不說話女孩電影賞析

① 不說話的女孩

    昨天帶網課，隨機抽到了一個四年級的小女生，媽媽在旁邊陪同上課，她大概10歲，看起來很小的樣子。

    學管在上課之前就跟我說，孩子的媽媽希望互動性多一點，所以在上課之前我就想著怎樣去互動了。

    我首先問她，讀幾年級了，她沒有回答，有喜歡明星嗎？她也沒有回答，喜歡做什麼，她也沒有回答，我這才意識到她很難開口說話。

    我想我接下來的教學工作，應該很難展開了，我講的是家長發過來的卷子，卷子上錯誤的題目並不多，也就兩道題，我想應該花不了多長時間，所以，我尋思著可以再教一下其他的內容，例如:單詞記憶法。

    可我沒想到，兩道題，我講了一節課，主要是因為，不管我怎麼講，換了很多方式，女孩還是一路話也不說，沒有任何的互動性。

    我說你要是實在不想說話，我問你問題的時候，你就點頭或者搖頭，她才點頭同意。

  其實，我問的問題，通過點頭，搖頭，她大部分都答對了，所以，我可以初步判斷，她的學習能力應該是沒有問題的。

  所以，我分析，應該是家庭教育和學校教育方面出了問題。課程還有5分鍾結束的時候，我跟她媽媽交流一下為什麼孩子這么不願意溝通。

  聊了才發現，父母在孩子教育方面，有很大的分歧，爸爸因為寵女兒，一般都是盡量保護，媽媽說女兒有點像爸爸，很不喜歡開口，而媽媽這邊很想抓女孩的教育，但是爸爸一般都是反對的。

  所以，他們總是當著孩子的面吵架，還有一點，女兒對學習不感興趣，總是不做作業。媽媽就喜歡批評女兒，女兒越不愛說話，就越喜歡罵她，說她。

  我建議家長要好好引導孩子開口說話，不然，以後，就真的說不出話了，媽媽很是焦慮，但是更多的是無奈。

  我說，她已經10歲了，一時半會也改不過來，需要您的耐心教導，至少得花一兩年的時間來糾正。

  中國大多數的家長都這樣，娃子出了問題才來急救。其實，孩子的習慣在3歲的時候我們就要開始糾正了，特別是剛開始上學的時候，就要好好養成他的學習習慣，以後學習才會水到渠成。

  可是很多家長都錯過了孩子最好養成學習習慣的時期，等到孩子長大，再來糾正，就要花很多時間，孩子那個時候，也有了自己的意識，所以很難去改變。

  我的建議是，孩子的習慣問題，一定要早抓。家長需要孩子養成什麼習慣，自己就要做到，想孩子多讀書，就每天自己看書，而不是玩手機。在孩子面前，讓他覺得父母在陪同，而不是他一個人努力，這樣他才能養成好的習慣。

  關於教育問題，我學習了很多，希望不知道如何教育的父母，可以跟我溝通溝通，我能幫的盡量幫助，因為孩子是祖國的未來，一定不容忽視。

② 《不說話的愛》短評

      刷b站榜單發現的這個短片，起初看到的只是一個剪輯視頻，但是無論是演員，服化道還是場景布置，都讓我眼前一亮。於是興趣盎然地看完剪輯，覺得一知半解又情緒翻湧，立馬又去找原片。

      原片是一個二十分鍾出頭的短片，時間不長，但是帶給我的觀感不亞於一個電影。演員的每一個動作，眼神，都帶著情緒和細節；場景、光影的運用也能體現出導演的功底。回味一番，還是覺得要寫出些東西才好。

      首先，演員方面，我覺得無可挑剔，無論是店主紅姐，聾啞人夫婦，還是小演員，看起來都特別自然。尤其是六歲的小演員，真的是可愛到爆炸。

      然後，劇情方面，故事一層一層推進，劇情發展連續，且轉摺合理，每個出現的人都是在豐富主角們的背景和人格。店主的支線劇情更是讓主線更加突出。在我看來這個故事一共有兩個高潮，分別是夫妻的爭吵以及最後小女孩開口說話。在鋪墊合理的情況下，劇情的高潮部分帶給人的情緒沖擊很大，也就是說特別感人，嗯一般人大概淚腺會直接崩潰。且看懂的部分越多，感悟越深刻。

