怎麼設計動畫電影角色

㈠ 怎麼製作動漫人物步驟是什麼

◎角色造型設定：要求動畫家創作出片中的人物造型。

◎場景設計：場景設計側重於人物所處的環境，是高山還是平原，屋內還是屋外，哪個國家，哪個地區，都要一次性將動畫片中提到的場所設計出來。

◎畫面分鏡頭：這個過程也是非常重要的，它的目的就是生產作業圖。作業圖比較詳細，上面既要體現出鏡頭之間蒙太奇的銜接關系，還要指明人物的位置、動作、表情等信息，還要標明各個階段需要運用的鏡頭號碼、背景號碼、時間長度、機位運動等。

◎分鏡頭設計稿：動畫的每一幀基本上都是由上下兩部分組成。下部分是背景，上部分是角色。背景和角色製作中分別由兩組工作人員來完成，分鏡頭設計稿是這兩部分工作的紐帶。

3具體創作階段

◎繪制背景：背景是根據分鏡頭設計稿中的背景部分繪製成的彩色畫稿。

◎原畫：鏡頭中的人物或動物、道具要交給原畫師，原畫師將這些人物、動物等角色的每一個動作的關鍵瞬間畫面繪制出來。

◎動畫中間畫：動畫師是原畫師的助手，他的任務是使角色的動作連貫。原畫師的原畫表現的只是角色的關鍵動作，因此角色的動作是不連貫的。在這些關鍵動作之間要將角色的中間動作插入補齊，這就是動畫中間畫。

◎做監：也就是進行質量把關。生產一部動畫片有諸多的工序，如果某一道工序沒有達到相應的要求，肯定會影響以後的生產工作。因此在每個階段都應有一個負責質量把關的人。

◎描線：影印描線是將動畫紙上的線條影印在賽璐璐上，如果某些線條是彩色的，還需要手工插上色線。

◎定色與著色：描好線的賽璐璐片要交與上色部門，先定好顏色，在每個部位寫上顏色代表號碼，再塗上顏色。

◎總檢：准備好的彩色背景與上色的賽璐璐片疊加在一起，檢查有無錯誤。比如某一張賽璐璐上人物的某一個部位忘記上色，畫面是否干凈等等。

4拍攝製作階段

◎攝影與沖印：攝影師將不同層的上色賽璐璐片疊加好，進行每個畫面的拍攝，拍好的底片要送到沖印公司沖洗。

◎剪接與套片：將沖印過的拷貝剪接成一套標準的版本，此時可稱它為「套片」。

◎配音、配樂與音效：一部影片的聲音效果是非常重要的。可以請一些觀眾熟悉的明星來配音。好的配樂可以給影片增色不少。

◎試映與發行：試片就是請各大傳播媒體、文化圈、娛樂圈、評論圈的人士來欣賞與評價。評價高當然好，不過最重要的是要得到廣大觀眾的認可。

㈡ 動畫中的角色設計

動畫中的角色設計

導語：動畫角色形象具有主觀想像性和虛幻性；形象的簡化與符號化；形象的誇張性。同時，還要結合劇本本身的特點、時代特點、地域特點、民族文化等要素去創作、設計。下面就由我為大家介紹一下動畫中的角色設計，希望對大家有所幫助！

一、動畫角色形象的主觀想像性和虛幻性

動畫是一門想入非非的藝術，它具有很強的主觀想像性，其特點不是特別在乎畫面的寫實性，主要藉助於幻想、想像和象徵，運用誇張、神似變形的手法，以達成審美和某種意念的想法傳達。想像與幽默是動畫的本質所在，想像和創造是動畫的第一要務，是動畫的生命力所在，天馬行空、匪夷所思的想像是動畫的特色。同時動畫角色的造型也可以是天馬行空、匪夷所思的，也可以不受大自然規律等等的限制，也可以打破生理結構、科學合理的關系，具有很大的自由發揮空間。動畫角色的最大特點就是主觀想像性和虛幻性。

很多動畫片中的角色形象在現實生活中是不存在的，是編劇及設計者通過主觀想像創造出來的，但這種創造也有一定的現實基礎，往往以人類形象或者生物形象為基礎，然後再 借鑒、糅合其他事物的形象特點，最後形成「嫁接」的新的藝術形象。例如，人馬獸就是糅合了人和馬的特點創造出來的；阿凡達的形象也是糅合了人物和動物的諸多特點創造出來的藝術形象；《千與千尋》中的鍋爐爺爺是糅合人的形象和蜘蛛的腳而成的。

擬人化也是角色造型設計的主觀想像性的具體表現。動畫片中的角色可以說是形形色色，五花八門，一棵樹、一朵白雲，甚至是一堆泥巴，都有可能是動畫片中的角色，設計者都試圖讓它們和人一樣，有五官，會說話，能走路。這就是動畫中經常運用的擬人化。如《美女與野獸》中的野獸、《雪孩子》中的雪孩子、《獅子王》中的獅子等。《汽車總動員》中的角色設計更是將擬人化這一手法提升到了一個新的高度，前車窗變成了它的眼睛，發動機的前面被設計成嘴的.樣子，還有牙齒，不同性格的角色搭配不同的顏色，各個汽車個性鮮明，活靈活現，真是讓人拍案叫絕。

虛幻性也是動畫角色的重要特徵，是指非客觀存在的、超乎人們想像的，在日常生活和自然中難以找到的特性，是更加飄渺、更加奇幻的主觀想像性。許多動畫角色具有這一特性，無論是造型還是在色彩運用都誇張、陌生，超乎想像，給人一種神秘、陌生、奇異、虛幻的感受。例如，宮崎駿的《千與千尋》中的那個澡堂里的神秘來客――無面人，造型怪異，無明顯的生理結構，身體和衣服半透明，他沒有自己的名字，沒有聲音，沒有表情，深刻的表現出一個幽靈的動畫形象。2001年上映的《怪物史萊克》的主人公，外形怪異，顛覆了以往所有的經典，同樣給人們留下了深刻印象。

二、形象的簡化與符號化

簡化是動畫角色造型的基本特徵，「簡化」不是簡單化，而是在角色設計時概括出主要的、本質性的特徵，而舍棄其不必要的細節和非本質的東西，以突出角色的主要特徵。動畫角色造型的「簡化」，一方面是為了滿足欣賞觀眾對「簡化」可以帶來的快樂、輕松的心理需求。另一方面也取決於動畫技術操作因素方面的特性。

