電影人物介紹排版

A. 電影《聞香識女人》的人物關系分析

看了這個題目和blog背景音樂你能想到今天要提的是哪一本電影嗎？
先不要往下看，好好品味一下。
這段探戈舞曲的名字叫《Por Una Cabeza》，中文翻譯過來是《一步之遙》。《辛德勒的名單》《真實的謊言》等等裡面也有。而今天要談的則是另一本電影，《Scent of a woman》（《聞香識女人》or《女人香》），用王岳的話來說就是「阿爾帕西諾的封王之作」。
經典的影片主要有兩種，一種是像《七宗罪》那樣懸念迭起，讓觀眾彷彿置身戲中的電影；也可能是像《美麗人生》那樣通過電影藝術來激起觀眾內心世界的一種震撼。總的來說這種類型的片子除了好的演員以外更加突出的是優秀的劇本，是導演對整本電影的掌控。
另外一種就是像《女人香》那樣感情細膩、表演到位，能夠凸現演員精湛演技的影片；也可以是《盜火線》那樣由兩位同樣風格的演技派影帝所創造的前所未有的警匪大對絕，拼的不是特技，角色的人物性格成為影片的關鍵亮點。這種類型的片子演技佔了很重的分量，很多年後我們可能忘記《女人香》的導演、編劇、甚至是男女主角的名字，但是永遠都會記得曾經有那麼一位盲人中校在餐館和美女一起跳過一段精彩的探戈。
看過《喜劇之王》的人可能都記得戲里的尹天仇（周星星飾），對演戲反復強調的就是四個字「專業精神」。而他一直帶在身邊視為鎮宅之寶的秘籍《演員自我修養》其實也正是俄國著名戲劇教育家、理論家斯坦尼斯拉夫斯基的心血著作。在斯坦尼斯拉夫斯基的理論以「形體動作方法」豐富了以「內心體驗」為核心的戲劇體系。看來在《女人香》這本片子里阿爾帕西諾將這一點理論在實際運用中發揮的淋漓盡致，不愧是我一直仰慕的影帝。
在片中，帕西諾飾演的是一個盲人；一個桀驁不馴的退役陸軍中校；一個迷茫於現實生活不敢面對沒落現實的中年男子。（如果有人看到這里認為他是一人分飾三角，那玉泉的圖書館又有人要跳下去了……）作為一個演員如何表現角色的內心感情？通過眼神、表情，神態等等。都說眼睛是心靈的窗戶，而盲人這個人物特性使得他在表演的發揮上受到了不小的限制，帕西諾不得不放棄他在其他影片中一直為人稱道的盛氣凌人的眼神，轉而更加精確的表現一個盲人改有的體態，同時，他的肢體語言也展現了特性表演時最難企及的似假還真的高難體驗（看看他跳舞時的探步），帕西諾的表演200％的征服了所有觀眾。
想插一句題外話，大家還記得去年的奧斯卡最佳男主角是誰嗎？獲獎者Jamie Foxx就是因為成功飾演了以故美國樂壇國寶級人物，盲人靈歌樂手Ray Charles。而帕西諾三次獲得最佳男配角提名，五次獲得最佳男演員提名，終於在1993年憑借《女人香》一片，實至名歸的拿下了最佳男演員獎。即使是演一個盲人，我們仍然可以感受到他永遠不會遲疑的探戈舞步，教父般咄咄逼人的氣質和魔鬼代言人般酣暢淋漓的演講水平。

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亂點小金人——最佳動畫長片
TopGun—壯志凌雲 @ 2006-03-14 19:42

