電影猜火車人物性格分析

㈠ 《猜火車》是一部怎樣的電影

「選擇生活，選擇工作，選擇職業，選擇家庭，選擇該死的大電視機，選擇洗衣機、轎車、激光唱機、電動開罐器······」

這是我在高二看的一部電影中開頭的台詞，當我問起這部電影如何的時候，那個推薦電影的同學表情略顯詭異，當時我還挺奇怪的，為何她會顯露這樣的表情，直到看這部電影之後，我才感覺，其實當時她的表情還可以更加詭異一點，在我的印象中，這部電影至少開創了我個人觀影史上的這樣幾個第一：第一次看邪典電影，第一次被電影的剪輯節奏high到爆，第一次知道，原來電影的BGM還可以這么玩······沒錯，這就是廣大影迷心中永遠的「海洛因」——丹尼-博伊爾1996的《猜火車》。

如果你是小清新愛好者，那這部電影完全不是你的菜了，作為小成本cult片，《猜火車》能在廣大電影燒友心中到達如此的高度，其實與歐美九十年代青年生活的大氛圍有關。那是一個新舊時代交替的階段，充溢倫敦上空是各種流行音樂的躁動，老牌的搖滾樂漸漸的青黃不接，電子樂和朋克樂風已經開始漸漸的占據新的時代寶座，而社會大的環境變化尤其猛烈，歐洲的政治格局的變化，由信息時代帶來的各種改變，紛繁復雜的事件已經像一隻只隱形的蜜蜂鑽進了那些年輕人的腦中，他們不知所措，嗑葯、暴力、性、艾滋病等等，各種那個時代積攢的皮癬已經滋生地腐爛惡臭，頹廢的氛圍與自身集體文化的缺失、迷幻音樂與對未來一無所知的焦慮，蘇格蘭九十年代的青年貌似只能通過「猜火車」這種無聊的游戲來打發自己的青春。

但是電影在這樣的大背景下並不想讓它顯得無聊和充溢死亡的惡臭，他希望電影的畫面能跳到觀影者的腦中，刺穿他們的耳膜，震撼他們的神經，能像「嗑葯」一般讓觀眾致幻在這短短的94分鍾里。電影中的五個主要角色像是人世間的人性歸類，他們不僅性格鮮明，而且能在各自的性格中加劇敘事的沖突，讓本來就十分「搖滾」的故事升級到腦漿晃動的地步。

電影的主角當然是由伊萬扮演的馬克，這是我本人比較喜歡的一個英國演員，他雖然演技超強，形象也極富戲劇塑造性，可是在日常生活中還是挺低調的一個人，他個人也憑借《猜火車》拿到了1997年英國電影學院的最佳男主角。馬克其實本性並不壞，我們生活中就經常有這樣一群人，長得還不錯，性子也挺好，在朋友圈中總能得到每個人的信賴和好感，但是這類人也往往個性被磨的有點圓了，所以也喜歡逃避現實，因為在現實生活中他們往往不能在某個領域取得太大的成就，於是就會在一個圈子裡最壞的人帶領下誤入歧途。馬克就是這樣一個人，不過他在逐漸注射海洛因後開始察覺到自己的墮落，他知道自己需要選擇了，就像開頭他一邊奔跑一邊獨白一樣，他選擇了那些正常人的生活，那些他以前可能會棄之敝履的生活，倒不是什麼他被生活改變了，只是他變得不再逃避現實了而已。

而與他截然相對的則是湯米，馬克是由壞變好，而湯米正好相反，其實看過電影的人都知道，湯米之所以如此，其實和馬克偷拿了湯米和湯米女友的性愛錄像帶有很大關系，也是因為這件事，湯米才被他女友甩了，到後來墮落到吸毒，直至死亡。這種戲謔式的調侃其實在電影中出現的還比較多，比如卑鄙雖然不可一世，在五個人中最有大哥地位，充滿暴力傾向，但是最後還是被馬克擺了一道，只能在旅館里發悶火；艾莉森因為注射海洛因時間過長，以至於忘記了自己年幼的孩子，直至餓死，照常理來說，她應該會痛改前非，畢竟吸毒是導致她孩子死去的直接原因，不過在痛哭之後，她馬上讓馬克給她打上一針冷靜下，這是一個巨大的諷刺，可是對於他們來說或許也只能如此。因為逃避現實而失去現實中的親人，又因為這份痛苦而加劇逃避現實的傾向，這個惡性循環其實最終就是湯米的悲劇下場。

《猜火車》這部「三觀不正」的cult片可能放諸公眾視野極其不合時宜，但是由於它極度諷刺和嘲弄的手法，我們反而會獲得一些在平常電影里所不能獵獲的東西，在凌厲快速的剪輯中、在構圖多樣而動態的畫面中，在致幻懸浮而躁動的音樂中，更是在如同絮語式的小說體獨白中，這些熾熱的情感，躁動而迷惘的青春，傷感而腐爛的氣息都一層層一件件被掀翻出來，直至袒露在你面前，一覽無余。那時候，我們才知道，原來這部電影的魅力不在於你必須經歷過它的故事，而在於你可以選擇比這個故事更好的人生版本。

