧雲天 》和《 遠方 》為其故鄉三部曲，《小鎮》的故事在《五月碧雲天》和《遠方》中得到了延續，這是一組以時間為線索、展現土耳其城市化狀貌的三部曲。職業演員穆扎菲·奧德默在《五月碧雲天》中飾演拍攝《小鎮》的導演，他在《小鎮》中扮演了片頭被孩子玩弄的瘋子。艾明·托普拉克飾演沒考上大學、在工廠打工的年輕人是貫穿三部曲的一個線索。在《遠方》中，他來到了伊斯坦布爾，寄居在穆扎菲·奧德默飾演的導演家中。我覺得其中《 五月碧雲天 》最精彩。

      而在錫蘭所有的電影中，《 冬眠 》應為最佳，金棕櫚獎不是浪得虛名。另外還比較喜歡《 安納托利亞往事 》，這是我看的第一部錫蘭電影，有點先入為主。

      這里單說《小鎮》，還是因為它是錫蘭的第一部長片，類似於賈樟柯的《小武》。一個導演的起點電影往往是最重要的。

      《小鎮》取材自他父親艾岷·錫蘭的故事，並加入自己的童年回憶和家庭往事。電影中出現的兩個孩子還原的是童年時期的努里·比格·錫蘭和他的姐姐。艾岷·錫蘭和妻子在電影中扮演了自己，錫蘭則完成電影的掌鏡工作。這是一部家庭作坊式電影，像錫蘭所有的電影那樣，由極簡的團隊（往往有親友的加入）製作完成。

      《小鎮》中美輪美奐的黑白影像令人贊嘆，這得力於錫蘭本人的攝影功底。在從事職業導演之前，錫蘭的身份是攝影師。因此毫不奇怪，《小鎮》中的畫面更多是具有獨立審美價值的靜態攝影，而不是流動的影像。同時，特寫的大量運用也暴露出錫蘭沒有接受正規電影教學的經歷，極少有的敘事性段落則以生硬的蒙太奇完成。不過，錫蘭找到了規避短板的辦法，即放大影像的感染力，減少敘事。

      如果說《小鎮》煥發出某種詩意，其原因不只在於畫面自身帶有的詩情畫意，同樣也出自影像以詩的邏輯剪輯。據說，這來自於安德烈·塔可夫斯基。《小鎮》所參考的電影主要是《伊萬的童年》和《鏡子》，前者在孩子的世界和雪地場景中能明顯感覺到，後者則是影片中的自然風景（雪、樹、份……）及多處幻覺與夢境。可以說，《小鎮》是錫蘭作為塔可夫斯基忠實粉絲的致敬之作。

      錫蘭後來形成的風格，不少都能在《小鎮》中找到影子。家庭生活是錫蘭大多數電影刻畫的主題，《小鎮》已經具備。隨著人物突然從近景中出現或消失，鏡頭的焦距發生急劇的變化，這類極富視覺沖擊力、顯示靜態人物與動態環境之間張力的鏡頭將成為錫蘭電影的標志性鏡頭，在《遠方》和《三隻猴子》中將得到登峰造極的發揮。

      錫蘭心目中的另一偶像一定是契柯夫。很多人都認為《冬眠》對於錫蘭不啻一次自我突破，因為他放棄了擅長的影像造型能力，轉而嘗試開發電影的文學性。但頻繁的對話在《小鎮》已經出現，家人圍著篝火各顧各的真摯與對話以某種類似於契訶夫的方式進行著。錫蘭曾在《五月碧雲天》中題詞獻給契訶夫，並且眾所周知的是，《冬眠》就改編自契訶夫的小說。

附錄1 ：錫蘭自述

      2019年6月20日，錫蘭擔任第22屆上海國際電影節金爵獎主競賽單元評委會主席期間，參加了一個兩個小時的對談和互動活動。錫蘭敞開心扉，講述自己走上電影之路的曲折經歷，鼓勵年輕人從事藝術創作，並毫無保留地和大家分享拍攝電影的經驗。

