電影公司保本保息是怎麼運作

『壹』 電影院是如何運作的

首先得了解電影的分賬制度是怎麼運行的，目前國內實行的是分院制。也就是說電影院必須要加盟同一條院線。加盟後才能獲得影片的密室。這時候影片才能實現放。院線收入佔40%。影院佔55%。其餘的要上交院線。

『貳』 保本保息是什麼意思

所謂的保本保息，其實就是平台承諾保障投資者本金和收益安全。不過這個只是一個承諾，如果平台自身都無法運作下去了，那投資人一樣會自己承擔損失。
事實上，我國金融法規有明確規定，金融產品不允許承諾保本保息，但是許多平台為了吸引投資人群，就會宣稱自己的產品保本保息。做過投資理財的人都應該有這樣一個認知：任何投資都存在風險，哪怕是公認的安全系數最高的銀行，只不過著風險有大有小而已。
本條內容來源於：中國法律出版社《法律生活常識全知道系列叢書》

『叄』 電影是怎麼賺錢的啊，利潤是怎麼分配的啊

電影是通過購買電影版權來盈利的，具體就是通過購買一部電影的版權，成為這部電影的投資人，等後期電影上映了再根據票房來計算收益，收益是完全透明化的，然後再加上其它網路版權收益如（愛奇藝、騰訊等）電視版權收益和海外版權收益，版權收益是按照你所持股的份額給你進行分紅。

以下就是國內電影版權投資的票房分紅細則：

『肆』 如何運作影視基金

影視基金在國家政策引導和市場選擇的雙向驅動下正逐步形成投資風向。
一、影視基金概念與特徵
（一）概念
影視投資基金泛指投資影視項目股權、版權購買的公募、私募基金，包括專項基金和投向中包含影視文化產業的非專項基金。
（二）特徵
1.對基金管理人的專業水平要求更高。影視投資產出的是無形的版權，這就使得其在投資過程監控等方面存在許多不可控的因素。因此需要專業的管理人對金融產品市場和影視作品市場的運行有豐富的經驗和准確的判斷。
2.對於投資周期和資金周轉速度的要求更高。影視投資基金的生存期一般是三到五年，但大型的影視項目都需要比較長的時間。
二、影視投資基金的主體
（一）自有資本
就目前國內影視行業的資金來源來看，自有資本仍然在市場中居於主導地位，國產影視劇行業高價格的光鮮，使得各路資本看到了投資機會，一些小成本高回報的影視劇更是為投資者描繪了美好的收益藍圖。
（二）政府
通常政府對電影的投資主要集中於重大歷史事件的國家主旋律影視劇的製作，參與投資後，政府往往會給這部分影視劇以特殊的照顧政策，例如稅收減免之類的非市場化扶持等。然而，從整體國內影片投資主體來看，政府投資仍然佔比較小，在整個電影投資中只起到引導作用。
（三）金融機構
此處的金融機構主要指的是銀行，方式主要為銀行貸款。由於國內影視劇版權評估、質押、完片擔保制度等不夠完善，單純以版權質押、影片預售收入等輕資產抵押方式獲得銀行貸款在國內仍然行不通，仍需通過第三方擔保、固定資產抵押、影片投資方法人承擔無限連帶責任等方式獲得貸款。
三、影視投基金運作模式
（一）公司股權投資
公司股權是指影視私募基金因收購非上市影視公司股權，通過非上市影視公司運作影視項目，並最終通過IPO、並購、新三板、股權轉讓等方式退出，從而獲得投資回報。該種投資模式所需投資金額較大，投資和回報周期較長，對投資者影視行業經驗要求較高。
（二）項目投資
影視私募基金直接投資影視項目是指基金作為影視項目的投資方，直接將資金投入影視項目，待影視項目發行後，按照影視投資合同的約定分配影視項目的收益（包括發行收益及其他後續版權收入）。該種投資模式清晰，投資收益較快，退出方式也相對靈活。由於影視行業的高風險特性，影視基金在具體運作時往往採取「打包」的方式，聯合對某一影視公司下幾部電影投資以分攤風險。這種投資方式成為國內影視基金繼公司股權投資之外最主流的投資方式。項目投資退出方式比公司股權投資靈活，可以通過分得票房分成或其它後續版權收入實現退出，並且，項目投資周期短，資金周轉速度相對較快，是當下投資人比較喜歡的一種投資方式。
（三）投貸聯動
這種投資模式是指由於影視項目的輕資產特性，依賴自身的實力較難獲取銀行貸款，此種情況下基金可以給項目提供一定的擔保，在此擔保前提下，影視項目能夠獲得銀行貸款，對銀行來講，大大降低了其單獨運作的貸款收回風險。目前這種投資方式尚未形成國內主流的投資模式。