㈡ 猜火車究竟說的是什麼故事啊好看不拜託各位大神

劇情介紹 一部著眼於社會現實的「問題電影」，另類影片的經典之作，以寫實主義的基調展示了現代青年自我放逐的生活狀態。 本片描述了蘇格蘭愛丁堡一群吸毒青年垃圾式的生活現狀，被認為是1996年英國最具時代活力的影片。馬克·瑞頓（又譯「馬克·瑞登」）是個癮君子，和他住在一起的三個人亦屬同類，「病孩」（又譯「變態男」）西蒙，弱智人「土豆」（又譯「屎霸」）丹尼爾；叫愛麗森的少女，她小小的女兒多恩是她和這三人當中的一個所生，但他們誰也搞不清到底誰是這孩子的父親。同他們常來常往的朋友還有活潑健康不吸毒的湯米，他正在和麗茲熱戀；以及暴力狂的貝格比，又譯(「卑鄙」）。 馬克和丹尼爾巧妙地讓自己在面試中淘汰，因而免停發失業津貼。事後他們到酒吧慶祝，貝格比隨意施暴打傷了人，酒吧陷入一片混亂。馬克在迪斯科舞廳結識了年輕性感的戴安，她把馬克帶回家過夜。不料戴安才14歲。麗茲懷疑湯米把兩人做愛的錄像帶賣給了別人，決定與湯米分手，但實際上是馬克借的。 馬克曾嘗試戒毒，但最終還是抵不住誘惑，惡習依舊。他和丹尼爾等搶劫遊客，用得來的錢買毒品。湯米由於女友麗茲的離去一蹶不振，也沉湎於毒品之中，身心俱毀。愛麗森的小女兒突然暴斃在床上。馬克和丹尼爾在超市偷東西是被抓獲。為忘卻這一連串的煩惱事，馬克吸食了過量的海洛因而昏迷不醒，被送進醫院搶救。父母把馬克帶回家鎖在房間里，強迫他戒毒，這時他體會出安定也才是生活的真諦。於是戒毒後馬克離開愛丁堡，到倫敦的一家房地產公司找到了工作。 誰知馬克的新生活剛開始就被打斷了，貝格比和西蒙接踵而至。馬克對他們忍無可忍了。這時傳來湯米死於住血原蟲病的噩耗，他們一同返回愛丁堡參加葬禮。貝格比從俄國海員那兒弄來價值4000英鎊的海洛因，然後同馬克等人（包括已出獄的丹尼爾）一起到倫敦倒賣，以16000英鎊的價格出手，賺了一大筆。當天夜裡，馬克趁大家熟睡之機拿走了所有的錢，准備到國外去開始他的新生活，不過他把丹尼爾的那份留在了他的衣箱里。 影片中的四名男主人公是英國愛丁堡地區吸毒的一代，活在垃圾般的底層中自得其樂。其中，馬克最自甘墮落，他有機會離開故鄉去找一份像樣的工作，過正常人的生活，但代價是出賣朋友。他的朋友又是些什麼人呢？屎霸丹尼爾，一個沉迷於海洛因的傢伙；卑鄙（貝格比），沉迷於暴力的混蛋；變態男西蒙，迷戀肖恩·康納利到了匪夷所思的地步。 [編輯本段]相關評論 一句話評論 Choose life. Choose a job. Choose a starter home. Choose dental insurance, leisure wear and matching luggage. Choose your future. But why would anyone want to do a thing like that? Never let your friends tie you to the tracks. 業內分析 繼六七十年代的「憤怒青年」之後，世紀末的英國、歐洲乃至全世界再次出現了年輕一代的精神塌陷，《猜火車》即為表現這種題材的代表影片，它被視為「1996年最令青少年感動，甚至讓放浪形骸、孤苦無依的那一部分痛哭流涕的一部電影」，較之他們的前輩，當今的迷途青年們更為頹廢，從某種意義上來說也更為理性。他們天良未泯，但卻自甘墮落。在《猜火車》中，吸食毒品作為一種無可選擇的選擇成為了片中人物的生活方式，使之沉迷又痛苦。馬克的夥伴在空寂無聲的鐵道邊大喊著：「蘇格蘭，蘇格蘭，這是全世界最醜陋的地方。」其他人則對他大肆嘲笑——這就是後現代的「憤怒青年」們，他們在夢魘般的生活中自我放逐，不再樹立任何意義上的精神之父。影片明顯地運用了反傳統拍攝手法來突出其叛逆精神，很極端地提出了年輕人如何選擇生活的問題，被評為對當代青年產生巨大影響的十大影片之一。 其他點評 《猜火車》是英國一部倍受爭議的片子——有人說它「引人吸毒」。大約這片子中沒有苦口婆心的家長式人物在裡面，沒有道德的矛盾沖突，沒有世紀末的大審判，而是零觀點的方式記述，在一個陰暗的公寓里一群這樣的青年，你清楚的看到毒品是怎樣溶解，加熱，吸嗜，他們ML，脫衣，全裸，高潮，一下子拉近了你和他的距離，直視，直視！也許你還擔心背後突然出現你的班主任指責你，而他們卻在一種無政府狀態下享受極樂世界。他們吸毒，他們濫交，他們暴力，他們打劫，一點掩飾也沒有的墮落，一種非常灰暗的生活，在導演黑色的幽默中，變得如同怪味豆一樣，說不出的滋味。你可以直接對他們說：不！視其為異類。你也可以滿懷理解，關注他們，因為他們做了你沒做的事——徹底叛逆！ 「世界在變，音樂在變，毒品也在變，你不能在海洛因中逃避太久！」猜火車的青春，終會完結。我們的青春是怎樣結束的？還沒有嗎？你仍在選擇不選擇嗎？ 同事說過完二十歲生日那天開始就覺得自己老了，以此為標准，我早已失去了青春很久了。不過我總覺得自己還是青黃不接。我搞不清楚自己是固執幼稚還是通透清高。每一天醒來都聽到，時間在外敲打我的窗戶，我似乎欠了一些債，雖然把帳單掃進抽屜，視而不見，但內心知道，賴不掉的…… 「選擇生命，選擇工作，選擇職業，選擇家庭，選擇可惡的大彩電，選擇洗衣機、汽車、雷射碟機，選擇健康、低膽固醇和牙醫保險，選擇樓宇按揭，選擇你的朋友，選擇套裝、便服和行李，選擇分期付款和三件套西裝，選擇收看無聊的游戲節目，邊看邊吃零食......選擇你的未來，選擇生命……太多選擇，你選擇什麼，我選擇不選擇。」 我一定活得比我的父母高明，選擇不選擇他們給我的生活；我不要為了結婚而結婚，選擇不選擇適時出現在我周圍的伴侶；我不要因一個月幾百塊向那些自以為是的人媚笑，選擇不選擇工作，這個世界常態是虛偽無恥，那我選擇不選擇常態的生活——如果頹廢有理由的話，這便是理由。 然後，一天你發現，就算你拒絕，你放棄，世界還是沒心沒肺的存在，而你卻被拋棄，不會因為你不承認改變你的失敗，如同瑞登一樣，你要再次背叛，背叛叛逆的生活，重歸正路，要去接受虛妄，接受平凡，你不可以不選，因為你不可能永的青春，你不可能不長大，只有死去的，才永遠十八歲。活著的，是要選擇——選擇生命，選擇工作，選擇職業，選擇家庭，選擇可惡的大彩電，選擇洗衣機、汽車、雷射碟機，選擇健康、低膽固醇和牙醫保險，選擇樓宇按揭，選擇你的朋友，選擇套裝、便服和行李，選擇分期付款和三件套西裝，選擇收看無聊的游戲節目，邊看邊吃零食......選擇你的未來，選擇生命——歸類起來就是要被這個社會接受，肯定！ 青春的意義就是一種虛擲，一種否定， 而圓熟的過程是一種務實，一種修正。 否定的否定卻不是肯定，生活不是數學 背叛的背叛也不是回歸，什麼都會變，包括結論。 因為什麼都會變，所以一切置疑都有意義 一切置疑後人們都會找到他們的真理，也許不是真理，而是近似真理。 真理讓人安寧，不是嗎？如同墳墓。每個人都奔向它。 社會反響 《猜火車》又名《迷幻列車》， 僅用了49天就拍攝完成，是一部成本為250萬美金的小製作影片。本片描述了蘇格蘭愛丁堡一群吸毒青年垃圾式的生活現狀，其冷靜的喻諷口吻，真實的敘述態度，貫穿始終的黑色幽默感及充滿現代感的聲畫處理使之成為另類影片中的經典。影片對吸食海洛因而產生的快感進行了極為細致的描述，同時片中所充斥的墮落情緒及所表現出的價值觀和自我意識引起了社會的極大關注和爭論，因而影片一出爐便成為輿論的焦點。「猜火車」本是一種游戲，指無所事事的人在火車經過的地方，即興打賭猜測下一班火車經過的時刻和目的地，藉此打發時間。影片以此為名意義深遠，當火車狂嘯過站時，不知要將主人公們的命運載往何方。影片呈現給觀眾的是蘇格蘭愛丁堡文化的一個最真實的面貌，青少年們或許會在其中獲得共鳴，並能從中確定自己存在的位置。影片所反映的社會現實，以及它所流露出的冷漠、無政府狀態、非主流群落對主流社會的抵制與反抗，給了在常態社會中生活的人們極強的沖擊。 電影在英國、美國等地放映時引起不少的爭辯。美國參議員Bob Dole在1996年的美國總統大選期間，譴責該片損害道德而且鼓勵了濫用葯物，有趣的是他也承認他從未看過該片。然而在加拿大，警方則是自掏腰包買了許多電影票分發給青少年，他們認為青少年會將該片視為反毒的教材。其實在這些爭論之外，該片被視為一部相當創新與令人印象深刻的電影，在該年度的奧斯卡電影獎項中獲得了最佳改編劇本的提名。1999年，本電影獲得英國電影協會100大英國電影排名第10，2004年則獲《Total Film》雜志認為是有史以來第4偉大的英國電影。 [編輯本段]電影幕後 幕後製作 本片堪稱電影奇葩，從內容到形式，從表演到導演都散發出新新人類叛逆氣質。《魔鬼一族》(Shallow Grave)的英國新銳導演丹尼·博伊爾採用極其狂放的手法，將低下階層的憤怒青年塑造得栩栩如生，而且不失幽默趣味。飾演瑞登的伊萬·麥格雷戈憑本片一舉成名。影片的故事其實並不出色，但對毒癮發作時的視覺再現堪稱一絕。 而該片的行銷手法也相當具有創意，設計了充滿瑞舞文化的傳單，而每位主角都有各自的海報。凱文·馬克德（Kevin McKidd）因為生病而僅將電影拍攝完成，未參與海報的拍攝工作。 精彩花絮 ·該片在美國上映時前20分鍾被重新配音，以便觀眾能聽懂那濃重的蘇格蘭口音。 ·為了改編成電影原著小說中的許多人物和情節都被刪減了。 ·片中有很多鏡頭都跟披頭士樂隊有關，其中當四個好朋友看火車經過時，他們的姿勢跟披頭士樂隊在專輯《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》封底照片上的姿勢一樣。他們穿過馬路走進旅館的場景是對《Abbey Road》這張專輯封面的模仿。 ·約翰尼·李·米勒扮演的角色Sick Boy是個007迷，而米勒是伯納德·李的孫子，伯納德·李在007系列電影中扮演M博士直到1979年。 ·影片開始追趕Spud和Renton的商店保安是本片的編劇之一約翰·霍奇。原著小說作者埃文·威爾斯(Irvine Welsh)演了一個買給主角們鴉片的毒品販子。 ·在廁所中游泳那場戲參考了Thomas Pynchon1973年的小說《Gravity's Rainbow》。 ·為了演好皮包骨頭、吸海洛因成癮的Renton，伊萬·麥格雷戈給自己列了一個不含酒精和奶製品的減肥食譜。用了2個月他就達到了導演的要求。

