小眾邊緣人物電影

Ⅰ 有哪些值得推薦的小眾電影

小眾的好看的電影，推薦以下幾部：

有位網友評價說

這是一部小成本的愛情喜劇電影，沒有燒錢的特效，法國人用那與生俱來的熱情和對浪漫的感知，將餐廳變成游泳池，艷麗的紅裙張開成一顆紅心。

如此豐富的想像力，就算這部電影的名字一看就是爛片，不願意點開，但如果真的不點開，那就太遺憾了。

男主角塞巴斯蒂安，生命中只有一個心願：什麼也不做。

最愛做的事情是躺在床上，或趴在沙發上，什麼也不做，只想發呆。

這樣的事情持續了很久以後，父母終於看不下去了，把他趕出家門，讓他自力更生。他的大學同學安娜邀請他一起租房，合租的還有布魯諾。

布魯諾不斷地打零工，安娜在實習，只有塞巴斯蒂安每天什麼也不做。

啊啊，在還沒畢業就開始為工作發愁的人看來，這部電影的男主角簡直是人間奇葩呀。

我第一次看電影時，也覺得難以想像，更難以想像的是，他的父母居然允許他家裡蹲了那麼多年，如果是我們，早就被催婚催工作煩死了吧。

這部是一部可以讓人受益很多的電影，非常值得看。

這是一部2014年上映的紀錄片，不算小眾，但也不算大眾。一部比較冷門的紀錄片，但是創造了韓國獨立電影首個400萬觀影人次紀錄。

在國內的知名度還不算大。

紀錄片的主角是江原道橫城山村的一對老夫妻，丈夫已經曹炳萬98歲，妻子姜溪烈89歲。

當導演將鏡頭對准他們時，他們恩愛的度過了76年的婚姻和戀愛生活。

這部紀錄片有非常多感人的鏡頭，關於愛，關於婚姻，這部紀錄片一定會給人帶去很多思考。

是一部越早看越好的電影。

以上。

1希特勒回來了

由作家蒂穆爾·韋爾姆所寫的同名 社會 諷刺小說改編，講述的是希特勒穿越時空來到現代多文化的德國，驚訝地發現德國領導人居然是一位女人，並且通過電視和網路發現波蘭仍然是一個獨立國家的故事。最終希特勒在現代 社會 成為了一個靠諷刺批評 社會 、大眾媒體與名人糊口的二流電視明星。

2食夢者

《食夢者》的主人公真城最高是一名初三的學生，和大多數人一樣只想順其自然的生活，他有著繪畫的才能同時暗戀著同班的亞豆，一天突然接到了同班的學年尖子生高木秋人「和我一起搭檔成為漫畫家吧」的邀請。雖然最高當場拒絕掉邀請，但還是被秋人以不泄露秘密為條件組成搭檔。從此，為了夢想，兩人踏上成為漫畫家的道路。

3珍珠紐扣

海洋中蘊含了人類的全部 歷史 。海水中能聽到來自地球甚至外太空的聲音，潮汐吸收著斗轉星移的力量並將其傳遞給萬物生靈。水構成了智利最長的國界線，同時也埋藏著洋底兩個神秘珠扣的秘密。智利擁有2670英裏海岸線，群島眾多，這是一塊充滿神秘力量的土地。這里有火山、群峰和冰川，有巴塔哥尼亞原住民、最早的歐洲航海家，當然也有政治犯。有人說，水是有記憶的；這部紀錄片則向我們展示了，水也是有聲音的。

4房間

女孩喬伊（布麗·拉爾森 Brie Larson 飾）被一個叫「老尼克」的男人拐騙，之後被他囚禁在其房子後院的棚屋裡長達七年之久。在此期間她遭到強奸，並生下兒子傑克（雅各布·特倫布萊 Jacob Tremblay 飾）。靠著老尼克時不時的物資補給，母子二人艱難度日。盡管如此，母親還是竭盡所能，為兒子傑克創造了一個安全而開心的成長空間。這個狹小逼仄的房間，成了傑克生活成長的神奇小天地。在傑克度過了他的五歲生日後，母親決定告訴他真相，在這個小小的房間外面，有著更廣闊的世界。他們開始策劃逃跑計劃，決心要逃出這個囚禁他們的房間……

5卡羅爾

6超新約全書

全能的神確實存在，並且居於布魯塞爾尋常住宅？還用電腦掌管一切生命？《小英雄杜杜》鬼才導演繼《小國民尼謨》後又一奇幻狂放之作，這次斗膽玩轉宗教。原來神不只有獨生子道成肉身，還有個反叛的十歲女兒，對人間種種不幸看不過眼，決定離家出走改造世界，推翻暴君父親。先發短訊泄露天機公 布大限，再化身小救主，下凡召集六大使徒，聆聽各人心曲，開啟《超新約全書》。暴怒的神也追到凡間，力阻女兒造反。天馬行空出奇制勝，更有凱瑟琳·德納芙演富婆使徒，與大猩猩擦出愛火花。

羅馬假日

是1953年美國推出的一部經典浪漫愛情片，由道爾頓·庄柏編劇，威廉·惠勒導演。格利高里·派克和奧黛麗·赫本聯袂主演。

《無聲夜》是一部恐怖片。劇情講述了一個聾啞女人獨自居住在樹林深處，某天深夜一個面具惡魔突然到訪。可憐的女人命懸一線，幸運的是....然而，悲劇不幸接憧而至。在這個無聲的夜晚，聾啞女究竟能否逃離魔爪.....