      錫蘭當年60歲，他的作品並不多。一共拍了《小鎮》、《五月碧雲天》、《遠方》、《氣候》、《三隻猴子》、《小亞細亞往事》、《冬眠》、《野梨樹》八部電影。其電影有著獨特風格，觀眾很容易被他電影的深沉、憂郁和詩意打動。而原本學工程的錫蘭，他的電影之路可以說十分曲折。

      「在我小時候，電影的影響很大，通常看了一部電影，不管好壞，至少會討論三天。我很喜歡電影，但大學學的是工程。大學第三年的時候我發現不適合做工程師，就開始做攝影。」

      但大學畢業後，錫蘭就陷入了迷茫期。

      「雖然我得到了工程學位，但很困惑，不知道人生該做什麼，接下來該怎麼走。在那個年代的土耳其，大家覺得攝影不可以當飯吃的，只能是一個業余愛好。」

      「我先去了倫敦求學，第一個工作是在餐廳做服務生，錢很少。我經常會去超市裡偷書來看，偷小磁帶來聽古典音樂。但有一天我被抓住了，從那以後我就不偷了。因為當時的這種恥辱感，是非常嚴重的。」錫蘭被抓了兩次，有一次是偷牛奶，他被一個15歲的孩子一把抓住，然後推出了店外。「我走啊走，突然之間看到了一面大的鏡子，我在鏡子里看到了自己的臉，是和過去那麼不同。那一次的經歷，教會了我很多。」

      「羞恥和恥辱感，是生活中的好老師。」錫蘭說。

      錫蘭屬於大器晚成，36歲才開始做第一部電影。

      「在36歲之前的十年，我都是很迷茫的，是一種流浪的生活，完全不知道將來要做什麼，也沒有目標，當時看電影也只是一種消遣時間的方式。我在倫敦時，經常一天看三部，從晚上六點一直看到半夜十二點，但也沒決定要成為一個導演。」

      而真正讓他下決定做電影，是在服兵役的時候。

      「我服了大概一年半的兵役，因為我不喜歡社交，孤獨讓我讀了非常多的書，這些閱讀的過程指引了我，把我引向了電影之路。我發現做攝影不夠，需要一些媒介來更好地表達人類的深度和復雜性。我非常喜歡文學，但又不是很擅長文學，因此選擇了當導演。」

      錫蘭坦言俄國文學巨匠契訶夫，對自己影響巨大。

      「契訶夫教我怎樣看待生活，怎樣對待生活。基本上他的故事，我都讀了，而且很多遍。他有著獨特的視角和方式。對他而言，每一個人都有故事，而且與眾不同。我的電影裡面，都可以看到契訶夫的影子，都攜帶了一些他的特點，《冬眠》里兩個小故事就來自於契訶夫的文學。」

      在鼓勵年輕電影人時，錫蘭說：「如果你覺得害怕，這是很正常的，這其實會成為動力的源泉，所以害怕是一件好事。不要被害怕所打倒，繼續向前走，即便很孤單。如果你感覺不到孤獨，那你就不想做電影了，因為做電影就是打發孤獨的一種方式。」

      錫蘭拍電影很慢，大部分時候，三年才完成一部電影。

      「我不急，我不是多產的，不是那種在短時間里拍很多電影的導演。不是我去找靈感，而是靈感找到我。我拍了一部電影，這部電影會影響我，改變我。我要等到這部電影先拍完，改變了我，然後，它會給我指明方向，讓我拍另外一部電影。如果我第一部電影還沒拍完，就開始寫第二部電影，可能我就不那麼喜歡我拍的第一部電影了。」

      那靈感怎麼來？

      「靈感沒有公式可言的，大部分是一種機遇，一種隨意的機遇。寫劇本就像一個蒙太奇一樣，很多的點子匯聚成一體。開始的起點是最難的，因為你要決定做什麼，一部電影要花三年拍，所以一定要是真的讓你感到很興奮又熱情的，不然你就沒有這些激情去開始了。」

