電影20分鍾拉片怎麼寫

⑴ 如何進行拉片(影片分析)

五景別 電影的景別，是一個電影鏡頭和畫面的視黨形式的表述語言。表面上是一個造型元素，實際上是一個教事的手段。 景別最最根本的含義，是表達畫面所包括的范圍。電影景別的劃分大體上有如下的幾種形式；l）大遠景，2）遠景，3）大全景，4）全景，5）中景，6）中近景，對近景，8）特寫，9）大特寫。 電影中的景別，是影片視覺效果、導演語言風格的外在形式之—。決定影片風格，決定敘事風格，決定視黨風格，決定導演風格。 我們在分析影片的過程中，對於影片的是別的把握重點是在於全片，而不在於具體的某一個鏡頭。分析的重點在如下幾個方面： 1．影片全片的敘事過程中，以什麼樣的鏡頭畫面景別為主？在影片中是一種什麼樣的主導趨勢？對影片的風格起到了什麼樣的作用？ 2．場景中重要的人物對話鏡頭是以什麼樣的鏡頭景別為主？鏡頭景別變化之間有什麼樣的規律和特點？對於影片中的人物刻畫和敘事的推動有什麼樣的幫助？ 3．電影場景中的內景的景別特點是什麼？外景的景別特點是什麼？這兩種景別交織在一起是一種什麼樣的效果？特別是要分析景別分別在外景和內景當中對於人物、敘事、對話、動作的表現和表達都起到了什麼樣的作用？ 4．每一個場景的開始的鏡頭和結束的鏡頭的景別的應用有什麼樣的特點？鏡頭剪接中景別的變化有什麼樣的規律？ 5．全片中，鏡頭畫面的景別的變化幅度是什麼？對影片的節奏有什麼樣的影響？景別的這種變化對影片的敘事有什麼樣的幫助？ 6．分析在動作的場景中，人物的動作和鏡頭景別的應用有什麼樣的特點和形式？ 7．景別的運用以及最終畫面完成的效果對於影片的風格有什麼樣的作用？ 8．不同的景別運用，對於畫面的構圖有什麼樣的影響和幫助？ 9．分析景別的應用對於環境的氣氛，空間的表達，場景有什麼樣的作用？ 10．分析不同的景別對人物形象和人物動作的表達。我們看到的影片，有的時候，賦予某一個人物以一個特定的景別，在有些情況下，不同的景別對不同的人物形象、不同的敘事內容、不同的情緒要求、不同的動作表達會起到非常重要的作用。 11．分析電影的景別對影片的節奏所起的作用。

⑵ 如何進行拉片(影片分析)

影片分析中對影片結構的分析是一個非常重要的工作。在我們的影片分析中，大部分同學經常會忽略分析影片結構，甚至，根本不去關注。其實，電影的結構是電影的最重要的藝術形式之一。 結構——是影片的組織排列的方式和敘事組合的構造。 影片的結構，框架，就是電影的風格。 導演根據影片的主題、內容、人物塑造的需要，運用各種手段、方法，將各諸要素合理、有機、完整地組成一個視聽整體，達到藝術上的統一。 影片的結構分析是影片分析中的系統工程，我們認定的電影的結構分析應該包括： 二．劇作結構分析： 劇作的分析主要是對電影的情節設置，情節的組織進行系統的分析。 從電影的創作規律研究表明：戲劇性結構的電影無非是無數件有因果關系、有內在聯系的事件，有機地、有目的地安排在一起，最終構成一種結局。 縱觀世界各國故事片電影的樣式，電影的敘事結構、電影 的劇作結構及故事的結局基本是四種存在模式： A、情理之中，預料之中； B、情理之外，預料之中； C、情理之中，預料之外； D、情理之外，預料之外。 但無論哪樣的一種結局，都會充滿了「因果關系」「偶然關系」「必然關系」和「戲劇關系」的味道，都會有一種人為主觀的因素。 非戲劇性結構的電影，在表面構成上，會更為隨意，更為自然和偶然的，許許多多的事件被十分有機地，有意地排列在上起，往往在影片的最後形成上，無非是形成兩種模式「n個體無意識形成集體的有意識。2）整體有意識形成風格的有意識」。 現代電影的劇作結構，往往有很大的隨意性和變異性，重點表現在劇作的合情與合理的處理上，有的合情不合理；有的合理不合情；但是，從大多數的影片的構成上分析，合情比合理更為重要。 2．情節結構分析： 情節的分析主要是對電影的情節安排在排列方式上的整體分析。 傳統的電影情節，往往是順序型的，線型的排列關系，現代電影的情節則更為復雜，更為混淆。但電影的情節和細節是影片結構的重要組成部分。 電影的敘事情節，在總體上構成影片的框架；電影的細節與元素構成影片的內容；電影情節的推動，一般不依靠外部的力量，而著重依賴於人物的動作和細節的設置。 電影情節的編排，往往是依據於人物的心理線索和發展。以往的「戲劇式」電影敘事，對於精巧的外部情節的設計和設置是十分依賴的。 現代電影中，對於敘事中的細節越來越重視，用細節的動作和細節的場面積累來推動情節。這種電影的特點是：重視細節的強調，重視細節的重復，形成影片內在的結構，注重細節的日常化和形象化對人物的塑造和對情節的幫助。 總體來講，影片的結構是導演風格和主題思想表達的最重要的手段。經分析發現，電影的敘事結構、劇作結構，可以是多種多樣的。但是，影片最終結構的選擇與確定，一定是有利於影片的主題，有利於人物的塑造，有利於風格的體現，有利於敘事的多樣化。

