動作電影怎麼那麼少

A. 香港功夫片現在為何不受青睞

功夫片不受青睞，這個主要還是因為現在的觀眾喜歡的風格越來越多樣化。而且香港的一些功夫演員都是一些老面孔。大家看著時間長了，都感覺不到什麼新鮮感。而新的演員也沒有幾個去拍功夫片的。所以香港的功夫片現在屬於一個青黃不接的階段。

B. 為什麼大陸從來不拍，搞笑，警匪，動作電影

1.古惑仔這種屬於黑惡勢力，中國不可能讓你傳播，但是就孫紅雷演的那些，已經是很不錯了。
2.英雄本色，賭神，這些真的非常好看嗎?我不認為，只不過是年代擺在那裡，僅此而已。
3.至於逃學威龍 警察故事這些，不是誰都能輕松超越經典的，就像肖申克的救贖，目前還沒人能打破他的評分吧。
多的我就不舉例了，中國本身就是腦殘粉的國家，女人的錢是最好賺的，把握女人心理思維，就等於有錢，所以小鮮肉為什麼還是這么多，就是因為小鮮肉最吸錢。
拍電影為了什麼，錢，與其消耗幾年去創作這些虛的，還不如一年時間培養一個小鮮肉去吸錢。另外，中國的好電影雖然不多，但是並不是沒有，像陳冠希的狗咬狗，孫紅雷的一代梟雄等等，都是好電影和電視劇，抗日電視劇也有很多非常好看的，比如說十送紅軍，或許你真的沒關注過中央電視台的抗日劇，那種質量不是開玩笑的。至於為什麼說抗日神劇這么多，是因為國家需要宣揚民族恥辱文化，我告訴你，如果中國沒有這些所謂的神劇，或許00後都不知道日本侵華過。不要用你的思維去評判快速發展的中國，中國所有體系都是非常完善化的了。

C. 華語動作片是何緣故，導致衰落

隨著成龍、洪金寶、元彪等老去，華語動作片慢慢地出現了衰落的跡象，要知道華語動作片都是靠真打為主。每次想到華語動作片都會滿腦子的打鬥模式，近幾年我們發現華語動作片的數量真的很少，而且幾乎都是以成龍拍攝為主；華語動作片因成龍等人而火，也因成龍等人而滅，沒錯，靠著成龍等人帶火的華語動作片其實沒有真正的接班人。

成龍等代表人物的老去，加上科幻電影的火熱，讓華語動作片失去了最初的地位。

D. 為什麼國產的動作片一直比較少

中國功夫片比較多，動作片也不少，只是投資過億的大製作比較少，畢竟中國盜版太嚴重了，沒有幾個投資商敢這么下板的。當年的《英雄》張藝謀要不是採取多種手段防盜版，《英雄》的票房也不會那麼好！
要說動作片的功夫，中國是外國的祖宗，當年由李小龍把功夫片打進好萊塢，後又有洪金寶、成龍、李連傑、甄子丹、楊紫瓊等多位功夫明星走上星光大道，到現在為止程小東還是好幾部外國片的武術指導！
要說動作片的槍戰，吳宇森的「英雄系列」影片，吳宇森影片中對暴力的風格化處理成為電影中暴力發展史上的一個里程碑，因為以往好萊塢對電影的一系列限制性的法規都是針對暴力和色情提出來的，都是僅從道德層面出發將暴力當成一種對社會或未成年人有危害的因素加以限定，而這些限制是與當時電影中暴力的呈現方式密切相關的。吳宇森「英雄系列」影片的出現使得他以暴力為題材的影片不再被當成是「暴力影片」來看，因為他給全世界觀眾提供了一種審視暴力的全新視角——東方美學視角，第一次使暴力成為了一種「有意味的形式」（克萊夫·貝爾語），其後的北野武、奧利弗·斯通、大衛·林奇、昆汀·塔倫蒂諾等人對暴力進行的風格化探索在世界影壇上也引起了不小的轟動，掀起了一個「暴力美學」的熱潮。，他的代表做品有《低俗小說》、《殺死比爾》；由中國香港赴美國發展的導演吳宇森的《喋血雙雄》、《英雄本色》、《變臉》；沃卓斯基兄弟的《黑客帝國》系列等。筆者個人認為把 「暴力美學」這個詞眼發揮到極致的電影莫過與《罪惡之城》三部曲
國產的動作片一直比較少除了缺少有實力的投資人外，還有一個原因是現在電影中大量的特效的應用，中國的電影工業還是和國外有一定的實力差距的！雖然這方面的從業人員並不比國外少，可就是整體水平不行，高精尖人才太少了！國產動畫產業也是這樣，連溫總理都感慨他的孫子看的都是日本漫畫！無奈啊！

