電影人物誌徐克

『壹』 徐克的介紹

徐克（Hark Tusi），1950年2月15日生於越南西貢市，祖籍廣東省汕尾市海豐縣。香港電影導演、編劇、監制、演員1。1977年回港，在電視廣播有限公司(即無線電視)擔任編導，參與長篇劇《家變》製作。1978年隨同大批無線電視員工一起轉往佳藝電視，編導武俠劇《金刀情俠》2。1979年指導首部電影《蝶變》3。1981年他憑《鬼馬智多星》贏得台灣電影金馬獎最佳導演。1983年指導拍攝特效武俠片《新蜀山劍俠》4。1984年與施南生組建電影工作室，憑電影《英雄本色》等片，開始拍攝香港武俠片5。1991年，指導武俠電影《黃飛鴻》獲第11屆香港電影金像獎最佳導演獎。1997年，徐克走進好萊塢，指導兩部動作電影《雙重火力》和《迎頭痛擊》。2004年，指導電影《七劍》獲第25屆香港電影金像獎最佳導演提名。2009年，徐與華誼兄弟和博納影業合作，拍攝了《龍門飛甲》等動作片6。2010年徐克執導的影片《狄仁傑之通天帝國》獲第67屆威尼斯國際電影節金獅獎提名。2013年，徐克獲第16屆上海國際電影節華語電影傑出貢獻獎。2014年，執導拍攝國內首部3D戰爭動作片電影《智取威虎山3D》7。2015年憑借《智取威虎山》獲得第30屆中國電影金雞獎最佳導演獎。

『貳』 徐克是真名嗎

中國香港影視導演、製片、編劇，原名徐文光，原籍廣東海豐，1951年2月生於越南，1966年移居香港。他從13歲起拍攝8毫米以魔術為題材的實驗電影，1969年高中畢業後進入美國得克薩斯州的南循道會大學，一年後停學環游美國，後來轉到德州大學(奧斯汀)修讀廣播電視/電影課程，並有此期間與朋友合拍了一部四十五分鍾的有關美籍亞洲人的紀錄片《千鍾萬縫展新路》。

1975年畢業後留在紐約進修新聞編輯與戲劇，同時參加唐人街電視動畫等電視片的製片工作，編輯一份唐人街報紙，並組織了一個社區劇社，又參與當地的華埠社區有線電視工作。

1977年，徐克回到香港，任香港電視台製片人、導演。他將電影手法導入電視，創作電視劇《家變》（1977）、《小人物》（1977）、《大亨》（1977）等。隨後又隨梁淑怡轉投「佳視」。執導了經典電視系列片《金劍羅曼史》。

1978年他拍攝了根據古龍小說改編的9集電視劇集《金刀情俠》而一舉成名。1979年由於受到吳思遠的賞識，在思遠電影公司拍攝了處女作電影《蝶變》，給陳舊的功夫片市場帶來新風格與技術。此片雖未見成熟，票房也不佳，但得到電影界同仁的重視與好評，被認為是香港電影「新浪潮」的代表作之一。

1980年由他執導的《第一類型危險》，將西方電影手法導入香港電影。1981年徐克加入新藝城影片公司執導了《鬼馬智多星》並獲第十八屆台灣金馬獎最佳作品、最佳導演獎。1983年他執導了《我愛夜來香》和《新蜀山劍俠》，後者初步確立了香港科幻功夫片的新類型，融合了美式科幻片與香港功夫片的特色。

1984年他創建徐克電影工作室及新視覺特技工作室，從事製片、導演、編劇一體化的創作。首部作品《上海之夜》是香港電影節十佳中文片之一，獲法國南特三大洲國際電影節特別獎，並於1988年送東京國際幻想電影節展映。由他製片的《英雄本色》打破了1986年香港電影票房的最高紀錄。同年由他製片執導的《刀馬旦》也引起巨大反響。此後他向新型鬼怪片挑戰，製片執導了《倩女幽魂》《倩女幽魂Ⅱ人間道》（1990）、《倩女幽魂Ⅲ道道道》（1991）等，開拓了將現代化的聲、光、電技術移植於香港傳統鬼怪片的新路子。《倩女幽魂》獲第24屆台灣金馬獎優秀作品獎、第16屆法國科幻電影節評審團特別獎、葡萄牙科幻電影節最佳作品大獎，徐克也被譽為香港的斯皮爾伯格。1991年，他執導的《黃飛鴻》獲第11屆香港金像獎最佳導演獎。此後他又製片執導編劇了5部《黃飛鴻》系列片(《黃飛鴻Ⅱ男兒當自強》《黃飛鴻Ⅲ獅王爭霸》《黃飛鴻Ⅳ王者之風》《黃飛鴻Ⅴ龍城殲霸》)，再次掀起功夫片新高潮，成為當代新武俠片的創始人，被公認為20世紀80年代香港電影新浪潮的先驅。