終於找時間看了今年的奧斯卡最佳動畫長片提名的三部影片中的兩部，蒂姆·波頓的《僵屍新娘》和曾經執導過《小雞快跑》的英國導演Nick Park的《酷狗寶貝系列之四—人兔的詛咒》
首先我想說一下，為什麼我沒有看宮崎駿的《哈爾的移動城堡》。原因很簡單，我很反感日本人搞的動畫而角色名字是什麼哈爾啊、哈利的，為了打入西方市場作的妥協？還是日本人自己也覺得松下、田邊、井口……這類姓氏太下賤，拿不出手？可憐的日本人，下賤還不敢直面人生。當然了我也不是沒有看過他的動畫，大三的時候由閻瀟的推薦，第一次看了他監督指導的《幽靈公主》，感覺很不錯。後來也集中時間欣賞了他從《風之谷》到《千與千尋》的所有片子，漸漸的覺得他的風格不是我所喜歡的，感覺像是為了表達他的主題而作動畫，很教條很累。還有一點就是日本動畫的人物塑造太單調，毫無個性可言（可能是我了解的日本動漫太少吧，總覺得一個漫畫家畫出來的人物就是那麼幾個，漫畫不同人物的臉還是一樣。比如北條司筆下的貓眼……呵呵）
從今年奧斯卡提名的三部動畫可以看到，最大的特色就是電腦CG技術全軍覆沒，而傳統的木偶動畫，黏土動畫和手繪動畫則重新受到奧斯卡的寵愛，也許美國電影藝術與科學學院希望通過這樣的行動來鼓勵所有的動畫創作者，特別是那些在高科技時代仍然執著最求傳統技術的動畫創作者們。我們都知道像這樣的靜格拍攝技術的動畫製作的時間和成本都是巨大的，往往一天的辛苦勞動得到的拍攝進度只有幾秒而已。同樣是陶土動畫的《小雞快跑》就是歷時三年拍攝完成的。在此我要向所有的傳統動畫創作者表示高度的敬佩和感謝。而且就我個人而言，對諸如《黑客帝國》這樣全電腦製作的電影興趣並不大（當然也和我智商有限，看不懂沃卓斯基兄弟的這本超前影片有關）
現在回過頭來說說具體的影片。波頓很努力的打造了一部波頓式的動畫，怎奈遇到了《酷狗寶貝》（此系列另兩部曾經都獲得過奧斯卡最佳動畫短片獎，對今年角逐最佳動畫長片也有一定的評委基礎）的頑強阻擊，就像是94年的《肖申克的救贖》遇到了《阿甘正傳》，呵呵。再加上《僵屍新娘》故事本身過於簡單毫無懸念，而且外界的評論也認為此片不及他曾經指導的《聖誕夜驚魂》，落敗也在情理之中。
但盡管今年的小金人最終頒給了《酷狗寶貝》，我仍然覺得《僵屍新娘》還是很值得肯定的。在我們看這本片子之前，簡單的了解一點關於導演波頓以往的影片風格能夠更好的幫助我們來欣賞本片。我就簡單的提幾個名詞吧：《剪刀手愛德華》、《斷頭谷》、《聖誕夜驚魂》、約翰尼德普（這個可以說是波頓的御用演員，本身就給人一種神秘感，眼神也毫不遜色與於我們的梁朝偉）
波頓慣用的那種唯美、神秘、憂郁，而且帶有明顯叛逆色彩的影片風格，在本片一開始就毫不掩飾的流露出來，影片的色調，人物的表情動作。簡單的來歸納這本電影的場景其實只有兩個：活人的世界和死人的世界。在《僵屍新娘》中，色彩的選擇主要應用了視覺上成強烈對比的冷灰色和色彩明艷的暖色。但在色彩的搭配上卻將冷灰色用在了活人的世界，而在死人的世界裡用了大量鮮艷的色彩。這就是波頓，表達對現實社會的諷刺毫不留情，將人間與地下相互倒置，用地下骷髏們歡快和諧來控訴人間的冷漠無情。其中一個小的細節就是男主人Victor家的傭人在生前臉上表情麻木、毫無血色，而當他不幸咳死來到這個地下城市的時候臉上終於出現了色彩，而且表情語言開始豐富。看過《剪刀手愛德華》的朋友應該記得很清楚在那本片子的色彩應用，導演將愛德華生活的那個山頂城堡繪制的相當陰暗神秘，令人壓抑，而維諾娜.賴德生活的小社區則永遠是色彩鮮艷，陽光明媚。然而就是在這樣鮮亮的社區，人們仍然視愛德華為怪物，而被迫返回城堡孤單一人生活的愛德華卻在這樣一個壓抑殘破的空間里盡情的表達著自己對賴德所演的那個清純善良小女孩的愛。兩本電影雖然在色彩的分配上完全相反，但其實要表達的寓意是完全一致的。
這本電影的配樂方面，影片中的幾段舞台劇般的唱段也增加了這本電影的娛樂性。Victor父母在去女方家前的唱段粗放而興奮，將他們暴發戶的身份和即將通過聯姻步入貴族地位的心情十分搭配。而當Victor進入地下的世界後，在酒吧遇到那些快樂的骷髏們，它們的歌曲明顯是快樂的、激情迸發的。似乎他們對於已經死去這個事實並沒有很大的遺憾，離開了那個相互欺騙，追名逐利，充滿罪惡和骯臟的現實世界，在地下世界享受著真正的自由。多麼可悲的事實，尖銳的蒂姆波頓，對現實的批判毫不留情。
電影的末尾，僵屍新娘艾米麗終於報了仇，在殺害她的兇手受到了應有的懲罰後翩然化蝶，呼應了影片一開始在Victor的小樓里那隻飛舞的小蝴蝶。不知道波頓是不是看過我們的梁祝，還是正好也這么巧以飛舞的蝴蝶來代表對愛情的嚮往和靈魂自由的渴望。最後的化蝶並沒有讓我覺得很唐突，或者感覺是波頓在為了打開亞洲市場而作的噱頭。但是這本片子我看完後的一個感覺就是故事情節太簡單了，幾乎在人物出場之後就沒有任何的懸念了，故事按照我預想的那樣一步步走到最後，雖然有讓人比較驚喜出彩的片斷，但並不能很好的扣住觀眾的心。我看了一下三本電影在IMDB上的得分，《僵屍新娘》只有7.4分，遠落後與另兩本的8.0分，也許是新瓶裝舊酒的緣故吧。但總的說來這本片子從製作到拍攝到後期處理和配音都是很優秀的，加上Johnny Depp、波頓自己的老婆Helena Bonham Carter、指環王和星戰中的Christopher Lee等一批實力演員的助陣，《僵屍新娘》應該能取得不俗的票房成績。

