日本電影講誠實的叫什麼名字

㈠ 關於誠實守信的電影

《阿甘正傳》
關於這部影片我還有什麼可說的呢，作為勵志片的經典，已經被眾人說爛，但是這也決非一部勵志片那麼簡單。阿甘是一種美好的象徵，他擁有許多美好的純潔的品德——誠實、守信、真誠、勇敢，重情。而這些品德曾經我們也擁有，只是在成長的過程被一點點遺失。阿甘天生智障，他所信奉的最簡單樸素的准則在所謂正常人看來又多麼的荒誕不禁。然而也正因為他的傻，讓他的這些美德沒有受到世俗的污染，讓他得到了更多，讓他變成了一個童話。而作為正常的我們，是不是應該反省一下，我們究竟丟失了什麼又得到了什麼？阿甘的奔跑就像一個寓言，不需要理由，不需要所謂意義的支撐，只因為自己想這樣做。你我可以嗎？你我不可以嗎？

《肖申克的救贖》
這個世界，每個人都有屬於自己的生活，每個人都在忙。有的忙著生，有的忙著死，有的忙著追名逐利。我們只是社會生活鏈環上的一個螺母，沿著一種慣性艱難前行。一切都是那麼理所當然，社會體制已經讓人變成一個個符號，忙於扮演某種角色，從而逐漸丟了自己。體制化就像一個黑洞，你開始痛恨它，然後習慣它，最後離不開它。
但總有那樣的一些人存在，他們不放棄自己的堅持和希望，即使他們的堅持看到的希望那麼渺茫。每個人都是自己的上帝。如果你自己放棄了自己，沒有誰會救你。肖申克就是憑借這頑強的信念堅持到底，追求自由和希望是他心裡的一盞明燈，指引他走上自由之路，逃出監獄的牢籠。事實上，無論他最終是否逃出了牢房，他都獲得了成功。這種救贖既是一種結果，也是一個過程。

《美麗心靈》
天才和瘋子是一枚硬幣的兩面，在那個數學身上全部應驗。他即是一個天才，由於臆想症更被認為是個瘋子。當疾病嚴重時、別人的嘲笑排斥時，他總想回到虛妄的世界來感受自己的重要，迴避現實的困難。是妻子的無私關愛和無微不至的幫助，使納什擺脫了妄想的控制，與幻覺告別，生活在溫暖而真實的現實世界裡。

《荒島餘生》（《末日浩劫》）
這是一部絕大部分情節都由一個人演繹，哄得一大群人心潮澎湃的電影。如果不是憑湯姆·漢克斯的演技，那就是上帝創造了一個奇跡。在歷經磨難的主人公終於像一個英雄一樣被營救回去的時候，他發現自己已一無所有。簡單的劇情，但是我看得時候，卻已是淚流滿面。

《奔騰年代》
三個失意的人和一匹失意的馬，從失敗到成功的故事框架，填滿了對美國大蕭條時期的控訴，還有對逝去年代的懷舊。《奔騰年代》是真正意義上的勵志片，它的故事源自真實的歷史事件，所喚醒的是一段美國人沉寂於心靈深處的回憶。如果一匹馬忘記了它生來是做什麼的，它只需要重新學會如何做一匹馬。人亦一樣。

《怒海潛將》
這又是一個真實的故事。羅伯特·德尼羅與小古巴·古丁合演的《怒海潛將》再現了美國海軍歷史上第一個黑人深海潛水員卡爾·布拉希爾的傳奇經歷。影片告訴我們，做事不能有任何借口，許下承諾，相信自己，堅持到底，永不放棄，成功一定是可以掌握在自己的手裡。

㈡ 求一部日本電影，是分段式講訴好幾個女孩成長遇到的感情故事。

電影：《前目的地》內容簡介：一名時間特工「我（伊桑·霍克扮演）」奉命穿越時空，以試圖阻止恐怖分子「炸彈客」的惡行。而在他最後的一次任務中，他來到了1967年，在一個酒吧，遇見了約翰（莎拉·斯努克扮演）。約翰向他講訴了自己從一個女孩到最後變性成為一個男人的辛酸故事。

㈢ 誠實國度的愛麗絲的電影劇情

誠實國度的愛麗絲描畫的是一個女人盲目的愛情以及各種糾結纏繞波瀾萬丈的故事。這篇電影是以短篇電影積累經驗的安國真導演的長篇電影處女作。

㈣ 日本電影《告白》導演中島哲也是一個什麼樣的人，她的這部劇表達了什麼思想

日本當代電影導演中島哲也或許不為人們所熟知，但是提到電影《被嫌棄的松子的一生》（又譯成《花樣奇緣》），相信不少人耳熟能詳。因為這部2006年的電影不僅堪稱日本主流電影的經典之作，也成就了中島哲也在當代日本影壇的重要地位。

毀掉仇人最在意的，無意是懲罰他的最好方法。其實電影中老師的做法似乎還是挺對的，畢竟A那種情況可能教導他，他也不會改變什麼。最後，朋友。B是因為太孤單，才會對A開始時的接近那麼喜歡。他沒有朋友，他以為A真的把他當成朋友，所以當A最後在游泳池邊說「你只是我的一隻棋子」是異常的憤怒失落，以至於當他發現小女孩沒死是卻依舊笑著把她扔到水池中。

人性，可以好到極致，也可以壞到極致。希望大家可以多關心身邊的人，無論是家人還是朋友，千萬不要抱著玩玩的心態去跟那些內向的人交往，或許你們真的覺得好玩，但你永遠不知道那樣對ta產生了多大的傷害。