㈢ 感人的電影

感人的電影：《小蘿莉的猴神大叔》、《怦然心動》、《當幸福來敲門》、《忠犬八公的故事》、《星際穿越》

1、《小蘿莉的猴神大叔》是由Aanna Films發行的劇情片，由卡比爾·汗執導，薩爾曼·汗、卡琳娜·卡普、哈爾莎莉·馬爾霍特拉主演。2015年7月17日該片在印度上映，講述了一個擁有虔誠宗教信仰的單純印度男人承諾幫一個巴基斯坦啞女與父母重聚的故事。該片於2018年3月2日，在中國大陸上映。

4、《忠犬八公的故事》改編自1925年發生在日本的真實故事，由萊塞·霍爾斯道姆執導，理查·基爾、瓊·艾倫和薩拉·羅默爾等聯袂出演。影片於2009年8月8日在故事的原型故鄉日本率先上映。

影片講述一位大學教授收養了一隻小秋田犬，取名「八公」。之後的每天，八公早上將教授送到車站，傍晚等待教授一起回家。不幸的是，教授因病辭世，再也沒有回到車站，然而八公在之後的9年時間里依然每天按時在車站等待，直到最後死去。

5、《星際穿越》（Interstellar）是克里斯托弗·諾蘭執導的一部原創科幻冒險電影，由馬修·麥康納、安妮·海瑟薇、傑西卡·查斯坦及邁克爾·凱恩主演，基於知名理論物理學家，諾貝爾物理學獎得主基普·索恩的黑洞理論經過合理演化之後，加入人物和相關情節改編而成。影片由派拉蒙、華納和傳奇影業聯合製作，派拉蒙負責北美發行，華納負責海外發行，定於2014年11月7日在北美公映。

㈣ 萊昂納多迪卡普里奧：本來就是偶像派，非要做實力派

在聊萊昂納多之前，先發表一下感慨，在當下的影視界，漫威的《復仇者聯盟》系列跟HBO的《權力的 游戲 》真是兩股威力巨大的龍卷風。秒殺一切電影以及電視劇。只要這兩個系列一出現，其他任何影視作品都要靠邊站，不敢正面剛，否則真是死無葬身之地之地，一點不誇張。

即使昆汀的這樣的大牌，也絕不會選擇在《復聯》4與《權游》終季大熱的時期，上映自己的作品。即使這部電影是由布拉德皮特跟萊昂納多迪卡普里奧這兩位頂級好萊塢巨星主演的。

接下來就聊本文的主角： 萊昂納多迪卡普里奧。

當年 《 泰坦尼克號》的熱潮，想必很多八零後之前的朋友都感受過，年輕的朋友想像不到，在那個還看錄像帶的年代，印有jack和rose頭像的宣傳海報以及T恤，充斥著大街小巷。那時候感覺萊昂納多真是盛世美顏啊，簡直帥出天際。萊昂納多憑借這部電影，也是一步登天，直接邁入好萊塢頂級巨星行列。相信那個年代，他憑自己的顏值，俘獲了全球女人的心也一點都不誇張。

在《泰坦尼克號》之前，有一部電影對於萊昂來說意義重大，就是他跟另一位極品帥哥約翰尼德普主演的《不一樣的天空》。萊昂在此片中扮演德普的傻弟弟。角色非常的成功，我們從中可以看到萊昂天才的演技。在本人看來，這個角色是萊昂納多真正的演技巔峰，不相信我的話你們可以找這個電影來看，然後再對比他之後到現在所有的作品。這部電影中萊昂的表現我認為是渾然天成，極為空靈。及其自然豪不刻意，似乎他就是那個傻小孩。真的是非常棒。

萊昂憑借這個角色也獲得了奧斯卡最佳男配的提名。

《不一樣的天空》之後，萊昂放了一個大招。就是這部《邊緣日記》。

我一直認為萊昂納多最好的一部作品就是《邊緣日記》。因為這部作品中萊昂不僅保留了自己的帥，還綻放了自己的演技。讓自己的容貌跟演技並存的一部作品。以後的萊昂飾演的角色大多數都是邊緣人，邊緣人由於自身跟 社會 的關系，有一種復雜的內心世界以及不同於常人的性格，這種類型的人是演員最愛飾演的一種人物。《邊緣日記》為萊昂飾演邊緣人奠定了基礎

