剪輯電影怎麼渲染氣氛

A. 影視剪輯的技巧

影視剪輯的技巧

影視剪輯，作為影視藝術的有機組成部分，是在電影電視的發展過程中應運而生、獨立出現並完善的；同時，剪輯藝術的進步，又極大地影響和推動了影視藝術的提高和發展。下面是我為大家整理的影視剪輯的技巧。歡迎大家閱讀學習。

影視剪輯的技巧 篇1

簡要概括地說，影視剪輯的本質就是通過主體動作的分解組合，完成蒙太奇形象的塑造；剪輯的任務則主要是以下5個方面：

1）選用剪輯素材；

2）制定剪輯方案；

3）確定剪輯手段；

4）選擇剪接點；

5）把握剪接基調。

影視剪輯的任務是繁重的，正確、合理、高明的剪輯，能夠增強影視片的藝術表現力和感染力，對影視片創作的成功有重大影響，因此，剪輯人員必須努力提高影視剪輯技巧水平，以求卓有成效地圓滿完成所承擔的藝術創作任務。

一般講影視剪輯技巧，就是指剪輯的藝術手段、處理手法、蒙太奇方法，這是剪輯藝術最重要的組成部分，全面來講，所謂影視剪輯技巧，實際上包括剪輯技術和剪輯手段兩大部分，具體而言，可從以下幾個方面進行研究。

1、影視剪輯技術

影視剪輯技術，主要是指剪接工藝、操作規程與鏡頭連接。電影剪輯師要懂得膠片的識別與保養，器材的識別與使用，鏡頭的識別與連接，鏡頭的分類與保管；明白正片、底片的工藝，電影生產的工藝；掌握接片、卷片的方法，聲畫同步的方法，鏡頭的選擇與連接的方法等等。電視剪輯師則要懂得磁帶的識別與保管，機器的識別與使用，鏡頭的識別與連接；明白一次剪輯與脫編的工藝，電視生產的工藝；掌握組編、插編的方法，聲音捅上、拖下的方法，畫面無聲插入的方法，鏡頭的選擇與連接的方法等。雖然這些都是技術性很強的具體技法，但他們都是剪輯的基本功，必須熟練地全面地予以掌握。

2、影視剪輯手段

影視剪輯手段即狹義的剪輯技巧是多種多樣、各具功用、各有獨到之處的。常用的剪輯技巧手段，分類而言，大致有以下一些：

1）畫面處理：分剪多用法，反復插接法，移植借用法，挖格省略法拼接延長法等；2）動作處理：動作分解法，動作增減法，動作錯覺法等；

3）情緒處理：鏡頭長度延伸法，短鏡頭跳切法等；

4）段落處理：移位調整法，增刪精簡法，「留格」停頓法，「附加技巧」（電視稱之為「特技」，指畫面附加的隱、顯、化、劃、疊印等光學技巧或特殊技巧）運作法等；

5）聲音處理：聲音的刪挖、串改移位法，對白的平剪同位法，對白的串剪錯位法，音樂的拼接挖剪法，音響的特殊配置法等。

對於上述影視剪輯手段，本文以無畫面附加技巧的剪輯為例進行補充說明。無畫面附加技巧，就是全片不採用任何畫面技巧來結構整部影視片，而是利用鏡頭畫面直接切出、切入的方法銜接鏡頭，連接場景，轉換時空，使整部影視片以無技巧的剪輯方法來進行結構處理。這種方法，一般稱為現代手法（相對於傳統的有畫面附加技巧的剪輯而言），通常稱之為「跳切」。「切」，是「切換」的簡稱，是影視技術最基本的一種鏡頭轉換方式，它是指不用任何光學技巧如隱、顯、化、劃、疊印等之類來作為過渡，而是直接由一個鏡頭轉換為另一個鏡頭或由一場戲轉換為另一場戲。而「跳切」是「切」的一種，它可以不顧及一般切換時所要遵循的時空和動作的連續性，而是以動作的跳躍式組接來突顯、強調所要表達的內容，從而省略時空過程。當然，跳切也不是隨意的，它必須遵從生活上的邏輯性和適應觀眾欣賞心理的連貫性。

3、熟練掌握電影、電視剪輯的差別

就剪輯技巧而言，電影電視基本上是相同的。但是，由於電影與電視的差異性，在剪輯方面自然有所差別。這種差別，顯示出電影剪輯和電視剪輯各自的優長短絀。認識這種差別，掌握這種差別，對於理解和運用影視剪輯技巧至關重要。電影與電視在剪輯上的差別主要體現在以下幾個方面：

1）電影膠片剪輯是形象的「直觀剪輯」，看得見，摸得著，人物動作、景物動作、鏡頭動作一目瞭然，操作便利，處理科學；電視磁帶剪輯是視像的「感官剪輯」，人物動作、景物動作、鏡頭動作只能看到一幀畫面，摸不著，難度大，技巧性很強，全憑剪輯者的藝術感覺；

2）電影聲音剪輯是聲像的「直感剪輯」，摸得著，精確度高，多聲道混合錄音科學，聽覺形象完美；電視聲音剪輯是「感受剪輯」，摸不著，看不見，憑剪輯人員對聲音的直接感受，聲音合成較為簡單，聽覺形象較差；

3）電影前期錄音的剪輯嚴謹、精細。由於受膠片的限制，不可能將一首歌、一個舞蹈、一段戲曲從頭到尾拍完，而是在一條錄音帶上分鏡頭，以單個鏡頭的拍攝方法，全方位地體現，但製作起來較為繁難；電視前期錄音的剪輯由於不受磁帶的限制，對一首歌、一個舞蹈、一段戲曲可以從頭至尾錄下來再插接各種不同景別的鏡頭，製作簡便、見效快，但往往因對細節的處理不夠精細，而給後期剪輯帶來諸多不便；

4）電影畫面附加技巧和字幕製作局限性大，復雜困難；電視畫面附加技巧和字幕製作簡便科學，質量也高。

綜上所述，文中所提出的這些手段、手法和技巧，均為影視剪輯所獨有。剪輯人員必須努力熟悉、學習、掌握、苦練這些基本功，以便達到能夠合理、精確、熟練、創造性地進行剪輯工作的目的。作為剪輯師，技巧掌握得愈多樣愈熟練愈好；但同時又不能一味地賣弄技巧，因為任何技巧的運用都必須服從影視創作的總體構思和藝術要求。