電影的畫面不錯，基本上都是陰暗的，很符合情景，但是配樂個人覺得有時候跟場景不是很搭，演員們的演技都是在線的，結局也是出人意料的，一直以為女主是善良的但是結尾，很震撼，這部電影的特效也不錯。還是挺值得一看的，會給你很深刻的人生思考。

㈤ 有一部電影是什麼誠實派,智慧派的

還沒上映呢，小說書店裡有賣. 名字叫分歧者

以下是介紹

《分歧者》根據23歲女作家維羅尼卡-羅斯（Veronica Roth）同名暢銷小說改編，是三部曲之一。故事講述了在未來的芝加哥，人們被分成五大派別，分別是：誠實（Candor）、智慧(Erudite)、和平（Amity）、無畏（Dauntless）、無私（Abnegation）。每一個孩子在16歲的時候都要選擇一個派別加入，並經受考驗。女主角特麗絲（Beatrice 「Tris」 Prior）正面臨這樣的選擇，然而她與別人不同，「能力傾向測試」顯示她同時具備無畏、無私、智慧三種特質，是一個罕見的「分歧者」。一方面牽掛家人、一方面又有自己主見的特麗絲做出令人驚訝的選擇。同時，她的特殊身份早已引來各派人物的關注；表面和平的城市下，一個個危險的陰謀正在醞釀著……特麗絲接下來的選擇，不但決定了她的存亡，更關聯著無數的生命

㈥ 日本電影《全員單戀》，單戀是個小秘密

每個人到了一定的年齡階段可能都會遇上自己喜歡的人，對異性產生了某種感覺，每當遇到喜歡的人都會緊張的說不出話來，就算說也是吞吞吐吐的，和自己之前排練活的腦子里的場景完全不一樣。每次想找異性表白卻到了現場變成啞巴，每次都失敗。單戀是我們藏起來難以言表的秘密。                                日本電影《全員單戀》講述了又一個廣播電台每六晚廣播一單戀為題材的七個傷感戀愛故事。電影的情節和開篇較為新怡，白菜君表示非常喜歡，這當中你能想到的戀愛關系都有，三角戀，姐弟戀，同性戀，亂倫戀。

故事一《我的名字叫小豬》                                    故事的主人公有從小玩在一起的男生佐竹和女生野村還有佐竹的女朋友神崎。佐竹小時候經常被別的男生欺負，而野村聲音粗獷大大咧咧的性格像個男孩，她總是前來解救他也因此受了很多傷，女孩問男孩「你什麼時候能變的勇敢一點？」而男孩總說「明天」

佐竹給野村取了個外號叫小豬，玩的時間長了，女孩也有些喜歡上了佐竹，可佐竹卻讓野村幫他在女子高校找個女朋友，並且野村還真的幫他找了一個叫神崎的女孩單野村和佐竹還是玩的非常好，因此野村也有時搞不清他們之間的關系。

當她知道神崎和佐竹進行了交媾行為之後，可兩邊都是好朋友，且在高三畢業後他們即將分開。                                                                      三角戀的旅途，到了終點必有一方要放手。神崎因嫉妒野村和佐竹在上學和放學的一段路上總能碰到一起而讓野村以後坐公交車，野村竟然也答應了，且對神崎沒有表現一點敵意。

      友情和愛情有時候真的很難分辨，也許佐竹也對野村動過心，可能他是怕野村拒絕吧！他們總是打打鬧鬧，像閨蜜一樣，把對方當成了最好的朋友，愛情沒有，但至少友情還在。                                                                                                                                          故事二《我親愛的仙人掌》                                     

故事主要講述了一個廣告公司總是丟三落四，做不好事情的職場新人木下和一位高效率高智商的職場女性今井搭檔的過程。

男孩有時關注今井，而沒把心思放在工作上。在一次與某公司交流的過程中，因忘帶宣傳冊而沒能合作，又在今井的鼓勵和幫助下在自己擅長的項目中取得成功，重獲信心，但又在今井即將奔赴紐約而感傷。                 

        今井在工作室中把別人的仙人掌養活，且電影中她的那份工作態度和對上司說培養木下是她的責任，可以看出她是個溫柔賢惠負責任的人，這不禁讓白菜君也喜歡上了這個女性角色。                                                                  人總有發光的時候，而伊人卻要離開。在木下一次項目成功後，今井就要去紐約，工作下班最後，木下沖上去抱住了今井。他沒有說「對不起，我喜歡你」卻說「這是這是美國的告別方式」

可能木下也知道，因為年齡的差距，他們是不可能的。到最後木下卻吃了那朵仙人掌花，也許會有人問為什麼要吃花，白菜君認為，可能是因為那朵花里有今井滿滿的愛，畢竟那些小人渣都是今井悉心照料的。

喜歡上一個比自己強的異性，雖然沒能走到一起但至少也為之努力過，暗戀使自己變的更優秀，也許這就是戀愛的魅力所在。                                                                                        第三個故事《something  blue》                              故事講述了聾啞少女希美喜歡理發沙龍的故事。當女孩理完發戴上眼鏡發現身邊是帥帥的長瀨老闆時，顯出幾分羞澀。因此女

孩在偷偷在店外拍老闆時卻又被老闆發現而匆匆離開，還用心的做了曲奇餅干，一切都准備就緒，當女孩來到長瀨老闆的理發店，看見老闆在用手語和女孩交流時，女孩停頓了一便傷心離開了，因為女孩不會用手語。後來又因為老闆寫信給女孩，表示抱歉並邀請她一起逛街而使女孩高興，後又因為知道了老闆已經有愛的人，且即將結婚而痛心不已。