《異教徒》是由Robin Hardy執導，安東尼·沙弗尼編劇，愛德華·伍德華德、克里斯托弗·李等主演的一部英國恐怖電影。影片講述了在20世紀70年代，蘇格蘭警官豪伊（ 愛德華·伍德華德 飾）收到一封信，信中稱蘇格蘭西海岸的一個小島——夏島上的女孩羅恩·莫里森失蹤已久，並向他求助破案。他准備一探究竟，然而他不知道危險正在向他靠近…..

《殉難者》是由巴斯卡·勞吉爾執導，米蘭妮·詹姆帕諾米等人主演的一部懸疑片。

《巴巴杜》改編自Jennifer Kent於2005年拍攝的短片MONSTER。即便如此她仍然要照顧叛逆的兒子塞繆爾。塞繆爾經常夢到一頭怪物，他堅信這個怪物某天會出現並殺死他們兩母子。某天一本叫做《巴巴杜》的故事畫冊莫名出現在艾米莉亞的家裡，塞繆爾堅信巴巴杜就是他一直夢到的怪物。一開始並不相信的艾米莉亞也開始看到奇異的影子，她逐漸明白兒子一直以來的警告有可能是真的……

小眾電影其實有些還是挺不錯的，我挺喜歡小眾電影，一般都會比較鮮明的表達導演的觀點，只是這種觀點未必是向上的思想，未必是主流的思想，成本比較低，沒有大牌等，導致名聲不大，也沒有多少票房，但是口碑不錯。

今天先來三部，沒看過的可以去試著看看。

1. hello 樹先生

講述了農村裡司空見慣的一些雞毛蒜皮的瑣事，樹先生是游手好閑的一個村民，大家喜歡調侃他，日子過得很不順利，最後在幻想中實現了高人一等的待遇……

2.一個勺子

我最愛的演員陳建斌，講述了一個溫暖的，接地氣的故事……

3.盲山

一個女大學生被人販子賣到山裡，被迫結婚生子的悲劇，結局有好幾個版本。人物表演的很真實，看完很難過……

《人生遙控器》，這部電影中的故事我想很多人都有幻想過的，因為每天的生活總是千篇一律的，所有有的時候就希望把生活中的枯燥乏味都快進，只想過開心享受的生活。男主就是這樣，不斷的將自己的人生快進，最後他發現自己失去了很多和家人。朋友相處的時光，生活中的一切都亂了套。這部電影告訴我們人生沒有重來的機會，所以一定要珍惜生活裡面的點點滴滴。

說到好看的電影，真的是花幾天幾夜都說不完，因為好電影確實太多了。今天給大家盤點一下那些小眾但是非常值得一看的國產電影，每一部口碑都超級好，如果你什麼時候片荒了，那麼這些電影建議可以拿來一看。排名不分先後，喜歡的話也可以提前收藏喲。

1、鋼的琴

小人物大夢想，那個鋼琴對於父親有著更深層次的意義，是一個自我實現的過程。既然婚姻失敗、事業無成、養兒無望，那我們就一起來造一架鋼琴吧！電影中音樂和畫畫渲染極富感染力，能利用道具設計畫面和講故事，台詞從演員嘴裡出來後處處流露著真性情的幽默，又不乏淡淡的憂愁。

2、鬼子來了

國產高峰，姜文是電影界的魯迅，面對國民的自私、愚昧、軟弱、天真，哀其不幸怒其不爭，巧妙將此融於荒誕可笑的表現手法中，各方勢力皆不能免於嘲弄。國外有《鋼琴師》《辛德勒》《美麗人生》，如果要用影像作品面對七十年前那場浩劫，我們只有這部能拿得出手了。

3、十二公民

作為國產電影這部片子驚艷到我了，十二個人演技都很棒，沒人拖後腿，吵架也能吵得這么燃wow~ 而且整場下來都只是十二個男人在一個房子里叨逼叨卻絲毫沒讓我感覺枯燥和無聊，很精彩。當然和原作比起來肯定還是欠缺的，不過作為國產電影還是一個話劇導演第一次做的，我覺得已經很棒。

4、百鳥朝鳳

令人肅然起敬的電影！質朴，隱忍，悲婉。嗩吶匠被時代的洪流裹挾著、淹沒著，折射的是傳統文化整體不可抗的流逝，它不因手藝人對技藝、德行的堅守而停止。這當然也契合著影片創作者自身的無奈與失落。從故事、畫面、表演到配樂，都是濃烈的第四代的氣韻，沁入人心。

5、團圓

片末的家宴，下了一場雨，老兵尷尬地站在一家人的旁邊躲雨，很愛這幕戲。導演說，「那種感覺揮之不去，其實人生總是這樣，近在咫尺卻還是有隔閡，就算在一起也無法讓你感到真正的圓滿「。

6、圖雅的婚事

沒有刻意的故作姿態，只是平實的娓娓道來中國的這種真實的邊緣地區的邊緣故事，才是最大程度的折射出全民族的共同 情感 和背後的成因。荒涼且美麗，貧窮但親切，苦逼卻為愛無悔，朴實無華才最見真。故事很真實，余男演得也真，恍如土生土長的內蒙女子，善良、吃苦耐勞、重情義，塞外風光雖然蒼涼，但人間的真善美足以讓內心溫暖。

7、可可西里

選材和切入點看，無疑是部好作品。青藏高原給予的是生存的試煉，更是人性的試煉，確實相當震撼。一方面要與惡劣的自然環境抗爭、另一方面還要與兇殘的盜獵者周旋，巡山隊員和尕玉面臨著生死考驗，值得一看。

8、那人那山那狗

9、心迷宮

封閉的村莊，懸疑前置的兇殺，陰差陽錯的眾生相，故事設定和結構都像極馬爾克斯的《一樁事先張揚的謀殺案》，環環相扣互為因果，挖了一堆坑，全部嚴禁密實的填上，故事編的一個大寫的牛逼。除了為審查和怕觀眾不懂得而妥協的最後十分鍾，以及成本問題造成的技術毛糙，其他的都無可挑剔。

