電影怎麼取景

『壹』 影視劇中的取景地是怎麼尋找和確定的，你印象深刻的電影橋段的取景地是哪裡

《卧虎藏龍》地：安吉大竹海景區，位於浙江省湖州市安吉縣天荒坪鎮五鶴村，是以安吉縣天荒坪鎮五鶴村為中心的一片面積達666.7萬平方米、單純密林毛竹為主的林地。 大竹海的入口處有一處冷泉名「五女泉」，五女泉的泉水是從潭池中間的泉眼裡湧出來的，富含礦物質。泉的北面是影視拍攝基地，在此曾拍攝過《卧虎藏龍》、《像霧像雨又像風》等影片。

『貳』 求電影拍攝手法

1. 蒙太奇

蒙太奇一般包括畫面剪輯和畫面合成兩方面。畫面合成：由許多畫面或圖樣並列或疊化而成的一個統一圖畫作品。畫面剪輯：製作這種藝術組合的方式或過程是將電影一系列在不同地點，從不同距離和角度，以不同方法拍攝的鏡頭排列組合起來，敘述情節，刻畫人物。

2.景深鏡頭

在光學中，尤其是錄影或是攝影，景深(depth of field,DOF) 是一個描述在空間中，可以清楚成像的距離范圍。景深就是對好焦的范圍。它能通過把背景模糊化來突出拍攝對象，也可以拍出清晰的背景。

3.低角度攝影

低角度攝影，一種拍攝手法，可以讓我們從不同的角度觀察世界。我們大部分人在生活中，都從差不多的角度看待周圍環境，很少會放下身姿。但那裡有著另一個世界。更換一下角度，就能讓乏味少變的景色變得新鮮而生動，只是要注意正確的方法。

4.顯微攝影

顯微攝影是通過顯微鏡來拍攝的方法。要取得良好的顯微攝影效果，最重要的是要有良好的顯微鏡設備和良好的顯微鏡操作技術。

5.逐格攝影

逐格攝影是電影鏡頭特殊的拍攝方法之一。使用逐格馬達，驅動攝影機一格一格的進行拍攝。最後完成一個完整的鏡頭。銀幕效果是極大地加快了動作的速度。如荷花盞開、烏雲滾動、日出日落、幼芽出土……把幾天才能完成的動作，用幾秒鍾的時間展現在銀幕上。

『叄』 電影中的拍攝手法有哪些

一般的拍攝手法如下：

1、推鏡頭指攝影機向被攝物體推近或是用變焦距鏡頭逐漸拉長焦距，使觀眾有一個移近被攝物的感覺。

2、拉鏡頭則和推鏡頭正相反，造成畫面上的被攝物逐漸遠離觀眾視點的感覺。並逐漸擴展視野范圍。

3、搖鏡頭是指攝影機在原位置不變，通過機身的上、下、左、右、旋轉等運動，使畫面呈現動態構圖，產生巡視、環視周圍環境事物、揭示動態中的人物內心世界、烘托情緒的藝術效果。

4、移動鏡頭又稱「移動攝影」，將攝影機放在可移動的車輛或升降機上，對被攝物體作各方向移動所拍攝的畫面。

幾種特殊的攝影方法：

1、變速攝影：在拍攝時使膠片的速度高於或低於正常每秒24格的速率。產生「慢動作」和「快動作」的畫面效果，在現在的電影中是一種常用的攝影方法。

2、逐格攝影：也稱為分格攝影。使用「逐格電動機」驅動攝影機一個畫面一個畫面地逐格拍攝。如要表現花開、細胞分裂、日出等。

3、顯微攝影：將光學顯微鏡放大的影像用電影攝影機拍攝到膠片上。廣泛用於微觀世界的分析和研究。

4、航空攝影：用航空飛行器對景物進行電影、電視等的攝影方法。

5、水下攝影：將攝影機和人潛入水下進行拍攝的一種攝影法。

6、紅外線攝影：用紅外線為光源和用紅外線膠片的攝影方法。

(3)電影怎麼取景擴展閱讀

電影攝影，電影是連續的畫幅，一個隨著一個在銀幕上出現而成的，觀眾們則由這些畫面再加上對白（或旁白）和聲音效果的幫助，把握了整個連續畫幅的「視覺暫留」的錯覺，按照發光速度與發聲速度的比例，這些連續畫幅進行的速度是每秒二十四畫幅。

