喜劇之王電影人物簡介

A. 影片《喜劇之王》，男主角與女主角分別是哪兩位演員

男女主分別老牌影星周星馳和張柏芝。

《喜劇之王》1999年首次在香港上映，這是一部勵誌喜劇影片，圍繞一個痴迷喜劇的跑龍套的演藝之路展開。該片勵志角色的男主尹天仇由周星馳飾演，美麗舞女又張柏芝飾演，劇中兩人因「戲」字相識相知，其中有莫文蔚飾演的大明星女二，她欣賞提拔男主，形成三角戀。這部劇算挺經典的喜劇影片了，很多人雖然沒看過，但應該對影片鏡頭眼熟，其中廣為流傳的「不上班你養我啊」這句話就是出自該影片。

《喜劇之王》是兩人的經典作品，對於張柏芝來說更是意義重大。張柏芝在出演該前片還是新人，在周星馳的挑選下成為了女主角，並且一炮而紅，還因該片獲得了金像獎新人提名，從此這樣美麗臉蛋得以讓眾人熟知，接連獲得出演機會。如今多年過去，兩位主演不再年輕，也不再活躍於屏幕前，但經典不老，時代藝術光輝不散，我們依然記得《喜劇之王》這部影片。

B. 如何評價電影《喜劇之王》尹天仇這個角色

像周星馳演過的眾多小人物一樣，尹天仇這個角色是個典型的社會邊緣人。但小人物也有大夢想，尹天仇的堅持，源自於對夢想的不懈追求。演員這個職業在他心中屬於無比崇高的存在，他的百般辛苦，千般付出，都是為了能讓自己朝著這個目標更近一步。

很多人說，《喜劇之王》其實是周星馳的自傳電影，尹天仇這個角色其實就是周星馳本人，鬱郁不得志，努力了很久才終於獲得了機會。其實這個角色何嘗又不是還在努力中的我們，迎著別人的冷眼與嘲笑，卻死咬著牙，不曾放棄過自己的夢想。尹天仇只是碰巧成功的那一個，還有很多沒能達成目標的人，看著屏幕中從不放棄的尹天仇，重新燃起了自己奮斗的希望。

完。

C. 《喜劇之王》的情節和主演都分別是……

自己給你寫情節吧，主演別人寫了
情節主要分三個階段：
1.生活窘困的小人物尹天仇，卻對於表演有著執著的追求，他不停地跑去當群眾演員跑龍套，卻總是搞砸，受到別人奚落，甚至發盒飯的都瞧不起他，把他的盒飯扔給狗。尹天仇進行著各種卑微小人物會作的努力，讀演員的自我修養，在社區劇場排演，甚至幫妓女改善演技。
2.接觸妓女因而與柳飄飄相識，兩個為生活所迫幾乎不敢想愛情的人，卻還是努力鼓起勇氣表達愛情。同時，尹天仇對表演的執著使他獲得了機會，明星杜娟兒答應他將出演下部戲男主角，但看到尹天仇對柳飄飄的回答後，取消了他的主演機會，尹天仇不甘沮喪至極。
3.劇務人員中竟然有警方卧底，認為尹天仇符合扮演的潛質，因此尹天仇參與了一次驚險的剿匪行動，在危急萬分情況下挽救了警員和自己的生命。之後在社區舉辦了演出，因杜娟兒捧場而觀眾爆滿，杜娟兒答應尹天仇再有機會一定邀請尹天仇參演，尹天仇卻笑笑說演戲，算了吧我不是這塊料一帶而過。
喜劇片一般都帶有對嚴肅的一種反諷，譬如尹天仇給妓女們講解表演的理論，主角本身其實也經常代表被諷刺的對象，許多情節敘述出來已經改變了劇情原意。對於最後尹天仇的拒絕，我理解的是他追求的是純粹的表演，和很多人對演員與名利的追求是不同的，他會以他自己的方式追求。

D. 新喜劇之王女主角 詳細角色介紹

1、《新喜劇之王》女主鄂靖文原名鄂博，1989年2月15日出生於黑龍江省哈爾濱市，中國內地女演員，畢業於中央戲劇學院表演系。

2、如夢（鄂靖文 飾）是一個有明星夢的小鎮大齡女青年。她在片場當了十幾年的龍套演員，做過很多次替身，但始終沒有放棄要當一個女主角的夢想。雖然她用樂觀精神支撐自己的尋夢之旅，但生活的壓力不斷給她重擊，譬如她的親友甚至父親，都越來越不認可她這虛無縹緲的演員夢。只有男朋友查理（張全蛋 飾），支持如夢的事業，同樣賺點小錢的查理，與如夢艱難地存著「結婚基金」。