影視剪輯的技巧 篇2

一：影像剪輯者必備

·在有限的素材中找出最好的表情和動作的眼力。

·剪輯素材並發現它們與下一畫面連接的剪切的能力。

·運用影像和選擇音樂的能力，以及製造旋律和情節的創造力。

·剪輯者還要賦予由連續的靜止畫面所組成的電影以跳動感，給影像注入生命。

剪輯者會自然而然地在眾多的鏡頭中找出最棒的表情，找出哪一點是剪切點，這就是剪輯的旋律感。與此同時作品的全貌也會在許許多多的攝影素材中慢慢呈現出來。透過素材，看到作品應有的面貌。

二：尋找剪切點的方法

應該在哪些地方進行剪切和連接呢？尋找剪切點無疑是編輯者的重要工作之一。在這里有點需要注意，這就是畫面的頂點。

所謂畫面的頂點，是指畫面是動作、表情的轉折點，比如人物手臂完全伸展時，點頭打招呼後低頭動作結束時，球體上升即將下落時，收回笑容的瞬間等。

影像是一連串靜止畫面的連續，因為前面的膠片在人眼中會形成殘留的影像，所以膠片上的畫面看起來才是動態的。

因此，越是激烈的運動，在畫面的頂點或者在動作開始的前一刻進行剪切，會在後面的膠片上產生強烈的殘留影像的效果，給觀眾留下深刻的印象。

三：產生旋律感的剪切點讓我們以翻書的動作為例，看一下尋找剪切點的方法

如果從動作完全停止的狀態開始拍攝，忠實地將翻書的動作從一開始拍攝到結束，這樣觀眾一看就能知道是翻書的動作。

但是，僅僅讓人看明白是無法體現出影像的美妙之處的，旋律感和舒適感同樣不可缺少。那麼究竟應該怎麼做呢？

我們把最開始的剪切點選擇在翻書動作已經開始的狀態。若把翻書這個動作分解成1～24個畫面，那麼就把最前面的3～4個片斷剪切掉，作為開始的剪切點。

這種改變對於理解翻書的動作沒有任何影響。相反，還能表現出動作的旋律感和舒適感。這種剪輯方法也可以運用到其他影像中去。

四：電影剪輯的正確方法不是只有一個

有一點希望大家不要誤解，那就是剪切點並不是唯一的。

書頁翻到中間時可以作為一個剪切點，翻書動作快要結束的時候也可以作為一個剪切點。

根據作品的不同，前後畫面的不同，剪切點可以有所變化。正確的剪輯方法不是唯一的。

當然，剪輯也有其固定的形式幾約定，它們可以說是剪輯的規則。了解這些規則非常重要，但由於剪輯本身是一項富於創造性的工作，所以有時也會打破規則，進行一些新的嘗試。

五：剪輯的目的

從物理制約中解放，自由控制時間和空間。

·在攝影和製作中有時需要分割鏡頭，在後面把它們構成一個情節。

·在作品中省略故事中實際時間的流逝。

·省略故事中空間的移動。

結合演出意圖構成劇情，確定作品的最終面貌。

·有目的地進行鏡頭的連接，明確、強調想表達的內容。

·使鏡頭的順序和結構更嚴密，突出情節性要素。

六：動作剪輯中的固定規則

被拍攝物體為移動時的剪輯方法。

動作連接，是指對被拍攝物體的動作進行的剪輯。

從前，常常要因為更換膠卷而不得不中斷對一個動作的拍攝，然而用不同的鏡頭連接起來的同一個動作，看上去效果卻出奇的流暢，給人以深刻印象。據說這就是這一剪輯方法的起源所在。

影視剪輯的技巧 篇3

剪輯是影視後期製作的流程之一，它是決定影視片藝術生命的一個關鍵環節，處於影視後期製作中的核心地位。各種鏡頭在被巧妙組接之前，只是一些零碎的片段，是藝術與技術的巧妙融合使之具有敘事傳情的生命力，創作者的思維才情和美學追求滲透其間。但剪輯應特別注意以下幾個問題的處理。

剪輯節奏的處理

影視作品的節奏分為作品的內部節奏和外部節奏。影視作品的內部節奏是由劇本的內部節奏所決定的，它包括故事情節、人物的思想與情緒的起伏等。以主體動作、鏡頭運動、剪輯手段來實現的節奏為影視作品外部節奏。剪輯節奏是運用剪輯手段對影片結構和鏡頭長短的處理形成的`一種韻律。一般來講，剪輯節奏的處理需要考慮諸多的元素，如時空的轉變、不同的視距與角度的造型組合、鏡頭的數量和次序的安排，以及聲畫的結合等。景別的變化盡量做到循序漸進，盡量做到舒緩平滑，避免產生突變的感覺;不同景別的鏡頭持續的時間長短也不同，一般全景維持在8秒左右，中景維持在5秒左右，近景2-3秒之間，特寫1-2秒之間比較恰當。具體鏡頭的時間長短還可結合劇情的矛盾沖突、音樂的旋律與節奏等因素來確定。

畫面的處理與鏡頭的組接方式

影視作品主要是用視覺語言來表現，其畫面必須符合觀眾的思維方式和影視的表現規律，對影視作品的後期製作最基本的要求就是自然、流暢，沒有跳躍感，所以對畫面的處理與鏡頭的組接非常重要。在剪輯的過程中，對鏡頭的組接不是簡單的掐頭去尾的連接，而應該是在符合生活邏輯和敘事規律的前提下，進行精心組接，使之做到時間上的連貫和空間上的統一;其次，要做到畫面的匹配，即上下相連的兩個畫面中，同一主體所處的位置要保持一種邏輯關繫上的空間統一性，使得兩個畫面連接在一起時產生自然和諧的關系。

鏡頭間的連接一般可分為兩種，一種是有技巧的連接，其手法有數百種之多，主要利用淡入、淡出、疊化、劃像、定格、翻轉、分屏、跳切、閃回等特技技巧與光學技巧連接鏡頭，使鏡頭的過渡多樣化;另一種是無技巧的連接，主要是利用鏡頭在內容與造型上的關聯，進行自然連接，直接轉場。通常，剪輯的鏡頭分為運動鏡頭(如推、拉、搖、移等)和固定鏡頭(包括主體運動和主體靜止鏡頭)。