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又寂寞又美好
TopGun—壯志凌雲 @ 2006-03-04 14:38

今天突然看到一個朋友在BBS上發了讓我感覺很無奈的一個帖子，大致的內容就是說在外面吃午飯時看見一群無懼無畏的中學生，想到家裡姐姐一個一個都結婚、定婚，感覺自己一下子老了雲雲。
明年就是狗年了，俺的本命年，上一個本命年的時候俺還是個娃娃，還興奮的希望自己早點長大，可以吃很多很多生日蛋糕，現在想想當時的我真TMD勇敢和瘋狂。
大我五歲的哥哥傳來喜訊，嫂子有了，明年生。雖然現在還不知道小鬼頭是男是女，但總歸對哥哥一家來說是一個很大的喜訊。其實我很羨慕我哥，到年底他就正式工作十年了。哥哥沒有念過大學，現在事業也小有成功，房子、車子、老婆，眼看著又要多一個孩子，一家人算是什麼也不缺了。而我最近因為沒有英語六級證，被一個米缸無情的打擊了一把。
我突然覺得自己活的很窩囊（可以肯定會有人在留言里對我自己這個想法表示贊同），二十多年來幾乎都是為別人而活著，考試升學，再考試再升學，到頭來在決定人生新起點的時候因為一個二十多年來和我有千絲萬縷關系的女人而做了我人生到目前為止第二白痴的事情（第一白痴的事情是念錯了一個高中，錯過了一個人，否則不會有第二白痴的事情出現）。
看了上面這段我又覺得自己很無恥，（FT，開始自我批判了）明明很多高中好友都給過我很多的幫助和支持，我卻為一個拋棄了我的女人說念錯了高中。想想去年龍二來我們學校參加公務員輔導班的時候在我寢室住了一夜，給我講他們學校學生會的辦公室、草叢……讓我知道了其實浙大的孩子還是太嫩了；小小姐姐在我最郁悶的時候經常開導我支持我，我自己作了這個決定我沒有什麼可以後悔的，謝謝你一直以來的支持；還有那個豬頭YUKI大學寄給我的那張印著不男不女的徐懷鈺的明信片；秦美女的那頓阿二骨煲，好像YUKI在最後也出席了一下，吃了一片青菜……
身邊多一個人就多一份責任感，愛情不僅僅是一種自私的享受，更多的是一種責任。嘗過和別人在一起的感覺，又回到單身的狀態，發現寂寞其實也是一種愜意。我可以在任何時候關掉手機，消失在茫茫的人海中，不用去擔心誰會為找不到我而著急，誰會需要我時時刻刻的陪伴。我可以認認真真的愛你，不在乎你的過去，但我不是你被人拋棄後的備胎；我也可以半夜給你查資料，做翻譯，排版，改論文，列印，甚至直接發郵件給你的導師，但我不是你寫論文時的打字員和復印工；我可以陪你去西湖，逛銀泰，但我不是你的導游。
經過我身邊，和我擦身而過的人們，我從來沒有把你們忘記，瑜、芸、玫嫣、佳敏（為保護主人公隱私，此處人名均使用化名）……聽著黃舒俊的這首《改變1995》，祝福所有單身的朋友，不管明年的本命年大家是不是單身，希望依然能過的快樂開心。