10、烈日灼心

華語犯罪題材能做到這個程度真的很難得，非主旋律，有案件做驅動。角色的深度，人物關系的張力都很吸引人。最後高樓追逐一場絕對夠緊張，滿場尖叫。遺憾就是略長，最後有點太想鋪人性了。如果這部片子你沒有看過，那麼強烈安利給你。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

我最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！

《兩個愛人和一隻熊》、《八月》，這些都是文藝片。收視率不是很高，但是口碑比較好。

說到好看的電影，真的是花幾天幾夜都說不完，因為好電影確實太多了。今天給大家盤點一下那些小眾但是非常值得一看的國產電影，每一部口碑都超級好，如果你什麼時候片荒了，那麼這些電影建議可以拿來一看。排名不分先後，喜歡的話也可以提前收藏喲。

1、鋼的琴

小人物大夢想，那個鋼琴對於父親有著更深層次的意義，是一個自我實現的過程。既然婚姻失敗、事業無成、養兒無望，那我們就一起來造一架鋼琴吧！電影中音樂和畫畫渲染極富感染力，能利用道具設計畫面和講故事，台詞從演員嘴裡出來後處處流露著真性情的幽默，又不乏淡淡的憂愁。

2、鬼子來了

國產高峰，姜文是電影界的魯迅，面對國民的自私、愚昧、軟弱、天真，哀其不幸怒其不爭，巧妙將此融於荒誕可笑的表現手法中，各方勢力皆不能免於嘲弄。國外有《鋼琴師》《辛德勒》《美麗人生》，如果要用影像作品面對七十年前那場浩劫，我們只有這部能拿得出手了。

3、十二公民

作為國產電影這部片子驚艷到我了，十二個人演技都很棒，沒人拖後腿，吵架也能吵得這么燃wow~ 而且整場下來都只是十二個男人在一個房子里叨逼叨卻絲毫沒讓我感覺枯燥和無聊，很精彩。當然和原作比起來肯定還是欠缺的，不過作為國產電影還是一個話劇導演第一次做的，我覺得已經很棒。

4、百鳥朝鳳

令人肅然起敬的電影！質朴，隱忍，悲婉。嗩吶匠被時代的洪流裹挾著、淹沒著，折射的是傳統文化整體不可抗的流逝，它不因手藝人對技藝、德行的堅守而停止。這當然也契合著影片創作者自身的無奈與失落。從故事、畫面、表演到配樂，都是濃烈的第四代的氣韻，沁入人心。

5、團圓

片末的家宴，下了一場雨，老兵尷尬地站在一家人的旁邊躲雨，很愛這幕戲。導演說，「那種感覺揮之不去，其實人生總是這樣，近在咫尺卻還是有隔閡，就算在一起也無法讓你感到真正的圓滿「。

6、圖雅的婚事

沒有刻意的故作姿態，只是平實的娓娓道來中國的這種真實的邊緣地區的邊緣故事，才是最大程度的折射出全民族的共同 情感 和背後的成因。荒涼且美麗，貧窮但親切，苦逼卻為愛無悔，朴實無華才最見真。故事很真實，余男演得也真，恍如土生土長的內蒙女子，善良、吃苦耐勞、重情義，塞外風光雖然蒼涼，但人間的真善美足以讓內心溫暖。

7、可可西里

選材和切入點看，無疑是部好作品。青藏高原給予的是生存的試煉，更是人性的試煉，確實相當震撼。一方面要與惡劣的自然環境抗爭、另一方面還要與兇殘的盜獵者周旋，巡山隊員和尕玉面臨著生死考驗，值得一看。

8、那人那山那狗

9、心迷宮

封閉的村莊，懸疑前置的兇殺，陰差陽錯的眾生相，故事設定和結構都像極馬爾克斯的《一樁事先張揚的謀殺案》，環環相扣互為因果，挖了一堆坑，全部嚴禁密實的填上，故事編的一個大寫的牛逼。除了為審查和怕觀眾不懂得而妥協的最後十分鍾，以及成本問題造成的技術毛糙，其他的都無可挑剔。

10、烈日灼心

華語犯罪題材能做到這個程度真的很難得，非主旋律，有案件做驅動。角色的深度，人物關系的張力都很吸引人。最後高樓追逐一場絕對夠緊張，滿場尖叫。遺憾就是略長，最後有點太想鋪人性了。如果這部片子你沒有看過，那麼強烈安利給你。

《一個勺子》這是我看過最觸動我內心的電影。陳建斌導演的

這個電影講述的是一個勺子是怎麼來的。我們身處在這嘈雜的世界，無數的聲音和觀點充斥我們的心靈。我們的內心足夠強大嗎？我們的內心又是多麼的脆弱。在這個 社會 你能把綠色看成紅色的人說成是色盲，但在色盲世界中你能確定自己看到的綠色不是紅色嗎？

看完這部電影你們會回來找我的，記得收藏哦。

強烈推薦《南極之戀》這部電影，這是一部只有兩個演員的電影，取景南極，影片講述了，趙又廷和楊子珊兩個人坐飛機，由於氣候原因不小心掉到荒無人煙的南極，於是兩人開始了長達六十天的求生路！中間曲折離奇，有笑點，淚點，絕望點，總之來說就是趙又廷又一次用他整容般的演技征服了我！非常不錯！

Ⅱ 塵哥薦片室(1)，那些年讓人慾罷不能的電影，內附片源

大家好，歡迎來到塵哥薦片室。

最近,塵哥一直在做一件事，就是收錄電影片單和資源，花了8小時整理出來這份含金量超高的影單！往後的日子慢慢分享給大家，絕對擴寬你的觀影上限！包含愛情、喜劇、犯罪、劇情、歷史等各類型，有經典老片，也有冷門佳作；既有你沒聽過的高逼格老片，也有近年的優秀小眾電影。耐心看下去，一定讓你有所收獲。