為了保證畫面組接的連貫流暢，一般可以靜接靜、動接動、靜接動、動接靜，要求動靜之間有過渡，選擇的切換點適當。如：固定鏡頭之間的組接，因為是靜止(或相對靜止)物體的固定鏡頭相互連接，可採用鏡頭連續組接的方式，截取精彩的動作瞬間或完整的動作過程。運動鏡頭之間的組接，如果主體相同，運動形式不同(如搖鏡頭與拉鏡頭組接)，應去除鏡頭相接處的起幅和落幅，即只保留前一個搖鏡頭的起幅和後一個拉鏡頭的落幅;如果主體不同，運動形式相同的鏡頭，應視具體情形決定鏡頭相接處的起落幅的取捨。對於固定鏡頭和運動鏡頭的組接，如果表現靜態對錄時，應使鏡頭相接處的起幅和落幅保持短暫的停留;表現呼應關系時，應視具體情況決定鏡頭相接處的起落幅情況。此外，通常意義的鏡頭組接不能出現越軸現象，以免造成時空關系的紊亂。具體剪輯時根據創作的需要，可能會將一個鏡頭進行分割，甚至可能借用其它場景中的個別鏡頭，在這種情況下，就應確立一個攝像的總方向和總角度，選用的其它鏡頭應向總方向和總角度鏡頭靠攏，再依據方向軸線原理和越軸方法，逐個鏡頭理順鏡頭關系和人物關系。但，有時為了表現人物處於一定的狀態中，反而要用跳軸的技巧以形成一種狀態感，給人一種跳躍的感覺，表現心理和情緒上的變化。

光線與色調的處理

有時在前期拍攝時可能由於場景環境、照明條件、拍攝時間、拍攝設備等外界因素，使得某些鏡頭的光線與色調存在一定的偏差，或者由於素材來源不同也會造成素材色調的明暗不一致，或根據影視作品需要表達出一種情緒，創造出一種意境，形成一種色調，引起觀眾的情感共鳴等，就需要運用非線性編輯軟體或一些影視後期特技合成軟體進行調色處理，使色調與明暗相互銜接，使畫面與主題在內容上、情境上協調起來。如果實在無法校正，則應在兩個不同的鏡頭之間插入一個特寫鏡頭來過渡(緩沖)，以減少對觀眾視覺的刺激。

聲畫關系的處理

要處理好影視作品的聲畫關系，實現聲音與畫面的完美結合，應掌握好各種人聲、音樂、音效之間的比例與平衡，做到層次分明，自然流暢，將與內容貼切、音質優美的聲音效果結合畫面傳達給觀眾。為了彌補原聲音的不足，使聲音生動形象地塑造藝術對象，真實地反映現實生活，就必須對自然界和生活中的一些聲音進行加工與處理，通過各種技術手段，如音質調整、混響、延時、變速等，達到特定的藝術效果。聲畫的結合通常為分聲畫同步與聲畫對位兩種形式。聲畫同步表現為人聲、音樂、音效與畫面的緊密結合，節奏與情緒保持一致，即視聽信息是同等合一的，聲音和畫面共時相加構成一個總體信息;聲畫對位指從特定的藝術目的出發，在同一時間內讓聲音與畫面作不同側面的表現，兩者形成「對立」或「平行」的關系，以期更深刻地表達影片內容。

特技的處理

特技在影視後期製作中的作用主要是用於渲染、烘托氣氛，增強畫面的視覺美感，調動觀眾的欣賞情趣等。在特技的選擇與運用中，應注意以下方面。一是特技圖形的選擇應與畫面內容的表達相符。特技圖形的樣式與種類繁多，在考慮畫面內容與特點的基礎上，選擇相宜的特技形式;二是特技圖形的選擇應與前後鏡頭相呼應。在組接鏡頭時，必須顧及前後鏡頭的運動形式、運動方向和運動速度等，設法使特技圖形的運動與前後鏡頭中主體的運動相呼應，這樣才會顯得和諧、自然;三是特技圖形在使用時應注重整體性，成組運用。也就是說選擇同一種形式連續用四至五次以上，使特技段落保持良好的整體感。也可以在保持統一基調的基礎作上，稍變化。

總之，影視後期製作關繫到影視作品的成功與否，它是融技術性、技巧性與藝術性於一體的創作過程，剪輯人員應不斷加強剪輯思維的培養，增強藝術審美能力的修養以及剪輯技巧的掌握，創作出結構嚴謹、節奏流暢、主題鮮明的影視作品。

影視剪輯的技巧 篇4

1、正確的剪切點：

剪輯是將許多零碎的畫面片斷串聯為一個有節奏的整體的過程，這就涉及到一個應該在哪些地方進行剪切和連接的問題。

這里要提到一個畫面頂點的概念，所謂畫面的頂點，是指畫面中動作、表情的轉折點，比如人物手臂完全伸展時，點頭打招呼後低頭動作結束時，收回笑容的瞬間等。

這里要提到一個剪輯技巧：因為影像是一連串靜止畫面的連續，前面一個鏡頭的畫面在人眼中會形成殘留的影像，所以在實際剪輯工作中，遇到快速運動(畫面內容)的鏡頭，要將剪切點提前一點。這樣可產生體現出影像的旋律感和舒適感。比如一個翻書的動作，我們可以把最開始的剪切點選擇在翻書動作已經開始的狀態，若把翻書這個動作分解成25幀畫面，那麼就選擇從第4或5幀處進入。將後點設為第21幀左右，這樣不會對觀眾理解翻書動作產生影響，相反，還能表現出動作的旋律感和前後鏡頭的連貫性。

2、動作剪輯中的固定規則：

指被拍攝物體為移動時的剪輯方法。

方法是將同一連續動作用不同機位和景別連接起來。為什麼這么作：起源傳說：一盤膠片時間很短，從前常常要因為更換膠片而不得不中斷對一個動作的拍攝，然而人們發現用不同的鏡頭連接起來的同一個動作，看上去效果卻出奇的流暢，給人以深刻印象，後來演變成動作剪輯的固定方法。

第一點：動作以7:3連接。

同一機位，不同景別時一般採取這種方法。如正面拍攝一個投手投球的動作，一個全景、一個近景，可以在全景開始30%或70%處接近景投手的細節，使整體動作達到流暢。當然根據素材的不同，可以故意將某些鏡頭剪切掉或是重疊起來，使整個動作體現另外的含義。