Tags: 改變1995

B. 商業海報設計有哪幾種類型

一、電影海報設計

電影海報設計是影劇院公布演出電影的名稱、時間、地點及內容介紹的一種海報。這類海報有的還會配上簡單的宣傳畫，將電影中的主要人物畫面形象地繪出來，以擴大宣傳的力度。

二、文藝活動海報設計

文藝晚會雜技體育比賽等海報，這類海報同電影海報大同小異，它的內容是觀眾可以身臨其境進行娛樂觀賞的一種演出活動，這類海報一般有較強的參與性。海報的設計往往要新穎別致，引人入勝。

三、學術報告類海報設計

學術報告類海報是一種為一些學術性的活動而發布的海報。一般張貼在學校或相關的單位。學術類海報具有較強的針對性。

四、個性海報設計

個性海報設計是自己設計並製作,具有明顯DIY特點的海報。主要說一下個性海報的設計問題。對於掌握設計技能的人們而言，設計軟體最好的選擇就是PHOTOSHOP了，當然其CORELDRAW等支持圖片文字混排，同時也可以處理圖片製作效果的軟體也有非常不錯的。

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C. 怎樣photoshop做出電影海報大片效果

你注意看電影海報的話，一般就是人物，故事場景做海報背景，然後前面是簡單的排版，下方是贊助等。素材就是幾張照片和文字內容。素材的處理稍微會用蒙版、扣圖都可以了。

真正需要花時間做的是片名的字體設計。一句話片名設計好了，就是大片海報了。阿凡達這個的背景也很渣，做起來簡單，排版更是沒有，就是一個片名設計提升了整個海報。

把標題的文字設計得符合主題就成功了，這個獨特有細節的文字，就產生了大氣的感覺。新手只能依靠一些現有字體進行設計，具體字體設計網路一下就有一堆了。

D. 劇本的標准格式是什麼

分景劇本：

分景劇本，常用於電視劇本的創作，電影也可用，不過電影較短，用分鏡劇本更能突出電影劇本的直觀感。

主要的分景（分場景）劇本是下方這樣的格式：

1、開頭

第 幾 集（幕）

主要有以下兩種場次開頭。

第幾場（幕）， 地點，時間，人物。

如：第一場，小湖邊，晨，張穎、王靜

場（幕）次號，外景/內景與室內/室外，地點，時間

如：23-1（有時把一場分若干個小場，有時不分），外，武當山玄岳門，日

2、景象

該場景外貌與人物所在，可介紹，也可不介紹，根據情況做決定，如需介紹，簡單的以畫面形象說明即可。

3、動作

動作說明，在大陸早期許多用三角形，在動作前加三角形，後來流傳到了港台，港台許多劇本也用三角形。大陸，有用中括弧，也有用大括弧，有時候也不添加符號，直接在相應的位置。

動作說明的位置可以在人物對白之上，也可以在人物對白之下，看人物講話的先後。

4、對白

對白主要有間斷性對白與連續性對白。人物的表情、視角等提示可用括弧表示。

間斷性對白：

如：

方可可（有點不樂）：抱不動也要抱。

化雨：呵呵，好，可可說要抱多久就抱多久。

方可可（得意）：這還差不多。

嬸嬸：可可，這么大人了，怎麼還像個孩子一樣，你哥都抱不動了還不下來。

連續性對白：

如：

方可可（不樂意）：知道了。（小聲嘀咕）啰嗦。

化雨（對嬸嬸）：沒事。（對方可可）剛才沒發現，可可都長的和我差不多高了，估計以後就變成可可保護我了。

(4)電影人物介紹排版擴展閱讀：

分類：

按照應用范圍，可分為：話劇劇本，電影劇本，電視劇劇本，動畫劇本，微電影劇本，微動漫劇本，小說劇本，相聲劇本，小品劇本等。

按劇本題材，又可分為喜劇、悲劇、歷史劇、家庭倫理劇、驚悚劇等等。

還有一種劇本主要追求文學性，不以演出為目的，或者不適合演出，動作性不夠。被成為"案頭劇""書齋劇"．歐洲19世紀的許多浪漫主義詩人和作家創作過很多這種戲劇形式的詩歌，但只能提供閱讀，不適合上演。