如果沒有看到老闆用手語和女孩交流，白菜君以為前面的片段用音樂而不用人物語言只是為了烘托氣氛，那麼這個故事就和普通少女愛上帥氣的大叔沒什麼區別。電影中女孩為了和老闆去逛街，特意穿上了藍色的合服，打扮的漂漂亮亮的。當知道老闆即將結婚而傷心流淚，在家中悶悶不樂，體現了女孩對感情的認真，十年後女孩步入婚姻，長瀨先生為女孩化妝做造型，而此時的女孩也會用手語，結局十分美好。

在這個故事中白菜君感受到了純情的含義，只要認真對待感情，總會遇見美好。                                                                                          第四個故事《單戀漩渦》 憂傷的同性                      故事講述了打扮的很中性的韓國女孩金舒妍到日本留學愛上卡哇伊的女孩友希，又被男同學甫君喜歡的故事，我們先分析一下三個人的關系:她愛他，他愛她，她愛她。金舒妍為了到一個沒有人多管閑事的地方，努力學日語，留學到日本。當友希在一次喝酒喝醉後問今舒妍「甫君有男朋友嗎？」時舒妍愣了一下，把嘴裡未點燃的煙放下，而後舒妍有又讓甫君和友希約會，好斷了自己的念想。最後甫君也也向舒妍表示了自己的心意，但被舒妍冷淡回絕「對不起，我不喜歡男人」

看到這里白菜君不禁有點同情舒妍，畢竟現在已經自由戀愛，有些國家也已經承認同性戀，但別人不同意你也不能亂來，且舒妍的性格像男生，多少有些不好意思說出口。人生還長，且行且珍惜。                                                                                                                  故事五《說謊之戀》                                                  故事講述了常去酒店的女孩瑪娜與純真善良的男孩誠之間的故事。瑪娜每天去夜店，她對未來沒有什麼想法，只要自己當下快樂就行了，為了拒絕夜店那些男人的一夜情，總是撒謊說「我已經有男朋友了」，而誠則是瑪娜在夜店喝的爛醉時碰到的，並把她送回了家。當瑪娜對誠撒謊說已經有男友時，誠愣了一下，喝了口酒後笑笑說「謝謝你對我的誠實，我很開心你沒有對我撒謊」

然而誠就是那麼單純，並不知道這是謊言。而此時的瑪娜瞬間被誠那真誠的眼神俘獲。並在後來的日子裡總是主動約誠出來聊天，而誠也很耐心的聽瑪娜講她的苦惱，誠並沒有借詞表達愛意，是那種很暖男的性格。但到最後瑪娜想和誠表白時，發現已有人喜歡誠，瑪娜最後也背對著誠流淚而去。

瑪娜剛開始沒發現誠是個純情男孩，而誠也沒識破謊言，多麼可惜啊！可緣分這種事情誰說的准呢？白菜君想說如果覺得自己找到了對的人，就應該去追求，不留遺憾，就算對方有喜歡的的人，那也可以去競爭，說不定還有希望。

故事六《夏日腌菜》                                                  故事講述了一個夏天裡，一位遠房表哥要到女孩風花的家鄉居住的故事。會做腌菜的哥哥很貼心，每天為風花做早餐，就連風花的全部衣服也洗掉。但風花不領情，還向哥哥表示反抗，用腌菜扔哥哥。

但做哥哥的就是顯出一種成熟懂事:打不還手，罵不還口。在此白菜君想說「妹子，這么好的哥哥哪裡找啊，要是在中國，這樣會做飯會做家務的男生，哪個女生看不上？」但還好風花最後還是被表哥暖化了。但對哥哥如此親密風花多少有些敏感，而她也慢慢對哥

哥有了好感，哥哥也是一樣，畢竟只有一男一女獨處總會發生什麼，但懂事的哥哥知道那是不可能的，在某晚當妹妹睡著時哥哥看著風花裙下的雙腿，但他沒有做那種事。可能想著「那種倫理關系是不可能的，我要學會控制」（這就是一個成熟懂事男人的標志）他們彼此都有感覺，但彼此都互相剋制。最終這個夏天即將過去，表哥也將離開，而妹妹也懂事了很多，學會了做腌菜。

故事七《聖誕夜禮物》                                              故事講述了醫院最年輕的男護士穣照顧最棘手的病人靜香老夫人，而穣又被醫院年輕的女護士美里喜歡的故事。靜香老夫人是位教法國文學的老師，會講一口流利的法語，但她一直驕傲易怒，醫院里的護士都很難伺候她，直到穣來了之後，醫院每個麻煩的病人遇到穣後都變得不那麼麻煩。而在此時穣也慢慢的被溫柔的美里護士喜歡上。穣為了照顧靜香夫人而學會了法語，從而被年邁的靜香夫人愛上。在聖誕夜那晚，靜香夫人在即將逝世的前幾個小時把自己化妝成了15歲的模樣，並讓護士去買生理用品而被誤

認為老年痴呆，最後靜香夫人還是去世了，她寫了份情書給穣，折成千紙鶴上面寫道「對我而言，你比生命還要珍貴」而里美護士看到穣這么傷心也沒能表達自己的心意。

愛上一個不可能的人，是戀愛中最痛苦的事吧！                                                                                                                                                              七個故事講完了，其實這里還有一個單戀小事就是女導播由衣和男主播三崎透之間的故事在工作中相互合作和生活的巧遇，讓彼此有了好感。

        一個是快到中年愛喝酒且離了婚的大叔，一個是正年輕的熟女，還有了男朋友，在由衣生日那晚，三崎透准備了禮物並准備向她約會，但看到由衣和他的男朋友手牽手時，又嘆了一口氣把禮物放在了一邊，自己走掉了。

