一部女人轉型的電影

⑴ 求推薦幾部影片，就是主人公一開始各種矮挫丑，後來慢慢轉型變得很勵志那種，最好是國外的，謝謝！

《變身西裝》是日本廣告界的名手英勉首度執導的喜劇電影，講述人品端正、心地善良、烹調技術一流、長得胖乎乎、沒有女人緣的大木琢郎意外發現了一件穿上就會變成帥哥的「變身西裝」，一夜間成為了超受女性歡迎的人氣模特與超級大美人寬子和助手本江之間發生的一系列有趣的故事
《新建文件夾》
2014年韓國上映愛情電影，主要講述一個胖子因為醜陋的外在被女生嫌棄，後因為一場意外整容後成為帥哥逆襲的故事

⑵ 劉亦菲在哪部電影中大膽嘗試轉型，獻出了銀幕初吻

在神鵰里就拍過。。。不過是借位，後來刪掉了。
在功夫之王里和那個美國男孩也有，不過這個也刪掉了。。
戀愛通告里和王力宏在結尾的時候有一場~可以說這是真正意義上的沒有被刪的~

⑶ 有一部日本的有些恐怖的動漫電影，大概說的是一個女明星從清純轉型為拍很火辣的電視的演員，然後她的經...

未麻的部屋

⑷ 如何評價《女漢子真愛公式》這部電影

整部電影看下來這個地方最讓我觸動。喜歡過一個人的人一定會明白，人在面對自己喜歡的人時，總會心跳加速。特別在想要表達情感時，彷彿聽得到自己的心跳。砰砰砰，這時候好希望對方能聽到自己心跳聆聽自己心聲，我是那麼的愛你！

⑸ 找一部香港電影

兩公婆八條心

是早期的一部港片，是由三個小故事組成。

第一個故事，是由曾志偉主演，講得的未來，社會男女轉型，女主外，男主內，女人在外賺錢養家，男人在家做家務。曾志偉的老婆不想生孩子，就讓曾志偉生，好象是做了一個什麼人造子宮。後來真的有了一個孩子，不過長得很像猴子。

第二個故事，是由葉童主演，叫得是復制人的故事，講葉童做了復制人實驗，後來那個復制人有了自己的思想後，也有了對葉童老公同樣的感情，想要取代葉童，後來那個復制人把真的葉童用細胞分解葯水不斷得分解，讓她消失了。後來又出現了她老公的復制人，說要和她分手，繼續下去……

第三個故事，講陳友是個骷髏復原專家，能重現骷髏生前的樣貌，後來他接到一個案子。在復原的過程中，有個神秘的女人來找他，她那個女人大概說了一些她的姓名之類的情況，那個女人每次來都很神秘，走也走得很神秘。後來陳友漸漸喜歡上了這個女人，但後來當他完成那個骷髏頭像的復原圖時，驚訝得發現，那個復原圖就和那個女人長得一模一樣。警方在陳友的幫助下很快確定了女人的身份，開始立案調查。陳友因為忘不了那個女人，也開始調查，一次他偷聽到了那個女死者的老公和他情婦的對話，原來。那個神秘的女人根本是那個情婦用整容術假扮得，為得就是可以協助陳友盡快，確定女死者的身份，這樣可以證實那個女人已經死亡，他們這對男女就可以盡快領到保險金……