『伍』 電影投資靠譜嗎，最近有人給我說了一個電影投資，要投十萬，說一萬塊一份，一定上映

中國影視行業的發展前景十分光明，2017年中國票房收入高達559億僅次於北美，成為世界第二大電影市場，而電視劇一直以來也有著龐大的受眾市場；現在國家政策方面對影視行業來說也是利好，說白了，就是有利可圖。第一點，就是我們上面提到的，前景好，政策扶持。

第二，即投資影視的門檻降低。低至幾萬塊就可以做投資。如果是在以前的電影壟斷時代，這是很難實現的。第三，市場利好。一方面，進入信息時代以來，隨著國民經濟水平的提高，生活水平也在不斷提升。人們已經不單單滿足於物質享受，而是追求更高的精神享受。而電影，就是一份良好的精神食糧。另一方面，製作方融資，一方面可以緩解製片經濟壓力，一方面也是為電影做出了良好的宣傳，有利於票房的保障。第四，我們來談談選擇投資電影的幾點經濟原因：

目前市場上投資電影最正規的方式是電影版權申購，只有和電影的第一出品公司進行對接，周期一般都在8-18個月，還必須是和電影的出品公司簽訂紙質合同，頒發版權證書，聯合出品是沒有任何的權利轉讓電影的版權；

『陸』 影視公司融資有著哪些方式

影視公司融資有哪些方式 1、銀行融資，常見以 房產抵押 或擔保公司擔保為主，以版權 質押 為輔的擔保方式，一般是為影視企業提供1年期的流動資金貸款。銀行融資(債權性)電影現狀未來不確定性，主要的金融服務是需要確定，哪一些有保障的方式，周期是一年，因為你即便給他一年他票房沒有回來就必須要他拆東牆補西牆就會帶來很大的困擾，不能滿足這個需求就是體現在傳統信貸方式與影視行業，輕資產為 抵押 ，與行業不匹配的。還有傳統信貸方式的期限、額度與影視項目實際運作周期、資金需求大小不匹配。傳統信貸方式未考慮到影視企業團隊、人才、創意、渠道等無形資產的核心價值。 2、私募股權融資，多數投資於企業股權，很少單純投資於具體項目，通過上市、並購或管理層回購等方式退出。專項電影基金，金融機構和影視公司聯合發起，募集資金投資於影視公司拍攝製作的電影項目。私募股權一般不直接投資具體的影視項目。私募 股權投資 追求高收益，一般投資於影視企業，會稀釋企業股權，企業融資成本高。為追求短期回報和高收益，基金也投一些短期可帶來回報的單部電影、電視劇、單擋電視節目等。 3、專項電影基金多投資於指定影視企業的電影項目。重點支持作為發起方的影視企業拍攝的電影項目，其他影視企業很難獲得融資機會。國內專項電影基金處於發展的初級階段，基金成立踴躍、實際投資項目謹慎。 4、民間投資，影視圈外的私人資本(有資金實力的企業主等非專業人士)，投資於影視項目。民間投資非專業化運作，追求短期收益，風險高。電影圈外人士投資電影項目，運作不專業，投資不具有可持續性，追求短期利益，風險高。目的各異，可能幹擾具體影視項目的製作，導致項目失敗。 5、多方投資合作拍攝，電影產業鏈各環節及相關投資機構共同合作，共同出資拍攝電影的方式，有助於發揮各方優勢，實現電影票房最大化，降低製片方的投資金額與分散投資風險。多投資於拍攝需求資金量大、風險高的影片，利益方較多，易出現不穩定因素。投資方過多，觀點不一致時，易出現糾紛和沖突。投資方追求短期高額收益，缺乏投資的穩定性和連續性。 目前國內電影行業融資方式中， 銀行貸款 和電影投資基金合計佔比40%，遠遠低於成熟電影市場美國電影行業的相應融資方式75%的佔比。 《 公司法 》第二十七條 股東可以用貨幣出資，也可以用實物、 知識產權 、 土地使用權 等可以用貨幣估價並可以依法轉讓的非貨幣財產作價出資;但是，法律、行政 法規 規定不得作為出資的財產除外。 對作為出資的非貨幣財產應當評估作價，核實財產，不得高估或者低估作價。法律、行政法規對評估作價有規定的，從其規定。 影視公司融資的方式有很多種，大多數的影視融資都是以多方合作投資進行拍攝的，那麼這樣的電影拍攝利益就會按照各方投資以及相關資源的提供，來進行相應的盈利分割。還有的就是專項電影，國家也會在某些電影類型上進行投資，以發展文娛產業。