      接著，光影效果的使用。如果是攝影師，或者作家，大概會對這方面更有感觸。對我來說，我只覺得有幾個場景真的很戳我。其中一個場景是夫妻用手語吵架，木木為了停止父母的爭吵，關掉了房間的燈。 本就無聲的爭吵，在房間暗下來之後，顯得更安靜了。但是表面的安靜下涌動的，是父母內心多深刻的不甘和掙扎啊。另一個場景是店主抱著木木坐在夕陽下的長椅上，夕陽的余暉正好照耀在二人身上，溫暖又平靜。

      還有台詞部分，那一句：「但是世界能聽見我們了。」誒呀卧槽，絕了絕了。

      我已經很少看電視劇了，現在的電視劇的經費都用在請流量明星上了，給我的感覺就是攝影技術一直在進步，但是編劇水平和服化道水平卻一直在退步，充滿了敷衍。光鮮亮麗的主角團除了光鮮亮麗大多一無是處，撐不起劇情的跌宕起伏。前提還得有劇情。嘖也可能是我這方面的審美水平不行，跟不上現在得主流了。不過總得來說能看見這樣有誠意的一個短片，給我短暫卻深刻的感觸，還是很有意義的。

       

③ 這些電影的主角都不說話

以前看過幾部韓國電影，《建築學概論》、《八月照相館》、《觸不到的戀人》、《外出》等等，都是愛情片，畫面唯美，情節動人。最近被「忽悠」又看了幾部，「復仇三部曲」、《殺人回憶》等，全是暴力片，血腥恐怖，節奏緊張。不免心下揣測，難不成棒子國的導演，風格這么兩極分化。要不極度浪漫，漫天飄雪花，要不就極度殘暴，到處噴番茄醬。雖說浪漫和暴力都屬於電影美學范疇，可總這樣對心臟的承受能力還是有考驗的。

所幸我沒有就此止步。很多事情都告誡我，沒有非黑即白，沒有絕對的兩極分化。果然，韓國還有一種類型的電影，即主角沒台詞型。

別以為我在開玩笑。例如導演金基德的幾部作品。

此位大神級人物，我才剛剛接觸。先看《聖殤》。這個在兩極分化觀點中，屬於暴力復仇型，雖然番茄醬並不多。

接著看《空房間》。期間也沒感覺有異樣，直到影片即將結束，女主角說「我愛你」時才猛然發覺，整部片子，男女主角之間竟然沒說過話！男主角至始至終不發一言。看完腦子里全是他嘴角上揚微笑的樣子。即使是遭遇不公被毆打，也依然不予辯解。女主角整部片子好像也就最後說了那三個字。

主角沒台詞是幾個意思啊？赤裸裸地炫耀演技啊！故事情節的推動，全靠男女主角的眼神和表情，或微笑，或憤怒，或疑惑，或釋懷，一顰一笑全是戲。看過好久，還覺得男女主角的安靜是真情，心靈相通，不說話也沒什麼。反而是那些說話的人，倒真是聒噪的旁人。內心沒有安寧，只好用無聊的語言來安放自己，獲得存在感。

然後是影片《弓》。恕我無知，我就認為這是一部神劇。男女主角還是不用說話，還是微笑貫穿始終。這部片子的微笑屬於女主角。那笑容，有的人說淫盪極了，可以勾去所有見過她的男人的魂魄。我卻覺得，那是十六歲女孩兒最純真不過的笑容，坦坦盪盪，清澈迷人。

說這部影片太神，因為除了女孩的微笑，還有天籟的音樂。該片配樂由韓國傳統樂器奚琴演奏。多段音樂代表了片中主人公不同情境下心理感受，比語言更直入內心。對比一下《海上鋼琴師》，有的演奏段落就顯得炫技成分居多了。

（奚琴最早產生於中國。別再說棒子把咱的文化搶注非遺什麼了。依我看，是我們老祖宗遺產太多，後世子孫們不知珍惜，可能也珍惜不過來。面對存在了幾百上千年的好東西，只視為尋常。而在棒子國，地狹人少，有點文化遺產還是我們傳過去的，一旦紮下了根，能不寶貝似的摟在懷里不撒手嗎？）

那音樂盪漾在廣闊的海面，飄揚在遼闊的天際。縈繞在耳邊，傳遞出情緒。那張弓，撐滿是武器，是對抗。放下是樂器，是傾訴。為了好音樂，這部片子就值得一看再看。

《春去秋來又一春》有台詞，但仍然很少。在充滿禪意的世界裡，一切都點到為止。花開了，蟬鳴了，葉黃了，河凍了。孩子長大了，成熟了，老了，死了。人在世間，時間輪回。牆虛著，水流著，門掩著，唯有岩石沉重無比。卻並非只有沉重是輪回的意義。