E. 中國動作片為什麼近年來少有佳作

提到中國動作片大家腦海中第一時間想到的往往都是《黃飛鴻》、《方世玉》、《精武英雄》之類的電影。這些電影均是中國武俠動作片黃金時期的產物，可是近年來為什麼少有能深入人們腦海中的電影那？我指的是真正深入腦海的電影而不是停留在有印象。

例如：《精武英雄》結尾處的對決，小編記得每一招每一式。近年來的《葉問》系列也不錯卻達不到這種程度。

我覺得原因如下：

1.《黃飛鴻之獅王爭霸》結尾處的打鬥場地是真實搭建出來的高15的木架。演員在高空進行打鬥。搭真木架的危險程度與成本不言而喻。在那個時期拍攝動作片的所有爆炸都是真實爆炸，每台機器都會上保險。壞了直接買新的一求不易漏最佳鏡頭。反觀現在的電影稍微難一點的場景根本不會搭建而是依靠特效，爆炸就更沒有真爆炸了同樣也是特效。不是說特效不好，特效在避免了危險的同時也將花銷降低。但觀看的時候卻總覺的少了幾分真實。藝術有的時候就是這樣，失之毫釐謬以千里。

2.我記得成龍大哥說過：吳京是我和李連傑的接班人。吳京確實很優秀，武術冠軍出身，肯吃苦。但是吳京已經四十多了。在他之後有沒有人扛起動作片接班人的大旗那？拍攝動作片不容易拿獎，危險程度高，還不一定會大紅大紫。現在走紅的小鮮肉，我實在想不出來誰能吃的了成龍大哥李連傑大哥吃的苦。動作片已經呈現出了沒人願意拍，願意拍的人已經老去的可悲現狀。在這種狀態下又如何能出現好的動作片那？

3.在新生代導演如雨後春筍般呈現的當下，我卻發現沒有那個新導演願意拍功夫動作片。這種轉型而來的導演們更是沒有願意觸碰的。老一代導演們當年正值巔峰時候的創意基本已經用盡，天馬星空的徐克導演也在近年來沒有好的突破。更何況其他人那？沒有新的思路持續的走當年已經達到巔峰的路線肯定會走下坡路。

F. 現在為何關於武打動作片的電影越來越少了

就我個人而言，其實現在關於武大動作片的電影其實也有一部分，只不過很多都是網大級別的，並沒有真正上映到院線，其實通過這個現象你會發現一個道理，如今的武打動作片如果沒有我們熟知的那些功夫巨星的加盟，其實這些武打動作片往往會非常冷淡，甚至豆瓣評分少的可憐。

G. 日本真人動作電影為什麼那麼少

日本發展方向不同，主要發展動漫電視劇和電影，這個是他們的特長優勢，人才濟濟，形成自己產業鏈了和人才成長機制了，而動作電影投資大見效慢，還需要培養動作人才，這個比較難培養時間長，收益也就拉長了。