後來萊昂還飾演過一部非常小眾的片子，可能很多人都沒看過，這部電影叫做《全蝕狂愛 》Total Eclipse。是一部傳記電影，萊昂飾演一位著名的法國印象派大詩人，蘭波。我知道蘭波這個名字也僅是因為他是我的偶像kurt con的偶像。。。

萊昂在其中的扮相那真是青春無敵，十分耀眼。比泰坦尼克號中的傑克有過之而無不及。

再就是出演了後現代版的《羅密歐與朱麗葉》。片子本身獨特的改編風格是讓人印象深刻的地方。萊昂在片中依舊負責帥。演技上沒有太多的突破。

如果照這個路子走下去，他就真是青春偶像明星了。當然也被媒體批為花瓶。

《鐵面人》這部作品中，萊昂一人分飾兩角，扮演兩個性格迥異的人物，從這部作品中我們可以看出萊昂對於現狀的不滿，他不願意別人把他當作花瓶，試圖向世人證明自己也是以一個有演技的人。萊昂從這部作品開始了外界對他自身能力質疑反抗

這四部作品過去之後，萊昂納多的消息也減少了。很久沒有作品面世。後來在我查閱《猜火車》導演丹尼鮑爾的過往作品時，發現了一部《海灘》，見到了久違的萊昂納多。

《海灘》中萊昂納多的角色並沒有那麼光芒四射，再加上是一部平淡的文藝片，所以並沒有什麼太大的熱度，在萊昂納多的作品履歷上，這部電影也顯得不是那麼的重要。

然後是《紐約黑幫》。這部作品本身極為成功，當然前提是因為導演是馬丁斯科塞斯老爺子。萊昂在這部作品中的扮相開始粗糙。當依舊是英俊小生。但是非常非常不走運的是，作為男一號的他，跟他配戲的男二號是演技大魔王丹尼爾戴劉易斯。大魔王憑借自己生猛的演技，搶走了所有的風頭，真的，沒看過的可以去看，看過的可以回想。屠夫這個角色，你要是不看演職員表，你真猜不出來這人是丹尼爾戴劉易斯演的，真實非常的強悍。

在接下來的《貓鼠 游戲 》中，萊昂繼續為男主。（像萊昂這種人物，除了年齡小時給德尼羅跟德普做過綠葉之外，這輩子是再也不會做配角的）與之配戲的也是一位大魔王，湯姆漢克斯。

湯姆漢克斯在演技方面比起DDL要遜色一些。萊昂的形象依舊帥氣，但是成熟了很多。在這部作品中表現，跟湯姆漢克斯這種演技派比起來，也是旗鼓相當的。

真正開始展示演技的，我覺得應該是這部《飛行家》。同時也是萊昂沖擊奧斯卡最佳男主之路的開始。《飛行家》講述的是好萊塢名流霍華德休斯的故事，名人飾演名人應該比去適應一個陌生的角色來說，更能感同身受一些。萊昂的的表現可圈可點，頗具奧斯卡影帝風范。輿論也開始轉向，不再說他是個花瓶，而更加誇贊他的演技。

再往後，想必就不用過多介紹了，從《血鑽》開始，萊昂把自己變成了一個真正的糙老爺們，角色也開始往生猛方向發展，並且隨著年齡的增長，形象也越來越成熟，越來越有男人味。

萊昂那多迪卡普里奧，終於擺脫了他在世人心目中那個固有的《泰坦尼克號》中的傑克形象。

然後就是《無間行者》《謊言之軀》《盜夢空間》《華爾街之狼》《被解放的姜戈》等等一系列的大作，直至2015年的《荒野獵人》，並最終憑借劇中的獵人這一角色拿到奧斯卡最佳男主角，萊昂如願以償。

萊昂納多迪卡普里奧是一個人生贏家。他的事業有著令同行們不可企及的順風順水，從《泰坦尼克號》開始就紅透了全世界，到後來一直跟頂級導演合作，拍的也都是頂級大片。他有著好萊塢幾乎所有最好的資源。跟羅伯特唐尼從低谷到高潮，以及馬修麥康納厚積薄發不同的是，他幾乎沒有遭遇過什麼事業上的波折。當然，這也是他通過自身的努力獲得的，若不是自己從花樣美男到演技派的轉變，應該也沒有今天的成就。

作為一個演員，萊昂納多正值當打之年，看日後他能不能達到自己的偶像傑克尼科爾森的成就，我們拭目以待吧。

㈤ 電影猜火車男主角是誰

伊萬麥格雷戈 (Ewan Gordon McGregor)
中文姓名 ： 伊萬麥格雷戈
英文姓名 ： Ewan McGregor
原 名 : Ewan Gordon McGregor
出生日期 ： 1971年3月31日
出生地點 ： 蘇格蘭佩思郡的Crieff
星 座 ： 白羊座
身 高 : 5英尺10英寸右1/2 (179CM)
教育狀況 : Morrison's Academy in Crieff, Scotland
Perth Repertory Theatre in Scotland
Guildhall School of Music and Drama in Londo

伊萬麥克格雷戈在學校原修習音樂和戲劇，為了發展演藝事業而不再升學。從影初期便以電視Lipstick on Your Collar」受到矚目，92年他離開音樂戲劇學校後，開始在影壇有演出機會，展露自己表演的天分。剛開始在比爾佛塞斯的【跨世奇人】及【BlueJuice】接演小角色後，與丹尼鮑伊爾合作【魔鬼一族】，詭譎的黑色氛圍讓電影成功在市場獲得好評，並獲英國影藝學院肯定，也讓大家注意到伊萬麥克格雷戈，演技開始受各方矚目和關切，不過光芒仍多半圍繞在導演本身。

直到兩人第二度合作叫好叫座的英國小品【猜火車】，成功的從英國市場打入全球，青少年市場訴求的結果，甚至造成沒看過【猜火車】的人就很遜了，較之許多好萊塢大片，是有過之而無不及。驚世駭俗的影片風格將伊萬麥克格雷戈塑造成一個百無禁忌的演員，即使全裸面對鏡頭毫不退縮。

難怪彼得格林那威的【枕邊書】要堅持由他演出，畢竟要面對鏡頭寬衣，還要讓人在身上書寫，不事件容易的是。不過在這中間，我們看到伊萬麥克格雷戈較為不同的演出，在【艾瑪姑娘要出嫁】這部古典的英國文學電影中，也可以看到身為一位英國演員所擁有的基本涵養與功夫，他一點也不少；也就不意外在【啞巴歌手】中愣頭愣腦的純情演出了！

雖然與【猜火車】導演丹尼鮑伊爾一同轉戰好萊塢的【你行我素】慘遭滑鐵盧，不過卻無損於伊萬麥克格雷戈不可擋的聲勢；在恐怖片【看誰在尖叫】中演出一位無辜捲入殺人案的法律系學生。尤其被喬治盧卡斯相中在【星際大戰前傳∶魅影危機】飾演歐比王年輕的時候，更讓伊萬麥克格雷戈的星途看漲。

