秋刀魚之味電影人物分析

1. 秋刀魚之味的影片評價

影片《秋刀魚之味》是小津安二郎的最後一部作品，是他窮盡一生的智慧和總結。小津用簡朴清淡的風格和端然不動的攝影機，營造出了一個「不以物喜，不以己悲」的平和世界。日常生活中處處顯現著幽默情調，但整部影片對生命流逝的緬懷有著濃烈的悲劇意味，細膩的展現了老年人的心理狀態，是小津對自己人生的獨特體會，但卻充滿了對整個生命的關照。（騰訊娛樂評）
影片承襲了小津電影一貫的平淡雋永的風格，和小津其他影片一樣，影片的細節尤其值得玩味，每一個小處每一個動作都讓人難以割捨。生活中那些好的壞的，甜蜜的苦澀的一齊波瀾不驚地慢慢展現在觀眾面前，並由此靜觀人情世故，內涵深遠。把對日常生活細微差別的表現表現得不動聲色又淋漓盡致，從而把影片從單純的情節劇提升為對人類生存本質的思索。（江南時報評）
《秋刀魚之味》著力描繪的是瑣碎而富有東方韻味的日常生活，與《東京物語》相比，《秋刀魚之味》少了一些感傷，盡管孤獨感彌散在整個電影文本，作品在小心翼翼地觸碰到衰老、死亡等話題之時還是點到為止。在靜默的膠卷舒展中，故事緩緩流出。說的是家長里短，蘊含於其中的情懷卻耐人回味，細膩的電影筆法更是打動人心。（《電影文學》評）

2. 如何評價小津安二郎的電影

小津安二郎的作品所反映的都是現代日本社會的風俗習慣和世態人情。他表現的現代日本風俗，不是雜亂無章的隨意描寫，而是通過電影的技巧把它統一在一種出色的形式之中加以表現。

小津安二郎一生都和母親生活在一起，所以他經常在電影中討論家庭親情，而且總能給觀眾留下思考的空間。我覺得他的作品中有明顯特色的就是《東京物語》、《秋刀魚之味》和《彼岸花》他的作品很吸引人，但小津安二郎隨日本軍隊進攻中國上海南京等的經歷實在是讓我對他喜歡不起來。

《東京物語》

該片講述的父女之間因為婚姻和愛情所產生的矛盾，父母與子女之間最平常不過的爭吵在小津安二郎的鏡頭下竟有了一絲美感，讓人感到親切。影片多以室內場景為主，從老人的視角出發，也讓年輕人感受到了父母不善表達的感情。

3. 請介紹一下日本電影《秋刀魚的味道》

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《秋刀魚之味》是由小津安二郎執導，笠智眾、岩下志麻主演的劇情片。影片講述了老人平山的家庭生活和嫁女的過程。該片於1962年11月18日在日本上映。

4. 為什麼日本人會那麼喜歡秋刀魚

因為它的口感較好，而且也有很多營養，所以深受日本人喜歡。

大家都知道日本人特別喜歡海產品，當然這跟他們所處的地理位置有一定的關系，這也造成了他們特別喜歡吃海鮮的原因。而日本的海鮮也是非常多的，而當地人最喜歡吃的便是秋刀魚，一旦餐桌上開始出現了秋刀魚，也意味著秋天已經開始到來了。秋刀魚的價格非常昂貴，在國內很少有人會去買，但對於日本人來說，秋刀魚簡直就是他們的最愛。

但如今吃秋刀魚其實也已經變成了一些，遠在異鄉的日本人對於家鄉的一種思念。

5. 2019-03-06

黑澤明——東方的啟示

「我太年輕，沒能和他直接接觸。他對我們這一代中國導演產生了巨大的影響。」（陳凱歌評）

「今時今日雖然再無戰亂，觀眾再看黑澤明的電影時也許會有不同的體會與領略，但我相信，觀眾看的時候總有反應，與黑澤明的電影產生關系，相反，現在太多電影是堆砌而成，我以為創作人理應通過像這種激烈的內心震盪，才可以產生這些感覺。」（徐克評）