第二點;把兩個動作連接成一個。

第一點介紹的是用不同的鏡頭連接同一個被攝物體，此處要介紹將不同的被拍攝物體的多個動作連接成一個，也叫「單個動作剪輯」。如擊球動作，一般會這樣處理：打出全壘打=》投手回頭=》一壘手回頭=》遠遠飛出去的球。採用這種剪輯方法，兩位選手回頭的動作就重復了，會給觀眾造成沉悶的印象。通過「單個動作剪輯」會把這兩個回頭動作整合成一個，通過剪輯來消除時間差。

具體作法是：在投手回頭動作的前半部分進行剪切，連接一壘手回頭的後半部分，這樣能加強速度感並使畫面連貫。當然在實際剪輯中我們為可以在加一組現場觀眾回頭的鏡頭，來強化飛得很高很遠的球(剪輯無定式)。

第三點：有目的地重疊動用，用以強調。

如動作影片中必殺技的鏡頭，可以採用不同角度重放，或同角度快慢鏡重放。強化視覺沖擊力。成龍影片經常使用。

第四點：激烈的動作場面可以省略中間部分。

第五點：連接FrameIn和FrameOut畫面。

第六點：用暗鏡頭或共同點連接不同被拍攝物體的動作。

作用是大幅度縮減時間，增加影片的速度感。MTV常用。

動作連接的畫點：

將時間看起來較長的鏡頭作為主要鏡頭

考慮畫面的上下左右，以免影響動作的連續性

大幅度改變動作和攝像機的位置會增強畫面的氣勢

按照實際時間進行的連接看上去會比較拖沓，因此要壓縮過渡動作中能省略的部分。特別是動作激烈的場面，鏡頭的長度要縮短。

同時拍攝而成的素材理論上可以在任意一點進行剪輯，但是選擇不同的剪切點，重復或省略一些鏡頭，動作會更流暢。

同一動作使用不同的畫面連接時，要盡量在動作頂點處進行連接。

3、場景轉換和和製造連接點

第一點：相溶：指讓前面的畫面慢慢消失，同時讓後面的畫面徐徐出現。

與剪切相比，給人的印象更加柔和，使用起來也非常簡單，可以說幾乎是不會失敗的場景轉換方法。

第二點：淡入淡出：以黑色過渡。

第三點：用遮掩物連接不同場景。

第四點：用模糊畫面連接不同的場景。

第五點：用運動造成的模糊效果連接鏡頭。

第六點：用一樣的風景來連接鏡頭。「空切」

第七點：用曝光效果連接鏡頭。「廣告和音樂電視」

第八點：用分割畫面過渡到後續鏡頭。

4、其他有代表性的剪輯方法：

第一點：讓同時進行的不同鏡頭交替出現。

第二點：當連接很困難時，乾脆跳出。

第三點：用不同框架的鏡頭連接，產生節奏感。「一般採用三個鏡頭一組漸進」

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B. 如何讓視頻充滿電影感這些調色技巧要知道

第一種，剪輯軟體自帶的調色模板

下面的是premiere調色預設。剪輯軟體裡面都有一些預設的調色模板，簡單色調調整非常有用，如果前期拍攝到位，預設一樣很出彩。

第二種，安裝插件調色

一些第三方公司為adobe的軟體開發了很多調色的插件，比如大名鼎鼎的magic bullet系列、cineplus cinema 等等，這些插件非常智能，丟到素材上就能快速出效果，還可以對皮膚，背景等局部細節提供更多精細化調整，快速實用。

第三種，套用lut

LUT是指Look-up-Table，也就是顏色比對表。效果類似於美圖秀秀的風格化模板，放到素材上立馬見效果。很多調色師為了存儲自己的調色參數都會自製一個lut，以方便日後使用。等於調色師自製了一個風格化模板，其他調色師只要擁有這個lut，也可以擁有這款色調模板。

lut現在可以直接在剪輯軟體裡面調用，所以小成本影視製作想要快速出效果，不妨一試。當然了，調色只是後期製作的一個環節，想要片子有感覺，從一開始的攝影構圖，人物造型，演員，劇本等方面都得精雕細琢。

關於如何讓視頻充滿電影感?這些調色技巧要知道，青藤小編就和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣，希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝像技巧、後期剪輯的方法及素材等內容，可以點擊本站的其他文章進行學習。

以上是小編為大家分享的關於如何讓視頻充滿電影感?這些調色技巧要知道的相關內容，更多信息可以關注環球青藤分享更多干貨

C. 影視廣告剪輯技巧分享

影視廣告剪輯技巧分享

影視廣告是非常奏效而且覆蓋面較廣的廣告傳播方法之一。下面是我整理的影視廣告剪輯技巧，歡迎閱讀!

一、影視廣告之特性

廣告的本質並不能說是一件藝術品，與電影、電視劇不同，它被製作出來並不僅僅是滿足受眾的感官之娛， 而是作為一種有償的責任的信息傳遞活動。一言以蔽之，它為消費者的選擇找尋一個足夠的理由。由於平台對於播放時長的限制，廣告通常都不長。在電視媒體上播放的最長也只能到一分鍾，普遍的規格在30秒，20秒，15秒，10秒，5秒等時長。短小精悍的內容，決定了廣告與眾不同的表達形式，所以，在一則廣告中，幾乎每個鏡頭的擇取都必須是有意義的，鏡頭能夠推動情節或者是渲染氛圍，或者傳遞廣告訴求。在廣告中，既要保證產品都用到了最好的鏡頭造型來進行了表達，又要保證觀眾能夠看懂廣告的敘事或者能夠感受到廣告所傳遞的氛圍。剪輯師在此過程中負責了一個相當艱難的工作。本文試圖說明廣告剪輯師們，對於鏡頭語言和敘事節奏上相似而又不同的處理方法。並希望能通過藉此文對現實的廣告實踐工作有一些建設意義。