伊萬麥克格雷戈的經歷不盡豐富，難得的是他不斷嘗試截然不同的角色性格，藉以提升自己的演出層次。在與妮可基合演的新作【紅磨坊】里更表現舞姿和歌藝，讓人眼睛為之一亮，並因此而和唱片公司簽約，即將正式開唱。

㈥ 猜火車那部電影講的什麼、

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《猜火車》（Trainspotting）是1996年由英國導演丹尼·博伊爾執導的劇情片，伊萬·麥克格雷格，艾文·布萊納領銜主演。影片是改篇自歐文·威爾士同名小說《猜火車》的黑色劇情電影。影片講述一群愛丁堡的海洛因癮君子的生活。四名男主角是英國愛丁堡地區吸毒的一代，活在垃圾般的底層中自得其樂。其中，瑞登最自甘墮落，他有機會離開故鄉去找一份像樣的工作，過正常人的生活，但代價是出賣朋友的故事。

㈦ 電影《猜火車》究竟講的是什麼

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《猜火車2》是由美國索尼電影娛樂公司發行的劇情片，由丹尼·鮑爾執導，伊萬·麥克格雷格、羅伯特·卡萊爾、約翰·李·米勒、艾文·布萊納聯合主演。該片於2017年1月27日在英國上映。該片改編自蘇格蘭作家歐文·韋爾什的小說《春宮電影》，講述了雷頓回到了他稱之為「家」的地方，與老朋友們一起重新跌入自我毀滅和致命危險當中的故事。

㈧ 《猜火車》里的戴安是誰演的

凱莉·麥克唐納
蘇格蘭女演員凱莉·麥克唐納1976年出生，同在服裝業工作的母親和弟弟一起長大，小時家中並不富裕。17歲時她離開家前往格拉斯哥上大學，但很快輟學。凱莉曾在當地一家業余戲劇俱樂部里感受過表演的魅力，只是害羞的性格讓她懷疑自己是否能真正成為一名演員。直到有一天，一張招聘演員的傳單落入了兼職做著吧台服務員的凱莉·麥克唐納的手中；在朋友的鼓勵之下她參加了人生的第一次面試。這部影片就是後來被奉為傳世經典的《猜火車》，凱莉扮演了當中和蘇格蘭老鄉伊萬·麥克格雷格角色在一起的未成年女學生Diane的角色，以最難以磨滅的形象闖入了全世界影迷的心中，也讓她得到了英國電影藝術學院蘇格蘭獎的提名，但這並不意味著凱莉的表演生涯能夠和這部影片的大明星伊萬·麥克格雷格那般走上騰飛大道，之後的很多年她都還是一位容易被人忽視的害羞少女，直到漸漸成熟之後憑實力證明自己的價值，她的安靜之美往往越是在男性主導的影片越發顯得迷人和耀眼。

㈨ 誰有好的文章，麻煩復制到這里

世界上總有一半人不理解另一半人的快樂。

世界上總有一半人不理解另一半人的快樂。
——《愛瑪》很久以前，在聖城麥加，有一個富商的僕人上街買菜，結果就在人群中，看見了死神對他露齒而笑。他嚇得連菜都不買了，回去向主人請求幫助。好心的主人借了他一匹快馬，讓他去麥地那城暫避一時。隨後，主人自己上街買菜，又在人群中看見了死神。主人上前質問，你為什麼要對我家僕人那樣險惡地笑，莫非你要不利於他嗎？死神的表情非常無辜，他說當時我不過是覺得奇怪，明明今天晚上我要在麥地那城帶走他的，他怎麼此刻還在麥加逗留呢？
這是我在多年前從一本電影雜志上看到的故事，摘錄自一部古老而蒼白的電影。這是一個關於宿命的故事，故事如同繩索一樣縛在生命的掙扎與渴望之上，而隱身其中的神秘與虛無卻足夠走出電影院的人在盛夏的天氣里冒出一身冷汗......在別人的故事裡忽有所領悟，這，也許就是電影的魔力。

什麼是權力？當一個人犯了罪，法官依法判他死刑。這不叫權力，這叫正義。而當一個人同樣犯了罪，皇帝可判他死也可以不判他死。於是赦免了他。這就叫權力。
——《辛德勒名單》

辛德勒是一位德國人，也是一個成功的商人，利用德國的戰爭，誘逼猶太人投資，再僱傭廉價的猶太人做工，在這讓充滿了殺戮與硝煙的年代大賺了一筆錢。但當他重新思考人類存在的意義，而不僅僅是個人的財富之後，他開始用戰爭期間賺來的金錢買下一個個必遭集中營厄運的猶太人：卓斯納、維恩、羅斯納、費佛堡、費雪、夏法、伍蘭克、霍洛維茲......最後，倖存的猶太人用自己保存下的一顆金牙，也是他們戰後僅存的唯一的財富所有，為辛德勒鑄成了一枚戒指，並在上面刻了一句猶太法典上的希伯萊經文："救一條命等於救全世界。"辛德勒哽咽地說："我花掉了太多錢......我本可以......這輛車——十條命......這枚胸——兩條命......"

要麼忙著生存，要麼趕著去死！
人總是要做點什麼的......
——《肖申克的救贖》

這是一個關於囚徒的故事。因為被誣告謀殺自己的妻子和妻子的情人，年輕的銀行家安迪被法庭宣判終生監禁，在壁壘森嚴中，對自由的渴望時時刻刻磨礪著他的意志。"希望是人類最美好的擁有, 只要自己不放棄, 希望就會永遠相伴相隨"。安迪很認真地對幾個好友說出這樣的話，換來瑞的沉默，過了片刻，瑞才緩慢地說，希望是危險的東西, 是精神苦悶的根源。然後，瑞沒有再抬頭看安迪一眼，他離開了飯桌，安迪則靜靜地目送他離開。鏡頭上搖, 看見鐵窗外令人神往的天空......安迪始終沒有放棄用自我救贖去尋雜自己的精神家園，他似乎始終在自由信念的引導下，在這不可逾越的高牆內，用自己的意志進行著艱苦的抗爭，於是, 他用了19年的時間，挖開了一條常人幾乎要挖600年的隧道，他在500尺的糞坑中匍匐前進，魔鬼的黑暗與上帝的光芒如同壓在一層薄紙的兩端，而安迪知道，他所嚮往的海水與天空已經近在咫尺，他終於用自己對黑暗制度的背叛與追求自由的理想締造了一個現代的神話。