H. 如今，為何拍武俠電影的越來越少

沒有市場，沒有生存土壤是武俠電影越來越少的根本原因。

武俠分武和俠。那麼武俠沒有生存土壤的原因就顯而易見。

上個世紀八九十年應該是中國傳統武術的高光時刻，天下武功出少林便是在《少林寺》播出之後喊出來的口感。

隨後，武俠片在金古梁溫四大武俠小說巨匠的帶動下，像是插上了翅膀，風靡全國，掀起了一股學習武術的熱潮。

彼時，每一個人心中都有一個武俠夢，仗劍江湖，快意恩仇。

與此同時，學武的浪潮也擠進了一批又一批的武術神棍，他們目的很明確，趁著浪潮，忽悠武術愛好者，繼而達到圈錢的目的。

他們從不研究武術的閃轉騰挪，也不會想著冬練三九，夏練三伏。他們沒有扎實的武術基礎，卻練得了一口賊溜的嘴皮子。

他們說：君子動口， 小人動手。他們又說：以武會友，點到為止。

他們以道德制高點來掩飾自己的不學無術，在比武擂台上屢屢敗北卻不知恥，反而巧舌如簧。繼續在世人面前為自己辯駁，申述。

與其說是武術大師的最後的倔強，不如說是博得同情，繼續著自己的忽悠事業。

遠的不說了，就說最近30秒被ko3次的馬保國吧，被擊敗之後，除了狡辯，有任何其他可取之處嗎？沒有，信誓旦旦：點到為止。

這樣不堪一擊的武術，能不被人唾棄嗎？

俠義，可大可小。

往大了說，俠之大者，為國為民，這是頂級的大俠，如郭靖。

往小了說，俠義就是路見不平，拔刀相助，鋤強扶弱，見義勇為。

俠之大者畢竟只在少數，而我們普通人只要能做到小俠義就挺好。

然而，即便是小俠義，在當今這個時代也沒有多少的生存空間。

扶老太太過馬路，算俠義嗎？算！但是有幾個人敢去扶？被訛了怎麼辦？

抓小偷，見義勇為，算俠義嗎？算！但是有幾個人會去抓？萬一小偷受傷了，責任算誰的？

遇到強j，上前阻止，算俠義嗎？算，但是有幾個人敢去？打傷了怎麼處理？

這樣的例子比比皆是，這些看似簡單的事，其實就是武俠電影里的俠義精神。

但是，現在這個精神還剩多少呢？也許只存在心裡，不表現於行動上了吧。

當一腔熱血，受到不公正對待時，還談什麼俠義精神！

對武術熱情的減少，對俠義精神的褻瀆，使得武俠沒有了生存土壤。

但是，武俠電影本身也是出現了很大的問題。

其一，近些年，但凡武俠電影都喜歡加入愛國情懷，民族大義。打著情懷的噱頭忽悠觀眾的口袋。如葉問系列。

其二，沒有創新，武俠巨匠後繼無人。每每看到的武俠片從了翻拍就是翻拍。這是電影屆的無能，憑著經典老版在觀眾心裡上了保險，肆無忌憚地踐踏經典。

其三，用戶群體變了。一代人有一代人的喜好。以前喜歡武俠的那一幫人大多都已經結婚生子，拖家帶口，沒有多少閑情逸致去看武俠片了。年輕一代喜歡的是仙俠，偶像，甜寵等等。

其四，動作演員出現人才斷層。電影里的打鬥場面基本靠特效和慢鏡頭來完成。軟綿綿的武打動作完全感覺不到拳拳到肉的快感。

綜上所述，大概就是武俠電影越來越少的原因吧。

因為時代的需求不一樣了！

現在為什麼不拍武俠劇了.當年精彩的武俠劇明明那麼多！

看一看這幾年電視劇的發展史，可以發現一個非常奇怪的事情，那就是隨著時間的發展，武俠劇拍得越來越少了，而仙俠劇 歷史 劇依舊很多，但曾經讓人們看劇之後就無比艷羨江湖的武俠劇卻消失不見了。

如今少有的武俠劇，還大多都是翻拍，直接翻拍曾經老版的武俠劇，但是新的武俠劇卻少之又少，武俠劇中可能還會混雜朝堂糾葛，那種單純將江湖恩怨、江湖事江湖了的電視劇到現在基本看不到了。

真的覺得很遺憾，曾經武俠劇真的很出名，而且劇本層出不窮，那個時候古裝劇大多也是以武俠劇為主，江湖上的恩恩怨怨愛恨情仇，總是可以把大家的目光全都吸引住，當時我追過很多劇，大部分都是武俠劇。

說幾部當時很喜歡也很火的武俠劇吧，都算是非常經典的作品了。《雪花女神龍》，這部劇是真的很好看，無論是正派還是反派都有著非常獨特的氣質還有個性，每一個角色性格飽滿，讓觀眾都喜歡得不行，喬振宇在劇中扮演的歐陽明月是真的帥，這也是他的一個經典代表作了。這部劇劇情精彩而且關系糾葛也很多，看一兩集就容易入迷，是非常亮眼的武俠劇，不過比較遺憾，這部劇很少重播，想看劇就只能自己找資源。

《雪山飛狐》，根據金庸小說改編的電視劇，改編之後這部劇真的很棒，劇情還原度高而且裡面每一個角色的選擇都恰到好處，不過也挺奇怪的，金庸很多武俠劇經常翻拍，比如《神鵰俠侶》，都翻拍三四次了，而《雪山飛狐》卻很少有翻拍，大家現在看的《雪山飛狐》電話劇，還是以前的版本，這么精彩的劇情，真的翻拍也會有很多人喜歡吧？