【豆瓣評分】：9.5

【製片國家】：美國

【類型】：劇情、歷史、戰爭

【劇情簡介】

觀影總結： 經典不用多說。如果《音樂之聲》讓你看到世界的真善美，那麼《辛德勒的名單》揭開那段人類罪惡歷史的一角，逼人正視人性中的黑暗、罪惡、暴力，與此同時慘絕人寰的戰爭中仍有偉大的人性光輝帶給人類希望。拯救一個人，就是拯救全世界。

【豆瓣評分】：8.6

【製片地區】：中國香港

【類型】：劇情、愛情

【劇情簡介】

觀影總結 ：好電影遠不是講一個好故事便成就了的。並不復雜的故事情節，足夠老套的婚外情，看似不過簡單的懷舊電影。然而有心人才能讀懂王家衛的海派情節與其中的東方氣韻。《花樣年華》是屬於東方的剋制內斂之愛。爵士樂響起，那是一個消逝的時代，那個時代的一切也都不復存在。

【豆瓣評分】：8.4

【製片國家】：中國

【類型】：劇情

【劇情簡介】

觀影總結： 不卑不亢，又幸福，又心酸。懷舊歌舞和黑色幽默把這一出人生杯具詮釋出了豁達、開朗的味道，結尾不聲不響的升起字幕，內心陣陣暖流。雖然才到7月，《鋼的琴》也基本可以鎖定為2011年華語十佳之一了。太喜歡張猛導演的風格，尤其是構圖和色調。《鋼的琴》是一部小人物面對時代變革譜寫的情懷詩，有對曾經共和國長子東北衰落的嘆息，有導演濃郁的前蘇情結，有黑土地上人民獨特的浪漫。

【豆瓣評分】：8.2

【製片國家】：西班牙

【類型】：懸疑、驚悚、劇情

【劇情簡介】

觀影總結： 不要試探愛情，試探伴侶的忠誠度。這確實很好的懸疑電影。看完電影我馬上想到：「最毒婦人心」，「自作孽不可活」，「可憐之人必有可恨之處」。不過我想知道的是歐美人的愛情觀也是這樣的委婉嗎？有些橋段簡直就和TVB里師奶劇如出一轍。人性才是最恐怖的東西。

【豆瓣評分】：8.8

【製片地區】：中國台灣

【類型】犯罪、劇情

【劇情簡介】

觀影總結： 故事源自一個真實案件，電影里的張震看起來還很青澀。一個關於青春的故事，少年們的結局卻那麼沉重。當某一個夏日你伸出手想去擁抱她的時候，結果只抱住了風，青春就這樣散場。白衫黑裙的少女笑靨如花，卻無聲無息地倒下，校服沾染了一個時代的迷惘惆悵。曲終人散，那些年少曾路過的檯球桌、小公園、棒球場，會否記得外文的歌、懵懂的吻，還有無所事事的下午我們許過的諾。終於你改變不了的，才叫人生。

【豆瓣評分】：8.8

【製片國家】：美國

【類型】:懸疑、驚悚、劇情

觀影總結： 本以為是娛樂片，卻是一部精彩的懸疑片，和《記憶碎片》一樣，不到結尾不見真相。前段或許有些老套，但進行到中段的解謎階段就很緊張了，後面的真相揭開後，又將劇情推向一個讓人瞠目結舌的高潮，難得的是在結尾，居然再次給了觀眾心靈一記刺痛。善與惡，原本就是一體的。

【豆瓣評分】：8.4

【製片國家】：英國、法國

【劇情類型】：劇情、愛情、戰爭

【劇情簡介】

觀影總結： 這是一個關於遺憾的故事。悲劇就是把美好的東西毀滅給人看，因此最感人的愛情往往是悲劇。一段史詩般一鏡到底的5分鍾長鏡頭，兩線人物無可盼望的戰火消停和解時，那些暗戀、嫉妒、等待、堅持、煎熬、懺悔深埋了卻來不及發芽。如果你來不及享受機位和攝影的變換，來不及欣賞美工和布景的詩意，那麼至少可以花痴James McAvoy

【豆瓣評分】：7.9

【製片國家】：印度

【類型】：劇情、喜劇

【劇情簡介】

觀影總結： 看這部電影時一直有種錯覺，分明在講印度國家的故事，怎麼與中國家庭的痛一樣？可憐天下父母心，父母為了子女的教育買學區房，通宵排隊去學校報名，教育資源分配不公......或許全球都是一樣的問題。影片最後選擇用溫情理想的方式實現大團圓結局，但怎樣解決這些問題仍值得人們思考。

【豆瓣評分】：8.9

【製片國家】：美國

【類型】：劇情

【劇情簡介】

觀影總結： 很壓抑沉重的電影，看過後也許會讓你心情郁結。但是沒關系，我們需要看到人生無法超脫的一面，看到那些邊緣化的人物，正視無所不在的孤獨。這才是真實的人生不是么？

【豆瓣評分】：9.6

【製片國家】：美國

【類型】：劇情、懸疑、犯罪

【劇情簡介】

觀影總結： 比利懷爾德的電影總是那麼好看，老律師的一言一行都充滿了喜感，法庭場面非常精彩，整個過程中的一些陰暗交易和最好的反轉，有讓影片有了一絲黑色電影的氣質，力薦！

【豆瓣評分】9.2

【製片地區】：義大利

【類型】：劇情、愛情

【劇情簡介】

觀影總結： Giuseppe Tornatore的三部曲至少看過三遍，最愛的還是《天堂電影院》。三十年後你會是什麼模樣，躺在誰的身邊，做著怎樣的夢？「人生跟電影不同，人生比電影苦多了」，但幸運的是，無論時間怎樣流逝，我們心裡都有一個夢，一個故鄉，一個電影院。

在尋找片源的路上，塵哥遇上了不少麻煩，所有影迷都知道，一些老電影好電影，尋找同步的字幕，清晰度極高的片源，相當困難，塵哥在尋找花樣年華時，也遇到了麻煩，聲畫不同步，字幕有問題。

哎!

