1. 哪部電影美女出軌被男子威脅,還讓她給自己擦鞋
美女與古惑仔
上映：2016年
時長：65分鍾
地區：中 國
語言：國 語
導演：鄭哲
主演：喬曦
類型：劇情
2. 有個老影片一個殺手愛擦皮鞋被殺叫什麼名字
1980年的電視劇《千王之王》。
卓一夫幫洪彪對付羅四海，必須先要除掉羅四海保鏢楊堅，楊堅小時候窮長大後特別愛惜鞋所及經常擦鞋，隨後被算計。
3. 擦皮鞋的電影或電視劇
節目名稱：三輪車夫
節目類型：電影
地區：未知 語言：未知 發行時間：1995
標簽：電影
劇情概要：
越南，炎夏，街頭。陽光耀眼，空氣中浮動著汗水與糞便混雜在一起的怪異味道。街道凌亂，雜沓交錯，路旁低矮的灌木在慵懶生長，行人們臉上布滿倦意。從城市的高處向下看去，無數赤裸著身軀的男子在賣力地工作，汗液粘黏在紅褐色的肌膚上，閃著迷茫之光。這些為了生計天天辛勞的群體中有一大部分都是三輪車夫，他們一貧如洗，只能租賃車行老闆的三輪車來載客掙錢養家糊口。我們的主人公就是其中一員，他十七歲，父母雙亡，年邁的爺爺在街頭修理自行車，姐姐為一家工廠挑水，小妹妹混跡在飯館酒廊中擦皮鞋。十七歲的主人公阿弟騎著三輪車終日在越南街頭穿梭拉客，他瘦削、黝黑。阿弟的老闆是一個中年女子，她總是坐在陰暗潮濕的屋子裡。她輕撫著和阿弟一樣大的弱智兒子，嘴中吟唱古老呆板的民歌。這個女人不僅僅是車行老闆，事實上她還是街頭黑勢力的領袖之一。在她身後，永遠站著一位沉默寡言眼神憂郁的男子，那是一個詩人，那是她的得力助手。詩人在隱藏的角落裡獨自抽煙，只有他明白這個有錢有權的女人其實擁有一段多麼凄涼的身世……
小品 擦皮鞋
名稱：擦皮鞋
表演：黃宏，魏積安
格式：DMV
2004年冬天，在山西太原，第八代導演開始獨立執導他的第一部短片《擦皮鞋》，該片是在北京家裡籌備完成，再用三天時間調整人員，直撲拍攝現場。工作強度極大，基本上每天睡眠不足4小時，但是干勁十足。
片子現在還沒法讓大家欣賞，可以提供故事梗概和劇本供大家參閱，指導！
《擦皮鞋》梗概
引 子
九十年代初，改革的春風滋潤了大江南北，不少人都下海經商，轉眼間有部分人富裕起來。可是掙了錢除了買房置地，手裡的余錢如何消費，好多人茫然了，迷失了；一時間吃喝攀比成風，盲目消費成癮。而大部分人依然窮困，想上學的教不起學費，想工作的找不到合適的崗位，甚至大學生就業都成了問題。
在這樣一個特殊的階段中，發生了一些特殊的故事。這也許是帶有一些地方特色的小片段。我們選取了當時的一小段故事，用電影的形式再現，反映了當時的部分人群的不同生活觀，而更多的是不適應。希望此片能引起大家的共鳴和反思
4. 重慶森林觀後感，謝謝大家，我真的好喜歡那電影
1.始。
也許，《阿飛正傳》還停留在王家衛風格的試驗時期；那麼，在這部《重慶森林》里王家衛的個人風格已經開始成熟了。
電影開頭大量的手提鏡頭讓我迷糊得暈頭轉向不知所以。等到我開始明白點什麼的時候，鏡頭已經開始安分起來，不再不停地搖晃了。從開始的那些手提鏡頭到後面大量的近焦特寫，看起來有著一種高反差的視覺效果。
手提鏡頭和關於自動電子表的跳動時的特寫，透著一種時光流逝的無奈和悲涼的急促；與後面的舒緩帶著一種反襯和和諧，用兩種完全不同的手法來表達時光流逝。或許，急促是飛逝；而舒緩，卻是疲憊。
2.父親和王家衛。
父親陪著我看完了整部電影，我不知道在他的眼裡這會是一個什麼樣的王家衛，在我的記憶里他是從不看電影的。我看到的王家衛，或者說在這部電影里的王家衛，其實不是在拍電影，更像是一個落寞的男人在房間的某個角落裡對著手上拿到的任何一件東西不停地喃喃自語。