⑹ 無窮動的電影《無窮動》

片源格式：rmvb
碼流速率：400
播放時長：120 洪晃.... 妞妞
劉索拉 .... 拉拉
李勤勤 .... 琴琴
平燕妮 .... 夜太太
章含之 .... 張媽媽 這是四個成功女人的情感故事。時尚雜志出版商妞妞發現丈夫有外遇突然離家出走，於是請三個最值得懷疑的女友到家裡過春節。先後到來的有年輕浪漫的時裝模特親親，房地產經銷商夜太太和才貌雙全的藝術家拉拉。妞妞知道她們三個都在不同層次上與丈夫有過情感瓜葛。
隨著女友們的故事逐漸展開，每個人不得不面對真實的自我。她們因為同一個男人，互相成為朋友又互相背叛。在她們成功自信的外表下，是那些過去年代遺留下來的不可擬補的情感欠疚，是那些內心深處無窮動的慾望體驗。 洪晃(扮演：妞妞)著名媒體人,出版人,廣播、電視主持人。著有自傳體暢銷小說」我的非正常生活」。 中國互動媒體集團的總裁，該公司出版的刊物有《世界都市》、《青春一族》和《名牌世界》。被評為2004年亞洲最著名的四個媒體人之一,是大陸唯一入選人。該片是她第一次參加電影表演。
劉索拉(扮演：拉拉。同時任本片作曲及演唱)著名作家、音樂家。生於北京。畢業於中央音樂學院作曲系。1988年至1993年前後移居倫敦與紐約，2003年後回北京。主要文學作品有：《你別無選擇》、《藍天綠海》、《行走的劉索拉》、《語音畫》《女貞湯》等等。主要音樂作品：《形飛形1&2》、《纏》、《六月雪》、《中國拼貼》、《蘭調在東方》、《春雪圖》等等。她的文學作品被譯為多種外文。曾獲中國中篇小說獎等文學獎和英美世界音樂排行榜前十名等音樂獎。自1997年，成立由國內外精英音樂家參與的「劉索拉與友人」樂隊，並在世界各大音樂節演出。現任德國世界文化議院的國際顧問成員。新現代舞蹈音樂作品《覺-基因》於2004年6月在柏林首演。該片是她第一次參加電影表演。
章含之(扮演：張媽媽)70年代中國傑出的外交官之一，參與了中美建交會談、尼克松訪華、上海公報談判等一系列重大活動。她同丈夫喬冠華(中國前外交部長)一起，曾活躍在聯合國外交舞台上。章含之還是中國作家協會會員，已出版四部著作。該片是她第一次參加電影表演。
李勤勤(扮演：琴琴)主演過電影「北京故事」,」「卡拉是條狗」等多部影視作品。是當今中國最活躍的影視演員之一。
平燕妮(扮演：夜太太)主從事國際商務顧問。第一次參加電影表演。 備受國際影壇關注的中國大陸女導演寧瀛在成功拍攝了「北京三部曲」之後，帶著她特有的黑色幽默和激情，在新近完成的電影「無窮動」中大膽深入地觸及了變革時期中國社會成功女人的內心世界。
一貫她獨特的講述風格，打破紀實與虛構的界限，影片對當下「崇尚精英，追求成功」的大眾心理是一次顛覆性揭示。
這是四個成功女人故事。主演除李勤勤是最近正在走紅的著名影視演員以外，其他均由社會名流出演。影片主演是著名媒體人、出版人洪晃，著名現代派作家和音樂作曲演唱家劉索拉。中國七十年代著名的外交家章含之女士也被特邀出演。
一個女導演拍攝的女人的故事。四個女主演包括導演寧瀛有著一些明顯的共同點：她們都是改革開放以後留洋歸來的海龜派，同時她們也是近幾年在影視、文化、大眾傳媒和經濟領域均獲得社會承認的成功女人。
影片人物極具個性，語言幽默生動，演員表演催人淚下。傳統概念中柔弱、順從、壓抑的東方女性形象被這部影片砸得粉碎。全新展現了當今中國女性視角。影片將無疑成為社會關注的熱點。 由名女人主演和導演的《無窮動》在國內上映獲得關注，票房口碑均反響不凡，形成「無窮動現象」。僅北京地區自2006年3月2日上映以來，已經持續排片到四月底，是近年來藝術片少有的商業發行成功現象，同時也引起社會上較大爭論。先鋒女導演寧瀛面對爭論顯得平靜: 「一部比較大膽的小眾電影在和主流觀眾進行對話,所以影片中比較激進的女性主義觀點引起爭論，這是一個好現象，說明觀眾受到觸動了。」