這幾部電影主角台詞都很少，甚至沒有。但並不沉悶。節奏緊湊流暢，劇情推進張弛有度。如果此時馬上去看伍迪·艾倫，就會發覺他的話有趣之餘，又顯得語速太快，密度太大。對經典的「愛在三部曲」也會沒那麼多愛了。演員要背的台詞太多。

而且，韓國電影怎麼和韓劇不太一樣。韓劇劇情拖沓冗長是有名的了。經常有段子說，追韓劇最省心，出幾天差回來劇情也還連得上。不禁長嘆，都是棒子，這差別咋就這么大呢？

話說回來，國內電影有殺人懸疑的，有青春浪漫的，可是沒台詞的咋拍？不說話，還面癱，我們單純的高顏值該怎麼辦啊？

看我這心操的…… 

 

④ 求一部老電影名，講一個小女孩受刺激不開口說話了，被一隻海豚治療好，並在後來拯救了海豚的故事

《大海的孩子》吧，加拿大電影，小時候看過http://www.tudou.com/programs/view/P2MMCABYotw/

⑤ 隧道盡頭小女孩為什麼不說話

因為女主男友戀童,並讓小女孩提供服務,強迫她不能和任何人說話。

《隧道盡頭》是由阿根廷、西班牙聯合製作的犯罪懸疑片，由阿根廷導演羅德里戈·格蘭德執導，萊昂納多·斯巴拉格利亞、帕布羅·伊查瑞、克拉拉·拉戈主演。該片於2019年7月25日在中國大陸上映。

該片講述了一位遭車禍癱瘓的電腦工程師，為了擺脫債務，將房子租給一對陌生的母女，在他生活出現希望的時候，同時，在自己家的地下室無意間發現了一樁驚人的犯罪秘密。

《隧道盡頭》和許多主打驚悚犯罪類型的商業片很不一樣，它慢熱得就像文藝片。開頭節奏拖沓到令人無法想像，電影竟然和理應緊張、刺激的銀行搶劫有關。在仔細梳理該片的線索碎片時，發現，導演大概花了一個半小時的時間，就為了結尾最後20分鍾的反轉做鋪墊。

《隧道盡頭》怎麼看都是一部商業片，由於過度重視設計感，反而忽略了其觀賞性。前半部，電影的基調平緩又任性，密密麻麻都是線，卻不給觀眾時間消化。

類型片也不是不可以往精細走，懸疑、驚悚都可以慢調子去烘托、渲染，但是犯罪這么緊張又爭分奪秒的事情，刻意去打磨反轉，難免會頭重腳輕。見慣了好萊塢商業套路的觀眾，是受不了這么慢調子的犯罪故事的。

⑥ 有一部電影是講二戰德國的,一直圍繞著一個不說話的小女孩

你好！
是女孩，根據同名小說改編，是男孩，名為《鐵皮鼓》
如果對你有幫助，望採納。

⑦ 伊利牛奶片的廣告《不說話的女孩》的廣告曲

就叫《不說話的女孩》，童聲歌曲。
歌詞：
《不說話的女孩》
Hey! I wanna talk to u. You just don』t say anything. My heart is beating like drum. You never know. I like out sweet moment. It makes me feel happy. This taste like milk, ili Thinking about you. *Oh! Dancing on the steet, playing so funny. Just you and me. So I say open your eyes and open your mind and You will understand me. Oh milk Can』t stop loving you. 嘿，我想跟你說話，你就什麼也不說，我的心如鼓，你永遠不知道，我喜歡我們的甜蜜時刻。這讓我感到幸福。這味道像牛奶伊犁，想著你
奧，只有我和你，甜蜜的跳舞，玩的如此開心。所以我請你睜開眼睛，放開你的思想，你便能理解我。奧，牛奶，止不住的愛你！

⑧ 在伊利牛奶片微電影中《不說話的女孩》女主角叫什麼啊，挺喜歡她的，求詳解

小白兔」楊可凡 本名叫楊家瑜，早前是「黑澀會美眉」其中一員，以「小白兔」之稱遊走在娛樂圈，憑著亮麗的外型與精湛的歌藝，擁有居高不下的人氣，不僅接下廣告代言，也參與一些電視連續劇與音音樂錄像帶的演出；在《我愛黑澀會》的淘汰賽中曾取得三次優勝，不需再參加淘汰賽。之後她與艾迪升傳播事業有限公司簽約，成為其旗下正式藝人

⑨ 電影賞析 要文字 100分求 回答就給分

修改答復如下，增加《千與千尋》，《逃之夭夭》，《阿甘正傳的》
見2.，3.，4.