所以在戲劇創作中，劇作家要懂得舞台和表演，應該在劇本的創作中處理好劇本的文學性和舞台性。因為戲劇演出才是最終目的。沒有演出和觀眾的戲劇談不上是戲劇。

E. 英文電影海報,圖文並茂,有簡單的電影內容用英語介紹,並摘抄有意義的台詞翻譯！

首先，這個是哪個年齡段的，如果是初高中，可以選擇動畫片以及青春片，或者有教育意義的片子，比如經典的《阿甘正傳》，選好電影，然後從網路中搜索相關圖片，最好多搜幾張，方便後期排版。
然後網路搜索裡面的經典台詞，當然最好是自己看一遍電影，找幾句比較好的。摘抄。然後翻譯。
最後進行綜合排版就可以了。

精銳Angela

F. >> 數量較多的人物照片與文字排版 如何處理求答案

遇到這種情況，我的做法通常是，化零為整。
具體點兒，就是說，把這么多小照片用一定的方法，拼合成一個整體的圖形（這個要看作品的主題，比方說獻愛心的活動照片拼接成心形，表現中國力量的可以拼成中國地圖等等）但是照片的邊界稍作處理，使其相對獨立。再把已經處理好的整體元素發在頁面一個合適的位置，至於文字，如何一一對應，就要看你的功底了。簡單的做法是把照片編號，標明1、2、3.a、b、c，再在頁面其它位置放上對應字體，稍微復雜一點，用些箭頭啊，指示線啊，等等元素使照片和文字一一對應，最難把握和最好的做法在設計整體照片的時候，就要把文字考慮進去，雖然照片拼合好了，在每張獨立照片旁邊還是留有恰當的位置，放下對應文字，能一目瞭然。或者是直接把每一張照片和對應的文字先結合成一個相對獨立元素，再把這些元素按一定規律排列起來！個人愚見，可以看看站酷作品欣賞裡面的畫冊設計，類似情況很多，但處理得相當完美。

G. 電影《我和我的父輩》十月份會上映嗎

《我和我的父輩》成功定檔將在2021年月30 日相繼播出，現在已經開始預售。

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這部電影由吳京、章子怡、徐崢、沈騰聯手打造，這四位可以說在演藝圈不論地位、實力、社會影響力都佔有一席之地，四大導演的加持肯定能使這部講述中國人血脈相連的精神傳承的電影發揚光大。

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近期由《我和我的父輩》的海報發出，海報依然延續著往年著作的形式，以人物拼圖的形式排版，從海報中我們不難看出這次影片的陣容。

其中包含吳京、章子怡、徐崢、沈騰、吳磊、黃軒、韓昊霖、洪烈、張天愛、袁近輝、宋佳和馬麗全員亮相。

而這部影片分別由四個故事組成

徐崢的《鴨先知》

徐崢的導演風格一向以喜劇為主，不知道《鴨先知》這個故事會以什麼樣的形式呈現！

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章子怡的《詩》

章子怡一向以演技著稱，在我印象中她更偏愛文藝片，不知道《詩》是否以文藝的形式呈現。

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吳京的《乘風》

吳京應該算是全能藝人，在我兒時吳京就參演各種題材劇集，包括偶像劇，但作為導演來講他好像更熱衷於戰爭、軍旅劇，難道《乘風》也是他擅長的導演題材嗎？

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沈騰的《少年行》

沈騰是一個自帶笑點的人，不管《少年行》是以什麼樣的形式呈現，我都相信他的故事節奏會給人們帶來歡樂！

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H. 怎麼做四年級的電影英語海報圖片 手繪

、繪制一張精美的POP海報，可以利用以下的工具來混合搭配，不限定一定要利用某一種特定的工具，這些都是完成一張POP手繪海報的基本工具，可以在美術行或是書店中買到：
一、彩色筆：分角頭及圓頭二種筆頭。
二、麥克筆：分角頭及圓頭二種筆頭，又分酒精、水性、油性三種溶液的麥克筆。
三、粉、蠟筆。
四、粉彩筆。
五、色鉛筆、素描鉛筆。
六、水彩、廣告顏料、圓或平的水彩筆。
七、毛筆、墨汁、色丹。
八、筆刀、美工刀、割圓器、造型剪刀、剪刀。
九、雙面膠、口紅膠、透明膠帶、紙膠帶、膠水、照片膠、台灣黏膠。
十、切割板、切割鋼尺（三十公分、七十公分、一百公分各一）、小尺、波浪尺、軟尺。
十一、圓規。
十二、針筆。
十三、立可白、修正帶、白漆筆、金漆筆、銀漆筆。
十四、手提袋、紙捲筒。
B、手繪海報的組合因子可大致劃分如下：
一、插圖
（一）主題式
（二）裝飾式
（三）整題式
二、文案
（一）大標題
（二）重點提示
（三）內容
C、製作形式
P製作形式有彩色列印，印刷，手繪等方式。隨著電腦軟體技術的發展，在美工設計應用上更盡顯其美觀高效的優勢，甚至可將手繪藝術字形的塗鴉效果模仿的淋漓盡致，並可以接撥