其實，這個沒有送出去的禮物，可能導演是想告訴我們:有喜歡的人就去愛吧，別等來不及。                                                                              單戀，時而美好，時而痛苦，誰知道老天爺是怎麼牽紅線的，還是要靠我們自己去把握。

㈦ 你看過哪些淺野忠信的電影說的又是哪些故事呢

（一）
《我的男人》。熊切和嘉。2014。
淺野和二階堂富美上演「父女戀」。地震中無助的小女孩漸漸長大，與養父的感情悄悄變化。北海道的冰雪世界。二階堂富美挺漂亮，但是我討厭「小花」，我一直討厭那種心機滿滿卻一臉無辜的少女。她帶著「青春無敵」的囂張，「要」什麼，都理所應當，都所向披靡，三招兩式就瓦解破壞養父的戀情。淺野的女友敏感，隱忍，小心翼翼地試探，落敗遠走——不是電影的主線，卻令人心疼。和井青葉清淡的相貌和修長的身體都美極了。但是，美，或者好，對於「愛」，都太無力了。特別漫長的限制級鏡頭里，淺野和女友做愛時，瘋狂卻是清醒的。而與「小花」的激情里，他是沉溺和陶醉的。拋卻道德倫理，應不應該，身體始終比語言誠實。他嘗試過挽回女友，但是「小花」稍一撩撥，他連分手的話都懶得說了。那樣殘忍的決絕。
說到底，他不愛她。
（最近在讀胡適留學日記，字里行間早就掩飾修飾過的日記，「韋蓮司」仍是迴避不了的存在。胡適說她「高潔」「狷狂」，博覽群書，性格叛逆，他用了所有美好的詞來形容她，卻給了她空等一生的無望——他娶了江冬秀，婚外戀了曹誠英，曖昧了許多人，明知她一生都在等他，卻在有人向她求婚時迫不及待地給出意見讓她「從速答應」——那樣的自私殘忍。說到底，他用了多少詞來形容她的「好」，「不愛」仍然是「不愛」。）
淺野演這部電影時已經四十歲了，鬍子拉碴，有點邋遢。但是一件白襯衫，家常，不帥，卻迷得人眼睛不能挪開。
從保護到戀慕。他從一開始的驚愕，到猶疑，接吻時怕人看見，到不可自拔，始終平靜溫吞。
不倫戀情被撞破。小花用浮冰設計殺了撞破的人。（無辜的心機少女啊，連殺人，都清純理直氣壯——我真是不喜歡她）父女隱姓埋名到東京。淺野改行做計程車司機，預支工資為小花買衣服，殺了拿到小花殺人證據的警察。罪與罰，一環推著一環。淺野從血性自我的男子，漸漸頹廢成泡在堆成山的外賣垃圾中的中年。小花仍然是美麗的存在，並且是不斷成長的存在。她帶回家年輕英俊的男生。淺野像慈父般安頓醉酒的女兒，幫她脫鞋，摘隱形眼鏡。卻像瘋子似的撕開男生的衣服，在他的胸口皮膚指尖尋找是不是有她的氣息。老去的父親，和妒忌的戀人。他糾結分裂。還有塵封了的罪孽。
那個穿白襯衫迷死人的男人，開始變得緩慢遲疑，不得體，不合時宜。終於還是穿上西裝，准備參加註定要離去的小花的婚禮，想要像個「父親」，聽到男生喊「爸爸」激動，還是忍不住開口說「這個人是不行的」，小花的腳正從餐桌下面觸摸他的腿——人生像北海道海面上浮冰的碎裂。咔咔做響。

《幻之光》。是枝裕和。1995。

一直拍記錄片的是枝裕和，劇情片的處女作（我說什麼來著，淺野到底拍了多少「處女作」？），一鳴驚人。
拍得很美。
對光線和陰影的運用出神入化。
安靜憂傷。余韻悠長。
這也是屬於江角真紀子的電影，初出道的她，橫掃當年日本國內的各大新人獎。我對江角真紀子的印象，停留在《庶務二課》的「江夏」，麻利干練。卻不知道她出道的時候，竟然如此溫婉。
淺野的角色出場時間很短。但是不能寫入「醬油系列」，因為，曇花一現的「郁夫」為何自殺，是女主角一直試圖尋找的答案。

由美子的奶奶固執的一次次離家出走，想要從大坂走回她的故鄉四國。終於有一次，她沒有被由美子攔住，也沒有被好心人送回來。
由美子從此開始不斷的夢魘。在夢里，她總是那個沿著街燈追出去的小女孩，一直奔跑，一直追，可是「追」不到。
青梅竹馬的郁夫，清貧卻美好的婚姻，三個月的可愛兒子，未曾終止她的夢魘。但是醒著的時候，她特別快樂。
郁夫丟了一輛自行車，便去「有錢人去的棒球場」附近偷一輛回來。兩個人把自行車刷成綠色。自行車鑰匙上拴著小小的鈴鐺。
郁夫講述他的過氣相撲手同事的時候，有一點對於「年歲」的失落和哀愁。但是郁夫離三十歲還早著呢——他和藹溫柔，包容鄰居老爺爺收音機巨大的聲響。
有時由美子去工廠看他。隔著玻璃，她把臉緊緊貼在上面，看她的深愛的男人工作的樣子。郁夫舉著控制器看著她的樣子，和由美子把臉貼在玻璃上連鼻子都壓扁了的樣子，是全片最美好的兩個鏡頭。
他們一起去喝咖啡，騎著自行車回家，討論由美子臉上的雀斑——一點一滴的小生活里，看得見她對他的喜歡，還有她的歡喜——
直到，郁夫毫無徵兆地在鐵路上自殺。