電影攝影，通常是根據劇情的需要進行，首先要看它的主題表達方式和觀眾對象來決定題材而拍攝。

文藝片，對於光和影的格調要柔和高雅，攝影機運動率按主體方位變化應宜緩慢，帶有詩情畫意的深度感和節奏美。

武俠片，動作快速強烈，多用特寫短鏡頭，光與影的比差盡量顯著，色調對比宜強硬，處處描寫富有力與美的表現。

傳記片，畫面構圖要平穩；光、影、色與音效要有氣氛效果，以刻畫出劇中人物的形象、事物和發生的問題。

神怪片（包括鬼怪片），每一鏡頭按情理需要配以燈光色紙或濾光鏡改正，再加上特殊化妝及布景道具，以構成科幻神奇效果而增加恐怖氣氛。

歌舞片，鏡頭運轉宜輕松活潑；對於俯、仰、搖、跟、推、拉等運動取景，都是旨在表達主體韻律美，處處表現運鏡的開朗。

電影在進行攝影之前，攝影師應與導演、燈光師、布景師和特技師。（包括化妝師）先行協調，分工合作，任何人均應詳研劇本內容與中心意識，而後共同探討建議改進再來攝制。原引國際君友會王愛君文集《電影攝影》。

『肆』 如何拍電影 電影怎麼拍攝

1、電影的核心是劇本，一部好的劇本離不開良好的文化底蘊，這種內涵和思想上的深度源於讀書和積累。

2、拍攝設備，這個是拍攝電影的關鍵，哪怕是微電影，都不離開拍攝設備，攝像機越專業。

3、一部電影有兩個核心，第一是導演，第二是攝影師，攝影師其實站在第一觀眾的角度來拍攝電影，所以一個有著豐富的拍攝感觸非常重要。

4、演員的表演不能太過於僵硬，有時候一個劇本構思的再精妙，拍攝設備在如何專業，演員的表演沒有感染力都是徒勞的。

5、主演的知名度，對於很草根藝人，沒什麼太高的知名度，非常值得導演，編劇去思考如何找到在本地有影響力的人參與，這樣所拍的電影就會有更高的知名度。

6、拍攝團隊的配合，一部電影離不開編劇，導演，攝影，剪輯，還有演員，所以這至少在十多個人組成的團隊配合下完成。

『伍』 科幻電影都怎麼取景的

一部分實地取景，一部分是實地取景配合CG技術，一部分就在綠幕棚內完成拍攝。

『陸』 電影的拍攝手法有哪些

試拍、實拍、偷拍、補拍、重拍、順拍、跳拍、連拍，這是從拍攝角度講。單機拍攝、多機拍攝，這是從機器角度講。跟焦點、對焦點、轉移調焦、分別聚集、量光、測光，這是從機器拍攝方法上講。其它還有構圖、透視、景別選擇、拍攝角度（俯拍、仰拍、平拍）、色調、布光、特技攝影（如高速攝影、慢速攝影、顯微攝影、停機再拍、多次曝光等）以及後期的模型接景、模型合成等等

『柒』 電影中的取景包含哪些因素

拍攝場景的平面和空間結構。
場景中各種要素的分布、層次及其光線對這些要素的影響程度，等等。
在電影拍攝中，創作人員為了避免在千篇一律的場所和毫無特點的環境中拍攝，往往會尋找一個有明顯地域特徵的場景作為主要外景地，既給空間造型提供依據，又容易給觀眾新鮮感。

『捌』 拍攝電影的五個步驟

很多人都想拍攝屬於自己的電影，但是去電影學院或者其他培訓機構學習又代價太大，去真正的拍攝劇組學習又沒有機會。那麼，怎麼拍攝電影??下面就讓我為大家介紹一下怎麼拍攝電影。