簡潔明了的造型能使視覺信息的傳達更為明確、直接，傳遞力量更大，速度更快，給觀眾的印象更為深刻，因此，簡潔的動畫角色更容易被觀眾所記住。

動畫片《蠟筆小新》的角色設計在造型的處理上十分簡練，不追求細節和細膩的結構，平板的四肢基本是程式化的造型，五官的刻畫比程式化還要簡單，手掌和腳掌都具有符號化的意味，嘴巴在很多情況下用一條線表示，程式化和簡潔明了的外形設計加上搞笑的動作和語言給觀眾留下了非常深刻的印象，風靡全球，成了家喻戶曉的卡通明星。再來看看另一部優秀動畫片《三個和尚》，故事取材於一句古老的中國俗語「一個和尚有水吃，兩個和尚抬水吃，三個和尚沒水吃」。該片無論是人物、場景還是道具的設計都極其簡單明了，人物的頭部和五官全都是用圓圈和簡單的曲線來表示，根本談不上生理結構，身體上的刻畫更為簡單，就使用輪廓線加顏色平塗，再也沒有其他修飾了，但是人物卻很有神采，很傳神。《三個和尚》的風格有別於人物場景造型復雜的《大鬧天宮》，在故事取材、人物設計、場景設定，背景音樂都非常的簡潔，獨具一格，達到了傳神寫意的藝術效果。再看世界動漫市場的各類動漫形象，無論是機器貓哆啦A夢，或者米老鼠，都擁有簡明的線條和個性鮮明的外貌特徵。

三、形象的誇張性

誇張變形是動畫角色造型設計的另一特點。為了給觀眾留下更為深刻的印象，設計者往往對角色形象的典型特徵進行誇張變形，使其具有很強的視覺沖擊力而又不失真實，這樣所設計出的人物、動物、以及精靈都既有獨特的內在靈魂，又有鮮活生動的外在形式美，從而博得觀眾們的喜愛。客觀的生物身體比例都是相對固定的，而在動畫角色造型設計中，設計師很少按照客觀比例來設計角色形象，他們常常會加大和縮小角色的頭身比例來強化角色的個性特點。一個頭長的身體或大於八個頭長的身體角色在動畫片中極為常見。如《櫻桃小丸子》和《龍貓》中的小米，設計者均加大了她們的頭部比例，而《白雪公主和七個小矮人》的小矮人只有兩個頭長，使角色活潑可愛的個性得到了充分的體現。而《父親與女兒》中設計者縮小了父親的頭部比例，誇大了身體，以體現父親高大形象，從而給人產生一種偉岸的心理感受。因此，在形體設計中，適度的誇大或縮小頭身比例，對強化角色的個性具有重要的作用。

另外，設計師把人物的軀乾和四肢進行不同程度的誇張和概括，塑造出的角色形象也具有不同的個性，比如，有的設計者對角色軀干與四肢的設計採用圓形的造型設計，不僅給人一種穩定、緩慢、平和的感覺，而且還給人產生一種憨厚可愛的印象。在日本的動畫片裡面，我們會經常看到：人物痛哭或者憤怒時，嘴巴就會忽然變得很大，幾乎掩蓋了整張臉。適合的、適度的誇張變形，能夠增加動畫片的幽默感和趣味性。可以說，動畫片的角色造型設計如果失去了誇張變形，那麼整個動畫片也就失去了光彩。

總之，動畫角色設計一般要遵循上述的美學原則和設計方法，但是一部優秀的動畫片的角色設計還要結合劇本本身的特點、時代特點、地域特點、民族文化等等要素，只有這樣，我們所設計出的動畫角色才有血有肉，活靈活現，符合觀眾們的審美情趣。

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㈢ 動畫角色設計的要素

動畫劇本自身的特殊性，決定了這種形式很擅長刻畫人物。動畫人物有一個獨有的特徵：其造型本身是創作者精心設計的，完全不必拘泥於人的外形，有極大的創作空間，其造型更可以與人物性格、甚至能和故事情節發生緊密的聯系。經過了誇張和幻想，動畫片中的人物個性更鮮明獨特，沒有了現實邏輯的拘束，作者可以海闊天空地去想像，創造人物最為鮮明的特點，這樣，動畫人物常常掌握許多常人不及的「神力」，這樣的設計，動畫人物比一般人物形象在劇情里更容易突顯出來，留在觀眾記憶中。
一些藝術短片中，為了表達一定的主題內涵，或者是某種情緒、情感，人物被濃縮為代表特定含義的符號。在商業動畫片中的人物存在著共同的劇作特徵和創作規律。在劇本中塑造動畫人物，首先要符合影視劇作中人物的共同特性。人物形象鮮明生動；人物性格要有典型性。由於容量上的限制，劇本中的人物形象多為相對集中的一個或一組，他們是矛盾沖突的主體和情節的軸心。當然也有自身的特性。
NO。1閃亮的主人公
主人公的唯一性，是戲劇矛盾的中心。
笛斯尼總結過自己的創作經歷，他認為：動畫片需要一個強烈而有吸引力的中心角色。通常可以通過動畫片的名字來安排，使這個特定人物的命運線索和故事的起承轉合融為一體，影片的筆墨更為集中，人物形象更能夠鮮明地突顯出來。
所以在構思動畫劇本的時候，一定要首先明確，哪個人物是你要著力表現的，那麼主要的戲劇矛盾、情緒氛圍，都要圍繞著這個人物展開。
具體說，怎麼讓你的主人公出現在劇情中的時間，肯定會遠遠多餘其他任務，主次分明。
第二，更為重要的是主人公在矛盾沖突中心地位。在戲劇矛盾的旋渦中，主人公是否始終是推動劇情最為主要、最有力的那股力量。矛盾因他而起，因他而發展變大，最終因他而解決。
NO。2
動畫人物的性格
動畫人物的獨特性格：類型化的性格和天真的孩子氣。
類型化人物有兩方面的特徵：首先，人物的個性特徵明顯，我們往往可以用一兩個詞來概括人物性格，觀眾易於把握。其次，比起現實重點人物，類型化人物的性格經過了提煉和誇張，並用生動的細節加以充實，使其更為鮮明。
如何塑造類型化的人物：
§人物定位：感性、概括的想法人物定位對動畫人物形象的影響，以及對動畫片整體都是起決定性作用。
§選擇提煉「原生」人物，並對人物特點進行誇張放大。甚至極端化，人物的形象會變得更加鮮明獨特，動畫片更始要求人物要誇張。（誇張和幻想是動化的本性。）
最終要的一步，就是為人物增添性格化的細節。
最後，在談談設計性格的差異來強化人物各自的鮮明特徵。
NO。3給人物一雙想像的翅膀
首先，是影片的整體創意要有想像力，足以營造一個新鮮的幻想世界吸引觀眾。
其次，賦予人物動畫特徵，即某種超現實的神力。
正如迪斯尼所說的：「幻想和誇張」正是動畫要義之一，而劇本的主人公，動畫人物更是要體現這種特點。

㈣ 怎麼在電腦上製作動漫人物

可以用電腦系統自帶的畫圖軟體畫。具體做法如下：

1、打開電腦系統自帶的畫圖軟體，然後選擇曲線，選擇比較細的線條。

㈤ 動畫中的角色設計要點

動畫中的角色設計要點

導語：一部動畫片要想打動觀眾不能單單依靠故事的情節，還需要塑造角色的形象，角色設計是一部動畫片中的支柱它直觀的傳遞著整個動畫片的情節風格等，對於動漫產業來說塑造出鮮活的卡通形象是重要的環節，是衍生產品的基礎。下面就由我為大家介紹一下動畫中的角色設計要點，希望對大家有所幫助！