江角真紀子永遠在陰影里的臉。安靜。剋制。
被刷成綠色的自行車漸漸銹蝕。
日子總要過下去。
幾年後，她帶著兒子遠嫁，海邊安靜的小鎮。溫和平淡的丈夫，乖巧的繼女，寡言的老父親。生活似乎安置得很好。
但是「失去」，像陰雨天就會泛起的關節痛。
對往事沒有記憶的男孩，開心地在新生活里奔跑。
她卻因為同住老婦人出海未歸，回鄉旅行時見到舊物舊相識，偶然得知丈夫對亡妻的深愛，甚至，兒子在集市上跑去看自行車——每一個細小的由頭，都會撕開傷口結的痂。她越平靜順從，那平靜下，越浪潮洶涌。
她終於離家出走。沿著海邊送葬的隊伍，不知道為什麼「走」而走。
送葬的隊伍讓人覺得安詳。平淡的死亡並不是「失去」，那是自然的歸宿。
而奶奶和郁夫，那沒有答案的離棄卻是「失去」，永遠懸而未決的問號，無法平息。
追尋而來的丈夫，面對她無法釋懷的問題，說，父親曾經在出海時見到遠方美麗的光在召喚，「幻之光」有時會召喚人離去，郁夫一定是被那美麗的光帶走——
由美子終於穿了件白襯衫——全場她都穿深色的衣服，像一個苗條修長的暗影。
丈夫買來自行車，和姐姐一起教男孩騎車，他們笑鬧的聲音從海邊一直傳到房子里。
白襯衫的由美子，對寡言的公公招呼道，「天氣真好啊」。這個見過「幻之光」卻依然活著回到普通人的生活里的老人，安靜的坐著。而由美子的白襯衫，在她站到他身邊的時候，因為逆光，她再次成為一個修長苗條的暗影。但是孩子們和丈夫笑鬧的聲音還在傳過來。
這是導演善意的答案吧。
真實生活的溫暖，可以漸漸治療那些「失去」的傷痛。
像一粒種子，落地生根，不再「尋找」。
像《空鏡子》的結尾，陶虹飾演的妹妹，在手忙腳亂准備年夜飯的時候，收獲繼女的一聲「媽媽」，她驚喜安慰的神情，臉上發著光——似乎那些曾經的傷痛、失去、困惑、挫折，都能在這個善良的「好人好報」的邏輯里得到安慰和救贖。用一個「好」來給過往的歲月蓋一個「句號」。
那就是答案嗎？
不知道為什麼，我會覺得，我們真的需要一個答案嗎？
好的或者壞的，殘酷的或者溫暖的？
這個世界真的曾經給出過答案嗎？
或者只是，「尋找」的人累了，在可以握住一些溫暖的時刻，停下來，告訴自己，「這就是答案」？

22歲的淺野忠信，蒼白又模糊的臉。「郁夫」的印象特別「輕」，像一個恍惚的夢。
熱愛工作，孝敬父親，周全親戚，愛護子女的「丈夫」，質感厚重朴實。
握不住的夢境飄散。像風箏，飛了多久，最終還是墜落在厚重的大地。

但是，我還是覺得，我們真的需要一個答案嗎？

㈧ 問一個日本電影的名字

經典電影!!!!!!!!!!!!!

片 名： Shichinin no samurai

譯 名： 七武士 | 七俠四義 | 七人之侍

導 演： ( 黑澤明 Akira Kurosawa )

主 演： (志村喬 Takashi Shimura) (三船敏郎 Toshirô Mifune) (稻葉義男 Yoshio Inaba) (宮口精二 Seiji Miyaguchi) (千秋實 Minoru Chiaki) (加東大介 Daisuke Katô)

上 映： 1959年02月06日

劇情介紹：

本片可說是日本名導演黑澤明第一部真正加入西片趣味的時代劇，內容描寫日本戰國時代，貧窮家村百姓為保衛家園，與雇來的七位武士共同聯手擊退強盜的故事。導演黑澤明雖然意圖將這部片子拍成徹底的娛樂動作片，但事實上，整部作品仍充分流露著黑澤明式的人道精神。 至於七武士的性格塑造，整體而言可說詮釋得相當成功，尤其是飾演堪兵衛的志村喬，將這個角色的智慧與成熟魅力發揮得淋漓盡致。本片戰爭埸面採取了許多連續復數鏡頭，較一般西部片更具張力與震撼力，充分流露黑澤明運鏡功力的深厚。因此這部兼具娛樂與藝術價值，又不失日本風味的時代劇，為日本《電影旬報》雜志標為日本影史上「十大佳片」的第一名。

七個武士形象代表了武士精神的七個方面，他們的總和就是武士道。《七武士》的人物設置蘊含深意。

勘兵衛：勘兵衛是武士的領袖，他是武士精神的一個標志。勘兵衛曾經參加過許多戰爭，武藝高強，戰術精通，但是卻無法逃脫變成浪人的命運。勘兵衛正直，為了解救被竊賊劫持的人質，他甘願削發扮裝和尚，且順利完成計劃。勘兵衛誠實，農民們邀請他時，他並沒有端架子，而是實話實說地講了自己「吃了上頓沒下頓」的真實生活，並不奇貨可居談價錢。勘兵衛真誠，看到農民請他吃白米飯自己吃稗子飯便深受感動，而答應為農民服務。勘兵衛精明，在挑選武士時花樣百出，得到了貨真價實的武士。勘兵衛善戰，在農民的村莊指揮若定，戰術多變，最終大破人多勢眾的山賊。勘兵衛睿智，在擊敗山賊取得大勝之時，他並沒有得意忘形，而是清醒地說出了農民才是大地真正的主人的箴言。勘兵衛這樣的人物，是優秀武士的集中體現，彷彿亂世中一股清新的空氣，吹拂著人們的心靈。