1. 關於《肖申克的救贖》

未看這部片子之前，聽朋友說，這片子是《越獄》的電影版。

剛看完，感觸頗深。我想，如果說《越獄》是對生的渴望，那《肖申克的救贖》更多的便是對生的思考了。

我想，朋友所認為的這部片子與《越獄》的關系，只是因為兩者都是以越獄為主題罷。只是，作為兩個多小時時長的電影，註定它給人咀嚼的蘊味要深刻得多．

《越獄》是上學期看的連續劇，印象中，那時候對社會這個無形的監獄感觸很大。有形的監獄與無形的監獄，到底哪個才能讓人找到安全的歸宿？~

在《肖申克的救贖》這部片子里，彷彿已找到了答案。

當在監獄里生活了50年的博斯獲假釋時，面對陌生的世界，他惶恐迷茫，「我不喜歡這地方，它令我太焦累」——世界變化得直快，或許，監獄才能給人一種安全？對於監獄，「開始，你恨它們；接著，你適應了它們；日子久了，你開始依賴它們。」博斯最終選擇了解脫，當看到他上吊時畫面固定了的那一幕，留給生的人又是怎樣的一種思考與無奈呢？「不再有痛苦的感覺了」——這是他離別前最後一句的感恩。或許，就像瑞德說的——「他應該死在這里（監獄）」。
影史上真正的無冕之王!如果一個人一生只看一部電影的話，那就應該看《肖申克的救贖》。
人人都知道，知識改變命運。其實，電影更能改變人的命運，特別是陷入低潮中的人，《肖申克的救贖》公認是史上最能改變一個人的電影，沒有誰能否認這一點。
我們每個人一生都會面臨許多無奈和困難，甚至是突如其來的災難。面對無法自控的現實，我們應該怎樣面對這個真實的世界？我們要以怎樣的姿態活下去呢？肖申克的救贖給了我們答案，讓芸芸眾生看到了一個真實的人一些真切的舉動，給我們力量和勇氣。
《肖申克的救贖》又名《刺激1995》，雖然它在奧斯卡敗給了當時另外一部偉大的影片《阿甘正傳》，但我依然認為它是最有現實意義的電影，最能告訴我們如何活的快樂生活的勇氣。它告訴我們，面臨災難，只有自己才是自己的上帝，勇氣和堅強才是最大的救贖。
銀行家安迪被當作是殺害妻子以及妻子情夫的兇手，盡管這些是強加在他身上的冤獄，但他卻無力改變這一切。他也從此開始了他漫漫的監獄生涯。故事一開始就將他定位在一個被飛來橫禍強加於身的人，在監獄裡面，安迪要面對變態的性騷擾，更要面對監獄長和獄警的殘暴，他始終保持著低調，他彷彿很無力的承擔著這一切。漸漸的他利用他銀行家的特長幫監獄其他人做帳，以至於最後幫監獄長以及其他監獄的管理人員做帳，逃稅，只道他最後成功越獄，獲得自由和新生。
故事情節彷彿有些老套，但卻表現如此有張力，情節安排緊湊，以至於倒最後當他成功越獄的時候，我都不知道他是怎麼做到這一點的。他每天用一個小鋤頭挖一點土，然後第二天早上把土放在口袋裡面，散步放風的時候再把土悄悄的撒在地上，每次土不能多，不然就會被發現。安迪要忍受怎樣的煎熬，他也知道這樣做太慢，他縝密的思維和強大的意志讓我為他嘆服，我在想，如果是我，我是否能做到呢？我會不會因為太過於心切而導致失敗呢？
除了這些，在獲取圖書館經費問題上，讓我看到了安迪的執著和樂觀。他為了監獄的圖書館，一次次的給州長寫信，他不知道寫了多少封信，最後終於如願以償。這份執著和毅力，又有多少人能夠做到呢？
電影對於生活習慣和人的惰性給予了深刻的批判，當老人離開監獄的時候，他什麼都不會做，最後他終於上吊自殺了。是的，是社會造成了他的悲劇，但是他自己一點責任都沒有嗎？
電影一次次的用一個普通人的執著和堅強告訴我們，只要不放棄希望，只要堅強，我們就會得到很多，盡管我們不得不失去很多，面對災難，面對不公，堅強是最好的註解，勇氣是最好的救贖。安迪最後把監獄長的錢騙光，監獄長的賬本也被送到了檢察官手裡，等待他的是法律的審判。
生活存在於細節中，當最後安迪准備好一切的時候，我當時不明白他為什麼要帶上監獄長的皮鞋，最後只倒他出現在銀行，只有擦亮的皮鞋和西裝革履才能讓他如此輕松的提走如此大額的現金而不被懷疑，安迪永遠是安迪，冷靜，執著，信心，樂觀，只有他才能戰勝生活，獲得新生，我們何嘗又不是呢？
每次當我沮喪無奈的時候，我都會看這部電影，每次看我總能從那裡獲取勇氣，因為我知道，我沒有面對安迪承受的那麼多災難，我沒有理由放棄勇氣和希望，努力就是救贖，就有希望。這部電影，用普通人也普通的情節展示了一個偉大人物的偉大內心世界，也告訴生活中的每個人：只有自己才是自己的上帝，勇氣才是最大的救贖。
我們每個人都應該成為安迪，引用尼採的那句話說：那些不能將我置於死地的東西，只會讓我變得更加有力量！