『柒』 電影發行公司製作公司和電影院怎麼分紅

作為世界第二大電影市場，歷年來，中國電影產業的發展不斷創造奇跡，在國際上也更具影響力，國產影片單片票房累計收入超20億、30億、50億的電影也不在少數。

影片票房火爆的背後，當然是投資方大賺特賺。比如說一部成本3000萬的影片，最終票房達到12.69億，這部影片就是當時很受歡迎的《泰囧》，影片背後的投資方有一位90後，於宇昂投《泰囧》400萬，經票片分賬獲得的收益為7000萬；成本為5億的《紅海行動》，四川人投資百分之十，也就是5000萬，最終吸金1.2個億……

選擇想投資的電影→了解項目資料與合同→確定認購金額→打款到出品公司對公賬戶→簽訂合同→等待電影上映→電影上映後等分紅→會計律師所計算好分紅→打款到合同上的銀行卡上。

『捌』 影視P2P模式和風險知多少

下面我們來分析一下目前P2P影視標的主流業務模式，不同的業務模式決定了產品的性質和利率空間。
1、信託保險影視標模式的主要業務流程：以阿里娛樂寶為例，通過大數據選片模型找到值得投資的影視項目，通過信託模式投資，然後與保險公司合作將信託轉化為保險理財計劃，通過平台銷售保險計劃。投資人不僅可以享受到保險預期收益還能獲得相應電影票、海報、首映等福利。注意點：銷售方是需要有保險銷售牌照。保險連接信託的計劃不但解決了信託不能向一般大眾銷售的限制，而且投資與影片業績掛鉤，並不是保本保息的固定收益產品。同時經由信託和保險等成熟金融機構的轉手和風控，該模式投資者收益率大大折扣。
2、出品人借款擔保模式的主要業務流程：將影視出品人作為借款人，在有保證人前提下向平台發標，投資人資金交給出品人，出品人投資影視項目，屆時除了投資收益外還有相應影視票務等回報。該模式下影視項目由正規的金融機構把關環節有限，出品人和保證人的個人信用風險和還款能力存在較大不確定性，但是收益率相對較高。
3、資管擔保模式的主要流程：以菜苗金融的影視尊享計劃為例，資管公司投資影視公司，對債權進行分割轉讓，由擔保公司進行擔保在P2P平台上發標，投資人獲取信息，通過存管支付渠道購買債權，影視公司電影拍攝完成後經審批上映，其票房收入是還款資金來源，同時其中一部分電影票和其他特權可以作為投資人的其他福利回報。該模式中資產管理公司和融資擔保公司屬於國家許可和監管的金融機構，能夠很好的進行業務風控降低投資風險，收益率處於中上水平。
(三)典型企業和產品
目前有P2P影視投資標的的平台有阿里的娛樂寶、網路的百發有戲、平安好戲、愛錢幫的娛樂幫、菜苗金融的影視尊享計劃。
影視P2P產品業務模式保障方式年化收益主要風險
阿里娛樂寶信託保險模式浮動收益不保本6%，100起電影市場風險
百發有戲信託保險模式浮動收益不保本8%，10萬起電影市場風險
平安好戲信託保險模式浮動收益不保本5.65%，5萬起電影市場風險
愛錢幫的娛樂幫出品人借款擔保個人無限責任擔保8-14%，100起個人信用風險，償債能力
菜苗金融的影視尊享計劃資管擔保模式融資性擔保公司擔保8-12%，1000起固定收益，融資擔保風險低
從投資風險來看，阿里的娛樂寶、網路的百發有戲、平安好戲三家均是信託套保險連接計劃，由較為正規的金融機構打理，但並非保本投資，其主要風險還是電影行業的風險，投資者對電影行業的投入和產出以及各個環節的監管、市場預期都不甚了解，僅僅憑借導演、明星的影響力做出投資決策，風險較大。同時百發有戲和平安好戲的起投金額較高。愛錢幫是個人無限責任擔保，有個人信用風險和償債能力的限制。菜苗金融的影視尊享計劃是固定收益沒有電影市場風險，並且由融資性擔保公司進行擔保的，融資性擔保公司是由國家金融辦頒發經營許可的，擔保能力和擔保倍數受到監管的專業擔保機構，相比普通擔保公司和個人風險降低很多。