所以我會驚嘆，從不看電影的父親居然陪著我看完了整部《重慶森林》。我在想，在他習慣於邏輯思維的腦海里會形成一種什麼樣的概念呢。我在想父親會不會也跟著驚嘆，現在的年輕人腦子里究竟在想些什麼東西呢，或者，現在的電影到底要表達什麼東西呢。
當然，父親從來不和我交流這方面的東西。所以我無從得知。也許並不是王家衛的電影真的有如此之大的魅力，而僅僅只是對著閃爍的屏幕不去看的話實在無所事事。這是我對於父親以及電影無聊時的遐思。父親也許更習慣於很多年前類似《地道戰》之類的題材而不習慣王家衛的這種昵喃式的自戀，以至於無所適從。
我看到父親的臉上明顯有種蒼老的跡象。因為在他的臉上我看到了吃力的輪廓。我偷偷地帶著點傷感地發現，他面對了幾十年的機械和塑膠也從來不曾皺過的眉頭居然為了王家衛而皺起來了。
我承認，讓父親看王家衛，是我的不是。呵呵。
3.王家衛的故事脈絡。
在王家衛的電影里尋找故事的脈絡永遠是一個徒勞的工作。而這部電影似乎相對還顯得清晰一些。
幾個人各自的故事，用某種似有似無的轉則聯結在一起，就成了一部電影。也許只有王家衛對這樣的轉折才能用得如此熟練而委婉。
當然，也許故事並不是王家衛想表達給我們。王家衛只是不停地喃喃自語，我們如何看待已經是次要的了。自我的表達才是王家衛的重心所在。
看完這部電影，其實我很難說清楚這部電影在表達一種什麼樣的概念。當我試圖去弄清楚這個問題的時候，我發現我徹底地迷失在王家衛的森林裡了。
拋開電影的故事情節本身，也許才是解讀王家衛的王道。
畢竟在王家衛的電影里，故事情節似乎已經成了一種虛無的只是為了自我表達的表象線索而已。人物才是王家衛電影的核心。正如在看小說的感覺一樣，各人有各人的風格，有的作者強於故事情節的緊湊和表述，而有的則重於抒情，可是我們很難說清楚光就小說而言，哪一類的作者更成功一些。
王家衛的電影最強的不是表述，也不是抒情，而是人物的塑造。所有的主角或者配角，在那些浮光掠影般的鏡頭里進進出出，一切只是為了人物形象的塑造本身。
看他的電影，也許我們可以弄不清楚他所要講述的是什麼，可是毋庸置疑的是，他的鏡頭所塑造的人物形象都是有血有肉而且豐滿，給我們留下極其深刻的印象。
故事情節只是他的表體，他的本體在於他的鏡頭下的人物。
4.金城武。
失戀。在那些慌亂的手提鏡頭里奔跑。我突然抓住了這個關鍵詞。
沒落。或者哀傷。跑步。這是一個疲憊得不知所措的男人。每天去超市買一瓶五月一號就過期的波蘿罐頭。永遠盲目地相信，過了五月一號，除了罐頭會過期，他的愛情也一樣會過期。
因為四月一號所以一切似乎只是玩笑。只是愚人節過去了整整一個月，所有的玩笑都會成真。
這個人物帶著一種悲情永遠在不停地奔跑。因為身上所有的水分都變成汗水流幹了以後，就沒有眼淚哭泣了。然而我喜歡這個男人蹲在地上替女人擦皮鞋時的彎著的腰脊。
Call機狂躁症。我想。每天給Call台復機，只是為了等一個人。只是，那個人永遠沒有迴音。
電話狂躁症。我想。坐在地上給所有認識的女人打電話，甚至打給小學四年級的同學。
這是一個徹底疲憊而無所事事的男人。寂寞也許不用用任何言語來表達，只是鏡頭對著那個坐在地上不停打電話的男人，直到他絕望地離開那個地方。
我在想，什麼樣的情況下我會拿著身邊所有的東西不停地說話呢。在一所空空盪盪只有一個人的屋子裡。
所有的東西都會過期，因為所有的東西在不知什麼時候都被標上了一個日期。愛情呢，沒有人知道會在什麼時候過期。我們都在祈盼的一萬年其實永遠不會到來，沒有人知道結果，因為我們在一萬年前都會死去。
5.林青霞。
末路。奔逃。一個看似追殺的過程，其實只是一停地奔逃。