2. 關於《千與千尋》
2001年出品

導 演：宮崎駿

·第七十五屆奧斯卡最佳動畫片獎

·第五十二屆柏林電影節金熊獎

·國際動畫電影協會動畫片大獎

·第二十一屆香港電影金像獎最佳亞洲電影獎

《千與千尋》是日本著名動畫大師宮崎駿獻給曾經有過10歲和即將進入10歲的觀眾的一部影片，它以現代的日本社會作為舞台，講述了10歲的小女孩千尋為了拯救雙親，在神靈世界中經歷了友愛、成長、修行的冒險過程後，終於回到了人類世界的故事。

佛教說，入世的生活是物質的、感情的、人群的生活，《千與千尋》正是藉由小女孩千尋的經歷，在積極探索一條入世的道路。千尋由一個物質世界跌入一個對於她來說全然陌生和充滿著困境的神靈的世界，「回歸」將是一切努力的終極目標，取勝的魔法只有一句話——「為了他人而做一件事」，不屈的千尋最終發現了自身存在的意義，她於是努力以成長的主題去實現自己對世界的懷疑與期待。

「在萬物重生的早晨，來到靜寂無聲的窗前，一切歸零之後漸漸充實，不再去追尋海的彼岸，耀眼的寶物一直就在這里，在我身上就可以發現。」

宮崎駿沒有迪斯尼那麼花哨，他甚至有些落伍，直到現在，他還堅持用手工繪畫而不是電腦繪圖來完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片，或者說是一部電影，用什麼去打動別人，這就是人文。所以，宮崎駿筆下的形象是一個個人，而不是一個個沒有知覺的卡通。

電影的力量在於動人，卡通的力量在於純真，宮崎駿掌握了這些力量，他取得了理所當然的勝利。

——《新聞晚報》

這是一個沒有武器和超能力打鬥的冒險故事，它描述的不是正義和邪惡的斗爭，而是在善惡交錯的社會里如何生存。學習人類的友愛，發揮人本身的智慧，最終千尋回到了人類社會，但這並非因為她徹底打敗了惡勢力，而是由於她挖掘出了自身蘊涵的生命力的緣故。現在的日本社會越來越曖昧，好惡難辨，用動畫世界裡的人物來講述生活的理由和力量，這就是我製作電影時所考慮的。

——本片導演 宮崎駿

《哈利·波特》和《千與千尋》都是很流行的幻想文學作品，都很受歡迎，但從想像力這點來看，前者不如後者。日本漫畫家宮崎駿的《千與千尋》非常好，把孩童時期的想像力都發揮出來了。如果比較兩部作品，可用搭積木來做比，有一堆各色的積木，《哈利·波特》很好地使用這些積木搭了一座非常好的建築物，而《千與千尋》的獨特之處在於，它創造了另一套積木。

——評論人 楊 鵬

10歲的小女孩千尋和父母一起在森林裡迷了路，走過了一條神秘的隧道之後進入了一個小鎮。奇怪的是整個鎮子里一個人也沒有，千尋的父母看到有一處店鋪里存放著大量新鮮的食物，按捺不住誘惑便瘋狂地吃了起來。千尋卻感覺這里令她很不安，看到父母只顧著吃，她只得自己到別處轉悠轉悠。