1990年，他與程小東、胡金銓合作製片改編的《笑傲江湖》成為新功夫片經典。1992年的《笑傲江湖２之東方不敗》在動作上達到出神入化的境界，創作上大膽突破傳統，從全新的角度對同性戀進行了詮釋，獲得電影界的普遍好評，票房亦取得巨大成功。1989年，香港《大影畫》雜志將其評為首位20世紀80年代香港十大導演。

徐克於1989年任東京國際電影節青年部評委，1993年任第1屆上海國際電影節評委。

『叄』 徐克的人物評價

媒體評價
徐克作品裡的幽默感源自他的童真天性，但他能將愛情中的浪漫表現得如此出色，跟他出色的美術功底有很大關系，尤其是在其古裝作品裡，《梁祝》里油畫的山間竹林，《蜀山》里絢爛奪目的山川大河，《青蛇》里夢幻般的色彩運用。都對主角的愛情過程起到了非常重要的烘托作用。另外，黃沾所提供的長久以來的音樂支持，也是重要元素。 （新浪網）
從《蝶變》的古裝片中出現的火箭式飛索與未來世界的機關槍，到《新龍門客棧》打造新式武俠，徐克那驚人的想像力從來沒有枯竭過，而無論《新蜀山劍俠》的特效試水、《蜀山傳》運用最先進的數碼影像特效，在電影技術的探索之路上，即便總是伴隨著爭議和質疑，他想方設法用新的電影技術手段去實現自己想要的東西，劈山開出其獨特的異想世界 。（電影網）
在2011年華語影壇中，武俠片類型中具影響力的導演非徐克莫屬，他製作的《新蜀山劍俠》、《黃飛鴻》、《東方不敗》《新龍門客棧》等作品已經是公認的經典，他不僅是擁有旺盛的創作力，並且他大膽的創新意識也讓很多同行望塵莫及 （騰訊娛樂）
香港新浪潮，應該有八分之一或者十分之一屬於徐克。徐克適時求變，在香港新浪潮像幽魂一樣難圓美夢的境況之下，徐克卻有了自己的電影王朝。他給武俠電影帶來了嬉笑怒罵以及風騷作態，粗俗喜劇拯救了徐克本人，也使胡金銓與張徹的時代悄聲熄滅。 （新浪網）
徐克的電影里從來不缺少愛情。徐克電影里的愛情，開始和結尾往往是大開大合，或者從天堂走向地獄，或者從地獄邁向天堂，這其中的過程便是徐克展露其才華的用兵之地。徐克對愛情的處理元素極為豐富，幽默、誇張、浪漫、情色，荒誕、悲情，無一不有，最重要的是，徐克對愛情的描繪極為細膩，尤其是對女人，常常能把一些連女性導演都想像不到的小情小調捕捉到鏡頭里，而且敘述得極為流暢。 （新浪網）
明星評價
徐克是最魔鬼的導演，拍戲環境的條件最糟糕，而且還很冷，所以也很辛苦，還要配合3D的拍攝效果，很多動作都要連貫地去做，在風、沙、水泥和撒玉米粉的情況下拍攝，真的很辛苦。若果再有機會去選，我還是會接拍徐克的電影，因為他做每樣事情都很仔細。（陳坤評 ）
徐克的導演方式很不同，他很注重前期跟演員的溝通，等到拍戲的時候，他很少說話，會給演員很大的自由。但是他的不說話有時候會讓人摸不透。徐克是一個思維跳躍很快的人，也會有自己的一些專用形容詞，有時像小孩子，很可愛，也有自己的堅持和倔強，表達方式與其他人不同。（李宇春評 ）
徐克是非常明白我的，也是我最有默契的合作夥伴 。《英雄本色》成功離不開徐克的幫助，當時是徐克在投資人面前支持自己拍攝《英雄本色》，很懷念當年的感情，所以想再拍類似於《英雄本色》的電影，不是續集，但是相同的類型 。（吳宇森評）
徐克就是一個機器，不斷榨取著演員最新鮮的特質。（張雨綺評 ）