「我一直深受到很多日本電影的影響，尤其是黑澤明的電影。」（吳宇森評）

 「黑澤明是我非常敬重的一位電影大師，他拍攝的《夢》和《七武士》等都是世界電影的經典名作，而且對我產生過深刻的影響。」（斯皮爾伯格評）

【黑澤明】

黑澤明，日本電影編劇、導演、監制人。取得奧斯卡金像獎最佳外語片獎 ，奧斯卡金像獎終身成就獎， 威尼斯國際電影節終身成就金獅獎等眾多獎項，被世人尊稱為『電影天皇』

1934年，26歲的黑澤明進入PCL電影公司，師從山本嘉次郎學習導演和編劇《姿三四郎》，次作為黑澤明的電影生涯鋪平了道路，又通過《羅生門》真正讓黑澤明取得國際地位。之後黑澤憑借自己高超的拍攝技巧和對電影的執著，在電影史上有著不可動搖的地位。

黑澤明體格高大（1.81米），在拍片現場指揮非常嚴格，事事要求完美，固執己見，經常大喊大叫，把工作人員嚇到腿軟，所以給他起了個外號叫「天皇。拍《亂》時，為了讓一朵雲出現在鏡頭中合適的位置，不惜讓整個劇組停下來「等雲到」。

拍《七武士》時，為了拍出真實的群馬沖殺、泥沼惡斗等場面，他不斷加大投資，使拍攝周期延長了四倍起初天皇一詞只是其公司的戲謔，而到了後來，黑澤明真正成為一個電影大師，天皇也只是對其的加冕。「如果能和一位大師一起拍電影，我寧願當一個助理。這位大師就是黑澤明。」（科波拉評）

【亂】

1910年生於日本東京一個家教很嚴武士家庭，從小學習畫畫，而其出身也為黑澤之後的電影風格奠定了基礎，重視表達武士不畏艱難，忠於職守，精幹勇猛的原本面部、而且電影構圖和視點充滿詩意和藝術氣息。正如其在【影武者】【七武士】中，刻畫了一個個忠誠、信義、廉恥、尚武、名譽為主的鮮明武士，如【七武士】中的菊千代，狂野，卻保存著武士獨特風格，表面對一切不屑，其實內心是熱愛村莊，為了自己曾是農民的尊嚴而戰。而在【影武者】中又刻畫了一些為一己私利而戰的武士是，但相同的是他們都是保留武士最原本的姿態。這種對電影的執著以及對人物刻畫的細膩影像了一代代的導演，至於張藝謀導演曾說「黑澤明使我明白，當走向外面世界時，要保持中國人自己的性格和風格，這是他給亞洲電影人上的很重要的一課。」張藝謀導演吸收借鑒黑澤的這一特點，創作了【秋菊打官司】，表現了中國農村原生態和農村人最朴實、最醇厚的一面，以及改革開放時期城鄉間的反差，受到一致好評和關注喜愛。

【秋菊打官司】

作為日本新浪潮時期著名導演，小津安二郎和黑澤明等日本青年導演為表達自我革新精神，努力創造新的電影手法，在繼承法國新浪潮的精神下，力圖全面否定傳統電影的創作方式，並與其決裂。不同的是小津獨特的運鏡風格被很多外國導演模仿。他的電影也常常在海外上映，他精心設計演員的動作，並大量使用低角度鏡頭。像是在【秋刀魚之味】中的室內會談，以低機位展示一家的其樂融融。而黑澤後期精心琢磨構圖里物體的配置，讓演員按計劃活動，還是依據天皇的指導才能，一切盡在設計的掌控中進行。其運用最靈活的還是在【七武士】中表現一個村莊的人群中，指揮讓演員操控場面進行；但不僅僅是大場面中，一些小的場面中，黑澤也會精心設計；黑澤明導演曾說『觀賞電影，如同和導演會面，他們的個性越豐富，則電影越精彩』他會再拍一個電影之前參照眾多同類型影片，進行刻畫，有時為了一個細節就會花很長時間，就比如在【七武士】中為了菊千代的戲劇人物刻畫，它曾參考卓別林大師【淘金記】以及北野武眾影片，並細心鑽研，而黑澤也始終相信卓別林大師的金句【我最好的作品是下一步作品】。總之在日本新浪潮時期，日本導演摒棄傳統，創造影片新元素，盡管風格迥異，卻都展現了其獨特的拍攝手法，而黑澤也作為這一時期最著名的導演被人熟知。