另外還有很多經典武俠劇就不一一列出來了，大家就可以發現，早年間真的是武俠劇蓬勃發展的時候，但到了現在，仙俠劇反而成了大勢所趨，曾經受歡迎的武俠劇連劇本都很少出現了，而像很多武俠迷，喜歡看武俠劇，就只能翻以前的武俠劇出來看了

聽我樓下的他們亂吹，武俠電影越來越少的主要原因的 科技 越來越進步，特效越來越炫酷，

相比於武俠，你是否跟喜歡看飛劍滿天飛，動動手掌就能發出光來打飛敵人的？

或者我命由我不由天的主角那種特效拉滿的名場面？

最直接的原因就是，武俠已經過時，不適應這個年代了。

武俠被稱作「成人世界的童話」，而現在大家都在很現實的為生活奔波，哪裡有時間看童話？

這就像當年「校園民謠」的消亡一樣。當時的大學生不但畢業包分配，國家還補貼生活費。大學生們在沒有壓力的情況下創作了大量的校園民謠，大部分以美好的校園愛情為主。而等到大學畢業要自己找工作。就業的壓力來了，誰還有心情去寫這些玩意？

來說說我對近幾年間大陸武俠劇的看法。

第一，新鮮感的喪失。

有原著的武俠劇的拍攝，當然首推金庸劇。記得03年大鬍子指導《射鵰英雄傳》時，掛的橫幅內容為「歡送笑傲，喜迎射鵰」。眾所周知，九十年代以前，武俠劇可謂是為港台所壟斷（偶爾有大陸武俠劇），直到1994年，才有了大陸第一部金庸劇《書劍恩仇錄》。可以說，第一代的大陸金庸劇，張紀中拍攝的較多（03《射鵰英雄傳》，03《天龍八部》，05《神鵰俠侶》，06《碧血劍》，07《鹿鼎記》，09《倚天屠龍記》），但在此期間，也不乏各種其他版本的出現，02年吳健版《俠客行》，03年蘇有朋版《倚天屠龍記》，04年吳樾版《連城訣》，08年胡歌版《射鵰英雄傳》，08年聶遠《雪山飛狐》，09年喬振宇《書劍恩仇錄》。這十年之前，大陸觀眾只能欣賞港台外加新加坡的金庸劇，除94年黃海冰版《書劍恩仇錄》外。而這十年時間，大陸拍攝了可以說是非常全面的金庸劇，讓觀眾耳目一新，也體會到了大陸劇的寬博宏大；這也是金庸劇的大陸第一代版本。而且在這十年之間，還有幾部也拍攝了兩部，03年的《射鵰英雄傳》與08年的《射鵰英雄傳》，03年《倚天屠龍記》與09年《倚天屠龍記》。

之所以說這么多，無非是想表示大陸觀眾對金庸劇的翻拍已經有些許的「厭煩」，以前沒有大陸金庸劇時候看港台新加坡，現在大陸金庸劇也出現了，觀眾更是已經失去了大陸剛拍攝金庸劇時的新鮮感。

如今依舊翻拍金庸古龍劇（而且還翻拍的那麼差，可惜），只給觀眾以厭煩之感。而對於那些稍稍不知名的武俠作品，導演又不願意冒險。所以除了萬年不變的金庸劇外，武俠題材電視劇很少很少了。

第二，創新性思維的缺失

沒有原著的古裝劇，更要講究劇本的創新性。提到創新，不得不提到一個創作團隊：南瓜製作中心（後改名為「周易」）。南瓜的古裝劇，可謂是良心至極。00年改編自古龍小說《武林外史》，改動特別大，甚至可能會讓原著黨無法忍受。但是，事實相反，無論是原著黨，還是非原著黨，都對劇中沈浪，白飛飛，朱七七三人原著中不存在的「三角戀」表示非常喜歡，以至於如今一旦提到該劇，還有大批網友對沈浪更愛誰而爭論不休。