大家有什麼需要的可以私信塵哥，片源的問題，塵哥放在了自己的公主號里，希望能盡量幫助大家。

Ⅲ 看完整個人都迷糊了的離奇的人格邊緣電影有哪些

1、《致命ID》

嚴重的人格分裂，11種人格，完全出乎意料的開始。起初，我以為它是驚悚片，然後我以為它是懸念，最後我意識到這是情節。每個租戶都有一層個性，細節處處暗示著事件的真相！

6、《蜘蛛夢魘》

父親是主角幻想出來的一個人格，實際上只有他和母親兩個人生活在一起，事關童年陰影，事關記憶可靠度。我像很多老人一樣熱愛回憶，但也從不相信自己的記憶是靠譜的。

Ⅳ 好看的國產小眾電影

好看的國產小眾電影

1、《立春》

導演：王競

主演：顏丙燕/陳剛/李現

類型：劇情

一句話台詞：「萬箭都由心頭穿過，十幾年的時間，心裡早已滿是窟窿。」

劇情簡介：

寶莉（顏丙燕）在漢正街做小販，丈夫馬學武是一家國企的廠辦主任，他們還有一個兒子小寶。廠里分房讓這家人終於住上了自己的房子，可本以為能過幾天好日子的寶莉萬萬沒想到，此時丈夫突然要和自己離婚，她不知道正是自己咄咄逼人的性格為這一切埋下了伏筆。

盡管知道丈夫有小三，她還是使了手段讓他回到自己身邊。當知道幕後真相的丈夫選擇了自殺，甚至連一句遺言也沒留給自己時，寶莉真正的噩夢才剛剛開始。

Ⅳ 什麼是邊緣電影

即，非主流電影， 主流電影一般包括政治題材，軍事題材，弘揚傳統文化，或者家庭生活劇。而邊緣電影的內容基本是一些個體小眾群體的生活狀態，基本是不大溶於社會，或者類似 問題少年之類的~

Ⅵ 有哪些小眾但卻非常值得觀看的電影

我覺得這就非《夏洛特煩惱》沒數了吧，因為我承認這是我看過的最幽默最幽默最搞笑的一部電影，幾乎只要是我的好朋友好同學他們只要來找我，我就會上去問到「你看過《夏洛特煩惱》了沒有？沒看就趕緊看吧，」所以它真的是很好看的一部電影，而且百看不膩。

我覺得這部電影拍得實在是很好，雖然裡面的演員都是有點老，但是在電視里跟本就不感覺他們老，活脫脫的一中學生的日常。而且劇情寫的非常好另外角色演的淋漓盡致，沈騰和馬麗的每一個表情每一個動作真的是拿捏的非常到位。

以前我也喜歡看小品，喜歡看搞笑的喜劇類的那些電影。但是我覺得最搞笑的還是他們演的這部《夏洛特煩惱》。具體點的可以說那首雪花飄飄～這加的一點都不誇張一點不尷尬，讓人捧腹大笑又覺得很可愛的感覺。加上裡面的那些演員們的實力爆棚。

然後還有一片還有一部就是周星馳導演的那部《美人魚》，我感覺也特別的好看。尤其是那個羅志祥演的那個墨魚，在表演切自己尾巴的時候。那個動作也是的真的太逼真，還有那隻美人魚，反正感覺都表演的到位。然後這兩部電影都是我在高四復讀的那段時間看的，看的之後給我很大的那種心靈上的一種寬慰。在我人生最灰暗的時候給了我很開心的元素，很開心的一種方式。它在我生命中的出現可以說也是很適合，來的剛剛好。

Ⅶ 為「社會邊緣人」而拍的10部電影

星期五言： 沒人能給「社會邊緣人」定出一個概念，畢竟我們活在現代文明社會里，不像「歐洲中世紀」那樣——女子不檢點也犯法、喜歡同性也犯法、甚至男人陽痿也犯法等等那般荒誕。然而現實卻是:在我們生存的社會里，的確就會有人被社會所孤立和邊緣化！至於這些人到底煩了什麼罪要承受這樣的懲罰，我想也是以下10部電影所能引導我們反思的問題。

有一點可以肯定:在現實中，這些電影涉及人物大多是大眾所不屑、不恥一顧的，他們或是身體上有缺陷，或是「思想上」有缺陷...盡管這些缺陷是相對於主流社會審美標准而言的。可我們誰又敢接受王小波筆下那個醜陋的「劉三姐」呢！

「星期五」上片——

1、《卡斯帕爾·豪澤爾之謎》（1974）

原名：The Enigma of Kaspar Hauser

導演：沃納·赫爾佐格

國家：德國

「推薦語」 一個從生下來就被關在地下草棚里的人，一關就是幾十年，沒有語言，沒有社交，像牲畜一樣的吃喝拉撒...而這種人一旦進入人類文明社會會是什麼樣？...

2、《象人》（1980）

原名：The Elephant Man

導演：大衛·林奇

國家：美國

「推薦語」 一個先天頭骨畸形的人，一個連自己父母都無法忍受其容貌將其拋棄的人，他將怎樣在這個人間存活下去...