上帝會把我們身邊最好的東西拿走，以提醒我們得到的太多。
——《四根羽毛》

史詩式電影《四根羽毛》原本是一部描述榮譽與恐懼的英國文學名著，從1920年始已被六次搬上銀幕。故事講述的是1898年英國與蘇丹開戰，一名即將新婚的貴族軍官哈利在接到開赴北非的命名後，懷著莫名的恐懼在出征前的一晚決定退役。這一舉動在民族主義高漲的英國上流社會掀起巨大波瀾。他的未婚妻和三位朋友一道，扔給他代表著恥辱和藐視的四根羽毛。四根羽毛分別象徵著"自由、祖國、榮譽和激情（Freedom、Country、Honor、Passion） "四種價值被臨陣退逃者拋棄。哈利四處流浪之後決定獨自前往北非，他化裝為阿拉伯人，在沙漠戰役中經歷磨難，克服恐懼，最終將他淪陷敵手的朋友一一救出。在故事中一名職業軍人的命運與個人的榮辱形成了鮮明的比照，它讓人們驚訝地發現，剝離英雄尊貴的外衣，裸露與陽光下的竟然也只是一顆世俗的心。

星星在哪裡都很亮的，就看你有沒有抬頭去看它們。
——《玻璃樽》

浪漫的故事似乎總是那樣的透明。漂亮的姑娘阿不從小便生活在台灣的一個小漁村中，阿不從小到大腦子中總是充滿著幻想，希望有一天能夠找到自己心中的白馬王子並永遠生活在一起。一天在海邊散步的阿不突然發現了一個被海浪卷到海灘上的玻璃樽。好奇的阿不撿起了這個改變她一生命運的玻璃樽，樽中有一張寫著"我很寂寞，你呢？"的紙條，在紙條的下面還留著發信人的姓名和地址。阿不認定這就是她心中的白馬王子寫給她的，她毅然決定孤身一人前往大海對岸的香港尋找她的白馬王子......影片讓一種希望貫穿著始終，那是一種帶著感恩而生活的心才能發現的美。就像羅丹說的，生活中不缺少美，但缺少發現美的眼睛。

湯姆李瓊斯讓威爾斯密斯考慮是否要加入MIIB時 說："一千年前人們認為地球是宇宙的中心，五百年前人們認為地球是平的，而十五分鍾前你認為地球上只有人類......"
——《黑超特警隊》

猶太民族有一句話：人類一思考，上帝就發笑。《黑超特警隊》是一部講述捍衛地球安全的秘密特警，與企圖引發宇宙大戰的邪惡外星人抗爭的科幻動作片。片中千奇百變的外星人和超眩拉風的武器裝備讓人耳目一新。故事的主人翁是兩名{黑超特警組}的成員湯姆李瓊斯的老鳥形象與威爾斯密斯的鬼馬也恰成鮮明對比，在影片中，最意味深長的一句話竟來自於那隻八哥犬，它說："你們人類呀，為什麼總是要以大小來決定它的容量呢？"看來，人是不可能研究自己的思維的，需要一種比人更高級的動物才能研究，就象人研究豬一樣。

都市求生法則第一條——遇到危險的時候不要喊救命而要喊失火了！
——《七宗罪》

人性本惡似乎一直是西方價值體系與文化觀念的主流。在電影里，七罪、七罰、七次下雨、故事發生在七天，甚至結局也被那個高深莫測的罪犯定在第七天的下午七時，無處不在的"7"彷彿一道蛛網暗示著觀眾：它是承載宿命的罪與罰。在自私、貪婪、充滿慾望的大都市裡，上帝曾發動過洪水來洗滌人類的靈魂，而那個罪犯卻似乎只想用鮮血來召喚那宿命的審判。
據說，"Seven"西方的在宗教上是個神秘的數字，這一點在舊約中有最充分的表現。上帝用七天造亞當，取出亞當的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七個頭的火龍（《啟示錄》第十二章第三節寫道："有一條大紅龍，七頭，也戴著冠冕......"

千萬不要恨你的敵人，這會影響你的判斷力。
——《教父》

冷靜的法則與狂熱的慾望似乎永遠都是孿生的兄弟。哈耶克曾說，在這樣一個社會里，法律只具有"形式規則" 的作用，任何人都不可能確定地藉此形式規則來達到自己的目標。但是教父卻似乎是可以自由遊走其間的駭客，只需要用很簡單的一段代碼，就可以催生出一個巨大的病毒。規則在他們的手中只是用來束縛凡人的工具，而只有"利己"才是最終目的。他們以自己所信奉的方式來決定取捨，以彌補法律在自由社會下的不足。
維托.科利昂解決問題的方法就是構建一個以宗教為掩護的家族，當然，這個家族裡，維托.科利昂有他的信仰，那就是他從來都是不動聲色地來貫徹他的主義。
道德似乎在這里變成了遮羞布，而手段才是決定一切的發家之路......

"如果你不出去走走，你就會以為這就是世界。"
——《天堂電影院》

這是一部溫情的電影，每個畫面都可以帶你在記憶里翻山越嶺。
一位母親正因遠方的兒子而憔悴。她那多年前離家的兒子現已是羅馬著名的導演。兒子回來了，他是來參加老放映員也是他最重要朋友的葬禮的。
在他的童年時代，村民們都喜歡到鎮上的"天堂電影院"里看電影。慢慢的，還是小男孩的也與老放映員結下了深厚的友誼。再後來，小男孩在一場膠片引起的火災中救了老放映員，老放映員的眼睛已經什麼都看不到了，小男孩當上了放映員。後來男孩長大了，他愛上了一個女孩，但結果女孩與家人搬走了。男孩接受了老放映員的勸告，遠走他鄉。
三十年後，成名的Salvatore回來參加老放映員的葬禮。老放映員給他留了一份禮物，那是當初被鎮上的神甫勒令剪掉的吻戲膠片，每一場吻戲，每一場吻戲如走馬燈般在寬大的銀幕上跳躍著。Salvatore沉吟無語，他那些生命中曾經懵懂的時光，在一次次重溫中閃回。

選擇生命，選擇工作，選擇終身職業，選擇家庭，選擇***大電視，選擇洗衣機，選擇汽車，選擇CD機，選擇健康，選擇膽固醇和牙醫保險，選擇樓宇按揭，選擇買第一所房子，選擇你的朋友，選擇分期付款的三件套西裝，星期天傻乎乎收看無聊電視，邊看邊吃零食，選擇苟延殘喘，選擇在老人院尿床，在像你這樣的傢伙面前丟臉......
——《猜火車》

"我們生活的世界，就像一個垃圾場"，如果說何勇的高亢是一種醒著的痛，那麼馬克的憤怒更像是一種被麻醉後的蘇醒。
這是一場醞釀於青春期的暴動，一種叫揭竿而起的反骨，一次不願意回家，只願在冷冷的街燈下孤獨游盪的叛逆。
這電影彷彿有一種呼喊，要麼砸碎這萬惡的社會做一個徹頭徹尾的混蛋，要麼完全的融入其中，當一個隨波逐流的傻蛋。
他們尋找著他們自己的生活，用大麻或者鈔票去咒罵周遭的一切，你也說不清他們是睡著的，還是醒著的，"土豆"說："時裝在變，音樂在變，迷幻葯在變，一切都在變。"
馬克終於"醒悟"，在出賣朋友後，大笑著撲入那個他曾經鄙視的世界。這也許只是一個開始，也許是一次結束，但影片早就已經告訴我們：當馬克鑽進那個骯臟的抽水馬桶，一個新的世界就已經誕生了。