【七武士】

黑澤明【七武士】小津安二郎【秋刀魚之味】

黑澤明【我遲遲不能下決心拍攝彩色電影雖然人們常常為了電影有格調，而不知不覺地把它拍得自以為是，但其實勇敢地摸索嶄新表現手法的過程，正是電影有趣的地方】黑澤前期的黑白影片如【野狗】中，無任何色彩可言，但在人物刻畫上，不管是警探村上還是犯人游佐，那種人物刻畫的細膩以及人物內心的糾結刻畫的細膩入微，而黑澤通過藉助【卡里加里博士的小屋】這種德國表現主義獨特的拍攝技巧以及新的表現手法，結合自身風格終創造出類別於彩色影片的有趣。一個悲傷的故事，色調以及其他的一切，讓人越看越心疼。在進行電影創作，特別是劇本創作的時候，如果把像緋×句以及冷硬小說這種精煉的文本轉化成影像，而且是有電影味的影像。黑澤的【羅生門】就是改編芥川龍之介的【峳椊叢林】，他以多視角的方法去敘述一個驚人的故事，從強盜、妻子、武士、賣柴人的供詞中敘述故事，每個人目的是否認犯罪或僅僅是為了美化自己，總之「每個人都在言說為自己有利的話。而審理整個案件的『法官』卻從未露面，以一種高高在上的如同神靈的身份審視這一罪案。整個影片的隱喻以及教導功能是是當時電影界的典範，而黑澤這種自然隱喻手法、攝影和剪輯方面的精妙所在、還有用作解說詞的音樂……天衣無縫地結合在一起足以證明他是位高明的導演。

【秋刀魚之味】

黑澤明的電影裡面有大量的留白，節奏壓抑，但這種慢性節奏沒有一幀膠片是多餘的。電影裡面風景的鏡頭，是什麼樣的，《亂》裡面空曠的大草地隨著大風像海面一樣波濤洶涌，弓箭手身體看似靜止，實則蓄勢待發，這種靜，其實是非常緊張的。而《七武士》裡面，武士就要偶遇女子的時候，那種環境也是靜的，但是是靜謐溫馨的，閃著柔光的菊花草地，爽朗的樹林。自然元素的運動。例如雲、煙、風、雨、雷、電、雪等。這些元素的運用，不僅還原了當時的自然環境，提供了場景中的運動元素，而且對人物心情的刻畫也起到了重要的作用。黑澤明擅長在運動中尋找剪接點，讓觀眾不知不覺中已經變換景別和機位。這就是我們在觀看黑澤明電影的時候，一直感覺流動的原因。除此之外，為了變換節奏，黑澤明常常在相對靜止的鏡頭後接一個運動的鏡頭。黑澤習慣由一個鏡頭切入另一個鏡頭的快速攝影，表現人物不同心裡落差和突發其然的狀況。，他的許多創舉都被電影界同行津津樂道：多機位拍攝、色彩、運動等。黑澤明被稱為「電影界的莎士比亞」