3、從來都堅定要當演員的如夢，在劇組中遇到了最大的打擊。她見到了自己年少時的偶像、演員馬可（王寶強 飾）。曾經紅透半邊天的馬可如今早已過氣，內心自卑性情狂躁的他，給予她搭戲的如夢各種打擊。內心「受重傷」的如夢第一次懷疑自己的夢想，當她想回到父母身邊找份穩定工作時，又得知自己入圍了知名導演新片的大型選角名單中。如夢陷入艱難抉擇。

E. 柳飄飄的人物簡介

柳飄飄是電影《喜劇之王》中的女主角，由著名影視演員張柏芝飾演。
經歷：女學生--舞廳小姐--尹天仇的女朋友--演員
性格：專一 大膽

F. 喜劇之王，孤獨的周星馳

中文互聯網上曾經非常流行過這樣一句話：喜劇的最高境界就是悲劇。

我不知道這句話的源頭出自哪裡，但當初聽到這句話時，頓感不明覺厲，相當有深度的樣子。

後來，這句話又不知道怎麼回事，被人慢慢安在了周星馳的身上。人們都說他的電影表面上講的是嘻嘻哈哈，但實際上卻充斥著滿滿的悲傷與無奈。

人們還搬出了其他喜劇大師的例子來佐證，你看，卓別林、憨豆先生、金凱瑞、羅賓威廉姆斯等人，雖然在銀幕上在觀眾帶去了無數歡笑，但私下裡卻都沉默寡言，甚至還飽受抑鬱症的困擾。

雖然不知道周星馳是否真像他們所說的那樣，但這種銀幕形象與真實生活截然相反的差異，確實是相當一部分，包括周星馳在內喜劇演員的真實寫照。

前兩年，圍繞周星馳脾氣暴躁，人品不好的各種傳聞甚囂塵上。當時，眾多與周星馳有過合作的演員，都或直接或委婉地表達了與對方相處過程中的不愉快。

當然，也有不少圈內好友紛紛站出來為力挺周星馳。直言所謂的性格缺陷，不過是對方專注於作品而帶來的嚴格要求而已。

「倒周派」、「挺周派」「撇清派」「曖昧派」，幾乎整個香港演藝圈，加上小半個內地 娛樂 圈，各式各樣的人物輪番登場，一時間好不熱鬧。

但詭異的是，身處輿論風暴中心的周星馳，卻從始至終都沒有發表過一句辯解。他像一個沉默的入定老僧，冷眼旁觀著外界對自己的指指點點。

當風暴過後，一切安靜下來，我們再來審視這場聲勢浩大的「倒周運動」時就能發現，周星馳的反應並不意外。

周星馳不在乎外界對自己的評價，如同一個孤獨的詩人，隔絕於世界之外。寂寥，淡然，孑然一身。

1962年6月22日，周星馳出生在香港九龍的窮人區。他的名字是母親起的，出自《滕王閣序》「雄州霧列，俊采星馳，台隍枕夷夏之交，賓主盡東南之美」。

在周星馳7歲的時候，他的父母便因感情破裂而正式離異。原生家庭的不幸，也讓原本就內向的周星馳變得更加沉默寡言。

中學畢業以後，成績糟糕的周星馳便早早地步入 社會 ，開始賺錢補貼家用。先是做過一段時間的辦公室助理，後來又加入麗的電視台，成為特約演員。

所謂的特約演員，其實就是現在俗稱的「跑龍套」。這份工作雖然聽上去光鮮亮麗，每天也能接觸到各種大明星。但實際上卻是份收入微薄，沒有多少前途的辛苦活。

周星馳命運的轉折點發生在1982年，在報考第11期無線電視藝員訓練班失敗後，他在戚美珍的介紹下進入了夜訓班學習。

一年後，從無線電視藝員訓練班畢業的周星馳，正式成為無線電視台的簽約藝員。同年，他開始擔任兒童節目《430穿梭機》的主持人，並開始在電視劇中扮演一些沒有多少分量的配角。

1986年，周星馳被調入無線電視台戲劇組。隨後，他首次擔任男主角，在單元情景劇《哥哥的女友》中飾演可愛活潑又略帶羞澀的潘家偉；7月，與溫兆倫、郭晉安共同出演時裝喜劇《城市故事》。

在電視劇中摸盤滾打了數年之後，周星馳開始嘗試在電影中爭取一些角色。在與萬梓良、李美鳳共同出演動作片《捕風漢子》後，周星馳得到李修賢的賞識，在電影《霹靂先鋒》中飾演一個浪盪江湖的小弟，並憑借該片獲得第25屆台灣電影金馬獎最佳男配角獎以及第8屆香港電影金像獎最佳配角獎提名。