二、影視廣告之一般剪輯手法

從性質上看， 影視廣告遵循影視創作中的一般性剪輯規律。一般來講，一是處理運動鏡頭和固定鏡頭時的接法，動接動,靜轉靜;二是顏色與顏色之間的轉法，白轉白，紅轉紅;三是形狀與形狀之間的對接，把具有相似形狀客體的鏡頭放在一起。四是盡量避免前後兩個畫面為相同景別或相似機位;五是在完成一個動作，動態畫面的對接要有邏輯性，必須在最佳剪輯點完成鏡頭與鏡頭的銜接。其次，是音樂、現場音響的剪輯。不同的音樂和現場音響效果可以凸顯出不同的商品的氣質。音樂的節奏與廣告鏡頭的節奏一致。可以使得畫面在造型上恰如其分，扣人心弦。當然，對於音樂的運用並不僅僅局限於渲染氛圍上。在處理轉場的時候，運用相似的音樂和音響，能夠起到助推情節，使蒙太奇段落自然過渡的作用。再次是從轉場上來看。在影視剪輯中，轉場方法多種多樣,但通常可以分為兩類:一種是用特技的手段作轉場,又稱為軟切;另一種是用鏡頭的自然過渡作轉場,後者叫無特技轉場，又稱為硬切。技巧轉場，一般用於影視情節段落之間的.轉換,它強調的是心理的隔斷性,目的是使觀眾有較明確的段落感覺。在中，最常使用的如閃白，黑場，溶化等都是屬於軟切的轉場一種。

三、影視廣告之特殊剪輯手法

1 .快速剪輯

由於所受廣告的篇幅限定。所以在廣告中採取快速剪輯的手法比較多。如在我國武俠及動作電影中，勇猛、激烈的對打動作與快速的、密集的剪輯會形成一種連續不斷的視覺影像的激流，給觀眾的心理造成一種強烈的沖擊力。這種剪輯方法稱之為「暴雨剪輯」。也就是說，影片整個通過盡量縮小鏡頭與鏡頭之間的時長和空間的距離，使本來單個的、間斷的電影鏡頭形成一種快速的、完整的、連續的影像敘事鏈。所以在一些要塑造剛毅、速度的氣質類的廣告中，快速剪輯運用得很多

2.剪輯之升格鏡頭

視頻是每秒鍾24 幀，而當視頻的拍攝速度超過了24 幀時，我們便稱之為升格的拍攝， 升格拍攝畫面到了銀幕上以正常速度播放，自然也就造成了視頻時空上的延展放大，這便是我們口中常說的慢鏡頭在影視廣告中，升格鏡頭同樣用作對於細節的處理。可以起到延伸廣告的時長感，充分的展現出產品的細節特性的作用。

3.剪輯之長鏡頭

電影大師巴贊有一套完整的長鏡頭的理論， 他認為通過長鏡頭和場面調度可以展現出電影真實的一面。正是因為長鏡頭具有客觀、真實的特性。所以長鏡頭被廣泛的應用在紀錄片之中，作為反映所記述事實的真實一面。而在現在的廣告作品中，或為了突出產品的真實、客觀性，以及展現出某種氛圍。長鏡頭以及紀錄片中的先聲後畫，無配樂剪輯等等在廣告中屢見不鮮。

4.無技巧剪輯

無技巧轉場是用鏡頭自然過渡來銜接上下兩段內容的,大多適用於蒙太奇鏡頭的段落之間的轉換。它強調的是視覺連續性。而不是任何兩個鏡頭之間都可以應用無技巧轉場的方法,使用無技巧轉場方法需要注意尋找合理的轉換因素。例如用同一件或者是類似的物品進行相同相接，相似相接等。在這中，如果用法合理、用法巧妙,不僅會給觀眾一個明確的段落感、層次感、還可以給整個廣告作品增色，用轉場，拉出廣告的時長感和空間感。

5.剪輯之同景別

同景別和相同主體的畫面在傳統影視的連貫性剪輯要求中，本是認為不應當出現的剪輯模式。持這種觀點的影視工作者認為同景別相同主體的剪輯看起來會有感覺影視片段有些跳幀，會讓觀眾感覺是跳戲，從而不能對影視片產生身臨其境的影視幻覺。而實際上，在優秀的廣告剪輯師眼中，並不存在哪種剪輯模式是優於另一種模式的說法，而是就廣告本身講，有的廣告並不是以敘事為主，而是展示出使用產品的感覺和氛圍。所以，這類廣告通常打破邏輯性，並不以動作的前後關系作為鏡頭排列的依據，而是大膽的採用了同景別剪輯來渲染氛圍。

四、結束語

無論是快速剪輯還是升格鏡頭的運用，我們都能看到影視廣告剪輯技術在快速發展，並且突破了傳統電視的剪輯技術的約束，也引入了許多隻有在電影和MTV 裡面才能看到的新的剪輯手法。新的剪輯手法帶給受眾新鮮的觀看體驗。但無論如何，始終必須要站在內容決定形式的高度上面。一切都必須從廣告所要傳遞信息的目的本身出發，來尋找最適合的廣告的剪輯手法。或是從某種角度上來說，剪輯手法本身就是廣告創意的一部分。如果只注重剪輯手法，不顧創意不顧內容，就有炫技的之嫌，空有形式，缺乏內容，也就不利於完成廣告的助銷的功能。

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D. 視頻剪輯的基本技巧

剪輯視頻真的非常非常累，如果不是自己喜愛真的難以堅持下去。

首先在剪視頻的時候先確定各個視頻的導入和導出格式。比如開始我用iPhone錄制視頻為Mov格式，沒辦法直接導入pr。那麼就需要下載quicktime或者使用格式工廠轉變格式。那我選擇用格式工廠轉碼時候要清楚比特率、二次編碼等參數，不然會導致視頻轉碼後發生清晰度斷崖式下跌。與此同時還要注意轉碼各個視頻的長寬高之比是否一致，想在pr調整後視頻會不會出現比例失調等問題。好的這一切准備好了，接下來就可以正式開始。

最開始我自己玩的時候素材都是自己生活中拍攝，所以問題不大。但如果有對應的要求那就需要在網上尋找素材。隨著人們版權意識越來越強，網上的素材也難以下載。我用的是Firefox這個瀏覽器中的插件，可以將在網上瀏覽的部分未加密視頻免費下載下來當作素材。（無奈之舉，見諒）那麼終於有了好幾個G的素材，但最終你會發現這些素材往往只有極少部分的鏡頭可用。終於，我們裁剪完啦！普天同慶啊！然後電腦出故障了，pr無法運行，只能強行關閉。因為我沒設置定時保存選項，一氣之下想砸電腦，但心疼自己的電腦，於是我忍。終於，又將視頻剪輯完啦！現在開始加bgm，調整視頻音量大小。最後，終於開始做字幕了。不得不吐槽，pr做字幕真的很麻煩，也非常耗費時間，但使用Arctime時不能隨意調整字幕在視頻的所處位置，所以我再忍。終於做完啦，導出完畢，上傳。聽起來也沒那麼難是不是？但只有在實際操作中，你才能體會到剪輯視頻的心酸。