都市裡在不停奔走的中年女人。看似在堅守自己無望的生活。其實只是在逃離自己無辜的傷感。看著這個女人我總有這樣的想法。很傷感。非常傷感。
什麼樣的女人跑到酒吧里，單獨一個人喝酒並且拒絕所有的人靠近呢。在終日的追凶以及逃亡的生活里，這樣的一個夜晚也許就意味著最後的一次平靜。而當平靜也能成為生活里偶有的盛宴的時候，這個女人充滿著哀怨的味道。
倒在床上，也許就是最後的一次安睡了。沒有人知道明天會是什麼樣子。所以，疲憊到了極致，也許就只有這一次安睡了。看著這個女人，我總有種末路的感覺。
金色的帶有點惡俗的假發和永遠不曾脫下來的墨鏡。這個女人和在街邊等嫖客的妓女如此相似。只是，她出賣的是身體；而她，出賣的是靈魂。
沒有人知道這個靈魂是否將安然地留存在這世上，或者留存多久。於是，她的眼睛永遠不再看到一個清澈的世界。墨鏡後面永遠帶著一種灰色調的悲愴。
每每想到這個女人，我的胸口有一種堵得荒的郁悶。而且我沒有力氣掙脫出這種感覺。悲涼不似悲涼，憂傷不似憂傷。
當她躺倒在床上時那個疲倦的背影讓我心疼得說不出半句話。我看到金城武給她脫下那雙涼鞋並用領帶給她擦拭的時候，我突然悲憫得不知所以。我在想當她起床的時候她會想到什麼，當她看見自己涼鞋突然煥然一新的時候。
我在想，這也許就是她唯一的感動了。
不是漠然和麻木，只是嗜血的日子讓她已經忘記了所謂的感動和快樂。而沒有感動和快樂的人生也許已經沒什麼意義了，也許這就是我看著這個女人總感覺悲愴的原因吧。
6.梁朝偉。
一個人。一個不算凌亂的房間。對著家裡所有的東西不停地說話。或者只能算是喃喃自語罷了。寂寞。或者不能算是寂寞。只是找不到說話的對象罷了。或者不是。
正如我時常無事對著電腦的屏幕感嘆說：看電影，或者不看電影；這是個問題。
不是因為我找不到說話的對象。只是因為我疲憊得不想跟別人說。我如果跟別人說上面的那句話，也許我還得要解釋為什麼那是個問題；可是對著電腦屏幕說，它永遠不會問我為什麼。而更重要的是，我自己也不知道為什麼。
把自己所有的傷感和悲思都投放到所有任何一件拿到手上的物品上。自我安撫，或者安撫。其實沒什麼區別。或者說，當任何人都看得出來他在自我安撫的時候，這種所謂的區別已經沒有任何意義了。
我始終相信這是一個細膩的男人。似乎只有細膩的男人才會這樣子對著屋子裡所有的東西不停地說話。可是很多時候我還是挺懷疑的，一個細膩的男人怎麼可能會在自己的房子里的東西都被偷偷換走而無知無覺，甚至投射進一些情感。
也許，只能說這是一個細膩而帶著浪漫遐思的男人。就算每天都在同一個街道上巡著一條一成不變的路。
就算買宵夜也永遠一成不變。永遠的不願改變的口味意味著這是一個固守著所有習慣而不願改變的男人。女友的離開似乎沒有半點值得疑慮，一個喜歡新奇的女人和一個固守著所有習慣的男人。
永遠不看最後一封信，意味著他已經脆弱得不想經受半點改變。他應該知道信里說的是什麼，可是他寧可給自己許一個莫須有的希望。於是日子就在這樣莫須有的期盼中逐漸地流逝。
這是一個感性得接近脆弱而固執得近乎一成不變的男人。似乎只能給出這樣的一個判斷了。
然而他會接受便利店老闆的推薦其它口味的宵夜，這只能說明他並不那麼固執。可是這沒什麼，畢竟所有的人生都是充滿著矛盾而無法和諧統一的。
7.王菲。
奢華。鏡頭之內的人卻不停地游離在鏡頭之外。帶有點玩世不恭的戲謔味道。
迷戀自己喜愛的男人以及他的房子。於是每天會偷偷地戴著手套並且用塑膠袋把自己的腳也給套上去他的房間里遊玩，收拾。偷偷地把裡面所有的東西換掉。
我記得親愛的ay說過，如何徹底地佔據一個男人的生活呢。在這個男人不覺意間把他所用的所有東西都偷偷地換成自己送給他的東西。這是一種強勢的霸佔手法。