『肆』 電影《青蛇》經典賞析：鬼才導演徐克真情力作，獻給世上懂情之人

一、影片簡介

《青蛇》改編自李碧華的同名小說，由徐克導演，張曼玉、王祖賢、趙文卓和吳興國主演，電影插曲由詞曲作家黃沾、雷頌德完成。影片於1993年11月4日於香港上映，獲得第13屆香港電影金像獎最佳美術執導、最佳電影配樂獎、最佳服裝造型設計獎，是鬼才導演徐克的代表作之一。

二、影片主題

影片取材自民間傳說《白蛇傳》，但與傳統講述方式不同，該片從青蛇的角度去探討青蛇、白蛇、許仙及法海之間的情感糾葛，對人間是否有情及情為何物提出質疑。

拍《青蛇》是徐克多年的一個心願，藉《白蛇傳》這個家喻戶曉的民間故事，徐克希望道出現代女性愛情的愛恨纏綿和有情有義。

三、對比原著

《白蛇傳》是以白素貞為主角，但在李碧華的小說《青蛇》中，青蛇反客為主，由白素貞的丫環變成了不惜主動追求白素貞心儀男人許仙的另一種「小青」。

到了徐克的電影中，青蛇更變本加厲：除了主動追求許仙外，她還混合了善妒、活潑、調皮、不甘寂寞、打抱不平、反叛、獨立等個性。最後，白素貞死了，小青殺了懦弱無能、出家避世的許仙後帶著白素貞的兒子獨自上路。

四、兩次觀感對比

第一次看《青蛇》，感覺很怪，白蛇和青蛇，一改往日《新白娘子傳奇》中的發型，整個設計很「蛇性」。

尤其是兩人剛變成人形，拖著濕漉漉的頭發趴在屋檐上那會兒，還有小青把兩只腳當作尾巴盤在樹上偷懶，被白蛇拉下來，兩人扭著腰肢走路的場景，在顛覆了前作經典的同時，著實讓人忍俊不禁，我想這樣的設計也只有鬼才徐克才能想像的到吧！

第二次看，關注點開始由外轉移到內，比如兩個人的出場，青蛇止步於青樓，白蛇青睞於書院，兩人的性格志趣可見一斑。

青蛇的調皮淘氣，沒事不是爬在地板上捉蒼蠅，就是爬到房樑上捉老鼠，上躥下跳，一會兒都不得安生；白蛇的成熟穩重，一有時間就手拿佛珠修行，學人說話，盡管說起話來，就跟念戲文似的，但是既來之則安之，她在學著做人，也在努力地適應人間的生活。

五、影片成功三要素

1.原著小說的精彩

作家李碧華最擅長的是寫情，她筆下的情充滿了浪漫、激越、凄艷的色調，譬如《誘僧》中的紅萼公主為心愛的人生生挨了一刀，直戳心窩而視死如歸；蒙天放對冬兒的愛情三生不渝，千年不變；程蝶衣那種一個男人對另一個男人泥足深陷的情感，以及《生死橋》中三男二女的情慾糾纏，都揭示了人物復雜豐富的心靈世界，表達了作者對情的執著追求。另外她還喜歡故事新編，像《青蛇》這般推陳出新，不落他人窠臼。

李碧華說她寫作是為了自娛，如果本身不喜歡寫，只是為了名利，到頭來是會很傷心的，她相信自己的靈感，她創作"從來沒有刻意怎麼寫，所有的景象、聯想，見到什麼，想到什麼，都是在下筆的時候不知不覺地出來的。"

2.導演功力的深厚

徐克表示，故事概念與李碧華原著分別不大，只是加強了戲劇性，突出了白蛇與青蛇在情義取捨上的矛盾沖突。他希望給《白蛇傳》注入新元素，以表現現代女性對愛情、友情的看法。