天色漸暗，千尋忽然看到鎮子里有很多幽靈和妖怪出現，嚇得趕緊去找她的父母，誰知她看到父母竟然因為貪婪而變成了豬。無助的千尋只能逃跑，可她驚奇地發現自己的身體竟開始變成透明，就快要消失了。

這時，少年白龍出現了，他救了千尋，並告訴她這個鎮子是精靈棲息的世界，人類是不許進入的。一旦人類不幸進來了，想要生存下去必須遵守兩個條件：第一條是要為掌管鎮中大浴場的魔女湯婆婆工作；第二條是要被她剝奪名字。少年告訴她自己曾經叫白龍，如今被稱為白。千尋也被奪去一字，叫做千。

為了不被變成動物，孤獨的千在大浴場里拚命地工作，在這里，她還認識了很多朋友：指導她工作的小玲、負責煲洗澡水的鍋爐爺爺、煤炭屎鬼、入侵浴場搗亂的無顏以及各式各樣的客人等，每日都遇上超乎想像的奇幻事情，令她對生活有很多新體驗。

一天，千發現一條受了重傷的小白龍，並發現它其實是少年白龍的化身。因為他受湯婆婆的指使，偷了湯婆婆的死對頭兼孿生姐姐錢婆婆的寶物而遭錢婆婆追殺。錢婆婆為此還一氣之下把湯婆婆寵愛的孩子和僕人變成了小白鼠和小鳥。為了救白龍，千與湯婆婆進行了一項交易，她幫湯婆婆救回兒子，並要求湯婆婆把她的父母變回人類。湯婆婆答應後，千便拿著白龍偷來的寶物去找錢婆婆，並歸還了寶物，白龍也向錢婆婆道了歉。實際上，錢婆婆遠不像想像中那麼可怕，反倒是個通情達理的老太太，所以一切都很順利。

最後，湯婆婆終於放千尋和她的父母離開小鎮，回到人類世界。千尋的父母全然忘了小鎮的事情，而千尋卻還若有所思地回過頭去，看著身後，回想著不久前那些驚險離奇的事情……

與宮崎駿共話《千與千尋》

《千與千尋》是動畫大師宮崎駿的又一次巨大的成功，它不但創下日本國內票房的最高紀錄，而且還在柏林電影節上獲得了最高榮譽，據說本片在美國上映後同樣引來一片贊賞聲，更是取得了史無前例的強勁口碑，許多人驚呼：「迪斯尼拜倒在宮崎駿的腳下！」據全美各種統計，《千與千尋》成為美國歷史上首部獲得全美影評100％贊好的電影。這一切不僅是對宮崎駿的肯定，也是對動畫片地位的肯定。

以下是對宮崎駿的訪談，它可以讓我們進入宮崎駿大師的內心世界，更深入地了解他的創作和心路歷程。

問：這部電影的創作是什麼時候開始的？何以會想到創作這樣一部動畫片？

宮崎駿：《千與千尋》是我為5位小朋友而創作的。這5位小朋友是我朋友的女兒，都在10歲左右，每逢夏季，她們都會到我山邊的小屋來。有時我想，我們製作過不少關於小孩子的電影，卻沒有一出是為10歲女孩而製作的，大概也該為她們做點什麼吧。

問：你怎麼去了解10歲女孩喜歡些什麼呢？

宮崎駿：為了創作這樣一個故事，我看過好些時下女孩所看的漫畫——都是些俗不可耐的浪漫愛情故事。我深信這絕不是一個10歲女孩所渴求的。難道我們就不能創作一些能引起她們共鳴的故事嗎？

問：能夠引發這么多人的喜愛和共鳴，《千與千尋》有什麼特別之處呢？

宮崎駿：《千與千尋》有別於其他故事，也有別於我過往的創作。以往，我筆下的主角都是我所喜愛的，但這次我刻意將千尋塑造成一個平凡的人物，一個毫不起眼的日本女孩。我要讓每個10歲的女孩都從千尋那兒看到自己，她不是一個漂亮的可人兒，也沒有特別之處，而她那怯懦的性格和沒精打採的神態，甚至會惹人生厭。最初創造這個角色時，我還真有點替她擔心呢；但到故事將近完結時，我卻深信她會成為一個討人喜歡的角色。

3. 關於《逃之夭夭》
弗朗索瓦就是安東尼·齊默,只是整了容,以另一種身份在女友身邊.但是後來女友沒有揭穿他,兩人一起逃之夭夭了.