其他五位武士則分別代表了武士精神的一個方面。

五郎兵衛：五郎兵衛代表了智慧。他的預見能力極強，無論是被勘兵衛試探還是與山賊作戰，五郎兵衛的智慧都得到體現。他因為對勘兵衛人品和性格的敬佩而成為七武士的一員，更因戰死沙場而成就了武士的業德。

七郎次：七郎次代表了友誼和忠誠。它是勘兵衛的老戰友和老朋友，基於此七郎次在多年的分離之後一經見面便接受了勘兵衛的邀請。對正義事業的選擇體現了七郎次身上真正的武士精神，而對友誼的忠誠更顯示了作為武士的道德准則。

久藏：久藏代表了武功。作為武士，擁有高強的武藝是安身立命之本，武士即使在武功上比不得宮本武藏（著名劍俠），也必須追尋劍道的真諦。久藏就是一名得到劍道真諦的代表人物，他武藝高強：一擊而斃挑釁武士，單人殺賊奪銃，對戰中時時保持先機，實在令人嘆服。更為寶貴的是，久藏武藝高強卻不事炫耀，立下多麼大的功勞後也立刻躲到一旁休息，並不誇口居功；勝四郎直面的崇拜之辭也只換得淡淡一笑，這是武士境界的極高體現。

平八：平八代表了樂觀。別的武士失意後會選擇各種各樣的道路，平八卻心甘情願地與普通百姓一樣，靠砍柴為生。這樣的行為需要相當高的思想境界，而樂觀精神也是武士道中重要的方面。沒有樂觀，經常身處困境中的武士是難以生存的。

勝四郎：勝四郎是未來的象徵。《七武士》中的勝四郎是個乳臭未乾的傢伙，他在第一次擊殺山賊時還會瑟瑟發抖。勝四郎也有人性的弱點，無法把持自己的慾念使他和志乃結下一段孽緣。勝四郎的優點在於，他能夠明辨是非，選擇真正的武士去學習和追隨；在勘兵衛都沒有參破真諦的時候，是勝四郎以年輕人的銳氣為假武士菊千代命名。勝四郎必將成為理想中武士的未來。

再有一位特殊的武士：菊千代

菊千代是武士世界中的狂阿彌。菊千代的身份最為特殊，在一群真正的武士中，菊千代是一個不折不扣的冒牌貨色。他是一個農民的兒子，富於正義感和向上精神，卻不具備德操和武功。菊千代以自己的蠻勇試圖獲得武士的名號，這使他遠離了武士道的精神。菊千代總是笑話百出：強迫勘兵衛等人接受自己，拿別人的武士家譜自吹自擂，貪戀戰功貿然出擊導致陣地幾乎失守……但是菊千代也有體現價值的另一面：敲響梆子驚出村民使眾武士擺脫尷尬處境，奮不顧身救援農民，深入敵後繳獲火銃，高樹戰旗鼓舞士氣，捨生忘死御敵拼殺，菊千代的行為完全象一個武士，甚至比真正的武士還要出色。但是，為武士階級所重視的出身使菊千代不可能成為一個真正的武士，埋葬他遺骨的墳上剛開始也沒有得到應由的禮遇--這不禁使人陷入深深的思考：真正的武士是得名於他的出身或者戰功，還是要看他是否掌握了武士道的真諦？在這一點上，菊千代以他的行為給予了世人合理的答案。 七位武士各具優長，構成了《七武士》的英雄群像。這是武士道的思辨性的體現：它是影片所寄予的期望，也是人世永久的期待。

㈨ 日本電影.

我喜歡黑澤明的風格 <亂>就很好看
不過日本還是動漫很牛
宮崎峻的都好看

以下是別人觀點
十部日本經典電影

1《七武士》（1954）

導演：黑澤明主演：三船敏郎志村喬

《七武士》是日本電影史上大型古裝現代片的開山之作。在戰後多次有關電影史上的名片評選中始終名列前茅，成為日本人心目中日本
電影的代名詞，也是日本電影人心目中作為兼收並蓄東西方文化的當代電影的典範。日本影評家曾稱該片為日本的西部片。影片由黑澤明執
導，由黑澤明的編劇班子橋本忍、小國英雄合作編劇，由著名演員志村喬、三船敏郎、千秋實等主演。故事描寫常遭強盜洗劫的偏僻小村莊
的村民僱傭七名浪人武士來保衛村莊。武士勘兵衛率全村村民做了種種防禦。當麥收季節來臨，強盜仍舊沖進了村莊。七武士忘我血戰，犧
牲巨大，武士菊千代全家被殺，自己也與敵人同歸於盡。武士久藏、平八、勝四郎陣亡，終於殲滅了來犯的強盜。恢復和平寧靜的小村周圍
山丘上，豎起了一個個嶄新的墓碑，勘兵衛遠眺墓碑感慨地說：真正偉大的還是與大地同呼吸共命運的農民啊！影片最精彩的場面是黑澤明
多台望遠鏡頭攝制的在狂風暴雨中拚死決戰的場面。該片曾獲威尼斯電影節銀獅獎。該片的VCD、DVD在北京部分音像店有售。