如夢似幻的媚情妖女、不甘寂寞的「第三者」、情義雙重的錚錚俠女，加上他的強項——眼花繚亂的特技，確實讓人耳目一新。正如徐克自己所說：「電影導演如果有宗教般的狂熱和小說家的想像力，電影就會產生一種魔力」。

另外，在感情的處理上，徐克比李碧華更進一步，他讓最妖嬈的小青勾引最英俊的法海，讓法海痛苦地發現自己的定力在小青的誘惑面前根本不值得一提。而白素貞和小青，一個修煉1000年，一個修煉500年，來世間一場，只為了做「人」，到頭來發現人世間的真情，尚不如妖。

3.電影配樂的魔力

如果說李碧華的原著是電影的「骨」，導演、演員的表現是電影的「血肉」，那麼黃沾的配樂無疑為《青蛇》穿上了最合身的衣服。

《流光飛舞》以古箏開場，配合青白二蛇的裙擺撩動、顧盼生姿，在妖冶蠱惑之美中亦不令人覺出輕佻，彷彿時光的流動飛舞。

《人生如此》的歌詞契合電影主旨，黃沾表示當年填詞時曾推敲到茶飯不思，最終寫下面對生死輪回時"人生如此，浮生如斯"的慨嘆。

《莫呼洛迦》是首帶有天竺風的樂曲，是黃沾專為"蛇妖主題"而創作。莫呼洛迦一詞取自佛教用語"天龍八部"之大蟒蛇，歌曲配合片中青蛇幻化成人時的妖嬈華麗，面對紙醉金迷的濁世揭示出"莫嘆息，色即空，空變色"的佛學理念。

六、精彩花絮

1.徐克最初打算讓鞏俐和梅艷芳聯袂演出本片，但因檔期問題雙雙未能如願。但後來頂上的王祖賢和張曼玉演出效果卻奇佳。

2.李碧華是張愛玲的讀者，原著被認為是對張愛玲的《紅玫瑰與白玫瑰》的延續，說出每個男人都希望生命中有兩個女人，一個白蛇，一個小青。

七、問題互動

1.白蛇和青蛇為什麼要決裂鬥法？

答：是因為青蛇勾引了許仙導致白蛇生氣？還是因為青蛇勾引法海和許仙成功，發現白蛇說的從一而終是錯誤的？都不是。

最根本的原因是白蛇說的：「我已經有了許仙的骨肉」，白蛇已經不再是蛇了，白蛇已經是人了，白蛇已經完全有了人的七情六慾，也體會到了做人的痛苦，知道了做人的條條框框。白蛇開始明白了，做人會痛苦，做人會太累，做萬物之靈並不一定比做蛇來的快樂。

而小青還有機會不成人，所以白蛇和青蛇鬥法，要趕走小青，其實是在是在救小青。

經典台詞賞析：

小青：姐姐，這是什麼？白蛇：也好，還不知道眼淚是什麼，等知道了就痛苦了。小青：不會的，你有的我都會有。白蛇：傻瓜，當你覺得自己什麼都只贏不輸時，怎麼會有眼淚呢，怎麼會哭呢，小青，不要強迫自己，你不會明白，你沒人的感情。

2.為什麼小青覺得做蛇好的時候，白素貞說做人特別的好？現在卻又說做蛇好？

答：其實，從白素貞的角度來看，她一直是從自己認為對小青有利的方向去教小青的。當她覺得做人好時，就讓小青做人，當她對做人產生懷疑時，就讓小青做蛇。

由此可以看出，徐克是把小青當作了人妖的分水嶺，並站在青蛇的角度去探討青蛇、白蛇、法海及許仙之間的凡塵情感，對人間是否有情及情為何物提出質疑。

白素貞和小青，一個修煉1000年，一個修煉500年，來世間一場，只為了做「人」，到頭來發現人世間的真情，尚不如妖。

3.看完《青蛇》，你覺得是做人好，還是做妖好？

答：用相對論的觀點來看，當我們是妖時，我們會羨慕做人好；當我們是人時，我們又會羨慕做妖好，人總是那麼的矛盾，所以有句話說得好，最好的生活往往在彼岸。

如果把人和妖看做人生的不同階段，妖無疑代表了我們無憂無慮的童年，而人無疑代表了成年之後的我們，童年有童年的魔力，成年有成年的魅力，他們都是我們人生的必經階段，無所謂好壞，只要經歷過了，就是財富。