安東尼·齊默(Anthony Zimmer)是個天才的洗錢高手，作案多年，一直逍遙法外，沒人知道他的真實面目，更別說抓到他了。除了受到警方通緝外，他也是俄國黑幫的眼中釘。在所有想要抓到安東尼的人當中，只有專門負責金融案件的海關警察阿卡爾曼(薩米·弗雷飾)掌握了安東尼的唯一弱點：他美麗迷人、鮮為人知的女友吉雅拉(蘇菲·瑪素飾)。

弗朗索瓦(伊萬·阿達勒飾)是個剛遭女友拋棄的普通男人，打算去法國南部的藍色海岸散心度假。在南下的火車上，弗朗索瓦邂逅了神秘而美麗的吉雅拉，旋即被這個風情萬種的美女所深深吸引。這位熱情大膽的美女建議兩人一起共度周末，弗朗索瓦立刻欣然同意，他簡直不能相信自己的好運氣，整件事如同一場童話般的美夢。

可惜美夢總是醒得太快，吉雅拉突然無故失蹤，弗朗索瓦一下子由天堂墮入了地獄。他決心不惜一切代價也要讓吉雅拉重新回到他的懷抱，但是事情遠非他所想的那麼簡單……
當齊默以弗朗索瓦的身份與女友吉雅拉周旋時，我仔細揣測他的心理，發現其中有許多秘而不宣的快樂。這種快樂來自用陌生眼光對熟悉事物進行重新審視時的新鮮感，來自破壞某種道德戒律時的刺激感。說穿了，《逃之夭夭》是一個男人偷窺自己女友的故事，這種偷窺不是通過陽台上的高倍望遠鏡進行的，而是通過另外一個堂而皇之的身份(名叫弗朗索瓦的男人)進行的，因此相比前者，後者要盡情盡興得多。

有一種說法，聲稱電影的發明就是為了滿足人們的偷窺慾望。明亮的銀幕上是靚麗的男女明星，黑洞洞的台下坐滿面目晦暗的觀眾，這樣的場景最符合窺視心理的發生機制。不管這種說法是否適合每一部電影，至少《逃之夭夭》是這樣的。在《逃之夭夭》里，所有的觀眾都可以跟隨齊默的目光，把蘇菲•瑪索的美麗盡收眼底。懸念曝光，雖然少了猜謎的樂趣，但那種窺視的快樂，卻是翻倍的。我甚至猜想，《逃之夭夭》在法國的高票房，恐怕大部分是回頭客們的貢獻。

用車廂里吉雅拉試圖勾引弗朗索瓦的一場戲作例子。未知謎底前，你看到的是一個不露聲色、手段高明的漂亮女人，和一個心猿意馬卻強作鎮靜的男人；然而謎底揭開後，還是那些動作那些台詞，你對人物的印象卻截然相反：一個自以為得計的女人和一個洋洋得意、一切盡在掌握的男人。

對於齊默來說，他在這場游戲里的雙重身份為他帶來了雙重收獲，他既可以作為陌生男人，享受他和吉雅拉的一段嶄新關系，甚至憑借自己的出色表現，令吉雅拉再次愛上自己。又可以作為吉雅拉的舊男友，欣賞她對自己的忠貞不渝(吉雅拉不止一次在關鍵時刻，強調自己愛的人是齊默)。而且可以在真相大白時，將吉雅拉對兩個男人的愛集中在他一人身上。這是何等榮耀。只是在這種時候，萬一有人問，齊默所做的一切，對吉雅拉是否公平，那就大煞風景了。不過在這樣一部男性主導的電影里，如此擔心純屬多餘，因為就連吉雅拉自己都不曾記得為自己抱不平，她一心想的都是，這樣優秀的男人是多麼值得女人犧牲了自己去愛啊。

4.關於《阿甘正傳的》
導演：羅伯特·澤梅基斯 Zemeckis·Robert
主演：湯姆·漢克斯 Hanks·Tom
加里·西尼斯 Sinise·Gary
羅賓·懷特 Wright·Robim
薩莉·菲爾德 Field·Sally

獲1995年第67屆奧斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳導演、最佳劇本改編、最佳剪輯、最佳視覺效果六項大獎。