      作為一個已經蜚聲海內外的世界級藝術片導演，錫蘭會拍土耳其以外的故事嗎？

      「到現在還沒有這樣的想法。因為我不了解外面的世界有哪些細節，細節對於導演來說，就是我們表達的語言。比如，我看一個中國人，我不知道他是來自中國的哪一個地方。但如果是中國電影人，通過這個人的方言、穿著、動作，就可以看出這個人來自哪裡，這些細節都非常重要，我只了解土耳其的東西。」

      錫蘭鼓勵年輕人從事藝術創作，認為這也是一種自我治癒。

      「如果你要去坦白一些東西，藝術是一個很好的領地。在這里是非常安全的，你可以去坦白一切，而坦白也是一個治療。這對於觀眾以及藝術者、創造者本身，都是一個治癒的過程，我很享受其中。」

附錄2：賈樟柯談錫蘭

遠在他鄉的故鄉——賈樟柯談錫蘭   

      1998年，我帶著《小武》去參加柏林影展青年論壇。那年我已經二十八歲了，這是我第一次出席國際電影節，也是我的首次歐洲之行。   

      一個人從北京搭乘漢莎航空的航班出發，起飛後不久大多數乘客就都睡著了。機艙里異常安靜，我卻睜大眼睛不肯入眠，腦子里不時閃過法斯賓德或文德思鏡頭下的柏林，近十個小時的航程我是在冥想中度過的，一會兒柏林、一會兒北京、一會兒我的故鄉汾陽。   

      多年之後我想，我之所以到現在還熱愛所有的遠行，一定跟故鄉曾經的封閉有關。而所有遠行，最終都能幫助自己理解故鄉。的確，只有離開故鄉才能獲得故鄉。 

      那時候兩德統一還未滿八年，人們習慣上還把目的地稱為「西柏林」。可我偏偏對「東柏林」感興趣，放下行李拿上一張酒店的地址卡，我便在暮色中坐一輛公共汽車出發了。   

      每到陌生之地，我都喜歡這樣漫無目的地游盪，喜歡在偶然中遭遇一座城市，公共汽車從動物園附近出發，穿過城市向東而行，沒有跟當地人說一句話，車窗外的建築像是能告訴我一切。西邊的馬路基本上呈放射狀分布，路邊建築的設計也表現出開放的狀態。可一到東邊，橫平豎直的街道和平板的辦公大樓就似曾相識了，國營體制的感覺毫不掩飾地經由建築表現出來。   

      我下了公共汽車，遙望西柏林方向，遠處大廈上賓士汽車的廣告在夜幕中旋轉閃爍。那時，我腦子里冒出一個詞：資本主義的柏林。這里的觀眾能理解社會主義的汾陽？我問自己。《小武》拍攝於我的老家汾陽，那裡塵土飛揚、城外的軍營每天軍號陣陣。電影的世界是真奇妙，再過兩天，我就要將故鄉的風景人物，放映給異鄉人看了。1998年的柏林電影節還有一個導演，也用電影把他的故鄉帶到了柏林。這部電影叫《小鎮》，導演是來自土耳其的錫蘭。錫蘭1959年出生在伊斯坦布爾，他是在當兵期間看了波蘭斯基的自傳，開始愛上電影的，他常自編自導自演，和他的妻子一起出現在自己的電影中。   

      在看《小鎮》之前，我從來沒機會知道土耳其的小鎮會是什麼樣的，也不知道那裡的人們怎樣生活的。    坐到電影院里，燈光暗下、銀幕閃亮的時候，才知道《小鎮》是一部黑白電影。電影開始於一場漫天大雪，原來土耳其小鎮上的孩子們跟我一樣，只有天氣的變化才能給一成不變的生活帶來新鮮感。這時，銀幕上一個孩子穿過山巒去上學，他進入教室，把雪打濕的鞋子脫下來，烤在火上。火爐溫暖，窗外寒冷，這不就是我小學時冬天的記憶嗎？接著，孩子脫下他的襪子，掛在火爐上，襪子上的水滴，掉在火爐之上，「吱吱」蒸發的聲音，一點一點滴在心頭。 