一、動畫角色設計的概念

角色設計從廣義上講是為視覺媒體創作個性、精彩的人物或虛擬的卡通造型。只要類似卡通角色的形象設計，都可以理解為角色設計。

從狹義上講，角色設計是指設計出角色的容貌、服裝、道具、發型、動作等，特指專業的動畫片、漫畫、電影的角色設計。

二、動畫角色設計的標准

（一）轉面圖（三視圖）

角色設計要畫出每個人物全身的正面、側面、背面，俗稱三視圖，這是由於動畫角色的出現不是一個人物的正面或者背面出現的，他需要角色要有不同的角度出現。當然除了三視圖的角度外還有角色的3/4面及背側3/4面，對於游戲動畫和3D動畫，這些面則更為重要。

（二）表情圖

畫出角色在影片中有可能出現的表情。角色的表情按照大方向分為：喜、怒、哀、樂四種表情。其中每個大方向中還有小方向，比如喜可分為微笑、驚喜、興奮等不同的小表情，繪制時嚴格的揣摩劇本的需要畫出劇本里出現的表情，這樣做有利於造型的統一性，在分工繪制原動畫時不會出現不必要的分歧。

（三）關鍵動態圖

所謂的關鍵動圖指的是角色在影片中所出現的動作姿態，俗稱pose圖。其中包含了走、跑、跳等劇本中出現的一切指定動作。而且這些動作的設定都要符合角色的性格特點，角色動作設計不能千篇一律和程序化，方便於動作的統一與繪制。

（四）角色比例圖

角色比例圖是將劇本中所有的角色設計放在一起，一部片子中角色不可能都是前篇一律的，而是需要把高矮胖瘦放在一起形成角色的對比關系，這樣影片才能有更高的觀賞價值。角色比例圖的目的是提前進行角色間的對比，找出適當的角色比例關系，為影片的觀賞性提供服務。

二、動畫角色設計師應具備的能力

（一）觀察能力

角色設計師是一個讓人羨慕的一個職業，因為他是一部動畫產生最具有創意的部分。角色設計師賦予人物容貌、服裝、配飾、形體、道具、表情、肢體動畫等等。這些就要求作為角色設計師要用心的觀察生活中的各種人物或者物的形態、特點、感受、氛圍、格調等。「藝術來於生活又高於生活」這是我們常聽的一句話，也正是這句話告訴我們藝術的創作都是來源於我們的實實在在的生活當中，由此可見作為角色設計師必須是一個熱愛生活並對生活有很強觀察能力的人。

（二）創新能力

作為一名角色設計師，首先要有豐富廣博的想像能力。這種想像能力不是坐在家裡埋頭苦想就能出現，相反他要走出自己生活的圈子到別的地區吸收不同的文化氛圍、民俗氛圍，從而來激發自己的創作心態。有了這些實踐的內容之後，再將自己的實踐與創作相結合，必能創作出常人所創作不出來的角色設計。創新能力的培養實際上就是根據自身的實踐經驗加上創意的變化，這是每位角色設計師必須要有的一種能力。

（三）造型與色彩能力

角色設計師有了好的想法就應該很快的利用畫筆將所想的角色或造型結構精確無誤的勾畫出來。也就是需要達到想到即能畫出的狀態，看似簡單，實際這需要角色設計師要有很強的基礎繪畫能力，只有繪畫基礎強硬，那麼繪制出來的東西才會達到得心應手的程度。對於角色設計師來說，苦練造型的功夫是必不可少的步驟，也是不容迴避的。要做到筆不離手，隨時隨地看到就要畫出來，只有這樣才能成為一個出色的角色設計師。

色彩能力對於角色設計師來說也是十分重要的，根據角色的性格特點來完成角色設計，下步要為角色的色彩設計做准備，角色的性格決定了他的色彩的構成，服飾、道具、配飾等色彩都是為了更好的突出角色的性格特點，都是為角色而服務的。所以作為一名優秀的角色設計師在練習角色繪畫之餘，要適當的繪畫一些寫實或者虛幻的色彩場景，這也是鍛煉色彩運用能力的好辦法。

三、角色設計在動畫片中的重要性

（一）動畫片的'靈魂

劇本對於影片來說是至關重要的，有了劇本那麼必然有跌宕起伏的故事情節，而有故事情節就一定有故事的演出者――角色。在把劇本轉化為動畫的時候，角色的設計就將起到極為重要的作用。一部好的影片，離不開好的角色設計。許多優秀的動畫短片之所以受到大家的喜愛，正是因為動畫人創造出了深入人心的動畫形象，動畫角色憑借奇特、誇張的造型設計、幽默、機智的性格特徵，積極樂觀的人生態度以及豐富的內涵而贏得了各個年齡階層人們的喜愛。隨著觀眾的年齡增長，或許故事情節已經記不太清，但是生動的角色形象依然能夠牢牢地留在觀眾心中。例如時至今日都被人所喜愛的米老鼠、唐老鴨、白雪公主、獅子王等。

（二）動畫後期經濟收益的關鍵點

伴隨著影視動畫的產業化進程，動畫角色形象的價值逐漸被提升到商業運作的高度。一個動畫角色形象的成功，不僅意味著一部動畫片的成功，更預示著由此而產生的巨大市場和利潤。動畫片中的形象就是最好的商標，動畫角色形象拓寬了動畫持續盈利的後續空間，由動畫角色形象衍生出來的產品蘊藏著比傳統商品更大的文化價值和商業價值，動畫明星不亞於普通的影視明星。動畫故事情節不容易轉化為其它產品，由動畫主要角色形象衍生出來的各類產品，如廣告、玩具、吉祥物、裝飾等被大眾廣泛接受，成為盈利的重點。通過對動畫角色的形象設計和動作設計等多種要素綜合體現角色的性格魅力，打造動畫明星，開拓動漫市場，發展動漫產業。

四、結束語

在我們所看到的動畫片中我們很容易發現在任何一部動畫片的創作中，角色設計占著很重要的地位，它也可以影響著一部動畫片的成敗，沒有特別吸引人的角色觀眾怎麼會喜歡這個動畫片，角色在動畫片中起到了很大的作用，它可以充分推動故事情節的發展和突出導演個人的主觀思想。角色設計，雖說是根據劇本創造出來的角色形象，但是設計人員需要注意觀察自己生活中的細節，並且不斷地進行速寫練習，從人物的結構出發，對人物角色全面深入研究後，經過自己主觀意識的提煉和概括，從而創造出最佳的人物形象。

不同的影片有不同的角色形象，作為合格的角色設計師要敞開胸懷去感受、去研究各種風格、各種流派、各種思潮的造型觀念，多多練習繪畫，才能在第一時間描繪出較為准確的形象造型。在創作的同時，需要及時與隊友溝通，找出不足，使角色塑造更准確，更生動。

設計目標

培養具有二維動畫設計的創作，教學和研究等方面的知識及能力，能在影視動畫的創作、繪制、教育、科研等單位從事動畫設計和創作、教學和科研等方面的專門人才。學生要學習動畫設計方面的基本理論和基本知識，通過動畫思維能力的培養、動畫設計方法、技能的基本訓練，培養具備本專業方向創新設計的基本素質。