阿甘是個智商只有75的低能兒。在學校里為了躲避別的孩子的欺侮，聽從一個朋友珍妮的話而開始「跑」。
他跑著躲避別人的捉弄。在中學時，他為了躲避別人而 跑進了一所學校的橄欖球場，就這樣跑進了大學。阿甘 被破格錄取，並成了橄欖球巨星，受到了肯尼迪總統的 接見。
在大學畢業後，阿甘又應征入伍去了越南。在那裡， 他有了兩個朋友：熱衷捕蝦的布巴和令人敬畏的長官鄧 ·泰勒上尉。
這時，珍妮已經墮落，過著放盪的生活。甘一直愛 著珍妮，但珍妮卻不愛他。在戰爭結束後，甘作為英雄 受到了約翰遜總統的接見。在一次和平集會上，甘又遇 見了珍妮，兩人匆匆相遇又匆匆分手。在「說到就要做 到」這一信條的指引下，甘最終闖出了一片屬於自己的
天空。在他的生活中，他結識了許多美國的名人。他告 發了水門事件的竊聽者，作為美國乒乓球隊的一員到了 中國，為中美建交立下了功勞。貓王和約翰·列儂這兩 位音樂巨星也是通過與他的交往而創作了許多風靡一時 的歌曲。最後，甘通過捕蝦成了一名企業家。為了紀念
死去的布巴，他成立了布巴·甘公司，並把公司的一半 股份給了布巴的母親，自己去做一名園丁。甘經歷了世 界風雲變幻的各個歷史時期，但無論何時，無論何處， 無論和誰在一起，他都依然如故，純朴而善良。
在隱居生活中，他時常思念珍妮。而這時的珍妮早 已誤入歧途， 陷於絕望之中。 終於有一天，珍妮回來 了。她和甘共同生活了一段日子。在一天夜晚，珍妮投 入了阿甘的懷抱，之後又在黎明悄然離去。醒來的甘木 然坐在門前的長椅上，然後突然開始奔跑。他跑步橫越
了美國，又一次成了名人。 在奔跑了許久之後，甘停了下來，開始回自己的故 鄉。在途中， 他收到了珍妮的信。 他又一次見到了珍
妮，還有一個小男孩，那是他的兒子。這時的珍妮已經 得了一種不治之症。甘和珍妮三人一同回到了家鄉，一 起度過了一段幸福的時光。
珍妮過世了，他們的兒子也已到了上學的年齡。甘 送兒子上了校車，坐在公共汽車站的長椅上，回憶起了 他一生的遭遇。

《阿甘正傳》評析：
在1995年的第六十七屆奧斯卡金像獎最佳影片的角 逐中，影片《阿甘正傳》一舉獲得了最佳影片、最佳男 主角、最佳導演、最佳改編劇本、最佳剪輯和最佳視覺 效果等六項大獎。影片通過對一個智障者生活的描述反 映了美國生活的方方面面，從一個獨特的角度對美國幾 十年來社會政治生活中的重要事件作了展現。影片改編 自溫斯頓·格魯姆的同名小說。只不過原著是一本充滿 了諷刺意味的荒誕小說，而影片則對故事進行了修飾和 美化。摒棄了原著的荒誕和揭露諷刺意味，為影片增添 了一種溫情。這無疑使影片更合觀眾和評委的口味，但
卻犧牲了原著的叛逆斗爭精神，使影片成為了一種理想 化道德的象徵。
阿甘在影片中被塑造成了美德的化身，誠實、守信、 認真、勇敢而重視感情。在影片中，阿甘是十分純潔的 形象，而珍妮則成了墮落的象徵。這與原著有著極大的 出入。對於所敘述的一切，影片自始自終都是以一種溫
情和善意的態度來表現的，甚至還加入了詩意化的成分， 這使得影片顯得柔和而無傷害性。影片對傳統道德觀念 的宣揚和體現。使影片變得易為人們所接受，導演高超 的編排技巧和電影語言的運用也使影片十分吸引人。影 片的內容為影片商業上的成功提供了保證，而導演藝術 上的處理也使得影片更加精彩，這就是影片成功的原因 所在。《阿甘正傳》成了美國當年最為賣座的電影之一。 湯姆·漢克斯在影片中的表演十分朴實自然。他以 在此片中的表現獲得了奧斯卡最佳男主角的桂冠。這已 是他連續獲得的第二個影帝金像。《阿甘正傳》的成功， 也使湯姆·漢克斯成了好萊塢最受歡迎的影星之一。對 湯姆·漢克斯來說，那兩年是他演藝生涯中最為幸運的 一段日子。