3、《銀翼殺手》（1982）

原名：Blade Runner

導演：雷德利·斯科特

國家：美國

「推薦語」 這是部經典科幻電影，裡面那些復制人隨犯了罪，他們的悲摧卻會讓人感到如此強烈的共鳴...那大概就是人類對生命和自由的嚮往吧。

4、、《西力傳》（1983）

原名：Zelig

導演：伍迪·艾倫

國家：美國

「推薦語」 劇中主角是個典型的身份焦慮患者，竟然像「變色龍」一樣對這個社會發生了生理上的反應...導演用偽紀錄片自嘲的方式探討了「社會身份」這個問題。

5、《芙蓉鎮》（1987）

原名：芙蓉鎮

導演：謝晉

國家：中國

「推薦語」 劇中的人物處在特殊時期，因此也被冠上了特殊的身份，遭受了特殊的非常人的待遇...他們像牲畜一般活了下去。

6、《火柴廠女工》（1990）

原名：Tulitikkutehtaan tyttö

導演：阿基·考里斯馬基

國家：芬蘭

「推薦語」 劇中女主角是個殺人犯，具有極強的反社會心理；然而，她同時也是個卑微的、其貌不揚的、被人欺騙凌辱的工廠女工；她也便是被社會孤立邊緣化的「罪犯」。

7、《裸體午餐》（1991）

原名：Naked Lunch

導演：大衛·柯南伯格

國家：加拿大

「推薦語」 電影講的是一個作家，同時也是一個癮君子。他的世界充滿讓人惡心的幻覺，自然，這種人也是被社會所孤立邊緣化的一類。

8、《關於我母親的一切》（1999）

原名：Todo sobre mi madre

導演：佩德羅·阿莫多瓦

國家：西班牙

「推薦語」 導演通過一位母親的追憶與探尋，向我們揭露了一個不為人知的群體——人妖、變性人。當然，這也是一部獻給所有變性人的電影。

9、《西西里的美麗傳說》（2000）

原名：Malèna

導演：朱塞佩·托納多雷

國家：義大利

「推薦語」 她因為美麗性感而被別人當成意淫猥褻的對象；她因高傲而被人嫉妒唾棄；她甚至因本能的求生而被人們當成妓女沿街廝打！她承受的如同一個畸形的怪物所承受的一切。

10、《水形物語》（2017）

原名：The Shape of Water

導演：吉爾莫·德爾·托羅

國家：美國

「推薦語」 劇中這條人魚可不像童話中的美人魚那般凄美。它在人們眼中只不過是個怪物罷了！

Ⅷ 最喜歡的表現邊緣人群題材的影片有哪些

1、《鋼的琴》：一部由張猛指導的喜劇電影，獲第三屆悉尼電影節「評委會特別推薦獎」，第28屆邁阿密國際電影節「最佳國際電影獎」。

王超通過紀實的拍攝手法，細膩而有力的講述了一個下崗工人在夜市面攤收養了一個棄嬰，並因此結實了嬰兒妓女母親的小人物的故事。本片用鏡頭嚴肅地思考和深沉地審視，比較老實地展示現存生活狀態的荒誕，在表現這類群體時，導演流露出的更多是的悲涼和無奈。《安陽嬰兒》獲美國第37屆芝加哥國家電影節費比西國際影評人聯盟獎，獲獎評語「對中國社會的一方面深刻而富有啟發性的洞察和思考」。

Ⅸ 好看的國產小眾電影

好看的國產小眾電影：

1、《可可西里》是華誼兄弟傳媒股份有限公司出品的一部劇情片，由陸川執導，多布傑、張壘、奇道等主演。2004年10月1日，該片在中國內地上映。影片講述了記者尕玉和巡山隊員為了保護可可西里的藏羚羊和生態環境，與藏羚羊盜獵分子頑強抗爭甚至不惜犧牲生命的故事。

2004年該片獲得第17屆東京國際電影節評委會大獎、第41屆台灣電影金馬獎最佳影片等獎項，2006年獲得第25屆香港電影金像獎最佳亞洲電影。

Ⅹ 《飛行家》：華麗的敘事篇章背後，是一顆孤獨的靈魂在自我拯救

2020年2月，第92屆奧斯卡獎項出爐，榮獲9項提名的《愛爾蘭人》卻最終顆粒無收。不過，這部被譽為「年度冷門電影」的《愛爾蘭人》將馬丁·斯科塞斯重新帶回大眾視野。作為國際知名導演，斯科塞斯幾乎每一部作品都是經典之作，但因其獨特的創作手法，將鏡頭更多地聚焦於邊緣人物，導致其作品大部分成為小眾電影， 2004年上映的電影《飛行家》就是其中之一。

電影《飛行家》是由馬丁·斯科塞斯執導，好萊塢知名演員萊昂納多·迪卡普里奧、凱特·布蘭切特、凱特·貝金賽爾等人主演的劇情片，該片於2004年12月25日在美國上映。同年該電影為斯科塞斯 斬獲第77屆奧斯卡金像獎最佳導演、第62屆美國電影電視金球獎電影類--最佳導演雙提名 ，並且在國際上包攬眾多有分量的獎項。影片上映至今已有十餘載，但豆瓣評分仍維持在8.1分，其經典之處由此可見一斑。

電影的故事情節很簡單，主要講述美國一代巨富霍華德·休斯的傳奇經歷。導演將鏡頭聚焦於巨富休斯的早期生活及其對飛行事業的熱愛，以夢想作為切入點，從事業和婚姻兩條線索展示敘事，從而描述他的奮斗史和好萊塢眾多傳奇女星的羅曼史。