⑶ 拉片的影片示例

適合做拉片的5分鍾左右的完整電影敘事片段：
《巴頓將軍》開頭巴頓在星條旗下的演講
《鋼鐵俠》大戰F22那段/逃出洞穴
《第九區》機器人那段/到實驗室偷燃料
《反恐特警組》反恐片段
《勇闖奪命島》反恐片段/特種部隊第一次潛入小島
《絕密飛行》空戰片段/艾迪第一次任務 杜琪峰《大事件》（2004年）
開場約7分鍾的警匪對戰戲，一個長鏡頭一氣呵成，整體感和真實感突出，非同一般的拍攝難度，在視覺上給人帶來酣暢淋漓的快感。愛好長鏡頭的影迷們不容錯過。
現以美國經典公路片《邦尼和克萊德》（又譯《雌雄大盜》）片段為例，簡單練習一下拉片。僅供參考。
1967年美國導演阿瑟佩恩拍攝了電影《邦尼和克萊德》，轟動一時，成為新好萊塢主義的代表作。看過此片的人，常會被片尾男女主角之死的場面所震撼。而這個經典段落也在電影史上被反復提及，人們稱之為「暴力美學」。
拉片分析如下：
電影選段：邦尼和克萊德最後被叛徒出賣，在公路邊遭遇警察伏擊，中槍身死
時間：108：00--109：06
從克萊德扭頭張望到樹後躲藏的警察開槍，時長20秒18格，導演卻用了30個鏡頭切換，我們知道1秒的電影膠片是24格，這樣算平均每個鏡頭1秒不到，僅僅16格。它的剪輯率是狂風暴雨化的，邦尼與克萊德在命懸一線時表情的近景和特寫鏡頭頻繁交織，驚飛的白鴿，樹叢里的槍口，恐慌的叛徒等，這些畫面的組接讓人眼花繚亂，危險逼近卻沒有半點聲音，讓人透不過氣。一閃而過的白鴿，剎那的美感，似乎也暗示了兩人悲劇的宿命。
突然，轟亂的槍聲打破了短暫的沉寂，警察的子彈雨點般向他們打去，兩人中彈倒在血泊里。克萊德倒下，升格拍攝加中近景慢鏡頭，兩人被槍殺的畫面放大了，時間延伸了，被子彈打的血肉模糊的身體，塵土飛濺，滿是彈孔的車身，場面慘不忍睹。導演給警察的鏡頭極少，卻用大量的時間畫面展現男女主角被殺害的慘狀，冷靜殘酷，不管你想不想看。一般電影在表現作為主角的好人之死時（當然本片的主角不能簡單的拿好人壞人來定義），手法都比較含蓄委婉，中外皆是。在張藝謀的《英雄》里，無名在秦宮外接受箭雨的「洗禮」，從容赴死，導演是這樣處理的：全景，牆上射滿了箭，中間一叢箭鏃空出一個人形。在美國電影《勇敢的心》中，華萊士就義，梅爾吉布森用劊子手下落的斧頭，華萊士松開手掌，仰拍天空下飄飛的手帕的特寫來展現。相反，《邦尼與克萊德》在這方面處理的很直白，一覽無遺。這種手法帶給人的感覺就是，強盜顯得無助而脆弱，讓人同情；警察兇殘，讓人厭惡。這種本末倒置的心理感受，與導演獨具匠心的執導和別具一格的剪輯是分不開的。升格拍攝和慢鏡頭的使用，給這段暴力血腥的畫面塗上了一抹詩意悲涼的色彩，升華了意境.
而這種慢鏡頭技法到了吳宇森手裡，被進一步發揚光大了，如《英雄本色》等影片，後來更成為吳氏動作片的招牌風格之一。當然，還有鴿子。

⑷ 電影拉片怎麼寫啊

選取一個比較獨特的視點切入，盡量小。然後根據你選擇的這一個角度對影片的劇作，語言（視聽語言）展開分析。一言兩語也說不清楚。
你可以上這個網站看看
www.filmmagazine.org
上面有很多現在一線的電影評論人的文章，應該能對你有所啟發。