隨後，周星馳又一口氣出演了《大都會》、《斗氣一族》、《龍在天涯》、《義膽群英》、《他來自江湖》等多部影片。

時間的腳步悄然走進1990年，這年3月，周星馳出演了一部對他來說至關重要的電影《一本漫畫闖天涯》。

這部電影雖然在當時並沒有引起多少轟動，但正是從這部電影開始，周星馳正式確立了他無厘頭的喜劇表演風格。

電影主要講述了迷戀漫畫的星仔誤打誤撞加入黑 社會 ，並在經歷生死之劫後最終退出江湖的故事。

影片中周星馳表演的幾個經典特徵甚至是情節，在他日後的多部同類型作品中，都能找到相似的影子。

緊接著，周星馳的動作喜劇片《賭聖》在香港地區獲得了4132萬港元的票房成績，不僅獲得香港年度票房排行榜冠軍，還打破了香港地區的票房紀錄。周星馳也憑借該片獲得第10屆香港電影金像獎最佳男主角獎提名。

同年，周星馳主演的喜劇片《賭俠》，繼續在香港地區狂攬4034萬港元，並位列香港年度票房排行榜第二名。

這一年，在香港電影票房排行榜前十中，周星馳主演的另一部電影《無敵幸運星》也榜上有名，位列第十。

將近三分之一的份額，而且還包攬了狀元與榜眼的位置。這種前無古人的成績，也讓周星馳在香港 娛樂 圈風頭無兩。

接下來的十多年中，周星馳憑借著自己愈發嫻熟的 搞笑 功力，與周潤發、成龍一道，開啟了香港電影的『雙周一成』時代。

進入1994年後，演而優則導的周星馳，開始嘗試著進入導演領域。接連推出了《國產凌凌漆》、《破壞之王》等電影。票房與口碑都很不錯，也延續了他一貫的無厘頭喜劇風格。

1995年，周星馳接拍了載入華語電影史冊的標志性作品—— 《大話西遊》 。

電影中，那些或有心或無心的惡搞台詞，在一個恰當的時間點中，完美契合了青春少年們對於感情，對於未來的思考。

而且，這種思考並沒有因為時間的流失而逐漸消退，反而歷久彌新，愈發沉醉。

對於《大話西遊》的討論從來都沒有停止過，有人將它捧上神壇，奉為圭臬，認為它是迄今為止最偉大的喜劇電影。

但也有人覺得它徒有虛名，言過其實。冗長的劇情發展，拖沓的感情糾葛，雜亂的角色設計。總之，他們認為這部電影的評價不應該如此之高。

不過這些爭論那時候周星馳是無法聽到的，在經歷短暫的票房『滑鐵盧』後，他又憑借著《百變星君》、《大內密探零零發》、《食神》、《97家有喜事》、《算死草》、《行運一條龍》、《喜劇之王》、《千王之王2000》、《少林足球》、《功夫》、《長江7號》等影片，繼續統治著香港以及內地的電影票房市場。