『玖』 製作電影是如何賺錢的

製作一部卡通電影是相當費時費力的的，在這里我們可將這個過程分為十七個步驟（傳統電影或電視卡通的製作過程） 。

1. 企劃
2. 文字劇本
故事腳本
造型與美術設定
場景設計
構圖
背景
原畫
動畫
品管
影片描經
定色與著色
總檢
攝影與沖印
剪接與套片
配音、配樂與音效
試映與發行

一制(此部份仍由人工製作)
1、企劃：企劃是做一部卡通前的准備工作，包括舉行企劃會議和製作會議。

企劃會議---就是把出錢要做這部片子的人和卡通公司的人、以及負責將來要把這部片子賣出去的發行公司，甚至玩具製作商等相關的人都召集在一起，討論要怎麼樣做這部片子，要怎麼樣發行這部片子，有沒有周邊的商品可以開發等，當然最好的狀況就是把片子做得又好看、又賺錢，這就必須要靠不同專長的人結合在一起規劃，才能將片子做成功。

製作會議---在前面的企劃會議當中，其實也要把一些製作的基本內容方向畫出來，然後再由卡通公司召開技術、進度、設計方面的會議。

2、文字劇本：不論是自己發明的故事，或將別人寫過的故事拿來加以改編都可以，一定要具有卡通的特色，就是有一些好笑、有一些誇張、有一些緊張、又有一些感動，那麼這個故事就會受到大家的歡迎。當然，不要忘了要把對白和動作、場景寫出來。根據製作會議所得到的資料，作家開始編寫劇本：

人物出場要寫清楚、位置環境、形狀大小都要正確明白
對白要准確的透露角色個性
動作也要明白的寫出來，才能提供文字畫面給腳本畫家
絕對要能使動畫家有所發揮之處
歷史劇要有考據
服裝、道具、建築、自然物…等都要將形狀寫出來
3、故事腳本：文字寫好之後，就要畫成畫面，但它並不是真正的動畫圖稿，它只是一連串的小圖，詳細的畫出每一個畫面出現的人物、故事地點、攝影角度、對白內容、畫面的時間、做了什麼動作等。這個腳本可以讓後面的畫家明白整個故事進行的情形，因為從「構圖」之後的步驟，就開始將一部卡通拆開來交由很多位畫家分工繪制，所以這個腳本一定要畫得越詳細越不會出差錯。