自己之前下載了第二季的The end of the world，花了十個小時做出了九分鍾的混剪，真的從早做到晚一點不誇張，慶幸自己還年輕能一口氣做完。然後上傳B站，一下就獲得了四個贊，可把我牛逼壞了。緊接著，第二天，被下架了！原因：版權問題。好，是我不對，我忍。目前這個視頻就放在我電腦里吃灰了。

以上是自己做著玩的體驗，因為自己喜愛，而且明確自己的視頻目標，所以做起來也不覺得累，做的時候真的會忘記時間，完成了也是滿滿的成就感。而接下來，是我幫一個公司做視頻的親身體驗。

網上找到一個傳媒小公司，定價15-30s視頻10元，45s以上20元。（別問我中間那段空檔期怎麼算，那時候我只想鍛煉自己，價格隨意，沒有議價。）

開始做的時候，他給我一段語音，一段文字，幾張圖片，然後喊我自己去找素材加BGM做字幕。其中那幾張圖片還需要我用Ps幫他修改裡面的文本內容等。等一切做完了，大概也過了兩個小時了。終於審核了，告訴我這個字體大小不對，這個顏色不對，這個畫面不對。我？？？？之前喊他給我字體模版不給，給我顏色編碼不給，現在怪我咯？沒事，咱接著改。其中素材怎麼找？告訴我直接去微博、頭條、梨視頻裡面抄視頻片段。累得半死半活做完了，一看28s，好的，總算結賬了。結果就這10塊錢已經拖了兩周，現在還沒給我。我？？？不稀罕，要還是要，但我要到了就不做了！

哦對了，我花費了三個小時，幫他們做的那些視頻上傳到了抖音獲得了幾千贊，但我什麼也沒有。可以說，我就是一個免費的視頻拼接員。我想我幫別人寫點文案軟文好歹還有千字30呢。

E. 一般的影視作品怎樣可以渲染成電影效果的畫面用什麼軟體

如果您只是一般的影視作品處理沒有太高要求的，您可以選擇使用如：
一般型：
威力導演、Windows
Movie
Maker、會聲會影等
專業型：
Adobe
Premiere、Adobe
After
Effect等
不過本人一直都是在使用Adobe的軟體，感覺還可以，Adobe公司最新推出的Adobe
Proction
Studio套裝，提供了一套完整的後期處理解決方案，由Adobe最新版的世界級視頻、音頻、圖像處理應用程序組成，包括Adobe
After
Effects
7.0(專業版和標准版)、Adobe
Premiere
Pro
2.0、Adobe
Audition
2.0、Adobe
Encore
DVD
2.0等，還有新版的Adobe
Photoshop
CS2和Adobe
Illustrator
CS2，同時還集成了Adobe
Dynamic
Link、Adobe
Brigde和Flash視頻(FLV)導出等功能。

F. 怎麼剪輯讓作品散發光輝

所謂「人靠衣裝、馬靠鞍」，影視也需要「包裝」。在影視製作中，影片的整體包裝過程我們成為「後期剪輯」也就是「後期影視製作」。後期工作內容多種多樣，它包括影片的配音、配樂、解說詞、以及影片的三維製作，鏡頭特殊轉場效果，3D、動畫製作等。那影視製作中的創造性剪輯有哪些呢？
眾所周知，影視製作需要創新，創新不僅體現在創意和拍攝上，更體現在畫面轉換、鏡頭轉換、配樂中。也就是整個後期剪輯也是創新的一個方面，唐小二影視簡介後期創造性剪輯的三個小方面：
一、剪輯-節奏性
後期剪輯的創新性很大一部分體現在節奏上，舒適的節奏對人的觀看情緒產生很大的影響。一般說來，鏡頭短、畫面轉換快，能引起急迫、緊張感；鏡頭長、畫面轉換慢，可導致遲緩或壓抑感。因此長短鏡頭交替，畫面轉換快慢結合可造成觀眾心理情緒的起伏。利用這一點，在剪輯上控制畫面的時間，掌握轉換節奏，就可控制觀眾的情緒，達到預期的藝術效果。這種剪輯節奏也稱剪輯調子。然而鏡頭的長短、轉換快慢不能超越觀眾對內容含義理解的限度，否則就會造成混亂。剪輯調子常常也表示出影片情節或情緒的段落，使影片起伏張弛有致。這樣便能讓觀看者隨著節奏的起伏心情也隨著起伏，從而不知不覺而沉溺其中。
二、剪輯-戲劇性
在影視剪輯中運用調整重點、關鍵性鏡頭出現的時機和順序。選擇最佳剪輯點，使每一個鏡頭都在劇情展開的最恰當時間出現。讓整部影片更具邏輯性和戲劇性。從而提高整部影片的觀賞性。
三、剪輯-表現性
在影片剪輯中在保證敘事連貫流暢的同時 ，大膽簡化或跳躍，有選擇地集中類比鏡頭，突出某種情緒或意念。將一些對比和類似的鏡頭並列，取得揭示 內在含義 、渲染氣氛的效果。從而讓宣傳片一步到位，直接打入觀看者的心房，更具有震撼性。
影視製作中，後期剪輯是影片的最後一個步驟，也是最繁雜的步驟，整部影片製作中時間最長的一個階段。它是對影片從聲音到視覺的整體包裝。把零碎的鏡頭組合起來，讓畫面更流暢美觀，具有震撼力。讓聲音與畫面整體共鳴散發磁性魅力。
原名威客中國威客網,是威客行業領先的眾包服務平台。是僱主和威客最值得信賴的威客網站,其中服務品類涵蓋知識產權、商標注冊、logo設計、平面設計、網站建設、文案策劃、裝修設計等為主的400餘種現代服務領域。致力於為廣大需求者解決各種實際性需求問題,打造全方位的創意服務。

G. 電影預告片的剪輯有哪些技巧

1、畫面素材

剪輯預告片的第一步就是選擇畫面素材，這一步考驗其實考驗的是對電影本身的理解力和判斷力。需要通過觀看原始畫面素材，迅速發現電影的核心賣點，並挑選出最精彩的內容。

2、結構設計

想要剪出一支讓人覺得好看的預告片，這個不是選好素材後直接剪輯就完事了。在此之前還需要先進行思考與構架。

3、字幕處理

在預告片中，字幕的地位同樣不可忽視。它不僅承擔著點明主題、解釋影片與宣傳介紹的作用，而且還可以轉換協調預告片的節奏。

4、聲音剪輯

預告片中聲音的表現形式一般以背景音樂為主，另外再加入人物語言(對白、獨白、旁白解說)和音效相結合。其中，背景音樂的選擇是剪輯過程中重要的一環，主要起到渲染影片氛圍，同時表達人物情感並增強影片節奏的作用。可以說，一支預告片酷不酷、好不好， 背景音樂的權重佔了70%以上。而剪輯技巧再炫，如果音樂普通，預告片就會一樣普通。