02年《穿越時空的愛戀》，不用多說，大陸第一部穿越劇，一代人的童年記憶啊。

03年《少年王衛斯理》，天馬行空，創造性的把倪匡先生的衛斯理系列時間搬到民國時期，富有創造性的改編，成為一代人童年科幻的啟蒙。

04年《水月洞天》，也不用多說，想像奇特豐富（童心抱著那條大蛇，童年陰影），每晚看完，第二天必定在班上討論劇情。童氏三兄弟，風靡一時。如果沒看過，可謂是損失。之後續篇《靈鏡傳奇》，還有原班人馬的《神鬼八陣圖》《幻影神針》《把酒問青天》，皆精彩無限。

10年《七種武器之孔雀翎》，構思奇特，改編非常成功，這也足夠體現周易的創新性思維。

可惜，《孔雀翎》拍完之後，周易因為投資失敗，導致破產，《孔雀翎》也成為了周易的最後一部劇。周易的破產，似乎是在訴說著，大陸古裝武俠劇輝煌十年（2000—2010）的逝去，對於現在的武俠劇，實在「不忍看」，或許是拍的太爛，又或許是我陷入那十年而無法自拔，無法進步了！

這里要先了解一個詞語的含義--武俠。什麼叫武俠，武俠因何而生？何時昌盛？才好回答「為何拍武俠電影的越來越少了？」

精通武藝的俠客叫武俠，有武藝、講義氣、專愛打抱不平的人，這是字面的意思。

七俠五義，還記得嗎？

然而關於武俠的真正含義那就太深了。

俠者為國為民，伸張正義，除暴安良。俠是一種行為，也是一種理想。舊時路見不平，拔刀相助，替天行道，救民於水火，代表著公平執法，救急救難。

那武呢？武術，是中華民族的一項傳統內容。但是，各門各派，各招各式， 歷史 傳承的，作者杜撰的，有根有據的，有門有地的，太多了。

東邪西毒南帝北丐，太經典了

再說武俠小說及作者們。我們看的經典武俠影視作品大多來自梁羽生、金庸、古龍、溫瑞安等，尤其金大俠的「飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛」，武俠門派，武功招式，那都是已經有了無法撼動的江湖地位的。

無可非議的江湖地位

無可非議的江湖地位

為何現在拍武俠電影的越來越少？

一方面，好的武俠作品已經被前輩們翻拍好多輪了，經典人物形象已經樹立好了。還拍，你有信心超過前輩嗎？你能拿到版權嗎?你還能找到有技術含量的武術指導嗎？各類武俠電影的拍攝元素越來越稀缺，因而拍武俠電影的也越來越少。

金庸大俠

另一方面，現在的觀眾群分水嶺明顯，劇作類型分化也顯而易見。七零八零九零的觀眾們是金庸梁羽生迷，看過了太多經典的武俠劇，被灌輸的武俠概念深入心靈，對新的稱為武俠的東西自然會十分挑剔。而新生代的演員們現在看的是什麼？玄幻，神豪，懸疑靈異，要麼就是寵妻，霸道總裁之類的。這類劇作，隨著觀眾口味霸佔熒屏。

武俠，講的是門派，論的是武功，行的是俠義，收的是人心。

玄幻，分的是四海八荒，仙魔神人，渡劫升仙，圖的是快意。

都是隨著 社會 發展盛行當時的文化，反映了觀眾的需求，市場的盛行。

為何而如今的武俠片越來越少了?

我很高興能回答這個問題。

不知道大家有沒有發現一個現象，在國內的電影圈古裝武俠動作電影真的太少了，感覺現在完全被喜劇和動作片給霸佔了，那麼曾經那麼火爆的武俠片為什麼突然就像消失了一樣呢?下面我帶大家來揭秘這個真相!

難道如今的古裝武俠動作電影真的快絕種了?真的只因不夠賺錢而這些導演才放棄這類題材?然而在我看來卻不是這樣，比如去年的《三少爺的劍》,《綉春刀》另外還有上映的《狄仁傑之四大天王》