I. 申請影視製作方向研究生，一般作品集如何准備比較妥當

我只知道美國，別的國家別的專業我不是很清楚，但是申請美國基本上需要這么幾個東西：托福成績：如果你想申請的是MFA（藝術學碩士，包括電影製作也就是導演、劇作、攝影、美術、動畫等）的話，絕大部分學校是不需要GRE成績的，但是托福分數要求非常高，以分數要求最低的加州大學洛杉磯分校為例，托福的要求是（滿分120分，聽說讀寫各30分）：Writing:25Speaking:24Reading:21Listening:17Totalminimumpassingscore:87從這個上面你就能發現，美國大學非常重視說和寫的能力，而我國學生一般是讀和聽的能力較強，其實你可以想像，如果你達到了這幾個分項的要求，你的總分肯定會在110分左右。一般美國最好的幾所大學的要求都是105分以上。第二項是作品集：我想報的是電影製作專業FilmProction（MFA），當然他們也有劇作專業，那個專業的具體要求你就自己去查吧。下面是我感興趣的幾所大學的作品集要求：紐約大學（馬丁·斯克塞斯、李安就是這個學校的這個專業畢業的）：TOEFL：105分作品集：總時長30分鍾之內的視頻（DVD及VHS）（NTSC），或10張個人攝影作品（8"*10"）4分鍾無聲電影故事大綱（列印、兩倍行距、4頁以上）兩人對話，並有介紹對話場景與人物性格的一個段落（列印，劇本格式，最多兩頁）長篇電影劇本故事梗概：故事片或記錄片（列印，1頁，兩倍行距）作品集簡介及護照照片加州大學洛杉磯分校（弗朗西斯·福特·科波拉的母校）：TOEFL：87個人陳述：不多於兩頁，12字型大小作品集：兩個時長一個半小時電影故事陳述，12字型大小，兩到三頁加州藝術學院TOEFL：100分作品集：視頻：建議十分鍾（NTSC）一篇影視劇、書或戲劇的評論，說明它是如何影響你的一個電影故事大綱三份原創性聲明要注意，以上這些東西都得是英文寫成的，字型大小頁數的要求也是英文的。另外還有南加州大學（喬治·盧卡斯的母校，斯蒂芬·斯皮爾伯格申請了但沒申請上），因為我想申請這個學校的製片專業，所以就沒看電影製作方面的申請要求，製片專業的要求是：TOEFL：100分，每科高於20分GRE：1250分這是唯一一個不要作品集要分數的學校。所以你在上學期間一定要有短片作品，最好獲獎，當你達到了這些學校非人的托福要求後，你的作品就是評價你能否入學的關鍵。而使你的作品集能夠勝過美國本土其他學生的法寶就是：中國特色，用中國文化吸引那些教授們。GPA：大學期間務必每門課都至少達到80分以上，特別是大三大四的課程，美國人就看重這個，如果你第一學期的成績不高的話，倒還不是那麼要緊。三封推薦信：這和一般國外大學申請要求一樣，只是南加州大學要求寫推薦信的這三個人不能來自同一個單位，所以要注意。GPA和推薦信的問題國內的出國指導介紹的很多了，你自己查。因為我只想去美國影視專業最好的這幾所大學，所以他們的要求也是最高的，可能別的大學的要求會低一點，你上那些大學的網站上去查就好了。美國藝術類專業沒有獎學金，藝術類是全美學費最貴的專業，一般是兩三萬美金一年，還有，影視製作專業要求每個學生每學年要自籌資金拍攝一部35毫米膠片短片，必須是35毫米膠片，學校只提供設備，沒有短片就不能拿到學分和學位。

J. 怎麼用a4紙做一張電影海報

A4太小了，用A3勉強可以，先排好版，然後看你是打黑白的還是彩印吧。