將文字劇本詳細讀過，經由動畫家以卡通語言再整理消化後開始繪制分鏡腳本
人物位置，地理環境都要畫出
場景要十分清楚
對白、動作、音效、秒數都要寫好
鏡頭運用、特效（如透過光、高反差…）也須註明
腳本繪制工作最佳人選應當由對電影十分了解的卡通導演擔任
視線、進出場方向、觀點都要畫得很順暢
4、造型與美術設定：造型設計就是根據故事的需要，將人物一個個設計出來，而且還要畫出他們之間的高矮比例、各種角度的樣子、臉部的表情、他們使用的用品等。

美術設定就是一種視覺上的感受，包括色彩、明暗、透視感、線條等，這整個就構成了一部片子的「美術風格」，像「龍貓」的感覺就很溫馨、青翠、舒適，這種風格很適合用來表現親情之間的故事，而「蝙蝠俠」就是一種誇張、壓迫、強烈的感覺，用這種風格來表現正義與邪惡間的對抗非常的適合。

主角、配角與丑角要有很明顯的差異（比例或服裝、顏色、五官…）
應考慮動畫或下游作業是否會有困難（不可太復雜、瑣碎）
造型與美術風格要配合（形狀、色調、考據）
美術設定乃根據故事朝代、文化、背景，設定出該時代文化的建築裝飾、器物、都市街景…等，或不必考劇歷史時，則可根據故事需要設定出不同風格的內容
服裝和人物個性要配合，並需同時將顏色配合美術設定色系指定好

6、構圖：「構圖」顧名思義就是畫面的構成，也是一部卡通要正式生產的第一關，前面的企劃是屬於設計部分，這些設計好的造型、場景和腳本，要交給構圖師作畫面的設計，根據腳本的指示和說明來畫出詳細的作來圖，包括人物從哪裡移動到哪裡、人物簡明的動作表情和站的位置（背景鉛筆稿）、鏡頭的角度和大小、鏡頭如何移動，也就將來我們在電視上看到的畫面。

有了腳本造型、場景設計，就要請一位有經驗的動畫家，擔任導演統籌運作這部片子的風格與品質管制。首先，他要將腳本上的演出詳細告訴構圖師，並發給上述資料，每一位構圖師約要完成數十景的構圖設計（即將腳本畫面移轉到可供生產製作的動畫紙上）：

畫出和腳本上所示同樣的角度或姿態的人物，並依照對白長短增加人物姿勢(POS.)這些姿勢都具代表性，可表達出該一景的表情、動作、位置、角度、進出場方向…等
畫背景圖，讓人物可以自由的在背景中運動，並標出和人物組合的位置，白天或夜晚，有沒有前景（O.L）、傢具、飾物、地板、牆壁、天花板等結構都要清楚畫出
使用多大的畫面（安全框），鏡頭推拉等也要標示出來
7、背景：前面說過的構圖師所畫的那張背景鉛筆稿，就是交給背景部門來完成彩色的繪制工作，背景會根據「美術設定」的風格和要求來畫，他不是隨自己意思畫的。構圖將人物部份交由原畫根據構圖上所示的人物代表性姿勢與表情、位置…等作動感演出，而背景（BG）部份則交由背景師去繪製成彩色稿，並由顏色演出的動畫家來控制色調變化。

8、原畫（含第一次鉛筆稿試拍）：畫面由構圖設計好了，就要分兩部份作業，前面的那張「背景鉛筆稿」要交給背景師畫成很漂亮的彩色稿，而人物的那一張就交由原畫師作一連串精彩的動作表演，原畫就是演員，要將卡通人物的七情六慾和性格表現出來，但原畫不需要把每一張圖都畫出來，只需畫出關鍵張就可以，其餘交給動畫師去畫。

構圖完成後須經導演檢查（CHECK），修改到符合故事要求為止，再將完成的構圖、腳本、造型資料，分段（每段約數十景）發給原畫師去演出動作的部分，並指示原畫師該表演的重點：