八、電影的四個層次

一部好的電影是分層次的，第一層是給票房的保證，給愛看熱鬧的人看得。

第二層是給想回味的人看得，所以裡面有些前後呼應的地方，要看兩遍才能發現。

第三層是給愛思考的粉絲看得，越挖掘，就發現裡面內涵越豐富，也是電影主創的用心所在。

第四層是主創們自己也不明白的，或者故意曖昧的留下模糊，想和觀眾交流交流，給觀眾想像的空間。

九、經典賞析結語

好書要反復讀，好電影要反復看，隨著年齡和閱歷的增長，你的見識和見解也會有所不同，本期經典賞析到此結束，希望大家有時間可以多多溫習經典，做一個經得住時間考驗的人！

作者簡介：夢菲，資深編劇、影評人、自媒體人，深耕於娛樂影視領域，歡迎關注。

『伍』 徐克的個人資料是拜託了各位 謝謝

徐克祖籍廣東，1951年2月生於越南。自幼就對電影有極濃厚的興趣，自13歲起即開始製作八米厘實驗電影。1966年遷居香港，完成中學教育。徐克1969年進入美國德薩斯州的南循道會大學，一年後停學環游美國，後來轉到德州大學(奧斯汀)修讀廣播電視/電影課程，與朋友合拍了一部四十五分鍾的有關美籍亞洲人的記錄片《千鍾萬縫展新路》。1975年畢業後，他在紐約編輯一份唐人街報紙，並組織了一個社區劇社，又參與當地的華埠社區有線電視。 1977年回到香港，徐克加入電視廣播有限公司，從事導演和監制等工作。一年後，他轉投佳視，並且拍成了電視劇經典《金刀情俠》。這可說是徐克導演生涯的轉折點，他的才華為電影監制所注意，並於1979年拍成 他的第一部古裝劇情長片《蝶變》。徐克獨特的風格和嫻熟的技巧，使《蝶變》從當時充斥市場的功夫片中脫穎而出。 徐克的第四部作品《鬼馬智多星》即為他贏得1981年台灣金馬獎最佳導演的殊榮。其後的《最佳拍檔之女王密令》更創下了3000萬的票房紀錄。 1984年4月徐克與他的妻子施南生成立了電影工作室。工作室的首部電影《上海之夜》即獲選為1984年香港國際電影節十大最佳電影，並獲邀參展十多個海外大型影展。 1987年，徐克監制的古制劇情片《倩女幽魂》亦突破了港片的先河，該片除獲得票房佳績外，亦奪得1988年葡萄牙Oporto 電影節最佳影片獎、亦在台灣金馬獎和香港電影金像獎中分別取得五項和三項獎項。 徐克亦曾參與《打工皇帝》、《超級警察》和《最後勝利》等多部電影的演出。而《最後勝利》更令他獲提名一九八八年香港電影金像獎最佳男配角。 同年由他監制的《英雄本色》亦取得票房新高，《刀馬旦》更取得國際性的好評。 1989年，徐克憑《英雄本色III》繼承這系列的成功，而且在越南作拍攝的主要場地。同年由他監制的《喋血雙雄》在美國上畫，而且得到很高的評價。 1990年《笑傲江湖》和《倩女幽魂II 人間道》等電影，不僅確立了徐克武俠電影大師的地位，亦為他贏得法國Avoriaz電影節特別評判大獎。同年徐克亦贏得(Screen集團)最佳導演的殊榮。 1992年，徐克憑《黃飛鴻》奪得香港電影金像獎最佳導演殊榮，而《倩女幽魂II 人間道》則奪得葡萄牙Oporto 電影節最佳特技獎。 