【羅生門】

黑澤明在電影中習慣以荒涼的背景，誇張的形態表示病態的人性。在【夢】中共有八個夢境：太陽雨、桃園、風雪、隧道、烏鴉、紅色富士山、垂淚的魔鬼和水車之村。這八個夢幾乎貫穿了人類生活的所有主題，戰爭與和平、社會與人生。在不同的夢境里有著不同的場景，配合不同的色彩，把人類所面對的所有主題一一呈現。著重體現黑澤明的仁愛思想和解決病態人性的邏輯問題。黑澤似乎不太刻意表現女性，且黑大師好像沒有一些導演那種對於女性的幻想和關愛，他與溝口健二導演不同處應該就在此處，或許黑澤更想通過這點來反襯女性更需要收到關懷。而黑澤表達最強烈的是武士精神，武士電影在黑澤手中妙筆生花，在中西文化的差異上，他保留了日本最本真的文化，讓日本文明面向世界，就像在【夢】里結合日本神話狐狸結婚等故事，展現其獨特風采。「黑澤明對我影響最大，他的電影有思想、有哲理，對每件事也有一個判斷。像《紅鬍子》中的仁心仁術、道德和堅持。」（杜琪峰評）

【夢】

真正偉大之處不是攝影技術，不是色彩，不是演技，不是敬業，不是構圖，不是音樂。而是黑澤明的人道主義，他是一個徹徹底底的無可救葯的人道主義者。他只不過是高超的運用了攝影 、色彩、構圖、演員、音樂等等一切，來淋漓盡致的表達了悲天憫人的人文關懷。可是能做到這一點的古今中外有幾人？黑澤明所構建起的，是商業電影（最普遍的電影類型）的一個模板、一套徹底成熟的製作方法論，而這個模板直到今天依然只能被復制，不能被超越。

6. 《秋刀魚的味道》這部電影全篇和秋刀魚沒有關系，為何還要如此取名呢

《秋刀魚之味》無關魚事，只關人事。若強行解釋，大概是小津處理電影里的畫面，就像在烹飪這樣一葉秋刀魚——簡單而有滋味。以及秋刀魚中那一個「秋」的況味。

妻子吃著葡萄吐著皮，畫面中傳出一句平山的嘆息。觀影者對於畫面中葡萄的酸澀的想像，與夫妻二人的酸楚的生活撞擊在了一起。通過意象調動觀影者的想像，形成望梅止渴般多感官的體驗，電影簡約中的詩化被光影很好地表現了出來。

7. 為什麼秋刀魚能成為島國人心中「秋之味」不可動搖的榜首

秋刀魚的滋味，貓跟你都想了解。不知道多少人是因為周傑倫這句歌詞而對日本的秋刀魚有了特別的情愫呢？有些食物，就是這樣，光聽名字，就讓人覺得怦然心動。秋刀魚這個名字，不知道為什麼，就是容易被文藝工作者而偏愛，總是把它跟美好的故事所相連。秋刀魚這個名稱的由來，是因為在秋天月圓時，從海里捕撈上岸的秋刀魚，映著皎潔的月光，會反射出銀色的光芒，而他的身形看起來就像是一把長刀。秋刀魚是海鮮的一種，烤秋刀魚是日本菜系中平常的佳餚之一，韓國料理中也有，但國內人不一定很喜歡，偶爾品嘗可以。沒有雜刺對於不會吐魚刺的人來說很方便。

那麼為什麼日本人這么喜歡秋刀魚？我想最主要原因應該是便宜吧！在日本，老百姓日常是吃不起好魚的。

8. 《秋刀魚之味》觀後感

秋刀魚之味這部影片是由小津安二朗指導的家庭劇情片。講述了主角平山在妻子去世之後和2兒1女的生活。

大兒子平山宏一已經娶妻，居住在外，但夫妻2人生活窮迫，宏一常常回家與父親借錢，夫婦二人之間也經常會有瑣碎的矛盾發生，比如宏一問父親借錢買冰箱，卻迷上了打高爾夫，想要花錢買同事三浦手中昂貴的高爾夫球桿，最後以分期付款的方式買下。宏一的妻子見他買了球桿便也要買名牌包包。