主要是掌握關鍵幀動畫、約束動畫、空間動力學動畫、角色動畫、粒子動畫以及渲染類特效動畫製作的基本技法，能夠熟悉三維動畫從模型創建到材質編輯到動畫製作、特效處理、以及後期編輯等製作流程。從而為將來從事的影視片頭設計、影視廣告和影視短片的設計製作等工作打下良好的基礎。

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㈥ 動畫片角色設計的基本概念

動畫片角色設計的基本概念

當今動畫片越來越趨向於全球化，這是一種趨勢。而動畫角色造型設計是動畫片的靈魂。下面是我為大家搜索整理了關於動畫設計的美學應用，歡迎參加閱讀，希望對你有所幫助。

一部動畫片，角色造型所起的作用是不可估量的。一部動畫中，角色造型的缺陷對影片所造成的後果是致命的。一個形象不生動，性格不鮮明，甚至帶著某個被人熟知的角色形象的影子的動畫故事怎麼會吸引觀眾，更別說引起觀眾的共鳴。一個動畫角色造型的成功，不僅意味著一部動畫片的成功，這更預示著由此而產生的巨大市場和利潤。所以動畫角色造型設計是動畫的核心工作，是動畫製作的基礎，優秀的動畫角色造型是使動畫片能夠引人注目的重要因素，也是一部動畫便能夠給人留下印象的重要原因，可以說是決定一部動畫成敗的關鍵。

1 動畫片角色設計的基本概念和基本特徵

動畫角色造型設計是動畫前期工作的重要環節。在常規的動畫製作流程中，造型設計步驟主要是根據文字劇本創造出具體的角色形象，並將涉及草稿圖歸納整理出規范的造型本，供其他環節的動畫製作人員參考。所以對角色造型的正確把握是相當重要的。而設計動畫造型所佔時間，所花精力，精細程度以及耗費人力等都會根據動畫片的製作標准不同而產生很大差異。例如動畫電影《獅子王》的造型設計工作就要比電視動畫《喜羊羊與灰太狼》耗費更多的人力，物力，資源等，所設計出的性格迥異，形態逼真的獅子，土狼等動物造型要比卡通風格的狼與羊來的更加生動。

動畫角色的造型和個性來源於生活並高於生活，反映了人們對生活的一種態度以及對理想對美好未來的追求與憧憬。一部成功的動畫片里，都會有個性特徵鮮明的角色。比如《喜羊羊與灰太狼》這部國產電視動畫，角色個性突出。正面角色也有缺點，反面角色也有可愛的一面，灰太狼喜劇感十足的「怕老婆」個性具有現代感並不失可愛，這樣在小朋友喜歡的基礎上，成年人也不排斥。可以說，動畫片是我們童年的一個延續。而動畫工作者一般都有著豐富的想像力和創造能力，更有一顆孩童的心，動畫里一切都有可能發生，這給了創作者廣闊的想像空間。如以美國為代表的很多西方卡通角色造型多數以一種誇張，幽默，輕快明朗的狀態呈現，人物的好與壞被無限放大，有一定的教育意義，通過某種方式從側面來向觀眾傳達某種思想，引入深思。如《WALL.E》看似只是一個名叫瓦力的機器人的發生在未來世界故事，但觀眾一定會強烈的感覺到這個片子要告訴我們的絕對是對環境保護的問題。中國的卡通角色造型注重人物的正面形象，並且必須將教育意義很直觀的無限放大。日本的卡通角色造型風格唯美，十分注重商業影響和經濟效益。

動畫角色造型設定必須繪制嚴謹准確，充分表達角色設定的基本內容;在充分反映自身藝術特徵的基礎上，必須符合各自類別的技術特點。

2 動畫角色造型設計對動畫的重要意義一動畫片的靈魂

動畫角色造型設計是動畫片的重要組成部分。動畫中的角色就像是一部影片中的演員，人物的性格特點和多折命運是推動著整個故事的發展進程的關鍵。動畫角色造型設計是動畫的核心工作，是動畫製作的基礎。日本動畫片《千與千尋》講述了千尋跟著父母從這個城市搬遷到另一個城市，途中所發生的一段奇妙旅程的故事。影片塑造了一個怯弱瘦小，甚至長的略顯普通女孩形象，這樣一個弱小的十歲女孩在神隱後，竟然勇敢的接受了一個又一個的考驗與挑戰，最終救出了自己的父母，千尋沒有表面看起來那個弱小，這說明千尋的骨子裡有一種「韌」。其中湯婆婆滿身珠光寶氣，那貪財的吝嗇小老闆形象角色造型被鮮活的表現出來，還有白龍的角色造型是傳統日本男孩的發型等，這幾種人物的性格交織，以及西洋造角色造型與東方角色造型的碰撞，讓整部影片都變得異常精彩生動。觀眾也跟隨千尋經歷了這一個個的考驗。動畫角色造型在賦予角色生命的同時，也是得整片更加的具有可看性。

3 動畫角色造型是一種民族文化的折現

一個優秀的動畫角色造型不僅能夠滿足人們對於真善美的追求，更重要的是能夠折現出一個國家的民族特色。以中國為例，中國動畫的從業者從小接受中國文化的熏陶，很容易想到從民族文化中取材。自然在動畫角色的塑造上融入了具有本民族特點的思維方式，敘事方式，情感表達方式，與傳統的藝術表現形式相嫁接，使角色造型更易被本國民眾理解和喜愛。例如，動畫片《三個和尚》《哪吒鬧海》《大鬧天宮》講的都是典型的中國故事，所用的也是中國傳統的繪畫手法，傳達的更是典型的'中國意蘊。而像迪斯尼的早期電影動畫片大多從歐美傳統文化中取材，如《白雪公主》《羅賓漢》等等。其中還有取材於中國文化的，如《花木蘭》，其中飽含著幽默樂觀的精神，洋溢著個人英雄主義情緒，而這些都打著明顯的美國文化印記。

4 動畫角色造型設計是動漫產業的關鍵

一個動畫角色造型的成功，不僅意味著一部動畫片的成功，這更預示著由此而產生的巨大市場和利潤。可以說角色造型設計是一部動畫片的靈魂。而且多數商業動畫片的收入並不是來源於影片票房的收入，而更多的是依靠片中角色製作的衍生品所帶來的附加值。例如《喜羊羊與灰太狼》中的動畫角色造型人物為簡單的對立關系;造型線條簡單，色彩分明，性格差異顯著，易於開發衍生產品，便於消費者接受;角色個性突出，這樣在小朋友喜歡的基礎上，成年人也不會排斥。《喜羊羊》在各電視台的少兒頻道播放了3年，這樣的「預熱」讓電影《喜羊羊與灰太狼之牛氣沖天》上映後獲得了成功。而通過喜羊羊，灰太狼的動漫形象而製造的大量動漫衍生產品，如玩具，文具，食品，服裝等都能經常見到。這位動畫明星不亞於普通的影視明星。這無疑證明了這部中國國產動畫《喜羊羊》所獲得的成功。