2《浮雲》（1955）

導演：成瀨已喜男主演：高峰秀子森雅之

名列第二的是由成瀨已喜男執導的《浮雲》，根據日本著名女性小說家林芙美子的同名小說改編。編劇水木洋子是戰後女性題材電影的
著名編劇，演員陣容強大，高峰秀子、森雅之、岡田茉莉子都是日本電影史上享有盛譽的明星。特別應該指出的是成瀨已喜男與小津安二郎
是同時代的電影人，作為描寫女性命運的作家，在歐美影壇成瀨比小津享有更高的聲譽，甚至可以說成瀨的作品是日本女性教材電影的聖
典。在這部作品中痛斥了男人的無常與女人對情的真摯與悲哀。影片描寫的男女情感的沖撞與牽連十分動人，觀眾常在電影結束後仍對片中
情感回味無窮。故事描寫二戰期間農技師富岡被派往鄰國管理森林資源，遇到在家遭表兄強暴後逃到此地工作的打字員雪子，一見鍾情。但
富岡已有妻室家山，他向雪子保證回東京後一定立即離婚。可是雪子發現他並未離婚，只好另租間破房住下。但倆人仍然藕斷絲連，雪子懷
了孕。富岡去溫泉開辟事業，又和旅館老闆的妻子發生了關系，事情敗露，走投無路的富岡又來找雪子，雪子再次原諒了他。這時，富岡的
妻子去世，當富岡被派往尾久島工作時，終於名正言順地攜雪子同行，但為時已晚，途中雪子病故，富岡撫屍痛哭。影片精彩之處在於導演
對女性的日常生活惟妙惟肖的描寫真實而細膩。

3《飢餓海峽》（1963）

導演：內田吐夢主演：三國連太郎左幸子高倉健

由內田吐夢執導的《飢餓海峽》名列為三。影片真實地再現了二戰結束後日本的社會面貌。在戰後恢復期中，日本國內處於極度貧困飢
餓狀態中，引發了一系列的搶劫殺人案等。這種潛在的不安定因素在戰後延續了很長時間，正像片中的尤飼改名為樽見的二次作案事實之間
相隔了十年之久。導演對這樣一個既有殘忍野性的一面，又有人性同情心的人一面的男子漢，做了客觀冷靜的描述，迴避了簡單的美化與丑
化，對認識戰後日本社會有深刻的意義。三國連太郎主演尤飼，高倉健飾演刑警。故事描寫烏津輕海峽大台風之日有艘客船沉沒。打撈屍體
時比登記的乘客多出兩名。弓坂警官認為此事與前幾天佐田當鋪失火案有關，立案調查在該當鋪工作的尤飼。實際上尤飼與木島、沼田殺了
佐田全家搶了80萬元又放火燒了當鋪。三人出逃時因分贓不均爭斗，木島、沼田死去沉入海中，尤飼逃到北海道在妓女八重那裡住了一夜留
給她4萬元後離去。弓坂攜刑警前來調查時，八重矢口否認見過尤飼，線索就此斷了。尤飼來到舞鶴（改名樽見），用搶來的錢辦企業發了
財，他還常資助別人，成了當地的大慈善家。八重在報上看到樽見的照片，確認為尤飼。她去找樽見。樽見拒不承認，為防泄密扼死八重。
海岸警署發現屍體，聯想到八重有可能見過尤飼，經推理確定尤飼就是樽見，逮捕樽見。在押解途中樽見投海自盡。影片結尾畫面精彩，在
廣闊的海面上船攪起的水浪花在海面上劃出弧形的軌跡，伴著庫列戈利聖歌的回聲，彷彿這大海包容了人間一切的慾望，罪惡與悲哀，令人
感嘆與思考。中央電視台曾在90年代初播映過此片。

4《東京物語》（1953）

導演：小津安二郎主演：原節子

名列為第四的是小津安二郎的代表作《東京物語》。由野田高梧、小津安二郎編劇、厚田雄春攝影、日本永遠的青春明星原節子出演紀
子，著名演技派明星杉村春子、笠智眾、山村聰等出演主要角色。

影片通過一個家庭內部父母與子女在感情上的矛盾與聯系，反映二戰後日本家庭關系中所發生的劃時代的巨大變革。老式大家庭隨著城
市建設發展、兒女進城就業而崩潰了。老人們無法適應這種變化內心充滿了惆悵。而戰後的民主政治生活影響了年輕的一代，他們過起小家
庭生活，忙於應付快節奏城市生活，對傳統的倫理道德敬養老人們的觀念淡薄起來。這種變革的隔閡成為20世紀最具象徵意義的記憶。影片
對東京的描寫反映了小津心中把東京作為母親的情感。因此也被最具日本特色的經典中的經典。侯孝賢、關錦鵬等港台新銳導演對此片推崇
備至，並表示在創作中不同程度受到小津的影響。

5《幕末太陽傳》

導演：川島雄三主演：石原裕次郎

名列第五的是日本鬼才喜劇作家川島雄三執導的《幕末太陽傳》。這是一部典型的日本黑色幽默喜劇，影片的主人公佐平次是個騙子式
的人物，影片描寫他在江戶時代環境惡劣的妓院里如何巧妙地施展騙術，在各種階層的人物之間混飯吃的生存術來表現善良的有缺點的小人
物。但是，這種笑是沉重的，傷感的。影片從始至終貫穿著日本大眾喜聞樂見的單口相聲，在相聲間穿插著佐平次被扣打工還賬，在藝妓館
里混成了人見人愛的寶貝，又偶遇幕府末期的政治家高杉晉作，為救被賣進妓院的少女，同意協助晉作策劃去燒品川的英國領事館的故事。
被稱作落語的日本單口相聲與佐平次的故事情節相佐相輔，構成一出超級古裝諷刺喜劇。主演該片的兩位演員弗蘭基界、石原裕次郎是曾風
靡日本影壇的大眾明星。編劇是後來成為著名導演的今村昌平。因此給觀眾的印象特別深刻。（續）