      我不喜歡跟蹤電影的情節，我看電影最大的樂趣，是看導演描繪的詩意氛圍，沒有詩意的電影對我來說才是沉悶的電影。錫蘭的《小鎮》是一部用電影語言超越語言的電影：不用聽懂對白看懂字幕，僅僅通過電影畫面，已經能夠理解導演的世界。   

      記得在黑澤明導演生前，侯孝賢去拜訪他，黑澤明問自己的助手：你知道我為什麼喜歡侯孝賢的電影嗎？他的助手用哲學命題來解釋，黑澤明搖搖頭說：不是，我在他的電影里，能看到塵土。   

      錫蘭導演呢？在他的電影里，能看到天氣。雪後的寒冷，自雪地上玩耍的孩子們身體里散發出的熱氣，被雪凍得麻木的雙腳，襪子上掉下來的水和炙熱的火爐相碰撞冒出來的蒸汽……都是這部電影的詩句。   

      錫蘭在《小鎮》中拍了很多微觀世界的鏡頭：小動物、一草一木的細節、紋路、肌理。我們從未這樣專注而細心地凝視過那些與我們共存於這個世界的生命。透過錫蘭的攝影機，我們看到自己內心的粗糙，以及逐漸喪失的耐心。   

      錫蘭營造的聲音世界也讓我迷醉，他從紛繁復雜的現實世界裡將我們習以為常的一些聲音提取出來，加以誇張，給我們熟悉的陌生感。水滴在火爐上被炙烤蒸發的聲音，大自然裡面動物的鳴叫聲，遠處隱隱約約人的喊叫聲……鳥啼蟲叫，風聲雷鳴，這些原本被我們在日常中忽視的聲音，在影片中被提煉出來。它們幫我打開了記憶之門，讓我想起已經淡忘的歲月。   

      通過錫蘭的電影，會發現我們還有一個故鄉遠在他鄉，它也解答了我的疑惑：在資本主義的柏林一定有人看懂了我的《小武》，他們在我的電影里同樣可以遭遇鄉愁。(原文載於《中國周刊》)

⑦ 《雄獅少年》：背井離鄉的小鎮少年勇敢追夢，雄獅的飛躍感動觀眾

電影《雄獅少年》正式上映，這是一部國產動畫作品。

這部電影的故事內容主線相對來說還是比較簡單的。主要是講述了在廣東某個小鎮的三個少年，阿娟、阿貓、阿狗希望參加舞獅比賽，然後經過尋找師傅、經過師傅培訓、參加初賽、又去廣州參加復賽，最終奪冠的故事。

一言以蔽之，這是一個少年追夢的故事。

這部電影的最大功臣顯然是導演和編劇。

導演是孫海鵬，79年出生的他畢業於湖北美術學院。他的作品《美食大冒險之英雄燴》在2019年的第29屆安錫國際動畫節中，獲得過長篇動畫單元的最佳故事片(提名)。

編劇是里澤林，是一位90後。他的作品不少，2017年的作品《瘋犬少年的天空》入圍2017年度燧石文學獎。

應該說兩位都是相當有實力的創作人員。

這兩年也出現不少優秀國產動畫作品，但是主要還是圍繞著祖國傳統的神話人物，西遊系列的孫悟空角色，封神榜系列中的姜子牙角色、哪吒角色等，以現代少年為主角還是相當少見的。