可是她連送的過程都省下來了。偷偷地，偷偷地。一點，一點，全部換掉。
我看到她換掉罐頭的商標把男人的櫥櫃都塞滿的時候，很感動。呵呵，男人傻乎乎地想，我發現一些平時都沒有注意到的事情，原來茄汁沙丁魚也會有豆豉的味道。看到這里我真的很想笑，很溫馨的那種笑。
拖鞋。牙刷。肥皂。面巾。襯衫。CD。甚至魚缸里的金魚。男人在不停地困惑里永遠沒有發現自己身邊所以最細致的東西已經全部被一個深愛自己的女人換掉了。
漫柔地包圍。我在想還有什麼樣的方式能比這種方式更加溫柔而感人了。
因為迷戀。用一種看似奢華的方式把自己深愛的男人徹底地包圍在自己心裡。自己深愛的男人把兩天前放在他那裡的CD播給自己聽然後跟我說，那是他女朋友喜歡的音樂。這會是一種什麼樣的暗暗喜悅和快樂。
8.末。
所有的人其實都是陌路人。除了自己。
於是最陌生的陌生人看起來都似乎是可愛的。便利店裡所有路過的以及做工的人們也許就是最可愛的一群了。沒有任何原因。只是因為陌生。
我們會說起一起我們不想跟熟悉的人們說起的話。我們會想起我們本來已經忘記的那些事。
而這部電影，所有的一切似乎都是用這個便利店給聯結在一起的。永遠都是第一人稱的述事。金城武，年輕失戀的便衣警察；林青霞，墮落而美麗的毒販子；梁朝偉，慣性使然的制服警員；還有王菲，一個游離在這一切之外的迷離的女人。
所有人都在喃喃自語。在便利店裡，或者外面，家裡，街頭上，酒吧，不停地喃喃自語。
而述事人的轉換，只是擦身而過里的回眸。
這部電影很像詩歌。美綸絕代。就算只是王家衛一個人自我不斷地述語。
都市童話故事。用電影的鏡頭語言不停地述說著這一切。看起來的確很像詩歌。
我很認真地看了王家衛的幾部電影。按照那些電影公映的時間很仔細地看。這是王家衛的第三部電影，我想說，看完這一部電影的時候，我終於無法避免地徹底地迷戀上王家衛的這種電影風格了。
沒有任何原因，只是因為，如果在電影里尋找詩歌的話，王家衛的電影無疑是最接近詩歌的電影了。沒有完整的故事情節，沒有足夠的淺顯的維系情節的故事線索。
一切很隨意，一切也很刻意。在王家衛的鏡頭開始一種完全自我的描繪里，我發現，我開始喜歡上他的這種浮光掠影式的昵喃了。
電影不是只能像小說一樣的刻板。電影也可以像詩歌一樣地抒情和唯美。這是王家衛的電影教導我們的。嗯，男人其實也可以像王家衛一樣喃喃自語。沒什麼不好。
像233的便衣警察，或者像633的制服警員。在自己的家裡跟所有的一切事物說法。帶有點落寞，帶有點傷感。的確，這沒什麼不好。心理醫生告誡，我們要經常性地表達自我的感覺，這樣有利於我們的心理健康。
《重慶森林》，一個戴著墨鏡的導演在浮光掠影里不停地喃喃自語。在他的鏡頭里永遠干凈得像詩歌一樣純粹。我記得誰說過，從今以後，愛上王家衛。這是有道理的。
5. 韓國呂珍九擦皮鞋是什麼電影
《朝我的心臟開槍》。
是由文載勇執導，呂珍九、李民基等主演的一部韓國喜劇片，於2015年1月28日在韓國上映。該片改編自作家鄭柚井的同名小說，講述了被家人強制送往精神病院承民與因媽媽去世而得精神分裂症的秀明企圖飛越瘋人院的故事。
6. 老電影放映機之——《擦鞋童》
《擦鞋童》這部電影的背景是二戰後的義大利，戰爭給人們帶來了無法估計的的傷害。因為貧窮，所以影片中的小主人公居賽派和帕斯克里特以在路邊擦皮鞋為生，吃過苦的小孩比一般的小孩來的成熟。
他們最大的夢想是得到一匹馬，他們把對生活所有的熱愛和希望都傾注在這匹馬上。