無窮動現象已經由國內動向海外。《無窮動》自從去年審查通過以來立即獲得國際電影節的關注，已經參加的電影節有威尼斯、多倫多、韓國釜山、東京銀座、哥登寶、阿根廷銀海等國際電影節。4月4日《無窮動》又受邀參加香港、舊金山、比利時、新加坡、台北、日本福崗、德國慕尼黑，印度等國際電影節。 在《無窮動》參加香港國際電影節其間，寧瀛也成了香港文化界的熱點人物，同時被三所重要大學邀請。香港大學舉辦寧瀛影片展，放映她的《北京三部曲》和紀錄片《希望之旅》，並請國際著名學者阿克巴·阿巴斯發表關於寧瀛電影的演講。同時香港中文大學也邀請寧瀛放映她的紀錄片《希望之旅》並做會後研討。 Toronto International Film Festival (Giovanna Fulvi)
大膽而且有說服力，寧瀛的新片《無窮動》註定要顛覆觀眾對中國女性的看法。這部影片是一部迷人的、輕快的，混合了壓抑的慾望、過去的創傷和緊扣當今大陸上層社會時政力量的影片……自信並且老練，她片中的難以抑制的女主人公大聲地講述著她們的性和她們記憶中的革命史。影片令人興奮並且感到不安。《無窮動》是新中國電影中女性的里程碑。
The Festival Daily, Toronto (Shelly Kraicer)
性和革命：是寧瀛電影中暗示的真正內容。寧瀛的新片《無窮動》標志著這位享有國際聲望的女導演做出了顯著的變化。自她雄心勃勃的「北京三部曲」(1992-2001)之後，她轉向一個關於當代成功職業女性的表面的浪漫故事。盡管故事外殼極其通俗，但是結局卻揭示出出人意料的深刻內涵。
(J. Robert Parks)
猶如伯格曼的室內劇或奧尼爾的戲劇，《無窮動》中的人物從輕松愉快的閑聊到殘忍直率地探討她們的失敗和痛苦……一部偉大的電影。
(Heike Hurst)
寧瀛導演又進了一步……《無窮動》是一部「為了女人並向女人挑釁的電影」，一部相當有趣的關於四個女人的研究，她們之間彼此了解……寧瀛用黑色幽默和喜劇感呈現出新舊中國，並且宣布女人農奴身份的結束，以及她們對男人的那種被誇張了的愛——那個曾經是她們生命中唯一真正重要的愛——的徹底結束……和瑪格麗特-杜拉斯的「娜妲莉-葛蘭吉」相似的是寧瀛所展現的女人一樣能說會道，一個個鮮活的、充滿個性的女性人物，更有甚者，她們坦率直言開誠布公。一部令人印象深刻的今日中國現代女人畫像。
Il Manifesto (Cristina Piccino)
威尼斯地平線單元放映了寧瀛的新片《無窮動》，鏡頭焦點直射上層社會、丈夫和新式烹調之間……我們最後一次知道寧瀛，是因為她的影片《希望之旅》，一部沒有任何花言巧語講述經濟建設活力的影片。四年之後我們再次在《無窮動》中看到她同樣的活力，女性再次擔當影片的主角……寧瀛新電影的話題不再重復「北京三部曲」中通過關注底層人物而得到的自我確認，也不再是關於傳統和懷戀過去，我們從《無窮動》所得知的是在中國電影中第一次出現的上層社會。這些女人雖然沒有被市場所吞噬，但她們也是全球化下喪失價值的破碎的人格。傳統不是關鍵，實際上這些主人公適當地革新了曾經使她們懼怕的革命思想，並且她們在否定女人的「中國傳統」中為自己創造出空間和身份……《無窮動》是一次抵抗。
FilmUp (Pierre Hombrebueno)
《無窮動》設定在中國的2005年，但是其場面調度是如此精練以至於令人直接聯繫到中國的古典主義，和日本導演小津安二郎的禪哲學非常相近……影片類似《羅生門》的架構，展現出每一個表面上無辜的人，但是悲傷的事實真相又令人得出相反的答案：沒有人是無辜的。或者這是陰陽的兩面：沒有無罪的無辜也沒有無辜的無罪。