5 動畫角色造型創作的靈感

源於生活而高於生活，這是藝術創作中人人夢寐以求的境界。比如說《功夫熊貓》這部片子在創意階段的時候，中國熊貓的形象就激發了創作者的靈感。其實喜歡熊貓的人很多，但很多時候只是停留在了喜歡，而美國迪斯尼將這種形象提煉並進行擬人化的再創作，一個生龍活虎的喜歡功夫的熊貓就誕生了。在《功夫熊貓》被人們所熟知和喜愛之後，一些山寨的「功夫武俠」便躍然於屏幕之上。

有時，動畫角色的造型源於創作者對某物的喜愛，從而擬人化，讓某種形象生動鮮活起來。或是被某種人群的特性所吸引，從而進行提煉與再創作，使得角色具有更鮮明的性格特點或是有著多折的命運。去年中國傳媒動畫學院的一部名為《紅領巾俠》的聯合作業被不少熱愛動畫的人所熟知。每個專制教育下的孩子都在壓抑中渴望戰爭。懵懂中被繫到胸前的紅領巾，是烈士的鮮血染成的，也被烈士們追求自由的精神所浸潤。紅領巾俠，就像是正義的化身。就像唯中國有孫悟空一樣，這里的紅領巾也可以說是中國少先隊的一個代表形象。動畫角色造型的創作源於生活，高於生活。從自身喜愛的一些事物出發，從生活中尋找創作的靈感。

總之，一部動畫片，角色造型所起的作用是不可估量的。甚至可以說，是起到了決定一部動畫片成敗的關鍵作用。動畫角色造型是動畫中不可缺少的組成部分。沒有一個導演會忽視影片里的動畫角色造型，造型是一部動畫影片的基礎，從某個角度來說，動畫片里的角色造型相當於傳統影片里的演員，能夠向觀眾傳達感情和意義。不同於傳統意義上的導演尋找合適劇本中人物性格的演員，動畫片中的角色造型則是導演根據劇本中的要求而隨心所欲的設計出最符合劇本人物的角色，是現實生活中不存在的假定形象。演員的選擇將直接導致整部影片的成敗。，動畫角色造型在影片中具有決定性作用。

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㈦ 卡通人物形象怎麼設計 動漫人物技巧

從米老鼠著名的三個手指(20世紀20年代當這個角色被搬上熒幕的時候，當時是為了節省製作時間所以只畫了三個手指)，到簡約的《辛普森一家》，角色設計都沒有離開過保持簡潔的主線。
關於角色設計，除了干凈的線條和通俗易懂的人物特徵外，你還需要知道些什麼呢?你需要知道什麼地方需要誇張、什麼地方需要低調、如何有效的提示人物的背景和內涵、如何展示人物個性。剛開始接觸人物設計時你會對這些問題比較棘手，一旦你開竅了就不一樣了。以下這些技巧將能幫助你更好地激發你的靈感。
1、確定受眾
誰是角色的受眾應該是設計過程中首先被考慮的事情
為你的受眾考慮。舉個例子：為孩子設計角色的話，一般情況下都會根據基本的形狀和明快的色彩進行設計，如果你是為一個客戶工作，那麼形象的目標受眾通常已經預先設定好了，澳大利亞藝術家Nathan Jurevicius解釋說：「委託形象設計通常更具限制性，但並不缺乏創造性。客戶有特定的需求，但又希望我能做出自己的作品。通常我會分解核心的特徵和性格。比如：當眼睛是重點時，我就會把設計重點放在整個臉部，再次強化突出眼睛這個最核心的特徵。」
2、考慮它會在哪裡出現
形象設計在哪裡可以看到，這將直接關繫到你去如何設計你的人物。例如：如果它是一個手機屏幕，就沒有必要設計很多復雜的細節和功能了。
Nathan Jurevicius說：「無論設計什麼樣的方案，概念構思過程的開始階段總是類似的：伴隨著紙、鉛筆、一杯綠茶……開始你的工作，寫下想法，在速寫本上的反復塗鴉等等。」
3、研究其他同類設計
做好調查有助於幫助我們解答為什麼有些形象能成功，有些卻失敗了。我們身邊不乏有這樣的研究材料、插圖人物等是無處不在的：電視廣告、麥片盒、商店標志、水果貼紙、手機的動畫。研究這些形象的設計，想想其中成功的因素和你最喜歡的部分。
4、使你的形象與眾不同
Matt Groening利用黃色的膚色使辛普森一家人區別於大眾
也許你正在創造一個猴子、機器人或者怪獸的形象，你必須知道外面有無數個這樣類似的人設。你的人物角色設定需要在視覺上有很強力的沖擊並且有趣，這樣才能吸引觀眾的注意。
在構思辛普森一家人的時候，Matt Groening知道他必須給讀者不一樣的東西才行。他預判，當觀眾們瀏覽電視頻道看到這個節目的時候，人物角色固有的明亮的黃皮膚會引起他們的注意力。
5、用線條和畫風展現人物性格
組成你設計人物形象的線條能在某種程度上表明你的角色性格。厚的、平滑的、柔軟的和圓潤的線條會給人一種平易近人、可愛的性格;而尖銳、不規則的和不平滑的線條，則給人傳遞一種煩躁不安以及行為古怪的性格。
Sune Ehlers筆下的人物都是大膽鮮明的雀躍在紙上，這呼應了他豪爽的繪畫方法。他解釋到：「塗鴉就是操縱筆的過程，強有力的線條來自下筆的力量和節奏。」
6、採用誇張的角色特徵
在設計你的角色時，極力誇大特徵會讓角色比現實更鮮活。誇張的特徵也會幫助觀眾易於辨認角色的典型特質。誇張是卡通漫畫的關鍵點，幫助強調特定的性格特徵。如果你的角色是強壯的，不要只設計普通尺寸的手臂肌肉，要誇大手臂的臂圍，可以使他們有正常的五倍粗!
7、用心去選擇顏色
顏色能夠幫助展現人物的性格。通常深色調的顏色，比如黑色、紫色和灰色描繪了充滿邪惡想法的反面人物;淺色調的顏色，比如白色、藍色、粉色和黃色則表達了純真、純潔以及美好。漫畫書中，紅色、黃色和藍色在某種程度上賦予了一個人物設定以英雄的品質。
8、增加配飾
你一旦讓你的卡通小人穿上了衣服或者手頭有把玩之物，那他的形象就立刻鮮活了起來
小道具以及服飾能幫助我們更好地去詮釋人物的特點和背景。比如：一件破爛的衣衫能展現一個貧窮的人物，大量的珠寶和blingbling的元素則能表現出一個沒有品味的有錢人。而其他的一些配件同樣也能拓展這個人物的性格，例如：站在海盜肩膀上的鸚鵡，或在食屍鬼頭顱中爬行的蛆蟲。
9、2D或3D
根據你為角色設計所做的計劃，你可能需要畫出它從各種不同的角度看起來的樣子。一個看似平淡的角色從另外一面來看可能會變成一個全新的角色，就像它有一個巨大的啤酒肚。如果你將角色設定於一個3D環境里，作為一個動畫甚至作為一個玩具，繪制其身高、體重和外形都是至關重要的。
10、給你的人物設定性格
僅僅是有趣的外形並不一定可以構建一個好的角色設計，關鍵在於它的性格。在某些情況下，我們可以看到一個角色的性格可以通過漫畫和動畫的形式來顯示的。你的角色性格並不需要特別和藹可親，但必須要有趣(除非你的角色性格設定是呆滯的)。在角色的繪制過程中其性格已可以簡單的表現出來了。
11、著重於面部表情的表達
面部表情是卡通人物的形象關鍵，就像世界動畫電影大師Tex Avery創作的Droopy這樣
表情要表達出角色的不同情感，起起伏伏的情感表達會使你塑造的卡通形象更加的充實。根據不同的個性、人物的表情可以是細微的扭曲，或者是極度的誇張。
經典例子就是《傳說中的特克斯艾弗里》：在他興奮的時候，野狼的眼睛經常蹦出頭頂。另一個關於表情如何傳達情緒的例子是：Droopy擁有一張疲乏而無精打採的臉，他幾乎沒啥情緒變化。
12、給你的角色設定目標和夢想
一個角色個性背後的驅動力是它想實現的目標。缺少的這個「目標」無論是財富、女朋友或揭開一個謎底，都可以幫助你在創造冒險角色的時候增加戲劇性，往往不完美或有瑕疵的角色設計反而讓它更有意思。
13、構思一個背景故事
如果你打算為你的角色設計漫畫和動畫，那麼背景故事就很重要了。它來自何方、如何出現在大家的視野里、以及它經歷了什麼顛覆性的事件，這些都有助於塑造強大的角色性格並賦予其某種信念。有時一個角色的背景故事可以比人物當前的冒險更有趣。(也不一定，比如說星球大戰前傳這種片子)
14、不斷試驗
Yuck的角色設計在很大程度上取決於他那天的情緒
不要害怕嘗試，忽略所有有關規劃和制定角色外觀的規則。與那些理所當然的所謂正確的設計方法背道而馳可能創造出意想不到且令人興奮的結果。
當藝術家Yuck創造卡通形象時他並不知道他將畫出什麼。他說道：「我只是聽著音樂，所畫的東西全部取決於我當下的心情：怪誕或是可愛。我一直想要創作一幅讓我自己覺得有趣的畫，然後感到某個角色可以延伸的時候，我會花更多心力在角色的雕琢上。」
15、使你的角色設計有更大的靈活性
對你的形象設計早期規劃來說，有足夠的軟硬體來工作是有用的，但不是必需的。很多在數年前設計的了不起的形象，都是在沒有個人電腦和PS圖象處理軟體的年代完成的。你畫的形象應該是簡單且呈現在紙上也依然生動的，如Sune Ehlers指出：「你的角色應該是，即使用沾了泥的木棍在瀝青上畫出來的，也夠生動。」
16、用畫筆替代滑鼠
Ian在I Like Drawing中創作了一些不用電腦和速寫本，並和外部環境有互動的形象設計。他說：「我真的很喜歡這些和周圍的環境相互影響的形象。環境通常會暗示一個想法，接下來我只需要讓想像力填滿畫面。比起用電腦，我更喜歡用畫筆在真實的世界塗塗畫畫，因為那樣的感覺非常棒而且還會有奇妙的事情發生。」
17、收集他人的反饋
向人們展示你的創作並詢問他們的想法，不要只是詢問他們是否喜歡。相反，看看他們是否可以接受你的人物個性和特點，找到你認為合適的或理想的觀眾，問一下他們對你作品有什麼看法。
18、磨練，規劃和打磨你的設計
恐怖女孩的Nathan Jurevicius的創作者會為他的角色設計做大量的准備工作
繪畫或塗鴉是沒有太多的前期規劃的，Nathan Jurevicius傾向於採取不同的方法。他說：「我花很長的時間完成最終形象的草圖，並且會繼續思考人物可以如何擴展，甚至是3D擴展，我的角色設置在一個特定的世界裡將如何說話和行為」。
19、為你的性格創造合適的環境
為你的角色創造背景，你需要創造環境來幫助你進一步鞏固你的創作的可信度。角色生活和互動的世界在某種程度上會讓角色的身份更有說服力。
20、調整細節
考究你的創意中的各個元素，特別是面部的一些細節，就算是極細微的調整也很有可能影響你的角色。
插畫師Neil McFarland建議：「在設計過程中不要忘記『人物』的深層意義，要賦予你設計的人物以生命，讓他們變得生動起來，讓大眾對你設計的人物產生期待，看到它們的時候會想著這些人物的生活是怎樣的、會遇到什麼人、會有什麼樣的舉動。我認為把卡通形象設計歸入圖形設計的分支是很奇怪的。」