其實像上面我說的那些電影，很多導演都是懷著一種情懷而去拍，賺不賺錢只是一小部分的因素，感覺現在的流星蝴蝶劍就是最後那批武俠片了。

但是也正是因為《綉春刀》和《三少爺的劍》都撲街了，這個題材以後能拍敢拍的人會越來越少，除非有第二個李連傑這種武俠巨星出現

之所以變少的原因還有一點也很重要，就是古代武俠的價值觀難以被現代人接受，因為如果把人拍的太好了，不符合史實，太真實了又太臟，讓人受不了。

然而如今我只能期待中國電影工業發展，然後拍古裝玄幻，仙俠電影了

我很高興回答這個問題，為何如今拍武俠劇的越來越少了？

為什麼在七、八十年代的武俠劇能如此受觀眾好評呢？

首先有一個不得不承認的事情，那就是在武俠還沒興起的時候，人們能看到的電視劇都是生活劇現代劇，雖然也好看，但總會覺得枯燥無味。

可是武俠劇一來，全新的世界，全新的概念，從未看過的武功對戰，令人嚮往的豪邁江湖，這種新型失望對當時的人是有著很大的沖擊的，所以這種電視劇只要拍出來，受到歡迎幾乎是板上釘釘的事情。

隨著時代的發展，越來越多的文學形式接踵而來，以武俠精神為基礎的仙俠成了新時代讀者們的寵兒。

更豐富修煉體系和仙術功法，更加宏大的世界觀上古異獸，仙器法寶，多元化的內容更符合這個時代的年輕人們。

網路小說在00年代短短幾年時間便形成網文現象，超級IP也是一個接一個。

雖然網文中的優秀作品非常多，但是卻有一個難堪的地方，那就是小說雖好，拍劇必蘭。

這一點，小說粉們應該都懂吧。

相較於上上世紀末，武俠小說改編劇的成功，如今的仙俠劇領域確實一灘爛泥。

從《仙劍奇俠傳》起了一個好頭後，至今也沒有一部能接得住這個仙俠盤的。

同樣是領域開辟，為何武俠能名揚天下，而仙俠卻落得名聲狼藉呢？

究其原因其實還是現在的影視圈缺乏底線，往往一部很好的小說，影視方為了賺錢，買下版權後草草一改隨便一拍便播出撈金。

選演員也是只從商業角度考慮，從來不為作品本身著想，這一點觀眾們應該深有體會，強行小鮮肉的做法，早就已經被人厭惡了。

還有一個原因也是因為現在的觀眾見識廣了，什麼劇沒看過？優秀的影視劇看得太多了，追劇的條件也高了，不像以前看個《射鵰》還得跑到領居家裡湊著看。

看得多了，見識廣了，自然是容不下那些低質量的電視劇，影視方的不用心，和觀眾的追劇條件提升，此消彼長，落差必然會很大，說到底還是現在的仙俠劇，國產劇不爭氣。

連《誅仙》這部配奉為可以接金庸班的書都被拍了個稀巴爛。

而且爛點還不是因為仙俠的特效，而是那些非要改動劇情。

《誅仙》之所以能夠被奉為經典，那正是因為它的故事好，你又何必去破壞原本的經典劇情，然後生硬的去添加一些俗套的幼稚的不必要的劇情呢？

瞎刪瞎改是目前網文改編劇最大的問題，人家小說能憑文字就如此火爆就是因為故事足夠吸引人，放著那麼吸引人的劇情不去拍，偏偏要改成人畜皆非的四不像。

國產玄幻仙俠劇能夠收獲如此多的罵名，就因為一個字，作。

以前的電視劇製作簡陋，拍攝條件艱苦，卻能讓人為之著迷。

現在的特效技術 道具服裝是越來越精緻，反而影視劇卻越來越假。

有時候觀眾給差評並不是因為太挑，而是因為導演太不挑，畢竟觀眾又不傻。

花開相見一季天，再期花紅已不見。

第一印象是很重要的，觀眾們當年能接受武俠並迷戀武俠，那今天就能接受仙俠，只不過前邊拍仙俠的一票人都是沖著利益拍的，多少已經敗壞了仙俠的名聲。

希望能有一位心中有劍道，腳下如乘風的導演拍出一部值得肯定的仙俠劇。

現在的武俠電影五毛特效太多了，花里胡哨的，幾乎沒什麼人買單，電影看完都不知道什麼意思，自然而然拍得少了！

I. 大陸為何動作片這么少 又沒有動作明星

動作片缺乏創新，能拍的都被香港拍完了，內地沒有拍動作片的基礎，導演演員市場拍出來不承認等等問題 還有審查的攪合問題太多了。內地最紅的現在就是吳京了，戰狼票房已經非常不錯了，戰狼是軍事動作片，算是香港沒拍過的。

J. 日本的特工科幻電影和動作電影為什麼那麼少

日本的特工和歡電影和動作電影也很多的，只不過它的受眾面比較少，所以才會讓你感覺到他的電影總量比較少。