FrameOnLine (Fabrizio Colamartino)
如果沒有年代的參照，這個故事就是張藝謀的《大紅燈籠高高掛》……而《無窮動》的導演換成了寧瀛，影片中的主人公是四位職業女性，顯然她們是獨立的，不再是依附於同一個男性的妻妾。《無窮動》毋庸置疑是中國電影中女性形象的轉折點……影片非常有說服力，這都要歸功於導演抓住並最佳表達了演員表演中最扭曲、最感人和最個性化的瞬間；也要歸功於劇本成功地吸引觀眾從影片開始展示的殘酷游戲，到隨後在不知不覺中被帶入的那些隱私的、充滿真情的坦白之中；更因為影片留給女演員們巨大的即興表演空間而使之更加真誠。
Cinefestival (Gianluca Capaldo)
令人想起熱門的電視連續劇《慾望都市》和《絕望主婦》，有趣的對話直指政治事件、家庭悲劇和情感糾葛，反映出在革命神話中成長起來的一代的理想和被壓抑的慾望。
Internazionale (Francesco Boille)
導演寧瀛在影片《無窮動》中大膽纖細地調查生活在中國轉型時期的人物……每一個人都因為過去和現在的對話揭示出諸多問題，也是因為在傲慢的現代和貧窮的過去對比的緣故……讓我們留住過去的記憶，為的是更好地指引現在——這是寧瀛所要傳達的信息。
La Nuova Venezia (Marco Contino)
《無窮動》以經典電影中的情景開場，一個受到情感欺騙的妻子的故事，然後通過四個女人的懺悔，影片最終上升到存在主義和對政治的思考……導演抓住主人公經歷的悲劇和覺醒，致使影片達到一些令人難忘的段落，例如午餐吃雞爪，或是妞妞講述中國男人引誘之術……
Alias (Cristina Piccino)
寧瀛的定義是關注當代。她的電影超越了常規電影的邊界，充滿詩意和政治激情，有著羅西里尼式的摻雜現實和虛構的熱情。鋒利雄辯但沒有絲毫花言巧語，殘酷無情但又痛恨冷漠，在一個強有力的場面調度下強調影像、及其富有洞察力的美，但又忠實於生活。在此意義上寧瀛是賈樟柯等一代人的導師。 拍攝這部電影的初衷源於一種不滿——對現有的中外銀幕上的東方女性形象不認同，對當下時尚文化中對女性、對審美標準的不認同。
女人永遠和審美聯系在一起。到目前為止，「標准女性」仍然是以男性為中心的主流社會價值觀所期盼的形象。大街小巷，電影電視，時尚報刊都充斥著一種從美國文化帶來的審美導向：青春即美麗。超市貨架上越來越多的妙齡少女投向我們千篇一律的嫵媚，銀幕上的東方女性也隨著世界潮流越來越年輕化、弱小、細嫩、簡單外加幾分神秘東方色彩……連說話的腔調都變得港台化了。
看看我們身邊活生生的女人，尤其是那些成熟的中國女人，她們身上凝聚了幾代人的歷史和經驗，經過了面對封建勢力的反抗，男女平等的革命，時間上甚至超前西方的女權運動。忽然間，「半邊天」的後代們已經完全自覺地投降於資本主義商品經濟的審美標准，不知不覺中，我們又回到小心翼翼地追求男性心目中的女性美，否則就是丑的。
跟生活中我們熟悉的女性相比，中西方銀幕上營造的「東方神秘女性」顯得那麼蒼白，那麼令人失望，幾乎讓人感到憤怒……因為他們引導著大眾文化的審美。
丑與美的區別難道那麼輕易地被確定了？誰有權利界定我們的丑與美？
我希望通過電影寫出我更認同的一種女性。寫她們的愛與恨，她們的樂與苦，她們的友誼與背叛，她們的現在與過去……透過表象去寫她們內心深處那無窮動的情感慾望。
用全新的審美意識去展現中國一代成熟女人獨特的個性魅力。通過鏡頭見證她們的故事，她們的言談舉止和她們的性感……
美可以是丑，丑也可以是美。混淆美與丑的界限。動搖流行文化的審美觀念。在時尚的潺潺溪流中扔進一塊堅硬的石頭。寧瀛寫於2005年4月18日