這世上只有兩種人：騙人的和被騙的
——《不夜城》

劉健一是這夜色里，霓虹燈下最悲情的背影。你看不到他的臉，只能看到他腦後垂下的馬尾，和他那身筆挺的皮衣，那拖在歌舞伎町街頭上長長的影子。作為一個黑社會，他似乎註定了要孤獨的在這條路上走下去，中日混血的身份讓他不能被兩個族群所接受，他只能如獨狼般在命運的交叉線上游盪。
夏美的出現讓建一冷漠的個性有了些許的轉變，兩個人似乎終於在冷漠的空氣里找到了可以溫暖身體的理由，但殘酷的宿命卻早就註定了要把他們狠狠的玩弄！在那忽明忽暗的歌舞伎町，"自己就像一隻蝙蝠，沒有感覺，四處亂撞。"劉健一這樣說。
在這片茫茫如沙漠般空虛的城，他註定是一個不被祝福的生命，他是一顆凄凄冷冷的孤星，他是一棵不能停留飛鳥的仙人掌。

從前有個人對我說，別要任何附屬品，在你的生命中，不應該有任何你不能在三十秒內拋棄的東西。
——《盜火線》

警察與賊天生就是一對冤家，而他就是一個警察，他就是一個賊。他說：我不能任由你們縱橫霸道我終將為你們送葬。他說：我一定等到最後。
兩個男人的故事是不乏溫暖的。
他們註定要在這個傷心的城市裡展開追逐的游戲，天生註定他們就背負了不同的使命，這讓他們只能各走各的，然後決一死戰。
電影中，劫匪之一基斯的妻子被警察拘禁變成誘餌，當基斯看見閣樓妻子，他的愛人卻含著淚擺了擺手讓他趕快走，那一刻基斯那種放不下的神情讓人過目難忘。
有一種男人，寧可忍耐野火把心燒焦，也不會讓火星濺到情人的發梢。
有一種男人，心裡藏著一個重洋，流出來，卻只有兩顆淚珠！

世界上總有一半人不理解另一半人的快樂。
——《愛瑪》

根據簡·奧斯汀的同名小說改編的電影《愛瑪》是英國與美國1996年聯合出品的彩色片。
影片以愛瑪·伍德豪斯這一漂亮、聰明、性格開朗的年輕女子為主角並充作穿線人物，通過諸多男女之間的愛情、婚姻關系，向觀眾闡述了兩個觀點：
其一，婚姻應該建立在感情基礎上。其二，成功的婚姻必須門當戶對。
但什麼是愛情呢？在一部瑞典電影中，有兩個男人互相談論女人，A對B說：別傻了，她們根本不需要愛，她們需要的只是重視，獨一無二的重視。大仲馬曾說，其實世界本沒有快樂與痛苦的區別，有的只是一種狀態和另一種狀態的比較！死去的人不會欺騙我們。

牽著你的手，就像左手牽右手。
——馮小剛《一聲嘆息》

" 年輕的時候有賊心沒賊膽，等有了賊心和賊膽，賊又沒了。"這部關於婚外情的電影是這樣闡述那種有點小錢的中年男人自己的價值觀念的。"我對你和女兒的是另一種感情，晚上睡覺的時候摸著你的手，就象摸自己的手，但要是鋸掉你們的手，就象鋸自己一樣，疼。.......我是愛她的。你們是兩種不同的愛，誰也不可以代替誰...."
當這個中年男人最後終於踉踉蹌蹌的回到家中，一切亦如片子開場的引子說得那樣"有時候開場上演的明明是一部喜劇卻以悲劇收場，只是無論上演的是喜劇還是悲劇或是鬧劇，最後也只有一聲嘆息，用駐心底。"

自由就是這么來的可奴隸也是這么來的。
——《勇敢的心》

事實證明，人民的自由並不是靠法學家們精心編纂的字眼或者君主們大發善心而得到的。自由對於無產者來說，失去的是鎖鏈，得到的卻是整個世界。《勇敢的心》以恢弘的手臂描繪了壓迫與自由之間那種劍拔弩張的對抗，這種對抗大多是不能以個人意志為轉移的，他更多的是來自於社會結構的矛盾。
對於一個努力來說，自由的含義也許僅僅意味著他的脊樑不必再受到鞭撻，他可以想做自己想做的事情。威廉·華萊士其實追求的更多的是一種"天賦人權"，哪怕流干鮮血。這種精神令人敬畏。但時代的先行者們往往只能用眼睛洞穿那幾百年後的變遷，因為醒來得太早，他們大多鬱郁而不得志。在教條主義盛行的中世紀提倡自由意志，就如伽利略發現地球是圓的。威廉·華萊士追求的意義就在於，雖然註定失敗，但畢竟觸痛了那根神經。

人得自個兒成全自個兒。
——《霸王別姬》

是為了自己而活？還是為了別人而活。似乎已經成了自私與無私的界限。而事實上，大多看上去正確的真理其實卻充滿了謬誤。《霸王別姬》是一段關於特殊歷史時期的紀錄，這紀錄雖然有著幾分的不真切，但是卻足以成為歷史的外延。一場是戲里的《霸王別姬》，一場是戲外的《霸王別姬》。它彷彿是在告訴我們，人生若是真的只唱好一出戲，其實也真的不容易。在電影中，我們看到的是個人力量在強大的歷史進程里的卑微，甚至稍有不慎就會粉身碎骨。
歷史就如同一駕橫沖直撞的馬車，註定只有少數人可以駕馭它，而大多數乘客能做的只是抓緊車轅，不至於被甩到車外。
那些年代、事件、人物，鮮活得如一個個字正腔圓的唱腔，於生旦凈末丑中演繹著那輪回其間的曲目討無聊看客的一二聲喝彩......
關全發說：講這出戲，是里邊有個唱戲和做人的道理，人得自個兒成全自個兒。

"蒼蠅不會恐懼，蒼蠅也不會感到羞恥......蒼蠅也不喜歡政治......"。
——《蒼蠅》

這部帶有科幻味道的電影曾該片被評為有史來最惡心的影片之一，故事講述的是一位科學家成功地完成了一項將有機物分解後異地合成的實驗。就在這位科學家拿自己進行試驗時，一隻蒼蠅混進了容器，合成的結果是科學家有了一個蒼蠅頭，而蒼蠅有了一個人頭。這種驚世駭俗的想像力加上一定的科學理論當做證明，顯然引起了人們心底深處的恐慌。而在另一個世界，重組一個自我，似乎更像是對什麼才是生命的本質作出的深刻探討，哪怕它的形式有點讓人無法接受。而對生活的思考，對政治的深刻理解，則更像是一個寓言故事。
據說鎮壓斯巴達克斯的大奴隸主蘇拉在涉足政治以前是個心地善良的青年，古希臘傳記作家普盧塔克在他的《希臘名人比較列傳》中說，年輕時的蘇拉天真活潑，臉上掛著笑容，極富同情心，常常會因為同情而潸然淚下。然而到了後來，他卻變得殘酷無情。盡管他以權力和榮譽會敗壞人性為由譴責過分地佔有權力和榮譽，但是他並不努力去限制自己的權力欲和榮譽感，而是拚命地去追求。他不僅使自己在追求權力榮譽時變得殘酷無情、喪盡天良與人性，也使他的競爭者們變得殘酷無情、喪盡天良與人性。
所以路易斯·博洛爾說，政治使人變得罪惡。