拍攝電影步驟1、寫劇本

根據要表現的故事先寫出劇本，最好是分鏡頭劇本，然後規劃出場景，確定演員(基本上找同學及朋友)。

拍攝電影步驟2、確定演員

道具、場景：提供劇本或劇情給預定演員，尋求他們是否願意出演，並准備道具，再到預選場景踩點，最好試拍看看效果。

拍攝電影步驟3、開拍

每拍一場必須將視頻物料(拍好的視頻)存檔並備份，若有時間可以一邊拍攝一邊剪輯，對不滿意的鏡頭可以重拍、補拍。拍攝時盡量減少手持，可使用三腳架或放置在物體上，以防畫面抖動。

拍攝電影步驟4、剪輯及後期

剪輯使用Edius軟體(sony機器拍攝的MTS格式使用sony vegas)，對電腦配置要求低，可流暢剪輯和輸出高清視頻，配樂直接加在音頻軌道即可。視頻剪輯完成後，先導出低解析度成片或音頻，導入小灰熊製作外掛字幕srt，字幕校對無誤後，導出高清視頻成片，將成片和外掛字幕導入格式工廠壓縮輸出。

拍攝電影步驟5、上傳分享

待成片完成後，仔細檢查音頻與字幕是否一致，確認無誤後即可上傳網路與朋友分享!切記自己留備份，因為上傳後的視頻會打上水印。

『玖』 拍電影中的取景，取景是什麼意思

拍電影中的取景意思是指：
1、攝影或寫生時選取景物做對象。
2、按景象的距離，取景可分為遠景，近景和特寫。
3、按攝像機取景可分為：運動取景；肖像取景；群像取景；靜物取景；空鏡頭和不規則取景。
電影拍攝取景技巧：