對於這部電影而言，「追逐夢想」的主題顯而易見，包括其名字《飛行家》就將主人公翱翔天空的野心彰顯無遺。但是在夢想的主題以外，我還看到了美國王牌導演馬丁·斯科塞斯的執導功底。該電影作為馬丁·斯科塞斯代表作之一，隱藏在其眾多優秀作品之中，成為一部小眾高分的冷門電影。所以今天我們不妨換個角度，結合馬丁·斯科塞斯的創作手法和思路來挖掘電影《飛行家》的魅力所在，因此本文我將從創作手法、視覺藝術、主題內涵以及價值體現四個角度來解讀這部電影更深層次的意蘊和思考。

縱觀斯科塞斯的電影，其作品中的主人公或許來自 社會 不同階層，但無一例外不是深受精神困擾的邊緣人物。 導演採用深入人物內心隱秘世界的敘事手法，將鏡頭聚焦於各色各類承載著精神問題的角色，以小見大，從而揭示現代人的生存狀態。電影《飛行家》亦是如此，對於這部分內容，我將從以下兩點進行闡述：

首先，從心理學視角反映現實問題，展示主人公心理隱患成因，以小見大

電影《飛行家》開篇以小男孩休斯站在浴盆由母親為其洗澡展開敘事。母親反復告訴休斯外面正在爆發霍亂，並不安全。在母親的指示下，休斯封閉自己的內心世界，他拒絕和外界接觸，總是躲藏在屋內埋頭於機械拆解和研究。童年的遭遇為休斯埋下心理隱患。

成年後，盡管休斯意氣風發，但是對其潔癖的細節描述貫穿全片，包括他不斷洗手、不允許服務員替他打開瓶子、不願意與人握手等等行為。 在斯科塞斯的劇情編排下，觀眾可以了解到休斯神經官能症的背後潛藏著一顆孤獨恐懼的內心，拉近觀眾與角色的距離，並吸引觀眾注意力。

在《心理分析入門》中，弗洛伊德表示，

電影《飛行家》正是將其人文關懷的作用發揮到極致：休斯因母親童年埋下不安全的種子，導致他終生在缺乏安全感的痛苦中飽受煎熬，只能通過強迫性行為安撫自己。盡管他家財萬貫，但他的內心卻如同現代 社會 每一個普通人一樣，精神家園面臨著巨大的挑戰。導演通過影片中透視休斯的心理問題，呈現現代人的精神狀態。影片中休斯不理智的行為，可以在觀影者內心拉響警笛，讓觀影者反思自己的日常行為並注重精神世界的需求。

其次，鬆散堆積式敘事節奏強化人物個性矛盾，大量鬆散事件積蓄 情感 爆發

斯科塞斯執導的電影偏愛鬆散的敘事節奏，以敘事團塊連綴形成一條完成的敘事鏈，各個情節片段有各自主題且相互獨立，最終拼湊成一個完整的故事。

比如，在《飛行家》中，電影開篇講述休斯心理隱患成因，隨後剪切到其成年後拍攝電影的經歷。休斯拍攝電影經歷了三場波折，每一場都有沖突和破解，導演沒有用因果關系銜接劇情，而是讓每個情節具有各自向心性。之後休斯從拍攝電影轉接到研發飛機、收購航空公司等等，每個片段不斷羅列、積蓄，串聯成完整的敘事鏈。

在我看來，以電影男主休斯的經歷為例，正因為小時候埋下心理隱患，所以內心渴望強大，無論生活還是事業都追求完美極致，才有一次次挫折和沖突。 而每一場沖突又逐步加重其內心的不安全感，導致他神經官能症愈發嚴重。導演斯科塞斯用大量鬆散事件的積累逐步將人物推動到極端的環境中，造就其 情感 爆發。

總的來說，電影鬆散的情節背後實則暗藏內在邏輯關系，散落的片段不斷積蓄 情感 ，推動人物 情感 爆發。這種不斷積蓄、層層遞進的敘事手法，可以將人物內心世界真實地呈現在觀眾眼前，讓觀眾隨著劇情推動了解角色的精神狀態，從而拉近兩者距離，產生強烈的 情感 觸動。

電影《飛行家》霍華德·休斯的人物形象之所以如此深入人心，斯科塞斯高超的執導能力功不可沒。 他擅長拓展電影語言，採用獨特的視覺語言展示主人公的內心世界，刻畫出生動鮮活的人物形象。

①鏡頭語言：採用主觀鏡頭展現人物內心世界，以特寫鏡頭突出人物精神狀態

電影後期，休斯神經官能症日益嚴重，甚至會產生臆想和幻象。有一次，當休斯與員工討論工作時， 導演採用主觀鏡頭展示休斯的視角 ，透過鏡頭我們可以看見一個鬼鬼祟祟的人物戴著標志明顯的白手套緊盯著休斯，隨後愈演愈烈，一群戴著白手套的人物步步逼緊。 此時透過特寫鏡頭，我們可以看見休斯臉上的焦慮緊張神態。

可是畫面一轉，我們可以看見休斯詢問員工諾亞那群可疑人物是否他的員工，員工朝著休斯的方向看去，畫面卻又馬上切換到諾亞的特寫以及附近員工的交流，而不是休斯眼中的那群可疑人物。 這足以證明，那群可疑人物由始至終只存在於休斯的想像之中，說明其精神狀態已經瀕臨崩潰。

在這里，導演採用主觀鏡頭和特寫鏡頭相結合的手法來呈現休斯的精神狀態，透過主觀鏡頭展示休斯臆想世界，說明其內心的不安，再利用配角人物特寫鏡頭輔助呈現真實世界，突出臆想世界的荒唐，再以主人公特寫鏡頭直觀表達其內心惶恐焦慮之情。如此一來，觀眾可以追隨鏡頭轉變體驗到人物形象的內心情緒，並感受到他們的掙扎與無奈。