⑺ 小雷主演的《男人幫》為何成觀眾注目的焦點

孫紅雷主演的額男人幫成為觀眾矚目的焦點，一是因為劇情符合現代生活，展示現代生活，揭露社會熱點和問題的電影，二是因為孫紅雷和這部電影的全體演出人員陣容強大，演員忠實粉絲眾多，這也是孫紅雷個人演出風格的轉型電影。

你最喜歡孫紅雷的哪部劇？歡迎評論留言討論。

⑻ 有一個美劇電影，講的是一位研究語言改變一位普通女孩的言行舉止，把她轉型為一位有風度的上層人物，她的

窈窕淑女，奧黛麗赫本演的

⑼ 有深度的電影《二次曝光》的劇情如何，大家是如何評價這部劇的

導演李玉的電影曾把范冰冰推向了文藝電影的巔峰，無論是《蘋果》《觀音山》還是《二次曝光》，其細膩的女性視角把每一部電影都賦予了柔情與風月。電影《二次曝光》是著名導演李玉2012的作品，該電影曾被稱為李玉文藝片到商業片的低調轉型。影片集合了范冰冰，馮紹峰，霍思燕等等，用懸疑詭異的故事劇情，穿梭成一部情愛的真相大片。

我們都曾懷揣著童年的恐懼踽踽獨行，成年人的遺忘時常帶有遺憾帶有不忍。這部電影告訴我們每一個人，告別過去重新開始不是一件丟人的事情，人總要前行，而不是活在回憶里吧。

⑽ 拍電影不再只靠臉了 好萊塢女星轉型各有高招

查理茲-塞隆的成功轉型，是所有好萊塢花瓶女演員們的榜樣。把美從臉上收斂起來放進心裡，或是乾脆扮丑，折磨自我折磨觀眾，這彷彿成為偶像派到實力派的必經之路。雖然方式略顯模式化，但美貌就像是考驗演技的干擾信息，相信很少有人能做到完全不分心，轉而關注所謂的內在。於是，安妮-海瑟薇剪短了頭發暴瘦20磅，安吉麗娜-朱莉從野性少女轉型去馴化年輕演員……好萊塢也欣然為她們的犧牲埋單，各大電影節獎項雙手奉上。其實，仔細想想，一味強調內在忽視外表，難道不也是種歧視？

凱拉-奈特莉 即便當女配也給英國人搭戲 花瓶歲月

父親是演員，母親是劇作家，凱拉-奈特莉9歲時就出演了電影《鄉村情事》，而早期最為人所知的角色則來自《我愛貝克漢姆》，青春爛漫的氣質為這部體育題材電影增色不少，在美國這樣一個對足球缺乏熱情的國家裡取得了相當不錯的口碑；2003年，她與約翰尼-德普和奧蘭多-布魯姆搭檔，在《加勒比海盜》中飾演野性難馴的總督女兒，也因此大紅大紫。但就像她之後出演的《亞瑟王》一樣，她被好萊塢稀釋成了「男色電影中錦上添花的點綴」。

轉型利器 文藝尋突破

現在很多人用「英倫玫瑰」形容凱拉-奈特莉的古典氣質，這個代名詞此前的主人是因《理智與情感》聞名的凱特-溫斯萊特。其實，這一切應該感謝英國導演喬-懷特，兩人首次合作的《傲慢與偏見》便讓奈特莉收獲奧斯卡獎、金球獎最佳女主角提名，並且之後合作的《贖罪》《安娜-卡列尼娜》也讓奈特莉順利完成轉型。

在英倫古典路線外，奈特莉也嘗試在文藝電影方向尋找新的形象與定位，《愛的邊緣》《一夜迷情》《別讓我走》等皆屬此類，而《危險方法》中她奉獻的女病人薩賓娜-斯皮勒林堪稱形象盡毀，淑女范兒終於被打破，而《歌曲改變人生》中，她也大膽嘗試在電影中的歌唱事業，簡單的治癒系電影反而顯出她不著痕跡的演技，就像是生活在你周圍任何一個沒有成功卻又還沒完全放棄的小夥伴。

在2015年奧斯卡的大熱影片《模仿游戲》中，搭檔本尼迪克特-康伯巴奇，在片中飾演曾和圖靈有過一段情緣的瓊恩-克拉克，雖然戲份不重，但二人徹底攤牌的那場戲相當精彩，演出了一個愛而不得卻又固執堅守的女性形象，奧斯卡獎、金球獎、英國電影學院獎、美國演員公會獎等一系列提名算是對她演技飛躍的認可。

妮可-基德曼 突破瓶頸又再次進入瓶頸 花瓶歲月

3歲學芭蕾，10歲就接受專業表演藝術訓練，看上去妮可-基德曼要想成為優秀演員只需要點運氣就夠了，可事實並非如此。盡管14歲時就在影片《叢林聖誕節》中出演配角，但直到和湯姆-克魯斯出演了《壯志凌雲》後，人們才開始注意這個新人，而且是她和男主角的愛情之上，而在表演上，確實也缺少稱得上有表演可言的代表作。事業和情感的角力在她身上體現得最為明顯，所以不得不提她和湯姆-克魯斯那段長達十年的婚姻。在這十年間，她成了真正的明星，而不是演員。