1、雙視野與單視野
人眼是雙視野，相機鏡頭是「單視野」(立體相機除外)，在雙視野下因物體立體感而存在的美，在鏡頭的單視野成像下可能不復存在，拍攝時必須調動一切手段讓人對畫面影像產生視錯覺，感到物體立體感依然存在。
2、多感官與單感官
人在現實世界中感受到的美，往往是視覺、聽覺、嗅覺、觸覺、味覺等多感官綜合感受的結果，而觀看拍攝得到的影像僅僅是視覺這單一感官的感受而已。面對實際景物產生怦然心動的感受時，不妨冷靜地分析一下，剔除聽、嗅、觸、味的感受而僅靠視覺感受的效果會怎樣呢？切不要被其聲、味俱佳所迷惑。
3、整體與局部及環境與對象
有些美是相比較而存在的，特定環境下的美，如果脫離了那個賴以依託的環境就可能不美，紅花雖好需要綠葉相扶，紅花這一特定的對象離開了綠葉這一環境，其美就會大打折扣。有些景物整體是美的，而局部不一定美，可是有的景物局部很美而整體的美卻大打折扣：斷臂塑像維納斯很美，而試圖讓她裝上臂膀，卻不管怎麼設計都有損殘缺塑像的美好形象。
4、感光范圍及感色性
人眼只能看到可見光，而有的數碼相機影像感測器或傳統相機使用的紅外膠卷，則既可「看」到可見光，又可「看」到人眼視而不見的紅外光，人眼看到的僅是通過可見光反映出的美，在記錄了紅外光影響下的影像上可能更美了，也可能是變丑了。拍攝者必須對紅外膠卷和影像感測器感光特性及紅外光對攝取影像的影響規律了如指掌，在拍攝時有的放矢。
人眼對可見光中的偏振光非常敏感，但不可能在眼前加偏振鏡片對偏振光進行過濾，用相機拍攝時完全可在鏡頭前加用偏振鏡，只要調節得當，可將藍天的藍表現得刻骨銘心，可使本來存在於玻璃後的影子在影像上無影無蹤，可使直射光照射下本已變得泛白的花和葉在影像上表現出極為飽和的顏色。
5、強度感受與「強度×時間」的積累
要讓眼睛感受到色彩的存在，必須以達到一定亮度作為前提，當光線弱到某一閾值以下時，五彩繽紛的景物在人們的眼中都成為一片灰色世界，這是由於人眼視網膜中的錐狀細胞和桿狀細胞各有明確分工，感受色彩的錐狀細胞在較低亮度下會打不起精神，會「罷工」，而在人眼已不能感受色彩的弱光下用相機拍攝，只要通過延長曝光時間的辦法達到准確曝光，就能讓人們已視而不見的景物的色彩得到很好表現。
6、一瞥與注目
人們感受現實世界的美，往往是在短暫一瞥之中完成的，即使是較長時間感受，多半也是眼睛左顧右盼地進行，眼球一般不會專注於對象上很長時間，而拍攝的影像往往都是有限幅面顯示，並且觀看者是較長時間地凝視，那麼短暫一瞥感覺的美，在經久的凝視中能經受住時間的考驗而不露破綻嗎？拍攝者在選取畫面時必須做一番考慮和分析，短暫一瞥往往會錯失對許多美的感悟，在自然界精心擷取的典型瞬間會使美躍然「紙」上。
7、選擇性
人的視覺具有選擇性。當人的注意力高度集中於感興趣的對象時，人眼會忽略掉非注意中心的物體，對其前後或四周的景物視而不見，而相機能將處於景深范圍之內的景物都清楚地表現，「和盤托出」，如此差異要求拍攝者在取捨景物時，既要關注主體，還必須環顧四周，審視前後，否則將有可能在拍攝畫面上出現取景時未發現的雜亂，在影像上留下敗筆。
8、三維與二維
現實世界的景物是三維的，拍攝呈現的影像幾乎都是二維的，這種差異有時是顛覆性的。拍攝者要想方設法將因立體感、空間感而存在的美，在畫面上充分張揚，讓那些前後散布似乎無序的景物在畫面上表現出圖案美。
9、透視感
人眼看景物時，近處的看起來大，遠處的看起來小，近大遠小為空間透視;近處的看起來濃，遠處的顯得淡，近濃遠淡為空氣透視(又稱大氣透視)。拍攝得到的畫面影像同樣有空間透視和空氣透視，然而畫面上表現出的透視與人眼直視景物所感受到的透視強弱並不完全相同，有時拍攝要追求透視的一致，有時要在畫面上誇張透視以取得強烈的視覺沖擊力，有時要在畫面上縮小透視以表現特殊的氣氛和意境，寄託特別的情感。能根據需要改變畫面上表現出的透視效果是拍攝方面的真功夫之一。
可用於調整空間透視的拍攝手段有：利用特殊的鏡頭、在鏡頭前加用特殊附件、採用具有透視調整功能的相機、改變拍攝點、合理組織畫面元素。空氣透視的調整，主要從景物選取和濾光鏡應用等方面著眼。
10、有限與無限
人眼所能視及的范圍是有限的，既不能遠及深空，又不能在非常近的距離上洞察微觀，更沒有看清物體內部的穿透眼力，大多數人甚至不能看到水下世界，而相機與特殊附件相結合比人有更多的「眼福」，能記錄下人眼所不可企及的現實世界，把人眼所忽視的或無法見到的美在畫面上表現得精彩紛呈，拍攝者必須充分利用鏡頭來擷取自然界中更多的美。

『拾』 電影是怎麼拍攝的

電影的拍攝是一項非常復雜和耗費心力的工作，特別是商業大片，需要各部門的共同協作才能最終完成。一般來說，電影拍攝離不開前期准備、現場拍攝、後期製作三個步驟。

最後就是後期製作，現在的電影很多場景和特效都要靠後期來完成，所以這部分工作量還是很大的。如果沒有現場收音，那就得配音，如果是同期聲，那也得處理現場的雜音等等，做到聲畫同步，碰到疏漏的地方，還要補拍補錄等等，特效團隊負責做影片中無法直接拍攝出的特效，這都是非常繁復的工作。

在我們外行人看來，這些事情想想都會覺得可怕，其實也只要有經驗的導演統籌調度，嚴格執行片場制度，各部門人員很快就能適應，然後就是默契配合，尋得最佳的拍攝效果。