視線、動作方向、誇張、速度（TIMING）、人物透視、人體力學
運動的距離、推拉鏡頭的速度與距離都要算出
將演出的動作和畫面的處理寫在律表上（EXPOSURE SHEET）
在律表上也須註明淡出（F.O）淡入（F.I）、重疊（X－DISS）的位置與長度、使攝影師能依據律表拍攝
原畫呈現出來的，是將平面的人物賦予生命與個性，並配合背景（BG）使兩者結合在一起
將原畫所完成的草圖交由拍攝人員進行第一次鉛筆稿試拍，再請導演審核。
9、動畫（含鉛筆稿試拍）：動畫師就像原畫的助手一樣，要替原畫完成所有動作的連貫（也就是中割或分割），動畫師還要將所有的動作圖稿作「完稿」。

所謂的「中割」就是原畫與原畫之間的插入張作來，因為原畫只把一個動作拆成幾個重點姿勢，所以是跳著畫的，因此中間會有中斷動作需要插入，動畫就是負責把間斷的動作補起來，這個補起來的工作，就叫「中割」。

原畫通過導演檢查後就由「製片進行」。工作人員將原畫分成一景一景交由動畫師去完成原畫所設計的動作，例如，原畫將一個動作只畫了開始和結束這二張，中間的過程就是動畫， 動畫一方面要根據標准造型作畫，另一方面在原畫所示的動作空間中去作演出，畫好後再由動畫檢查去作審核：

是否變型了？中割是否正確？動作是否順暢？
有沒有正確的傳達了原畫的原意？
交由拍攝人員進行鉛筆試拍（PENCIL TEST），再請導演做最後審核。

二制((目前此部份已由電腦取代,即一般所謂的2維動畫)
10、品管：「品管」就是品質管制，其實卡通里的每一個過程都有負責把關的人。例如：

製片：負責片子能如期的完成，並掌握個每個畫家的進度，以及擔任畫家和行政部門之間的連絡協調，使製作部門和行政部門間能順利的運作。
導演：就是負責指導畫家們所畫出來的畫面，能夠符合的要求，因為一部卡通要幾百個畫家來繪制，如果沒有導演來領導的話，就會變成個人畫個人的，每一個人畫的都和別人不一樣，那這部片子就會失敗，所以導演的工作就非常重要，當初，要當到導演，通常都是很有經驗的畫家才有這個能力的，例如構圖導演、原畫導演、美術導演等都是。
指導或組長：例行動畫指導、攝影指導、著色組長、特效組長、剪接組長、總檢等也都是負責不同的范圍的品質管制。
品管員（CHECKER）完成的動畫再經由品管員作非技術性的檢查：
1）原畫所寫律表是否正確無誤，如：拉背景的距離、動畫的層次、有無遺漏了什麼與腳本核對是否都正確等。
2）標示動畫上的一些名稱與不同層次的顏色，以利著色。
11、影印描線：檢查好的動畫一景一景的交給影印部門，將動畫紙下的線條影印在透明的賽璐璐片）上，如有某部份須以色線表現時，則必須用人工手描線描上色線（用沾水筆），印好或描好的賽璐璐片，必須用酒精擦拭乾凈，然後再用很薄的一層透明紙保護好，送到著色部准備塗上顏色。

12、定色與著色：即噴修或刷的特殊處理。描好線的賽璐璐片要按照動畫號碼排好，然後交由著色部先定好顏色（在每個部位寫上顏色代表號碼），再用壓克力顏料不是透明的，如果塗在正面的話，就會把動畫線條蓋過去，為了保留線條，所以必須將顏料塗在背面。

13、總檢：就是將塗好色的賽璐璐片和彩色背景套在一起檢查，看看有沒有瑕疵或錯誤，也就是送往攝影之前的最後把關。 顏色塗好的CEL，再和畫好的背景彩色稿，一起交由總檢人員作最後的檢查，將CEL套在背景上一張一張的檢查：