同年，《笑傲江湖II之東方不敗》、《黃飛鴻 II 之男兒當自強》和《新龍門客棧》三片在亞洲地區都錄得破紀錄的票房，開創了當時拍攝古裝電影的潮流。而與嚴浩合作的電影《棋王》，在義大利的劇本和影像國際電影節奪得大獎。 1993年的《東方不敗之風雲再起》和《黃飛鴻III之獅城爭霸》，繼承這系列的偉大成績，分別在第十二屆香港電影金像獎贏得最佳服裝大獎和最佳武術設計大獎。 1994年，徐克監制及導演了愛情悲劇《梁祝》，被譽為東方《羅密歐與茱麗葉》。徐克亦再表演出他題材的豐富多變，製作了一部愛情喜劇《花月佳期》。同年他亦製作了《黃飛鴻V 之龍城殲霸》。 1996年，徐克製作了三部著名作品《新上海灘》、《黑俠》和《黃飛鴻VI 西域雄獅》。同年，他更為美國新力公司，導演了他的首部荷里活電影《反擊王》。 徐克熱愛漫畫人所共知，1997年更監制了首部動畫作品《小倩》。該動畫以名作《倩女幽魂》為腹稿，製作時間長達四年，甫推出即大獲好評。 其後，徐克為哥倫比亞(亞洲)電影公司監制並導演了動作片《順流逆流》。在美國上映後，即被評論界喻為國際性動作電影新典範。 作為業界的先行者，徐克一直為香港電影注入新元素。2001年由他監制的《老夫子2001 》更為香港首部結合3-D 動畫人物和真人演出的電影。該片自復活節起，即作全東南亞發行。 徐克的另一部作品《蜀山傳》亦在同年暑假作全亞洲發行，並由Miramax公司購得全歐美的發行權。 2001年10月，徐克在1993年監制的《鐵馬騮》在美國上映。在一個月內累積了1400萬美金的票房紀錄，反映了美國觀眾對中國功夫片的渴望。 同時，徐克另一部科幻動作片《黑俠2》，亦於2003年初上映，並由新力公司作世界性發行。2002年徐克監制的《僵屍大時代》，再次由美國新力公司取得世界性發行權。 2003年徐克監制《散打》，散打是近年來中國最流行的拳擊運動，此片描述散打拳手的奮斗心路歷程，並起用職業散打拳手演出，充分表現了散打比賽的刺激。 2005年，電影《七劍》獲第42屆台灣電影金馬獎最佳動作設計獎。 徐克，原名徐文光，1951年2月生於越南。十三歲開始拍攝八米厘電影。1966年移居香港，完成中學教育。1969年進入美國德薩斯州的南循道會大學，一年後停學環游美國，後來轉到德州大學(奧斯汀)修讀廣播電視/電影課程，與朋友合拍了一部四十五分鍾的有關美籍亞洲人的記錄片《千鍾萬縫展新路》。1975年畢業後，他在紐約編輯一份唐人街報紙，並組織了一個社區劇社，又參與當地的華埠社區有線電視。 他於1977年回港，隨即加入無線電視當編導，參與攝制《家變》、《小人物》、《大亨》等片集。轉投住視後，拍了《金刀情俠》。進入影圈後拍《蝶變》、《地獄無門》、《第一類型危險》、《鬼馬智多星》、《最佳拍檔女皇密令》。83年他拍出了大型科幻武俠片《新蜀山劍俠》，引進美國先進特技。84年創立電影工作室，導演《上海之夜》、《打工皇帝》、《刀馬旦》和監制了吳宇森的《英雄本色》、程小東的《倩女幽魂》等片，開創英雄片和高特技鬼片的新潮流，蜚聲海內外。97年往荷里活發展，先後拍成《反擊王》及《KO雷霆一擊》。