他們終於擁有屬於自己的一匹馬的時候，雖然生活很貧窮，但是不同的時代的小孩擁有不同的幸福，我們這個時代的女孩兒喜歡洋娃娃，男孩喜歡鋼鐵俠。相比之下洋娃娃、鋼鐵俠和一隻能夠在草坪上自由奔跑的馬來說簡直是小兒科，就像是囚籠里的玩具。
但是沒想到這匹承載著他們所有希望的馬兒卻在結局的時候成了他們悲劇的見證者。帕斯克里特失手將居賽派推到橋下，在帕斯克里特的哭喊聲中，那匹馬漸漸地走遠了。
雖然這部電影的大部分場景都是在少管所中，但是這匹馬卻在無形中貫穿了整部電影。尤其是電影的開頭兩個主人公在馬背上肆意飛奔和最後只剩一隻馬孤寂地走開形成了鮮明的對比，不經讓人覺得導演的構思之巧妙。
兩個小男孩的友誼是堅固而單純的，電影的後半段，在法庭上法官問他們「沒有書面協議、沒有考慮所有權，他們是如何平分這匹馬的」，但是小孩的世界裡哪有所有權和書面協議這樣的東西，他們只是完完全全地信任對方，心裡只想著要和最好的朋友共同擁有一匹馬。
兩個小男孩關系的轉折點發生在「告密」這件事上。居賽派的哥哥是個壞胚子，在他的威逼利誘下，居賽派和帕斯克里特拿著自己辛辛苦苦賺來的血汗錢加入了詐騙團伙。警方逮捕了居賽派和帕斯克里特，兩人約定絕不將居賽派的哥哥供出來，但是天真的帕斯克里特以為居賽派被打，含著淚供出了他的哥哥。
小男孩之間的友誼也是脆落的，更經不起大人的「挑撥」。「告密」事件不僅使兩個人之間的友誼破裂，也奪走了他們心中真善美。他們開始互相告密，互相報復……最終釀成了悲劇。
看這部電影的時候，有一句話一直縈繞在我的腦海里：「小孩的世界裡才有對錯，大人的世界裡只有利弊。」
影片中的小孩和大人形成了鮮明的對比，大人們的存在彷彿是為了揭示社會中現實而醜陋的一部分。居賽派的哥哥唯利是圖，甚至不惜把自己的弟弟拐入詐騙團伙；居賽派的家人要求兩個小孩來掩護一個成年人，這樣的要求對未成年人來說是不是有些過分了；居賽派的律師為了讓居賽派少判幾年，甚至叫他在法庭上說謊；少管所中那些被孩子們稱為「老師」的人能不能也算是悲劇結局的幕後推手呢？
影片中兩個小男孩的遭遇令人動容，尤其是帕斯克里特，他開始是一個睡在電梯里的孤兒，但盡管如此他還是一個單純美好的孩子，但是他後來卻被少管所的人判定為「天性暴力，建議隔離」，接著被判處「兩年有期徒刑」，當然還有影片中未播出的更加悲慘的遭遇在等著他。
這部電影的精妙之處在於藉助孩子的視角來看二戰帶給人們傷害這樣一個宏大的主題，他們的友情乃至命運成了社會壓制下不得不破碎的事物。
就像電影中的台詞說的：「如果我們硬要說這些孩子有罪的話，那麼，那麼我們這些大人首先要受到懲罰。」
7. 求一部台灣老電影~大概不是叫「誰的錯」就是「誰之錯」！！~
在海邊鹽場打工一雙戀人生一男孩，男主人考入名校認識校長之女結婚生女孩，鹽場女友在病危時讓兒子進城親生父親，說在台北最高樓里工作，男孩以擦皮鞋為生接近父親並相認，最後男孩下雨天跑母親墳前，男主人和城裡妻子和女孩找到男孩接他回城裡家團聚。含淚看完電影《誰之錯》。
8. 台灣電影:一個男孩母親死後去城市擦皮鞋後來遇到自己父親情節
呵呵！我也想看那部電影！
主人公我記得叫 石頭 學習成績很好 作文還獲過獎
他媽在鹽場工作，他在他母親病得時候去鹽場幹活，賺錢做了一條魚！
到城裡擦皮鞋在一個老頭那住的（長得很像午馬）
我也想看！如果知道名字的話給我發一下！[email protected]
9. 電影一個黑社會老大上茶樓談判遭槍殺給一個擦皮鞋的小孩救了後來判刑出來投靠老大與老大兒子…
兄弟
10. 三歲討飯六歲擦皮鞋什麼電影
你找到應該是《三毛流浪記》，三毛是個孤兒，從小父母雙亡，一路流浪到上海灘，為了生存只能討飯和擦皮鞋。