㈧ 淺談動畫中的角色設計

淺談動畫中的角色設計

導語：無論是場面宏大在影院上映的動畫巨作還是個人或團體製作的小短片，每部動畫作品都需要藉助一定的角色去講述這部作品的情節。角色設計是一部動畫片的核心部分，一個優秀的動畫角色往往是令人難忘並印象深刻的，有些動畫形象不僅登上了銀幕成就了一部動畫片，而且成為了一個品牌。下面就由我為大家介紹一下淺談動畫中的角色設計，希望對大家有所幫助！

1動畫中的角色

1.1角色的含義

動畫片的角色設計是指對動畫中角色的形態、性格造型進行設計，它包含角色的性格定位，動作特徵定位等。動作設計必須根據不同角色的動作過程，進行最具特徵的格式設定，使每一個角色的性格得以充分的體現。動畫中的角色的表演就相當於真人在影視作品中的表演，動畫片中的情節發展，台詞對答都要藉助角色的動作，表情和語言來表現。二維動畫中的角色通常是依靠原畫創作人員的繪制設計完成，可以超越現實中真實的建築、人和動物，可以拍攝出真人所不能達到的效果和畫面。

1.2角色設計包含什麼

「動畫角色的設計主要包含形體結構，動作姿態，頭部造型，面部表情，服裝道具等幾個方面。其中角色的形體結構和頭部造型起關鍵作用，動作姿態與面部表情附於其上。而服裝道具主要起到修飾性的作用，使角色的特徵更加突出明顯，角色的形體結構對動作具有重要影響，形體結構的變化會引起其動作發生相應的變化。例如動畫角色綠巨人，他在身體發生變異的情況下，動作幅度要比正常時更大，更顯笨重，每個動作需要的預備，緩沖也更大。」在角色的創建過程中，應該考慮到角色的性格特點，身材是什麼樣的，職業特徵和很多關於這個角色相符的因素，角色的設計要結合劇本中整體的色調和背景架構去創作。