回港後已完成影片《順流逆流》、《老夫子》、及《蜀山正傳》。中國香港影視導演、製片、編劇。原名徐文光。原藉廣東海豐，生於越南。13歲起拍攝8毫米以魔術為題材的實驗電影。1966 年移居香港。1969年高中畢業後赴美國得克薩斯州立大學攻讀電影電視課程。1975年畢業後留在紐約進修新聞編輯與戲劇，同時參加唐人街電 視動畫等電視片製片。1977年返港，任香港電視台製片人、導演。他將電影手法導入電視，創作電視劇《家變》1977、《小人物》1977、《大亨》1977等。同時執導了經典電視系列片《金劍羅曼史》Gold Dagger Romance。最後一部電視作品是《金刀情俠》。1979年執導古裝片《蝶變》Butterfly Murders，給陳舊的功夫片市場帶來新風格與技術，成為引人注目的香港新浪潮導演。1980年執導《第一類型危險》Dangerous Encouter 1 Kind將西方電影手法導入香港電影。1981年入新藝城影片公司執導《夜來香》Shadow of Nocturin、《鬼怪智多星》獲第十八屆台灣金馬獎最佳作品、最佳導演獎。1983年執導《新蜀山劍俠》Zu:Warriors from the Magic Mountain,初步確立了香港科幻功夫片的新類型，融合了美式科幻片與香港功夫片的特色。1984年創建徐克電影工作室及新視覺特技工作室，從 事製片、導演、編劇、一體化的創作。首部作品《上海之夜》Shanghai Blues 1984是香港電影節十佳中文片之一，獲法國南特三大洲國際電影節特別獎，並於1988年送東京國際幻想電影節展映。由他製片的《英雄本色》A Better Tomorrow打破了1986年香港電影票房的最高紀錄。同年製片執導的《刀馬旦》Peking Opera Blues引起巨大反響。此後向新型鬼怪片挑戰，製片執導了《倩女幽魂》A Chinese Ghost Story 1987、《倩女幽魂Ⅱ人間道》1990、《倩女幽魂Ⅲ道道道》1991等，開拓了將現聲、光、電、技術移植於香港傳統鬼怪片的新路。《倩女幽魂 》獲第二十四屆台灣金馬獎優秀作品獎、第十六屆法國科幻電影節評審團特別獎、葡萄牙科幻電影節最佳作品大獎。被譽為香港的斯皮爾伯格 。1991年執導《黃飛鴻》Once Upon A Time in China獲第十一屆香港金像獎最佳導演獎。此後製片執導編劇了五部《黃飛鴻》系列片(《黃飛鴻Ⅱ男兒當自強》、《黃飛鴻Ⅲ獅王爭霸》、《 黃飛鴻Ⅳ豪門夜宴》、《黃飛鴻Ⅴ龍城鐵霸》1994)，再次掀起功夫片新高潮，成為當代歷史材科幻功夫片又稱新武俠片的創始人，被公認為80 年代香港新浪潮的先驅。1990年與程小東、胡金銓合作製片改編《笑傲江湖》Swordsman成為新功夫片經典。被1989年香港《大影畫》雜志評為 首位80年代香港十大導演。1989年任東京國際電影節青年部評委。1993年任第一屆上海國際電影節評委。現徐克前往好萊塢開拓新創作，並繼 續策劃他夢想的徐克式孫悟空電影《猴王》。