關於電影預告片的剪輯有哪些技巧，青藤小編就和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣，希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝像機巧、後期剪輯的方法及素材等內容，可以點擊本站的其他文章進行學習。

H. 經典好萊塢電影編導剪輯手法

經典好萊塢電影編導剪輯手法

80年代以來，在我國電影藝術的發展中，由於長鏡頭風格的引入、寬銀幕的發展（包括遮幅銀幕），以及電視藝術的發展，電影的剪輯受到明顯的沖擊。盡管在創作上剪輯的手段似乎越來越豐富多樣了，但是與此同時，有些概念也變得混亂起來了。那麼經典好萊塢電影編導剪輯手法又有哪些呢？以下僅供參考！

常見的剪輯手段有以下幾種：

1、為了調整時間空間關系，或延伸時間擴大空間，加重戲劇渲染和調整節奏，採用分剪多用、反復插接和移植借用的手法；

2、畫面中間挖格省略法和畫面拼接延長法；

3、聲帶的刪挖、串改移位法；

4、利用動作銜接鏡頭和利用動作錯覺轉換鏡頭法；

5、為了取得情緒外延的回味或突兀的震驚效果，採用鏡頭長度的特殊處理；

6、利用短鏡頭的反復跳切增強劇情節奏感，和利用靜態的短鏡頭跳切造成動勢感；

7、利用特殊的「剪輯留格」(指動作和鏡頭運動後的停頓格數所造成的穩定瞬間)起到電影語法上的標點符號的作用；

8、運用隱、顯、化、劃、疊印等附加的光學技巧或專用的特殊技巧作為場面、段落間的過渡；

9、戲劇段落的移位調整和增刪；

10、對音樂、語言(對白、旁白、獨白、內心獨白、解說)的剪輯和自然音響的配置。對不同題材和不同風格、樣式的影片，可使用不同的剪輯手段。

兩極剪輯

一種特殊的蒙太奇手法，是由特寫鏡頭直接跳切到全景鏡頭或由全景鏡頭直接跳切到特寫鏡頭的組接形式。兩極鏡頭的組接能使劇情的發展在動中轉靜或在靜中變動，產生特殊藝術效果。影片運用這種組接形式給予觀眾的`直感極其強烈。節奏上形成突如其來的變化，產生一種特殊的效果。

階梯式鏡頭剪輯

在同一方位上，對同一人物從全景、中景、近景、特寫逐步跳切的畫面組接，或反過來從特寫依次跳切到全景的畫面組接。這種手法只有在特定場景中，為了刻畫人物的內心世界，強調造型的對比，渲染氣氛，加強節奏，才能運用。

變格剪輯

剪輯技法之一。剪輯者為達到劇情的特殊需要，在組接畫面素材的過程中對動作和時間空間所作的超乎常規的變格處理，造成對戲劇動作的強調、誇張和時間空間的放大或縮小。是渲染情緒和氣氛的重要手段。它可以直接影響影片的節奏。

變格方法有：1.攝影機以常規速度拍攝，但是導演和剪輯師為了突出渲染某一場戲的特殊氣氛和戲劇效果，而用剪輯手段拉長或縮短某一事件或某一懸念的發生、發展直至結局的時間過程和空間距離，用以加強觀眾對所發生的事件的印象;2.為了突出某一人物的情緒和動作的強度而在剪輯過程中剪掉某些動作過程。

分剪

將一個鏡頭剪成幾段，分別在幾個地方使用。有時是因為所需要的畫面素材不夠，但已無法補拍，不得不把一個鏡頭分作幾次使用;有時是有意重復使用某一鏡頭，以表現某一人物的情思和追憶;有時是為了強調某一畫面所特有的象徵性含義以發人深思;有時是為了造成首尾呼應，從而在藝術結構上給人以嚴謹而完整的感覺。如果分別在幾處使用的同樣畫面的鏡頭是按劇作結構和導演構思事先拍攝好的，則不屬於分剪技法之列。

挖剪

解決某個鏡頭內，在拍攝過程中由於某種原因造成的遺憾和不足而採取類似醫學上外科手術切除的辦法，來摳掉諸如某一多餘的表演過程、某一過長的停頓，以及由於攝影機運動過程中某一推拉搖移動作與演員表演配合不準等必須剔除的畫面段落的技術措施。

拼剪

用拼接來補救畫面長度的不足。有些畫面素材由於拍攝過程中的種種原因和困難，效果不理想。如拍攝野生動物活動的鏡頭，動物不聽指揮，更不能滿足拍攝人員的一些特殊要求。因而有時雖然拍攝多次，拍攝的尺數也很長，但可用的尺數卻很短，達不到所需的長度和節奏的要求。在這種情況下，如果有同樣或相似畫而內容的備用鏡頭，就把它們當中可用的部分剪下來，然後拼接在一起，以達到畫面的必要長度。

分剪插接

為加強戲劇效果或彌補拍攝過程中的缺憾和不足，而把表現一定動作內容的兩個鏡頭，分別按比例分割成兩段、三段以至更多小段，然後按故事發展順序交替組接起來的重要剪輯手段。

使用分剪插接的方法，可以解決以下兩種類型的問題：

1、在剪輯過程中有時發現某兩個鏡頭或某一組鏡頭(如兩個人物談話、爭吵、追逐或互相射擊)，如果按照原來分鏡頭劇本所規定的排列順序原封不動地組接在一起，就顯得鏡頭過長，節奏太慢，人物間的情緒交流和心理反應不能及時而迅速地表現出來，既減弱了戲劇沖突的強度又沖淡了應有的藝術感染力。為此就需要運用分剪插接的手段，對原有素材作重新分切組合的處理，以改變原來的緩慢節奏，使之緊湊、流暢、明快；