2動畫角色設計要點

（1）結構准，線條優美精簡，基本功一定要扎實。

（2）設計要合理，怎樣才是設計合理呢？就是要符合常理，要讓大多數人接受。

（3）該具體的就要做到很具體，必須讓別人能看得很清楚，否則這個設定就是應該PASS的，你總不能讓下一個步驟的人自己去猜怎麼做吧？

（4）怎樣通過加減法創作角色。創造出數以萬計的角色並不難，我們首先確定這個人的相貌特徵，比如這個人是娃娃臉比較單純，或者這個人尖嘴猴腮很老成性格里有狡黠的成份等等。接下來是這個人的體格，是瘦是胖？是高大還是矮小？面部加身體的無限組合可以讓角色的創作豐富多彩。改變比例也不失為設計角色的一個好方法，一個正常頭身比例的普通人，一個九頭身壯碩的英雄形象，一個頭大身子小的可愛形象給人的感覺是不同的，再加以結合面部加身體的組合，又可以設計出很多毫不雷同的角色。比如創作一個類人生物，先確定其是擬人還是擬獸，以人類的身體為基礎還是以其他生物的身體做基礎，是大是小？並將可以顯示其本質和性格類型的要素混於其中，如：是兇殘醜陋的敵人還是善良可愛的妖精？「1+1=？」為我們的角色增加更豐富的變化，比如植物+人類+牛角犬牙虎爪等一些獸類的元素=一個受了污染守護某殿堂的樹木精靈，又或者劍士+小丑+翅膀=一個風的守護神，劍士的冷靜和小丑的嬉皮反差又可以體現其雙重性格，脾氣古怪，引出其以前不為人知的經歷，激發觀眾的好奇心等等。

（5）劇情與角色的關系。分析人物性格創作，結合故事發生的時代背景為前提賦予角色特定的性格。造型中要體現角色的性格魅力，一個角色是博學多才，還是漲勢跋扈，是膽小怕事還是溫柔可親都將直接體現在角色的外型上。

（6）分析主題下的角色個性，並根據角色的類型賦予其魅力，創作出令人動心的角色形象。我為我作品中的少女劍士設定的時代背景是教會統治下的中世紀，人們厭惡精靈，水妖和小矮人，不在相信守護神大量砍伐森林擴充村莊。一部分妖怪精靈乘火打劫引起了颶風，黑死病和人類的莫名死亡，一部分仍主張和人類共處，少女就是其中的一員。我作品中的少女雖站在森然的墓碑當中，目無懼色表情堅毅，體現了她性格中的隱忍堅強，一方面受人類的.非議和不理解，一方面又被自己的同胞所厭惡，但她仍堅持自己所堅持的信念，希望回到那個鳥語花香和諧共處的時代。要讓人動心的角色必定有其獨特的魅力點，觀眾對一個角色第一印象就是其外表，會根據其相貌衣著去想像他的性格。比如我作品中的少女表面的魅力是這個角色從外貌上清秀可愛。只要有人喜歡必定有其獨特的個性，我作品中少女性格的魅力是其嘴巴很倔口硬心軟，其實是一個很善良的人。才能的魅力是其擁有的特殊能力。一個完美無缺的人不能稱作為人，有弱點才是真實的，我作品中少女弱點的魅力是其表面很堅強其實很怕寂寞。有不協調的意外性才更讓人覺得有趣，就比如一個冷酷無情的殺手，但其在完成任務之外非常喜歡小動物並很孝順父母，這就是所謂的不協調魅力。

（7）表情的刻畫是表達角色情緒的重要元素。人的表情是由內而發表現情緒，動畫角色的表情則是由外而內設定情緒與性格的工具。要先了解這個角色的性格與整個故事情節。動畫角色的性格特徵都是十分明顯的，這些生動的覺得對觀眾而言並不是一個空虛的影像，而是高度濃縮了的人性，是現實生活中人物或非人物的誇張和抽象，所以為了突出角色的情緒與性格，就會以更誇張，更豐富的表情來刻畫。因為擁有人類最富有表情最生動的五官，所以當設定人物角色的表情時，就會參照表情肌的運動對觀眾表達自己的情緒狀態，但是由於面部只有有限的活動范圍，一些表情可以准確的解釋，比如說憤怒和極端的滿足。然而其他的表情則難以解釋，例如，厭惡和恐懼，讀懂他們需要相當的敏感性，所以有一些面部表情經常會被錯誤的閱讀為表達另一種情緒。所以這些微妙的情緒就要連接角色性格與故事情節用較為誇張的手法來表現。例如在《超人總動員》這部影片里，這位「中年危機」男子對著鏡子想要找回自己年輕時的英雄狀態，但是現在頭發禿，肚子大，這種復雜微妙無奈的情緒就需要用瞪大雙眼，眉頭緊鎖，嘴角向下，下巴前突，這種誇張的手法才能將人物性格與劇情情緒詮釋的更加真實。」

3怎麼去提高自己的設定能力

（1）我認為提高自己的設定能力首先要加強自己的繪畫功底，多畫速寫和人體動態結構，臨摹各種風格的作品，放電映像那種可愛細膩的風格要畫，井上雄彥粗獷豪放的風格也要去嘗試，博眾家之所長，早日創造出屬於自己的風格。不要怕麻煩，做到每日一繪，再好的創意也是通過我們的繪畫能力表達出來的，否則一切都是空談。

（2）我覺得想要把角色的性格表現的淋漓盡致就需要我們具有一定的表演能力。光有繪畫基礎是遠遠不夠的，想讓自己設計的角色生動真實，就要開闊自己的視野，增加自己的閱歷。要多看點跟藝術有關的東西，比如電影、動畫、漫畫、名家畫集等，多加積累取長補短。還要了解一定的歷史知識，世界各地的豐富的民俗民謠，民間傳說，民族服飾等都是一種文化符號，這些都是角色設計時創作參考的源泉。

（3）想像力要豐富，讓我們保持一顆童心，創造鮮活的角色形象必定要有豐富的感情投入，這就是要做一行愛一行。

（4）最後要對自己有充足的自信心，相信自己也是成功的前提。

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㈨ 動畫角色設計包括哪些方面

形體結構、動作狀態、面部表情、服裝道具。動畫的一個基本概念，為原本沒有生命力的形象創造了生命和個性。動畫通過這種技術手段為人們創造出另一個虛擬世界，為讀者構成無窮的想像空間與藝術感受。

作為動畫的一個基本技術，動漫人物設計為原本沒有生命力的形象創造了生命和個性。動畫的形象構成元素具有無窮的表現和想像空間，動畫通過多種技術手段為人們創造出另一個虛擬世界。動畫片是在基於人的視覺原理來創造運動的圖像，在一定的時間內連續觀看相關聯的靜止畫面時，就會成為一套連續的動作。

動畫作為一門動感藝術，是通過連續活動的圖畫符號來傳達精神理念的藝術，它應用於影視、平面設計、網路傳媒、電子娛樂、商業宣傳等廣泛的領域。是具有藝術性、商業性、大眾性的藝術形式，是綜合了繪畫、影視、語言藝術及其表現優勢於一體的藝術形式。

(9)怎麼設計動畫電影角色擴展閱讀

基於動漫人物角色的非現實性，人物設定的藝術造型對藝術誇張程度並不設限，可以很寫實，也可以很誇張。即使基於現實所創作的人物角色，依然會給予一定的誇張，這可以從寫實派漫畫作品中看出，譬如歐美漫畫中的超人、蝙蝠俠等，均基於寫實人物造型，只做了適當的面部和體型的結構誇張，所以他們的發型也只做了小幅誇張。