6《羅生門》（1950）

導演：黑澤明主演：三船敏郎京町子本片獲威尼斯電影節金獅獎。這是東方電影首次在國際電影節獲獎的里程碑式的作品。從此為東方
電影敲開了國際影壇的大門，黑澤明也被譽為世界的黑澤。在日本無數次的電影評獎中，《羅生門》始終名列前茅。盡管影片已走過整整半
個世紀的時光，但每看一次都會為其生動優美的電影語言而深深地感動。影片結構新穎，用畫面來表現每個人敘述的不同時空，加上優美的
陽光透過枝葉灑下的光影視覺感受，高聳的羅生門的造型，烘托出人的自私與個性的真實，深為斯皮爾伯格等歐美影人崇拜。

7《紅色殺機》（1964）

導演：今村昌平主演：春川增美西村晃露口茂

這是一部探討日本古老家庭制度的論文式電影。描述了已經相當現代化的日本社會中仍舊保持著承繼性很強的古老習俗的現實。通過非
常寫實的日常生活描寫，勾勒出日本男人的粗暴與軟弱。如：吏一遇到工作不順心時會改變平日對貞子的粗暴，在私生活中把貞子當作母親
來尋求精神的安慰，這是日本人特有的精神構造。與此同時也勾勒出日本女性的沉重與堅強。如貞子在家庭中像女傭一般只能聽丈夫的吩咐
與責罵，被壓迫到最底層，在被強暴後仍有信心活下去的持久耐力，並轉化成反抗強暴者的與反抗丈夫欺凌的勇敢動力，與日本很多文學藝
術作品中所表現的女人是最後的強者的主題遙相呼應，成為今村導演日本人論作品中引人注目的一篇。

8《非仁義的戰斗》（1—5集）（1973—1974）

導演：深作欣二主演：原文太松方弘樹金子信雄田中邦衛

60年代日本東映的劍俠電影曾興盛一時，但一進入70年代就力不從心了，為了尋找新的出路，嘗試用紀實手段拍攝描寫暴力團抗爭的黑
社會電影，並在此後的年代裡這種實錄電影成了東映的主流電影。由於片中黑社會是日本特有的存在，電影畫面過於殘酷，在影評家、電影
史家的評選中均未進入過十佳，也沒有什麼國際影響。日本人常把片中人物與劍俠片人物對照著看。

9《24隻眼睛》（1954）

導演：木下惠介主演：高峰秀子田村高廣月丘夢路笠智眾

這是一部充滿溫情的抒情電影，在日本電影史上被譽為反戰電影，噴發了導演對軍國主義摧殘教育與青少年的無言的憤怒與強烈的抗
議，是木下惠介的代表作，在日本電影史上多次十佳評選中均名列前茅。1986年朝間義隆按木下惠介的原劇本重拍了該片，由田中裕子飾大
石先生。在拍攝結束後，將外景地命名為24隻眼睛電影村作為旅遊觀光點，並在該村內修建了作家壺井榮紀念館。該片是木下惠介作品中最
具抒情性的傑作，寫出了日本人的時代悲劇。

10《雨月物語》（1953）

導演：溝口健二主演：京町子田中絹代森雅之

本片獲威尼斯電影節銀獅獎。攝影精美，情節具有東方人喜聞樂見的幽靈情結，被歐美影壇譽為東方神秘美的作品。源十郎與幽靈若狹
相遇的場面充滿著空靈的妖艷之美，具有強烈的感染力。片中每個女人的強烈個性都給觀眾留下難忘印象。有令人毛骨悚然的老女人，有散
發母性溫暖的善良的宮木，有神秘妖艷的若狹，加上移動攝影的視覺美與構圖富有景深感的視聽內涵，成為東方文化的代表傑作，多次評選
經典作品均進入十佳行列。（文／錢有珏）

㈩ 值得一看的日本電影都有哪些

《熱血高校》 《千與千尋》《夢旅人》《聖誕快樂，勞倫斯先生》

《熱血高校》是由三池崇史執導，小栗旬、山田孝之等主演的動作片，該片於2007年10月27日在日本上映。

看千尋在這座物慾橫流的小鎮游盪，就像是看一滴清水，投入一灘泥水，不知最後是化作污泥，還是泥水變得更清澈了一點。

這座小鎮，像是夢境，實際卻是現實的寫照。

它看似天馬行空，不著邊際，實際卻有著不可動搖的運作規則。

比如在這里，你必須要吃這里的食物，不然就會人間蒸發；可是，你又不能毫無節制地暴飲暴食，否則就會變成豬。

在這里，你必須要找一份工作，證明你存在的價值，而尋求安逸的人將會變成動物，被永遠放逐。

在這里，你要忍受人類才是異類，那些怪物隨時可能會走到你面前，給你一句：他身上的味，可真臭！

在這里，金錢仍是被眾人趨之若鶩的至高存在，為了錢，神明們也可以爭得頭破血流、尊嚴掃地。

瞧瞧，這和現實世界又有什麼區別呢？

戳破它華麗的衣裳，仍然是一具借屍還魂的腐朽軀體。

而千尋將要面對的，就是這樣一個高度抽象的現實世界。

可是，她並沒有站出來挑戰這些腐朽的規則，或是成為改變世界的英雄。

相反，她接受了。

為了生存，她在湯婆婆的澡堂里，找了一份工作，安定下來。

這就讓整個故事，更具有現實意義：我們每個人，都只能接受既定的社會規則，成為這場游戲的一部分。

而區別在於，有的人，被那規則馴化出一種懦弱；而有的人，卻始終有底線地活著。

其他兩部因篇幅有限就不多做介紹介紹了，我最喜歡的就是這兩部，但是熱血高校算不上很有深度的電影，但是誰沒有青春年少呢，看著很爽就行了