2、有時規定情境本身要求清晰地表現出某個人物對其一事件、某一句話的反應，以及由此而產生的強烈變化的內心活動和兩種互相矛盾著的思想互相撞擊時進發出的火花，但在剪輯過程中發現恰在此時此處拍攝的素材缺少表現上述內容的一些鏡頭。在這種情況下，就可以把原有素材中已經用過然而又符合規定情境要求的某些鏡頭的剩餘部分拿來，根據需要把它分割成兩段以至數段，和與之有關的其他蒙太奇因素穿插在一起，反復交替使用，藉以渲染某種情緒和氣氛，揭示某種涵義或藉以加強某一戲劇高潮。

插入鏡頭

亦稱「夾接」，在一個鏡頭中間切斷，插入另一個表現不同主體的鏡頭。插入鏡頭有兩種：一種是作者和導演為了揭示某一人物生活經歷中的一個側面或者隱私，而在一場戲的進行過程中(比如一個人正在馬路上走者或坐在汽車里向外看)突然插入一個代表人物主觀視線;表示他意外地看到了什麼人和事以後的直觀感受或引起了聯想的鏡頭。另一種與挖剪有密切關系。有時為了挖剪後的鏡頭不露痕跡，不產生跳動感，而不得不用插入鏡頭作間隔。

動作轉場剪輯

藉助人物、動物、交通工具或戰爭工具等動作和動勢的可銜接性以及動作的相似性，作為場景或時空轉換的手段。例如，用人物定向鏡頭堵滿畫面以結束一場戲，接著再用人物離開鏡頭走向某處以展開另一場戲。用汽車、坦克、飛機的動勢，馳過或堵住鏡頭，然後再接其他交通工具或人物離開鏡頭;再如某場戲末尾女主人公動手打男主人公一個耳光，下一場戲開頭接男主人公痛苦地撲倒在自己的床上。通常用汽車、火車的輪子飛轉與飛機的螺旋槳相接這類手法轉換場景，也屬於動作轉場的剪輯。

特寫轉場剪輯

用特寫畫面來結束一場戲或從特寫畫面展開另一場戲的剪輯手法。前者指一場戲的最後一個鏡頭結束在某一人物的某一局部(如頭部或眼睛)或某個物件的特寫畫面上;後者指從特寫畫面開始，逐漸擴大視野;以展現另一場戲的環境、人物和故事情節的處理手法。用特寫畫面來結束一場戲，或用特寫畫面展開一場戲，都是為了強調人物的內心活動或情緒，有時是為了表示某一物件、道具(如鍾表、閃動著的紅燈、十字架等)所含有的時空概念和象徵性含義，以造成完整的段落感。特寫轉場的一個主要目的是在觀眾的注意力集中在某一人物的表情或某一物件的時候，在不知不覺中就轉換了場景和敘述內容，而不使人產生陡然跳動的不適之感。

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I. 怎麼剪輯電影

因為現在短視頻的崛起，任何企業，任何工作室或者個人都需要剪輯大量的視頻來包裝品牌，發抖音，發朋友圈，發淘寶等自媒體渠道做展示。因為每天都要更新並發布新內容，所以剪輯師根本招不夠，供需失衡就造成了剪輯師高薪水(無論是找工作還是自己在家裡接私單，月收入輕松過萬，兩三萬也是稀鬆平常。)【推薦一個免費「短視頻剪輯後期」學習網址】：
www.huixueba.net/web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePage?type=1&tagid=313&zdhhr-11y04r-23710907

而且剪輯這個技術並不需要高超的電腦技術，也不需要美術音樂造詣，基本都是固定套路，要什麼風格的片要什麼節奏，經過三四個月的培訓可以輕松掌握。但凡有點電腦基礎，會用滑鼠拖拽，會點擊圖標，會保存，除非自己不想學，沒有學不會的。但要學好學精，自製能力相對較弱的話，建議還是去好點的培訓機構，實力和規模在國內排名前幾的大機構，推薦王氏教育。

在視頻剪輯這塊，【王氏教育】是國內的老大，每個城市都是總部直營的連鎖校區。跟很多其它同類型大機構不一樣的是：王氏教育每個校區都是實體面授，老師是手把手教，而且有專門的班主任從早盯到晚，爆肝式的學習模式，提升會很快，特別適合0基礎的學生。王氏教育全國直營校區面授課程試聽【復制後面鏈接在瀏覽器也可打開】：
www.huixueba.com.cn/school/yingshi?type=2&zdhhr-11y04r-23710907

大家可以先把【繪學霸】APP下載到自己手機，方便碎片時間學習——繪學霸APP下載： www.huixueba.com.cn/Scripts/download.html

J. 情緒剪輯的幾種表現形式，你需要知道！

1:色彩影調與情緒剪輯

色彩與影調是造型語音的重要組成部分，也是情緒剪輯的主觀外化顯現。色彩和影調的恰當運用有助於情緒剪輯的效果實現。影片色彩的運用能夠表達出強烈的主觀情緒。

紅色能夠表達熱烈奔放，也能夠表達憤怒和激情;藍色能夠表達猶豫、壓抑，也能夠表達寧靜與純凈，等等。無論使用同一色彩，使用兩種反差色彩，使用多種分段色彩，還是使用局部色相，通過不同的影調和色彩的畫面的剪輯能夠為影片的情緒表達奠定基調，並傳達情緒上的意義，色彩的整體使用一定要協調、匹配，色彩的形式表達與情緒之間的視覺節奏必須要有機統一。

2：文字圖片與情緒剪輯

圖片和文字的使用是情緒剪輯的一個重要補充手段，恰當的文字或者靜態圖片(一般圖片帶包裝)的是同往往能夠產生意想不到的效果。

一：運用文字奠定情緒剪輯基調，對情緒剪輯起到一個統領作用。

二：運用文字進行轉場和推進敘事，可以省略掉不必要的畫面，調動觀眾的想像力。

三：文字還有留白、升華情感的作用，使視覺停頓，情緒得以凈化和提純，使觀眾的情感得以調動，留下深深的餘味。

四：使用圖片具有先鋒和實驗的審視和批判意識，利用圖片進行情緒剪輯的要點就是把握好節奏和內容的關系。因為圖片相對展現的時間有限，呈現形式單一，為了避免剪輯上造成單調，可以通過圖片長短、大小、顏色、構圖、布局等元素，剪接出不同節奏，不同風格，進而使情緒剪輯更豐富。

以上就是環球青藤小編關於音樂音響與情緒剪輯的表現形式的分享，希望對想要學習視頻製作的小夥伴們有所幫助，想要了解更多相關內容，歡迎關注本平台。