而部分動漫影視作品或游戲作品，其人物造型則根據故事內容整體做相應的誇張設定。這個就是基於寫實基礎的動漫人物角色造型，所以五官只在結構有誇張，造型方面無誇張。

㈩ 動畫角色造型的設計原則有哪些

動畫角色造型的設計原則有哪些

在設計過程中，應該注重造型風格的整體性，以及結構、比例的控制，從而使生動的形象、鮮明的角色性格躍然紙上，給觀眾留下深刻的印象。 下面是我分享的動畫角色造型的設計原則，歡迎大家閱讀！

角色造型是一部動畫作品成功的關鍵所在，甚至能夠決定整個作品的命運。編制所構思的故事情節，以及導演創作動畫片的意圖，必須要靠動畫設計師創作的各種角色形象來體現――角色就好像是動畫藝術家創造的演員，擔任著演繹故事、推動情節發展以及揭示人物性格、命運和影片主題的任務。

一、動畫角色造型的藝術價值

一個設計精美的角色造型不僅可以給觀眾以美的享受，更主要的是，完美的、恰當的造型設計能夠將情節表演的更為生動、精彩。動畫角色造型是動畫影片整體風格形成的基礎，各式各樣的角色造型共同營造了整個動畫片的藝術氛圍。

角色造型的藝術價值主要靠形狀的把握，線條的變幻，輪廓的描摹體現出來。

形狀是角色造型的視覺基本要素，是區別於其他事物的獨特形態，它可以在圓形、方形和三角形三種基本形狀的基礎上進行多種形式的變化，而這種變化就是體現造型藝術價值的一個重要方面。如圖1所示，非常經典的米老鼠和唐老鴨通過美妙的形態引起了無數小朋友和大朋友的關注。

1美國經典動畫形象米老鼠和唐老鴨造型

線條是人們在塗鴉時最本能的表現形式，很多繪畫形式都會以線條為主，體現出一種優美、流暢的視覺效果，如圖2所示的動畫作品是2003年紐約Flash電影大賽獲獎作品，該作品用極其簡單的線條勾勒出了人生哲學，很有創意，體現了很高的藝術價值。

2以線條為主的FLASH動畫角色造型

為了更好的實現動畫造型的藝術價值，需要動畫設計師在造型設計中應該遵循以下幾點設計原則。

二、動畫角色造型的設計原則

1．造型設計要符合動畫整體風格

完整的動畫角色造型設計首先要考慮到角色的整體性，即所塑造的角色人物形象是否符合劇本的要求，以及在符合要求的同時能否帶有創作者自己的風格。

角色造型的設定應根據劇情的需要，在充分分析和了解劇中人物特徵、故事情節變化及風格特點後，再選擇適當的表現方法。

動畫中的角色要做到符合劇本和生活的真實性，符合故事中規定的情景和人物的個性特徵，要作到與鏡頭空間環境的造型風格協調一致，更要適應動畫片的創作規律，以及動畫片特有的技術條件要求等。

宮崎駿《千與千尋》這部動畫電影中人物的特點可以概括為：蛋形面部輪廓、大眼睛、鼻子是不同度數的夾角，嘴巴是不同彎曲度的線條變化；角色比例寫實、身材比例標准，色彩鮮明單純。

人物的造型特點跟整個電影的風格一致：奇幻，神秘色彩，令人神往。

日本動畫片《機器貓》中機器貓的造型抽象簡約、不失真實與可愛。

2．設計的造型結構、比例要明確

造型的結構是動畫片創制前期工作的重要環節，目的是給原動畫繪制提供整個影片所有角色的准確的比例圖、各個體面以及性格化的造型、服裝變化造型、常用道具等，並按相對固定的格式設定。

造型結構是指造型的整體形象，例如高、矮、胖、瘦。另外還要把握形象構成的特點，例如，正三角形、倒三角形、頭大身體小、頭小身體大等等。

動畫角色的比例一般以頭部作為衡量的標准，即身體的長度由幾個頭長所組成，亞洲人的身長一般為七個半頭長，而歐洲和北美人則為八個頭長。在畫不同形態時，有立七，坐五，盤膝三半等之說。另外人體的各部分也可以以頭高來衡量，大體是「頭一，頸胸二，上肢三個，下肢四個，肩寬兩個頭」（女性略窄），普通女性的`身高略低於男性。

身體一般分為上下兩個部分，上部指的是腰椎以上，包括脖子、胸腔、上臂和下臂；下部一般包括盆骨、大腿和小腿。

一般情況下，動畫角色設計師要著重刻畫角色的上半身。因為我們在設計鏡頭的時候大多採用上半部分，所以在設計身體的時候也應該把重點放在上半身。

如一個身體在繪制過程中不注意他的體態特徵只考慮到頭部設計的話，就會給人以頭重腳輕的感覺。

3．設計的造型要個性鮮明、正反面分明

人物造型如同作品的臉，我們在設計時要盡量具體，人物造型要生動、可愛、具有說服力和商品化的形象出現。因此，特別需要仔細地規劃出主要角色與配角造型特點，它包括人物的造型性格的理解、特有的表情和習慣動作、服飾與配飾及道具，角色個性的塑造，可愛、調皮、野蠻、戲謔和惡搞，各種性格應能夠表現的淋漓透徹。

在歐美動畫片當中，主要的男性主角造型為突出的特定英雄人物。

在創作英雄時，最常使用的基礎形狀是方形，方形通常用來表現可以依賴或者堅實可靠的人物角色，或者是一些力大無比的角色人物。英雄角色的造型特徵：

（1）突出頸、肩部的肌肉，寬闊的肩膀，大塊的胸肌，緊綳的腹肌來凸現胸骨，四肢主要突出肱二頭肌和肱三頭肌，以及碩大的大腿肌肉。

（2）大部分的英雄角色都有著巨大肩膀和背闊肌，不論是哪種風格英雄角色的身形一般呈「V」字倒三角型。

（3）在設計英雄表情時，一方面要根據劇本設定英雄角色的個性和不同背景下需要表現的情感，另一方面要誇張突出英雄的個性特徵。一個強壯的英雄人物通常都具有明亮的雙眼、堅挺的鼻子、有力的下巴、濃濃的眉毛、稜角分明並且誇張的臉部骨骼結構。

同時，設計的造型角色應正反面鮮明，使人一目瞭然。

4．造型要生動、簡潔、易於動作

簡化是動畫造型的基本特徵。純化應是更高層次的簡化，就是以最簡潔的造型語言表現出豐富的內涵。單純簡煉的造型，會使視覺信息的傳達更明確、直接。

如果設計的角色造型細節太多，反而會成為以後做動畫的負擔和累贅，因此，造型的設計中不僅要生動，也要簡潔、易於動作。

三、總結

綜上所述，動畫角色的造型是決定動畫整體效果的決定性因素，因此，一部動畫片中角色造型的設計是否完美，成為這部動畫片質量好壞的關鍵。一部好的動畫作品中的角色應該讓讀者或者觀眾產生美好的想像，得到視覺上的享受，因此在造型設計過程中，應該注重造型風格的整體性，以及結構、比例的控制，從而使生動的形象、鮮明的角色性格能從不同造型中體現出來。符合了這些設計原則，動畫角色才會留給人深刻印象，以此體現出動畫的整體價值。

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