據新聞介紹，這部電影《雄獅少年》從項目啟動到上映，歷時24個月，可謂是非常高效了。據說主創人員曾經多次到廣東嶺南地區采風。

這部電影的一開場就給人以驚喜，什麼時候國產動畫已經進步到這樣的水平了。

要知道以往的神話題材的動畫中，世界基本是虛構的，所以相對來說整個世界的細節感是不足的。

這部電影一開始的小鎮舞獅場景，就由主角一路騎著自行車帶觀眾引入其中。這一路上，嶺南小鎮的風味一下具現到觀眾的眼前。

這種具現就是以各種細節的豐富來充滿的，沒有這些細節，觀眾不會有身臨其境的感受。

在這一段引入的過程中，很多畫面可能連一秒都沒有，就那麼一閃而過，但是盡管如此，每個畫面都看得出創作人員化的功夫在裡面。

在騎車經過的池塘里，裡面的綠色絕對不是簡單地復制粘貼，而是每一處都不一樣，水面倒映著藍天白雲，嶺南小鎮的風味令人懷念。

在電影院的大屏幕上，所有這些畫面細節能更深切地展現在你眼前，帶給你更多的視覺感受。

下面從人物設計、生活細節、獅頭細節、場景調度四個方面來分析下這部電影的精彩看點。

1、人物設計

在人物設計上，這幾個電影角色設計還是相當成功的，因為這部電影並不是一部虛構類型的電影，而是帶有寫實風格的動畫片。

整個主角開場階段的設計，帶有很強烈的周星馳港片風格，包括三個少年的人物設計和引出，主角就是一個包子頭，特別容易聯想到周星馳電影中的某類角色。

同時還有咸魚老闆和老闆娘，也設計得非常接近當地人物造型，神似周星馳電影《功夫》的包租公包租婆。

對於這些人物形象，嶺南地區的觀眾應該非常有親切感。

當然主角阿娟在後期還是走出了自己的人物風格，當他面臨生活的重擔，承擔著這個年紀極其難以承受的壓力的時候，他的人物風格越發變得鮮明起來。

在電影中，創作者採用了一段黎明前的舞獅獨舞來完成這些人物性格的升級，之後隨著廣州的日出，人物形象提高到一個新的層次。

2、生活細節

在電影中，少年阿娟為了給自家家裡掙錢，不得不背起行囊，去廣州打工賺錢。在小鎮離別上車之際，少年阿娟背了一個牛仔布的雙肩大背包，塞滿了東西，手裡還提了一個農民工常用的紅白編織袋。

對於這一幕場景，我想有太多人太熟悉了。

在早些年，很多人背井離鄉就是為了給家裡掙錢，他們的打扮如出一轍，同款的牛仔布雙肩包，承擔了所有的日用品，努力奮斗，只是為了給家裡帶來幸福生活。

相信如果有相同經歷的看到這里，一定會淚崩。

3、獅頭細節

在一開始的舞獅對決中，少女攜帶的舞獅頭就驚艷登場，細節刻畫扎實，圖像質感非常好。

在之後的幾場舞獅比賽中，每個舞獅頭可謂都各有特色，真是值得今後再慢慢細看。

4、場景調度

這部電影的長度一共是104分鍾，整個故事講述得非常流暢，沒有明顯讓人出戲的邏輯漏洞。

主要場景從小鎮舞獅、小鎮學藝到廣州生活、舞獅比賽，場面調度很順滑，在很多地方採用不同視角去展現人物所處的境遇。

例如，從舞獅頭內部向外望去，給人以一種難以體會的臨場感受。

阿娟到了廣州打工，問其他打工的住哪，別人回答說，下下鋪。原來「下下鋪」就是下鋪的床底下，電影又從榻底下給了主角阿娟一個卷縮著的身影。

這段畫面不禁令人想起有首著名的歌：廣州雨神唱的《廣東十年愛情故事》裡面的那句歌詞，「人在廣東已經漂泊十年」，是啊，有多少人在大城市裡打工，漂泊度日，這個蜷縮的背影里藏著一代人的影子。

這部電影不得不談到的一個方面就是配樂，因為配樂實在太精彩了。

讓人記憶深刻的有83版射鵰英雄傳里的《世間始終你好》，配合著電影畫面，實在是配合得異常合適，這裡面當然有動畫畫面可以根據歌詞來配合的原因，但是也可以看出創作者的下的功夫，既發展了劇情，又一點也不突兀，還滿足了自己港樂的愛好。