顏色是否正確？和背景的組合是否正確？
定位孔是否正確？張數缺失了嗎？
畫面都干凈沒有刮傷嗎？

14、攝影與沖印：現在可以將所有的完成品交給攝影師，進行每個畫面的拍攝工作，攝影師完全根據前面的畫家所寫的「拍攝表」（律表）拍攝，只要拍錯其中一格，就要整段戲重拍，所以要非常細心。拍好的底片要送到沖印公司沖洗出來，就可以看到畫家畫的動畫變成影片里一格一格的35mm畫面，這時候沖洗出來的片子因為只有畫面沒有聲音，而且有些畫面的順序還需調整，所以這只是「毛片」。檢查無誤的CEL、背景和律表一起交由攝影人員去拍攝完成，某些特效處理如：FADE IN(淡入）、FADE OUT(淡出）、DISS（疊影）、SS(震動）、WIPE(掃）、透過光、高反差、旋轉畫面、TRUCK IN（推入）、TRUCK OUT（推出）、PAN（拉BG）等效果均由攝影師依據律表指示加以完成。

15、剪接和套片：接著把這幾千呎長的毛片交給剪接師，按照正確的畫面長度接好成為一標準的版本，這就是剪接。一標准版本，再沖印一套不需再剪接的標准版，也就是所謂的「套片」，這次沖出來的膠卷就叫「A拷貝毛片」，是只有畫面沒有聲音。

16、配音配樂與音效：終於到了最後一關的聲音部份，為了讓每一位卡通明星擁有最棒的聲音，往往要重金聘請知名的大明星來配音，像「玩具總動員」的伍迪警長就是由湯姆漢克斯配音。接下來就是配上音樂部份，為了能讓觀眾享受最好的電影配樂，也要聘請音樂家創作能流傳下來的主題音樂，並由交響樂團演奏一流的背景音樂。而「音效」就是各種效果的聲音，像風聲、雨聲、開門聲、走路聲還有揮出拳頭的聲音等。把這些聲音和畫面合成在一起之後，再請沖印公司沖出有畫面也有聲音的「B拷貝正片」或稱「正式拷貝」，就完成了這件大工程。美式作業通常為事前配音，日式作業則為事後配音，事前配音須以對位法准確的將動作配合聲音演出，配樂即片中的音樂部份也有事前事後之別，音效通常都是事後配音。

17、試片與發行：配好音樂的片子邀請導演、製片、資方、畫家等…觀賞有無需作RETAKE（修改）的地方，一切都完成後則交由電視網或電影院線排檔上映。試片的目的就是要讓媒體記者和影評、文化、娛樂界等人士先看過後，能發表對這部片子有利的評論，可以說是一種正式上映前的暖身，然後就是發行到市場上，例如上院線或發行影帶等，如果不發行出去的話，就不能回收這部影片的成本，所以找到很好的發行商是很重要的。

『拾』 在資本成為主導的當代電影創作中，你認為電影人應該如何保證收回

市場繁榮引發資本狂歡

早在10年前，資本就開始悄無聲息地進入影視行業，從投拍電影，到投資院線，再到影視公司上市。如果說當年資本在電影行業只是小打小鬧，那麼現在資本對電影行業的介入，則是全面的——從內容到製作，從營銷到發行，幾乎所有環節，都能看到資本的影子。

就具體電影項目的運作而言，資本介入電影的方式是多種多樣的，其中「保底協議」是一種常見的方式。在資本進入後，「保底協議」從以前的買斷發行演變為多層收益結構，比如《美人魚》《我不是潘金蓮》都曾簽署「保底協議」，投資方可以從資金、渠道、資源、片酬等多種方式入股，通過預估票房進行風險投資。「基金發行」也是資本介入電影的一種常見的方式，比如和和影業就以這種方式完成了對《美人魚》的注資，而該公司原本是私募基金和信託公司。在《港囧》項目中，徐崢以個人服務和知識產權代替現金進行入股。在《葉問3》的投資方名單中，則出現了十餘家P2P互聯網借貸公司。此外，資本對賭、股權投資、抵押融資、影院證券化等資本運作方式在電影市場也層出不窮。可以說，在電影圈，資本的花樣越來越多，玩法也越來越多。