②色彩渲染：運用色彩的漸變隱喻主人公不斷加重的精神疾病

斯科塞斯將色彩當作程度副詞使用，通過色彩的遞進漸變，逐步襯托主人公的精神面貌。影片伊始，在休斯事業巔峰時期，電影採用開朗鮮明的色彩襯托其積極的精神狀態：

然而，隨著休斯神經官能症愈發嚴重，影片的紅色逐步走向深色：

斯科塞斯巧妙運用色彩的深淺和面積來渲染人物的精神狀態。非常規的色彩誇張地表現出人物內心世界瓦解崩塌的過程，極具表現力。這種處理方式可以使電影人物的轉變有跡可循，引導觀眾沉浸於人物的內心世界，拉近兩者距離並引起觀眾思考。

超越自我、追逐夢想，一直是斯科塞斯所有作品共通的敘事母題。電影《飛行家》秉承了斯科塞斯一貫的敘事主題，導演以大場面大製作描繪休斯的傳奇人生，塑造出一個不斷迎接命運挑戰的人物形象，正是為了闡述追夢的核心主題。

斯科塞斯本人曾經說道，

以電影《飛行家》為例，成年後的休斯繼承了父母大筆遺產，本可以高枕無憂地過日子，但是他卻選擇孤注一擲自費拍攝電影。影片花了很大篇幅講述休斯拍攝電影遇到的挑戰，這與電影名字《飛行家》似乎了不相干。 可是透過休斯的言語，我們就會明白導演這樣安排的寓意。

休斯曾對媒體公關經理說，

這句話恰好揭示了休斯所有行為的源動力，那就是他要在造夢的好萊塢立足。作為造夢工廠好萊塢的局外人，休斯拼盡全力拍攝史詩級戰爭電影來獲得承認，從而使他能夠不受拘束地全力實現和體驗他的關於飛行的夢想，而這正是斯科塞斯想要表達的追夢主題。

電影前後首尾呼應講述了休斯從小樹立的夢想規劃：

縱觀休斯的一生，他拍攝空戰電影、參與設計和試飛飛機、收購環球航空公司並扭轉其虧損局面，這些事情看似雜亂無章又毫不相關，但是它們無一例外不與「飛行」扯上關系，與此同時它們又分別對應休斯的三點夢想。總的來說，休斯的追夢精神是電影最核心的主題，與此同時它擔任了電影的精神內核，將休斯的一生緊密串聯起來，為電影搭建起邏輯流暢的敘事框架。

在電影獨特的拍攝手法和永恆追夢主題之外，我認為斯科塞斯執導電影的價值體現同樣值得我們深究。 隨著時代經濟的快速發展，人們精神家園也在面臨嚴峻挑戰，電影《飛行家》展示追夢主題的同時還反映出主人公飽受煎熬的精神狀態，深刻揭露現代人通病，具有一定的價值意義。

第一， 社會 價值：反英雄形象貼近生活，引人深思

電影《飛行家》主人公休斯家財萬貫，在電影行業和航空事業都深有成就，按理說這是一個高高在上的人物形象。然而，在斯科塞斯的鏡頭下，我們可以看見，深陷於神經官能症的休斯不過是一個飽受疾病折磨的普通人。

不同於好萊塢傳統大英雄形象，休斯並非完人，他有致命的缺陷和脆弱的一面。這種反英雄形象更加貼近生活，從而拉近觀眾與主人公的距離，促使觀眾產生認同心理。

在我看來，休斯神經官能症逐步加深的過程，其實是現代人在紛繁復雜的世界裡逐漸迷失自我的真實寫照。斯科塞斯利用華麗的篇章將主人公的精神異化的過程一層層剝開，讓觀眾在觀影過程中將休斯的精神狀態和人生經歷折射到自己的現實生活中，從而意識到自身存在的精神困擾並反省自己。

第二，觀賞價值：展露主人公內心世界抓住觀眾 情感 ，引起共鳴

斯科塞斯在創作過程中注重解構主人公的精神世界，並注重觀眾的參與度。在為觀眾提供一場視覺盛宴的同時，還給予觀眾心靈的震撼和感動，為其作品注入觀賞價值和審美價值。

比如，在電影《飛行家》中講述休斯與赫本家人見面那一場戲，導演沒有刻意描述兩者之間的矛盾，而是以斷裂零散的片段呈現反映休斯面對這個大家庭格格不入的情況。包括赫本和前夫打情罵俏的情節，割生牛肉血肉模糊的場景，還有赫本家人表示對金錢蔑視等等，最終休斯脫口而出「你們不在乎錢是因為你們不缺錢。」這句話打破現場之前看似融洽的氛圍，使氣氛一下變得凝重起來。

在導演鏡頭的編排下，觀眾很容易對休斯的話產生共鳴。經過前面一系列鏡頭和場景的展示，再結合休斯一針見血的點評，觀眾可以體會到兩者劍拔弩張的對立局勢。斯科塞斯擅長通過不斷積累的視覺沖擊表達自己的思想並引起觀眾強烈的 情感 共鳴，這無疑不是其作品一大亮點。

電影《飛行家》是一部意義深刻的經典電影，它展現了20世紀大亨霍華德·休斯追逐夢想的傳奇人生。 我認為，在鮮明的追夢主題之外，其跌宕起伏的故事情節、暗含深意的視覺設計以及深刻的 社會 內涵無一不值得我們細細品味和深究。

導演以濃墨重彩為觀眾呈現一幅波瀾壯闊的命運藍圖，深入挖掘主人公脆弱孤獨的內心世界，以電影推動觀眾思考人生，帶領觀眾在電影中完成一場自我救贖，這正是導演馬丁·斯科塞斯電影的經典之處。歡迎關注 @初見魚子醬