轉型利器 「假鼻子」

2001年，妮可和阿湯離婚。同年，她出演了巴茲-魯曼執導的歌舞片《紅磨坊》，憑借這個巴黎紅燈區的舞娘角色，她曾經的舞蹈功底終於得到發揮，收獲第一個奧斯卡影後提名。2002年，她在電影《時時刻刻》中飾演英國天才女作家弗吉尼亞-伍爾夫，那個假鼻子為她贏得表演之神的垂青，將奧斯卡、金球獎以及柏林電影節等多個影後獎座收入囊中，這是第一次真正意義上，她的美貌和演技同時得到認可。但不得不說的是，2010年的《兔子洞》是她最後一次演技爆發，把那個絕望地在情慾中尋求慰藉的母親演得入木三分，也為她帶來第三次奧斯卡最佳女主角提名。

不過，如今妮可正處於失去花瓶，又丟了演技的階段。2011年至今，她參與演出或製作的影片達十部之多，其中不乏像科林-費斯、朴贊郁、蒂姆-羅斯這樣公認品質影人的加入，可幾乎沒有例外的是，她演哪部砸哪部，很多人甚至將她看作決定是否要看一部影片的風向標。前不久，她與沃納-赫爾佐格、詹姆斯-弗蘭科合作的《沙漠女王》在柏林電影節首映，再次遭遇差評。

安妮-海瑟薇 在哪跌倒，在哪爬起 花瓶歲月

大學主修英文、輔修婦女研究的海瑟薇，17歲時出演美劇《愛的初體驗》進入演藝圈，可惜並沒有一鳴驚人的效果，直至2001年《公主日記》，她終於找到適合自己的路線，一點點書卷氣，一點點活潑可愛，迅速打開了知名度。不過，初嘗成名滋味的她為了出演《公主日記2：皇室婚約》，放棄了主演電影版《歌劇魅影》的機會，棋差一招，結果就被定型成了只會閃爍著小鹿般的眼神，咧嘴傻笑的甜姐，此後的《少爺返鄉》《魔法灰姑娘》等同類型影片也限制了她的演技。

轉型利器 飆唱功

毫無疑問，李安的《斷背山》是海瑟薇演技路上的第一個重要轉折點，這個潑辣果敢的同妻讓她瞬間擺脫掉了甜美少女形象。雖然被小部分墨守成規的影迷質疑，但她贏得了大部分觀眾認可。看得出她在李安的調教下，在表演上著實是下了番苦功，至少開始和演技二字有了關聯。緊接著和梅麗爾-斯特里普主演的《穿普拉達的女王》大獲好評，也與此前的磨礪不無關系，在老戲骨梅姨面前沒有表現出很明顯的生澀，就已經是一大進步；而先後接演《成為簡-奧斯汀》《愛情與靈葯》《一天》等風格各異的影片也讓她的形象趨於多元。

2011年，當根據同名歌舞劇改編的電影版《悲慘世界》劇本擺在她面前的時候，海瑟薇沒有猶豫，她沒有重蹈《歌劇魅影》的覆轍，終於迎來第一個事業高潮，奧斯卡最佳女配角實至名歸。她剪去了長發，減重20磅，脖筋微漲，兩頰塌陷，難度頗高的演唱段落也能一鏡到底。當完成蛻變的海瑟薇出現在諾蘭的《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》和《星際穿越》中時，人們已經看不到昔日小妞電影中的影子。

娜奧米-沃茨 大器晚成得益於跑龍套生涯 花瓶歲月

幼時，看母親在舞台上表演的曼妙身姿，讓深受震撼的娜奧米-沃茨決定走上表演之路。雖然很早就在美劇《聚散離合》、電影《情挑玉女心》等出演了些龍套角色，但事業發展之緩慢，讓她不得不兼職做模特度過一年以此糊口，還在時尚雜志做過編輯。1993年，她隻身來到好萊塢，整整六年接了將近13部影片，但要麼是配角要麼是不需演技只用尖叫的恐怖片，反正都是些別的大腕推掉不願意演的角色，她也因此在片場混了個臉熟，見識了各種各樣的片場怪事。

轉型利器 「精神病」

1999年，她窮得交不起房租被掃地出門後，接到了導演大衛-林奇《穆赫蘭道》的片約，在這部後來被奉為精神分裂經典之作的影片中，讓她在片場6年磨礪出的演技得以施展。2003年，名導亞利桑德羅-伊納里圖就是看過《穆赫蘭道》後決定讓她出演驚悚犯罪片《21克》，奧斯卡也終於看到了這位大器晚成的澳洲姑娘身上的爆發力。雖然仍然在美版《午夜凶鈴》《金剛》這樣的商業影片中充當花瓶，但雙向開花的她也能在《面紗》這樣的文藝片中展現她演技沉澱的部分，即便在大衛-柯南伯格的《東方的承諾》中雖然戲份不多，但也算得上是她難得的代表作之一。