從宏觀方面看，影視公司一波又一波的並購上市，演繹著跟大銀幕上一樣精彩的故事。2015年A股市場跟影視相關的並購多達76起，涉及資本2000億元，這一驚人數字的背後，聚集著大批坐擁雄厚資金、市場嗅覺靈敏、善於資本運作的資本推手。此外，越來越多的行業外公司也拋出跨界方案，加入到影視圈的資本狂歡中。比如，嶺南園林在4月宣布進軍影視業；以技術開發、咨詢為主業的捷成股份以5.25億元購買星紀元影視文化傳媒公司25%的股權；還有阿里巴巴、網路、蘇寧等互聯網公司也紛紛啟動新項目，以「互聯網+」的模式加入到電影投資大軍。

資本的不斷注入，帶來了電影產業格局的巨大變化，傳統電影巨頭也開始加大注資力度，比如華誼兄弟在2015年內發起三起收購案，萬達也收購了重慶世茂的部分股權。電影產業的高速發展吸引了資本的介入，資本的流入又使得電影產業對資本的依賴性越來越強。

資本介入導致行業驟變

從電影發行方面看，從2015年開始，很多電影行業以外的公司涉足發行業務，出於完成對賭協議、資本融資等目的，一些公司不擇手段地對電影票房進行金融化運作。《葉問3》出現非正常時間虛假排場的問題，就是因為多家上市公司、電影發行公司、金融信託公司、P2P公司都參與到了電影發行中，資金杠桿一再加碼，發行方因此鋌而走險，與部分影院聯手，利用後台操作，借拉高票房來抬高股價，以實現電影票房資產的證券化。票房和股價的緊密關系，使得電影變成了一種「理財產品」，被推入到復雜的金融利益鏈條中，成為資本 游戲 的傀儡。這種資本運作方式嚴重干擾了電影市場，傷害了電影產業的整體信譽。

從電影的多元化發展來看，資本的流入確實會帶來電影作品數量的激增，但在「一切向錢看」的氛圍中，能不能吸引眼球、好不好賣成為投拍的唯一標准，那些藝術電影、獨立電影的地位則更加邊緣化，電影市場上因此出現千篇一律、千人一面的同質化問題。比如，博納影業計劃在2015—2016年推出28部題材各異的新片，影片的導演都是國內首屈一指的「大腕」，但這28部新片全是商業片，沒有一部藝術電影。隨著資本的擴大化發展，未來或許會出現巨頭公司作為出資主體，專業藝術院線跟投融資的新模式，但前提是影片能兼顧商業和藝術，並且有較優的回報前景。

電影人莫被資本牽著鼻子走

資本是把雙刃劍，如何利用這把雙刃劍，是每位電影人需要認真思考的問題。

信息透明、尊重版權、數據精準的市場環境是電影產業 健康 發展的必備要素。可目前的國內電影市場上，有相當一部分電影是由行業外的熱錢進行投資的，這些熱錢流動性很強，很大程度上具有「玩票」和「賭博」性質。因此，有關部門要加強對電影資本市場的監管，對於擾亂電影市場的問題，如「票房造假」，要堅決打擊。

國家電影事業發展專項基金管理委員會辦公室在2015年開通了官方微信號，對於偷漏瞞報電影票房的行為及時曝光，就是規范電影市場的一次有益嘗試。行業外的熱錢投資多帶有「賭博」性質，流動性很強，電影製作方對這些資本要謹慎對待，要盡量尋找更多的良性資本支撐，因為良性資本能給予電影更寬松的創作空間，讓電影人靜下心來專心創作，從內部拓展國產電影的生存空間。在版權方面，美國早已將版權切割並證券化，電影票房只佔其中很小一部分，形成了DVD、品牌價值、衍生品三足鼎立的局面，這讓投資者可以連續獲得投資收益，形成了資本的良性循環。中國電影人可以借鑒美國同行的這一經驗和做法。

藝術永遠是藝術

以市場為導向的商業電影時代，電影人該如何守住內心？

影片既賺錢又保持高水準，這分明就是想立牌坊的表子。