二女兒名叫道子，母親去世後就擔起了照顧父親和弟弟小和的起居生活，由於母親去世的緣故，道子的性格十分堅強，為了照料家人也從不提及自己的感受，以至於和三浦擦身而過，但堅強自立的她立即振作起來，聽從父親的安排相親，最後嫁入門當戶對的人家。

平山嫁女時的心情是很低落的，參加完婚禮後又獨自一人去了酒吧，在酒吧對老闆娘形容「如同參加喪禮」。但也是十分欣慰的，若不是平山的2個老知己、老同學河合和堀江勸他早點把女兒嫁了，不要貪圖自己的方便耽誤了女兒，恐怕平山也會步上老師單瓢的後路吧。

秋刀魚之味是部輕松的影片，內容同我們舊時代的日常生活相似，它在緩緩的鏡頭中勾畫出生活的細膩之處，扣動心弦，不由感觸一輩子是怎麼回事。其中平山、河合、堀江三人之間的友誼戲份搞活了影片的氣氛，他們之間的互開玩笑、老同學之間的擔憂和關懷都顯出了他們友誼的深度。

要說人生有什麼樂事，不外乎和老朋友樂樂么！

9. 如何評價電影《秋刀魚之味》

電影里有一個讓我落淚的情節，一個小酒館里退役艦長巧遇當年的一個部下，部下激動不已力邀艦長喝幾杯，酒醉耳熱之際，部下讓酒館老闆用酒館里的留聲機播放日本軍歌。軍歌旋律回盪，艦長不自覺將手方到軍禮的位置，已然渾濁的雙眼和花白的鬢發很難讓人聯想起這就是當年那個驅動萬噸鐵甲戰艦，視死如歸的鐵血艦長了，戰敗的事實和無情的歲月讓我們看到的只是一個惦記兒女情長的老頭，這個老頭和大街上其他任何老頭比較只是多了一點點回憶罷了。
知道二戰歷史的同學們都知道，二戰時的鬼子是極其兇悍的。拋開民族立場不論。單就軍人品質來說，二戰時的日軍軍人世界第一。二戰之前，白人軍隊從來不用正眼看亞洲軍人的，幾十桿搶就敢在亞洲各國攻城滅國。直到近一百年來，白種人才嘗到了失敗的滋味，俄羅斯人，英國人，法國人甚至是美國人被日本軍人追的漫山遍野的逃命，只恨爹媽把自己生的腿短了。當然，日本最終還是失敗了，敗在國力不濟，而不是軍人不效命。《秋刀魚之味》中的艦長英雄遲暮，如同燦爛如雪的櫻花，令人垂淚！得知小津導演已經去世多年，不甚感慨，看今日世界文明的影響力，一個帝國用炮艦不能做到的事情，小津用咫尺膠卷做到了，這就是文化的力量！

影片《秋刀魚之味》是小津安二郎的最後一部作品，是他窮盡一生的智慧和總結。小津用簡朴清淡的風格和端然不動的攝影機，營造出了一個「不以物喜，不以己悲」的平和世界。日常生活中處處顯現著幽默情調，但整部影片對生命流逝的緬懷有著濃烈的悲劇意味，細膩的展現了老年人的心理狀態，是小津對自己人生的獨特體會，但卻充滿了對整個生命的關照。影片承襲了小津電影一貫的平淡雋永的風格，和小津其他影片一樣，影片的細節尤其值得玩味，每一個小處每一個動作都讓人難以割捨。生活中那些好的壞的，甜蜜的苦澀的一齊波瀾不驚地慢慢展現在觀眾面前，並由此靜觀人情世故，內涵深遠。把對日常生活細微差別的表現表現得不動聲色又淋漓盡致，從而把影片從單純的情節劇提升為對人類生存本質的思索。