有很多人會把自己的自己愛好的音樂或者表現形式強加於觀眾，但是這部電影里這方面處理得還是相當好的。

另外一首歌曲是九連真人的《莫欺少年窮》，配合著阿娟廣州打工生活，我們看到了生活那些普通人，建築工人、外賣員、快遞員、搬運工等等，他們不僅做著辛苦的工作，而且有時候還會被人看不起，被人壓榨。

電影結束時的一首歌是毛不易演唱的《無名的人》，當彩蛋結束，開始播放演職人員的時候，觀眾可能准備走了，這時候毛不易的這首歌響起來了，讓人不得不在座位上細細聆聽。

毛不易說，「有幸為電影《雄獅少年》獻唱，這個冬天敬所有離家的人、前行的人和無名的人，只要鼓點還能在心中響起，我們就是雄獅。」

相信看完電影之後，這首《無名的人》會打動你的。

總體來說，這部電影的創作團隊十分下功夫，在不到2年的時間里，交出這樣一部動畫電影，我覺得是非常優秀的。

這部電影的最大特點是脫離了以往國產動畫片以神話傳說為基礎的演繹，同時也區別於日式的超現實主義動畫形式，而是在摸索中採用了少許周星馳港片風格，加上寫實場景和人物設計，對於整個故事演繹基於現實基礎，但在最終比賽中，又加入了電影夢幻主義色彩，使得阿娟奮力一躍，這一躍不僅僅電影中人物的飛躍，也是雄獅的飛躍，暗喻著所有為了生活幸福而努力工作的普通人的一躍，同時雄獅的形象也暗喻著祖國在這么多年堅持艱苦奮斗後的飛躍。

這個飛躍升華了電影主題，只要鼓點還在心中響起，我們就是雄獅。

⑧ 濟南電影小鎮白天好玩嗎

好玩。
1、互動，濟南電影小鎮白天會有各種電影人物cosplay和遊客互動，所以非常好玩。
2、場景互動。濟南電影小鎮還可以讓遊客進入知名電影場景近距離與劇中人物互動，體驗身臨其境的樂趣，所以非常好玩。

⑨ 鄭州建業華誼電影小鎮有什麼好玩的

鄭州建業華誼電影小鎮有什麼好玩的？

夜遊《一路有戲》

電影小鎮夜遊《一路有戲》，全場200餘名演員參演，70分鍾劇情，涵蓋三重時空、四幕好戲、八大場景。

白天演藝

白天的電影小鎮，演藝分布園區各處，如中山門《開拍秀》，電影大道《刺殺行動》、《偶遇小丑》，世界大劇院《影視人物秀》，水碼頭《戰太極》、《楊露禪學拳》，觀音堂火車站《中原刀客》，擂台《太極秀》，戲台《非遺說書》，乾元茶館《噴空》，皮影居《緣起西湖》、《尋找孫悟空》、《功夫小象》等等。

客棧介紹

建業·華誼兄弟電影小鎮喜見客棧，創作四大主題「文學、戲曲、山居、武俠」，分別為新月文舍、西廂、青山後和江湖一夜，共67間房，67個名字，67種故事，24小時管家服務。「喜見」為客棧品牌名，其出自唐朝詩人劉禹錫的作品：「忽聞驄馬至，喜見故人來」，意思是客人來到此處，會有一種似與故人相逢的喜悅。

⑩ 李連傑現身電影小鎮，留長發小肚腩搶鏡，李連傑終於要拍新戲了嗎

最近久違露面的李連傑現身在鄭州的電影小鎮，當日的李連傑，穿著一身運動裝，頭戴棒球帽，然後戴著黑墨鏡。非常的有神，非常的有型，和他以前蒼老的情況有所不同，有所改善。有媒體猜測李連傑可能要拍新戲，的確有這種可能。

根據現場的照片來看李連傑的精神狀態不錯，可能他現在已經把他自己的疾病養好了。能夠全身心的投入到電影的拍攝當中，能夠更好的更多的拍出優秀作品，讓觀眾們去欣賞，讓觀眾們去觀看。