採納哦

『陸』 徐克的詳細資料

原名：徐文光 粵語：Tsui hark 日語：ツィ·ハ— 生於：1951年2月15日生於越南 原籍：廣東海豐 職業：導演、製片、編劇。 學歷：德州大學(奧斯汀)修讀廣播電視/電影課程 簡介： 香港地區著名電影導演、編劇、監制、演員。生於越南西貢市的他，祖籍廣東省海豐縣，出身自華僑的大家庭，共有16名兄弟姐妹。1966年移居中國香港，後到美國學習電影課程。1977年回港後，在佳藝電視從事編導工作。佳視倒閉後加盟無線電視。後轉入電影圈發展，憑借《蝶變》一片嶄露頭角。1984年與妻子施南生組建電影工作室，憑《英雄本色》、《倩女幽魂 (1987年)》、《黃飛鴻 (1991年電影)》等片蜚聲海內外，為香港電影開創了新的時代。在現今香港電影界的幕前幕後人物中，徐克是最有影響的人物之一。

『柒』 徐克的簡介

徐克，《超蛙戰士》導演。祖籍湖南，生長在北京，出身於一個航天世家，父母為中國的航天事業貢獻了一輩子，但是徐克沒有繼承父母的事業，從小喜歡畫畫和電影，在北京中國人民大學附屬中學讀書的時候，就去課外班學習美術，最終在父母的極力堅持之下，考進人民大學金融系專業。1990年去美國留學，也是讀了MBA金融，畢業後從事了10年的投資銀行工作。 輾轉這么多年，徐克現在終於回到了他喜歡的東西，拍動畫電影、電視劇。為了動畫，徐克完全顛覆了過去的生活，從一個生活優越的高級經理人，變成一個「瘋狂」的動畫人，這招致了全家的反對，甚至很多朋友也嘲笑他「瘋」了，不過這些都沒阻止他的步伐。即使是公司幾次瀕臨破產，他卻一直對自己充滿信心。徐克希望把SJS(上海河馬動畫設計有限公司/上海視金石動畫有限公司)打造成中國的皮克斯(Pixar)，每年都能奉獻出值得讓全世界觀眾期待的動畫大片。
徐克從小就非常喜歡畫畫，水木畫、工筆、素描都畫得不錯，但父母並不贊同。在人大附中讀書時，徐克去中央美院讀了少年班，還被該校一個提早入學的項目錄取，但在父母的堅持下，他只能老老實實考取了人大金融系。
後來，徐克去美國讀了MBA學位，畢業後順利進入一家投資公司。以他的教育背景和從業經歷，他本來可以在美國過上清閑滋潤的生活。但在2000年時，徐克毅然選擇回到了中國。
徐克到了上海，加入復星集團出任投資銀行部總經理，但很快發現這並不是自己想要的生活，便辭職離開，當時，一位好朋友問他到底想做什麼，徐克說，自己的理想還是拍電影。
一直鍾情於畫畫的徐克發現國內根本沒有好的動畫片，日韓歐美的產品占據了絕對的市場優勢，就連自己的兒子也成了日漫的忠實觀眾，放眼望去，國內的動漫市場被外國人瓜分殆盡，他由此做出決定，做中國人自己的原創動畫，做中國人自己的動畫大片。 2010年6月1日《超蛙戰士之初露鋒芒》全國歷時上映，這部影片製作歷經5年之久、投資數千萬元打造的中國首部太空科幻類3D動畫。電影還未公映，就已經受到不少電影、動畫迷的關注。
五年磨一劍，這部充滿了強烈的探索精神和濃厚的英雄主義色彩，孕育著信念、勇氣、正義等人類最深刻的美好品質，以及每一個平凡個體對太空的虔誠幻想。這部歷經5年傾力製作的科幻動畫片將帶領中國的觀眾們進入神秘的太空世界。
遙遠和沉寂的宇宙不停的延伸，宇宙中的物質也在上演著爆發和毀滅。自然的力量總是讓人覺得可怕，但是在這中間，自然卻依然孕育了無數的生命形式，並賦予他們生存的權利，讓他們創造自己的生存。不管是什麼樣的生存，故事總會有它的開端。
2012年6月1日《超蛙戰士之威武教官》全國上映，這部是《超蛙戰士之初露鋒芒》之後的第二部電影。「威武教官」的故事發生在「初露鋒芒」中的戰役之前，當時蛙族的AIU戰士康、鋼獸、貝克、大炮還只是機甲訓練營的新兵。他們在教官TOP-X8的帶領下參與了一次對赤峰坎前線的後勤增援行動，在行動過程中遭遇了由梯族將軍利普頓率領艦隊的伏擊。激烈戰斗之後蛙族艦隊傷亡慘重，蛙族艦隊指揮官峰岩為了掩護新兵營的撤離而犧牲。
峰岩艦長的犧牲深深震撼了只講邏輯，沒有感情的智能機器人TOP教官，也讓從未真正見識過戰爭的貝克、鋼獸等新兵意識到了戰爭的殘酷。增援艦隊的失利迫使蛙族將進行大規模撤離，機甲突擊隊隊長明天豪破例在前線前舉行了授銜儀式，機甲訓練營的新兵們不得不提前進入戰場。面對戰爭的殘酷，出於對新兵們的責任，Top-X8教官決定親自駕駛AIU帶領康、鋼獸、貝克、大炮幾位隊員執行一場危險的阻截任務。本片在2012年6月1日全國院線上映。
除「超蛙」外，公司全新3D電影項目《森林衛士》（暫定名）也已啟動。據了解，《森林衛士》作為河馬動畫長期孵化的項目之一，早在2006年就曾推出一段2分多鍾的實驗樣片，並在「亞洲青年動漫大賽」「TBS Digicon 6+3」等國際大賽中多次獲獎，作品廣受好評。新版《森林衛士》電影相較之前短片劇情有所突破，故事講述了一個小女孩在奇幻森林裡的一段冒險之旅。預計影片將於2012年賀歲檔上映。