"人要是沒有了理想，那和咸魚有什麼區別"。
——《少林足球》

周星馳的電影始終都有種自強不息的草根精神，而生活中的挫折在他的電影里更如同一場太上老君煉丹爐的磨練，只有堅持到底，才能徹底踹翻那三昧真火的考驗。《少林足球》中從失落的六位師兄弟，到被生活遺棄的黃金右腳，都必要經過身心的凌辱，才能提升歸位。這種鍛煉比"張良拾履"那種沖擊尊嚴的考驗更甚，因為它往往來得更殘酷，也更直接，而這就是生活。

如果你不想被拒絕，最好的方法是先拒絕別人。
——《東邪西毒》

王家衛說它的電影《東邪西毒》是鴉片，而更讓人心悸的則是它那個帶著有點看盡滄桑的味道的英文名字《時間的灰燼》。
在時間與空間的交疊中，故事裡的每一句對白都似乎經過了千百次的鍛打。在大沙漠的包裹下，那種空洞而蒼涼的畫外音，常常能讓人神遊天外。在這里，沒有絕對的愛，也沒有絕對的恨，一切的一切，都是那樣的空幻、迷離、心碎。它似乎想要說的是，就算是再驚天動地的故事，再盪氣回腸的人生，其實到最後也只是一場大夢而已。
拒絕與不拒絕，全在一念之間。

生活就像一盒巧克力：你永遠不知道你會得到什麼。
——《阿甘正傳》

阿甘的智商只有可憐的75，但阿甘腦袋裡的世界卻是令我們意想不到的世界。他代表的似乎更多的是一種刻意自我矮化的美國精神，笨拙但努力，只要活著便竭盡全力。他周遊著歷史，自己也成為歷史的一部分，他見證著一切，自己也變成了一切中的一份子。奔跑，奔跑，不停的奔跑，似乎已經成為了阿甘超然物外的精神體現。他就如一片羽毛，飛舞出自己的天空。
阿甘的青春里似乎沒有什麼遺憾，因為他很少回頭來估計自己的損失，對於他的人生，也許可以用兩段話來概括，"生命在於運動""永不停止嘗試！"

當你年輕時，以為什麼都有答案，可是老了的時候，你可能又覺得其實人生並沒有所謂的答案。
——《墮落天使》

殺手將在明天死去，愛情只是寂寞的慰籍，《墮落天使》似乎只想告訴人們一個道理，這世界沒有你真正要的堅持。
生活就像我們上小學時候的算術題：有一個水池N立方米，進水管每小時進水A立方米，出水管每出水B立方米，請問什麼時候水池是滿的呢？沒有任何一個公式可以計算生活。成年以後的你就會明白，進水管是你得到的人生體驗，出水管是你消耗的青春，而這個水池永遠不會注滿，它代表不可能完美的人生，裡面是空虛、掙扎與茫然。但是我們終究還是要面對！

不開心，就算長生不老也沒用，開心，就算只能活幾天也足夠！
——《大話西遊》

周星馳的《大話西遊》是一種黑色的經典，其中夾雜的愛情悲劇更像是一個可望而不可得的童話。張愛玲在她的文章里寫道：也許每一個男子全都有過這樣的兩個女人，至少兩個。一個是他的白玫瑰，一個是他的紅玫瑰。
至尊寶的生命也有兩個女人，一個是妖精，一個是神仙。一個叫白晶晶，一個叫紫霞。而這種開心是什麼呢？女人最大的心願是叫人愛她。 《尼羅河上的慘案》，大偵探波洛在結尾所說。

你們都知道我的性格，我喜歡西逛逛，東逛逛，我喜歡流浪，其實愛一個人並不是要跟她一輩子的，我喜歡花，難道我摘下來你讓我聞聞，我喜歡風，難道你讓風停下來，我喜歡雲，難道你就讓雲罩著我，我喜歡海，難道我去跳海
——阿海《縱橫四海》

愛一個人就是給她以應有的自由。張國榮，周潤發和鍾楚紅聯手演繹的這部經典之作有著很多耐人回味的地方，在電影的開頭，盜畫成功後三個大盜在車上的相視而笑就已經說明了這將是一個浪漫的開始。
你中意的人，就像你手裡握的一隻小鳥，抓的松，怕他飛走；抓得緊，他卻可能窒息而死。電影《夕陽天使》中有著一句與之異曲同工的對白。

我們要學會珍惜我們生活的每一天。因為，這每一天的開始，都將是我們餘下生命之中的第一天，除非我們即將死去。
——《美國美人》

中產階級的萊斯特.伯哈姆已經活不到一年了，雖然現在還看不出什麼跡象。
他就著在那個繁華的美國，一個溫暖而安靜的市郊，他有一個美麗的妻子卡羅琳和一個未成年的女兒珍妮。該有的都有了，可他的家庭並不象外人看到的那麼幸福。他的工作沒有成就，他厭倦了他所做的一切，終於有一天，當萊斯特遇上了剛做完中學籃球賽拉拉隊的珍妮和安吉拉時，他立刻被安吉拉的美麗深深地打動，心中的那種久已死去的感覺好象又重新的復燃了，他的生活也慢慢開始發生了變化，中年的他落入了一個未成年少女的愛情幻想中，事態逐漸地向著十分有趣卻無法預料的方向發展......
也許並不是每個人的生活都可以因為這樣或那樣的幻想而變得有意義，但起碼它讓我們珍惜生命中的另外一種意義。

愛一個人需要理由嗎？可能不，愛一個人需要付出嗎？是的！而且是無怨無悔的！
——《天使之城》

塞思是洛杉磯上空的一位天使，他終日奔走於生死之間，目睹著人間的悲歡離合。這天，他來到一家醫院，可惜他來晚了一步，接受心臟外科手術的病人已死在了手術台上。主刀大夫瑪吉·瑞絲認為這是她的責任，她失去了自信，精神也一下垮了。塞思決定留下來幫助瑪吉戰勝精神上的危機。而在這個過程中，他愛上了美麗的瑪吉。為了能真實地接觸到瑪吉，他冒險使自己顯了形。
天使的愛也許更帶著幾分人世間所未有的純凈，而塞思卻發現自己無法真正進入凡人的世界。面對著無法割捨的對瑪吉的愛，為了能與瑪吉一起分享生活的快樂，他毅然決定放棄天使身份，墮落於人間，從此做一個凡人。這對於他來說也許要付出相當大代價的願望，但是在願望與付出之間並不是每個人都能得到幸福。對於天使的愛情，在網上還流傳著這樣一種說法：每個女孩都曾是無淚的天使，當遇到自己喜歡的男孩時，便會流淚——於是變為凡人。所以男孩一定不要辜負女孩，因為女孩為你放棄了整個天堂！