2015年拿到奧斯卡最佳影片的《鳥人》，是她與亞利桑德羅-伊納里圖的再度合作。邁克爾-基頓、愛德華-諾頓、艾瑪-斯通各個都在發瘋般地飆戲，娜奧米-沃茨雖然沒有獲得女配提名，但這卻是她有史以來最成熟的一次表演，似乎看得到這些年在好萊塢摸爬滾打中，她所獲得的加速成長。美貌隨歲月退去，也許是不可挽回的無奈，但她把皺紋變做財富，每一幀都留下游刃有餘的自信，未嘗不是一種幸運。

安吉麗娜-朱莉 從不享受鏡頭前的一切 花瓶歲月

由於演員父親強-沃特的緣故，朱莉入行演藝圈順理成章。在做了一段時間的職業模特後，她決定在李-斯特萊斯伯格戲劇院和紐約大學進修，並開始在劇院表演。1993年在《電子人2》中得到一個跑龍套的小角色，是她的大銀幕處女作。1995年《惡女幫》中魅惑的流浪少女長腿一角，給觀眾留下深刻印象，之後在電視圈浸淫的幾年，性感叛逆的標簽，貼滿了她的表演和生活。其實朱莉身上的標簽，在今天看來，也是困擾許多女演員的枷鎖。

轉型利器 性感變感性

2000年，朱莉憑借在《移魂女郎》中冷艷的精神病少女形象，獲奧斯卡最佳女配角。相較於之前同樣獲獎的角色，這是第一次真正意義上，她的表演與靈魂合二為一。此後，她身上所散發出的致命性感被加倍放大，《原罪》《古墓麗影》《機動殺人》《史密斯行動》，她被塑造成充滿成熟韻味的邪魅女神形象，不過此時的朱莉已經不再滿足於千篇一律的銀幕味道，在接演《通緝令》《特工紹特》的間歇，出演了《換子疑雲》《堅強的心》等電影，固執尋子的單親母親克里斯汀、千里尋夫的記者瑪麗安兩個角色獲得評論界的盛贊。

當然，極富野心的朱莉也並沒有讓自己的事業止步於表演，她主動轉型成為導演，拍出了《血與蜜之地》《堅不可摧》等將焦點投射向戰爭和人性的電影，她表示，「其實我一直都不享受表演，我也不想總出現在鏡頭前，對我來說做導演比當演員更讓我快樂。」

茱莉亞-羅伯茨 大嘴不笑時，就應該給獎了 花瓶歲月

出生於演員世家的羅伯茨17歲高中畢業後就跟隨姐姐在紐約開始模特生涯。受到演員哥哥的引薦，1986年，她在電影《血紅》中出演生平第一個角色，但僅僅只是出現在背景畫面中。幸運的是，她1988年主演的愛情喜劇《現代灰姑娘》很快受到好萊塢注意，1990年和李察-吉爾合作《風月俏佳人》名利雙收，此後她被定義為大嘴甜姐，《我最好朋友的婚禮》《諾丁山》都是這個路線。很適合她，但完全不需要演技，畢竟影片類型決定了演員並不需要過分發力。

轉型利器 眉頭緊鎖

2000年，聚焦環境污染的《永不妥協》以其極具深度的社會題材，讓總在鏡頭前傻笑的茱莉亞-羅伯茨一下嚴肅了起來。片中她塑造了一根筋倔到底的正面母親形象，學院派向來歡迎美麗動人的女明星偶爾蓬頭垢面的嘗試下演技為何物，並大方地給出各種獎項鼓勵，除了獲封第73屆奧斯卡影後外，還有當年的金球獎影後、英國電影和電視藝術學院獎影後等。

《蒙娜麗莎的微笑》《偷心》《美食、祈禱和戀愛》《八月：奧色治郡》……後期的茱莉亞-羅伯茨的影片無論類型如何，都發揮相當穩定，即使2004年拍完《十二羅漢》後，她曾淡出影壇了一段時間，但不管是商業片還是藝術片都能駕輕就熟，自然演繹，只是，現在的她因為因為年齡和戲約的關系，缺乏這一階段真正的代表作。