在這些影片中，有一部特殊的作品在日後經常被觀眾提及。那就是周星馳以自身經歷為參照，自編自導自演的半自傳體電影 《喜劇之王》 。

這部電影之所以特殊，是因為它有著和《大話西遊》一樣的悲劇色彩。甚至是看似合家歡的大結局，也有人推測其中埋下了很多隱性的暗示。

這種略帶遺憾的愛情故事，似乎是中國人特有的民族記憶。從殉情化蝶的梁祝，到仙凡有別的牛郎織女，再到哭倒萬里長城的孟姜女。

中國人的愛情傳說中，鮮少有一帆風順的皆大歡喜。人們相信，只有經歷磨難的愛情才能經受住歲月的考驗。

進入2010年，周星馳開始逐漸隱居幕後，以編劇和導演的身份製作了《西遊·降魔篇》、《美人魚》、《西遊·伏妖篇》、《新喜劇之王》等作品。

而這些影片，也經歷了觀眾從最初的『我是來還星爺電影票』的追捧，到『這不就是在炒冷飯圈錢嗎』的質疑。

也正是在這一時期，那場聲勢浩大的「倒周運動」，將周星馳在 娛樂 圈中的特立獨行，徹底暴露在大眾視野里。

從星仔走到星爺，回顧周星馳的一生，從最初的窮困潦倒，默默無聞，到後來的逐漸發跡，成為一個時代的印記。不管身處低谷或是巔峰，他身上總纏繞著一種揮之不去的孤獨感。

他不善交際，沒有多少朋友。談過幾次戀愛，但最後卻都無疾而終。

你說他孤傲也好，自負也罷，但年近花甲卻依舊孑然一身，這對於帶給我們無數歡笑的『星爺』來說，實在讓人有些心酸。

我還記得八年前，當頭發斑白，眉頭緊蹙的周星馳坐在攝像機前，用我們稍顯陌生的嗓音接受柴靜采訪時的畫面。

當最後被問到為什麼要在《西遊·降魔篇》中重復用十幾年前的舊台詞時，周星馳回答：我可能對這幾句話有情意結。

柴靜又問：是不是可以這樣理解，那就是一個不由分說的想法，我就是想在這個時候，說出我人生中想說的話。

聽到這個提問，周星馳原本滄桑疲憊的眼睛，忽然有了幾絲亮光。

「對，你有這個感覺嗎？」

看到柴靜微笑著點了點頭後，周星馳望著對方，意味深長地回道：「謝謝你啊，謝謝……」

這句謝謝也是我想對星爺說的，紛紛擾擾之後，不管如何，我都想對他說一句：「謝謝，謝謝你為我們帶來的笑容與幽默！謝謝你，喜劇之王！」

G. 《喜劇之王》這部電影講是什麼

《喜劇之王》是周星馳199年拍攝的喜劇電影，堪稱周星馳電影的經典之作，在1999年拿下了3000萬的票房，也成為當年的票房冠軍。

人生不過短短幾十年，過什麼樣的生活擁有什麼樣的人生這些都是自己的選擇，我們在尹天仇這個小人物身上看到的對工作的執著對愛情的責任對生活積極向上的態度，他不是什麼偉大的人物，正是因為他這種小人物身上擁有的多最朴實的最容易被人忽略的精神，才讓這個人物更加立體，成為一代經典之作。

H. 《喜劇之王》中星爺扮的那個送外賣的台詞

以下是《喜劇之王》中星爺扮的送外賣配角的台詞：

天仇：正式來了嗎？

天仇：不用再排了嗎？

天仇：哎，可不可以先叫個ACTION吶？

（門外天仇還在練習）（這時有人敲門）

送外賣的：喂這么久不開門，我還要幹活的大哥。

送外賣的：爛不爛問廚房，三十九塊八。

送外賣的：不如我請吧！幾十歲的人了，四十多塊錢的東西推來推去的。去刷卡呀，笨蛋。

送外賣的：別動啊，要不就給錢，要不就拿走，要不然就我請……（阿柱一槍打死了送外賣的）

（有人敲門）

天仇：我是送外賣的，來送外賣呀。

天仇：我是送外賣的，大家好。

天仇：番茄蛋飯二十五塊半，謝謝。

天仇看看錶：還沒叫？

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I. 被稱為喜劇之王的人物是誰

以下八位大師級笑匠，來自東西南北，在他們的黃金時代，皆為叱吒一時的風雲人物，又不乏能編能導的全才。如今，他們多已上了天堂，但他們的經典喜劇，今天仍讓我們發笑。

某種程度上，他比卓別林更偉大

巴斯特-基頓 Buster Keaton 1895-1966

在貝托盧奇的情色片[夢想家]中，兩位影痴曾有一番關於基頓和卓別林孰更了不起的爭論，但最終誰也未說服對方不了了之。或許熟悉卓別林而不諳基頓為何人的觀眾會覺得，還會有誰比卓別林更偉大，或者說，更好玩嗎？但只要你看過[將軍號]，可能就會信服，某種程度上基頓確實比卓別林更偉大，因為他無須做任何動作，往那兒一呆立，僅憑一副麻木不仁的死樣，就能叫你樂不可支，稍一皺眉，又能惹來一陣笑。就因為[將軍號]，基頓征服了我。而且，基頓雖然面冷，但他的角色絕不是沒有感情的，只是他所有的感情，都包含在他那面無表情的一舉一動中了。

基頓生於雜耍表演世家，一生拍片無數，能導善演，是默片時代的喜劇巨星，但進入有聲電影時代，事業一落千丈，晚年相當凄涼，在他後來客串出演的經典黑色電影[日落大道]和卓別林的[舞台生涯]中，都有對他慘淡晚年的真實寫照，不勝心酸。

個人特色：1.因表演時永遠臉無表情，人稱「冷麵笑匠」，但這個特點卻又與他所扮演的角色常常陷入麻煩的危急狀況形成鮮明對比，笑果非凡；

2.極善於運用時間差製造驚險場面，叫觀眾為之擔憂，但因為計算精細，又讓觀眾為他的安然無恙松一口氣。

經典經典代表作：[將軍號](The General，1927)、[小私家偵探](Sherlock, Jr.，1924)

說實話，我只看過基頓這一部電影，但即使距今77年，它仍然非常有觀賞性，在[將軍號]中，基頓的表演和驚險動作場面都絕對經典，能叫人立刻愛上這個傢伙。而片中那個火車掉入峽谷的壯觀鏡頭，至今令人震撼不已。

一顆金子般的心

查理-卓別林 Charles Chaplin 1889-1997

一代笑匠，號稱世界的「良心」，也是自電影誕生以來，聲名傳播的最為久遠的編劇、演員和導演。生於倫敦，父母都是小演員。5歲便登台獻藝，10歲隨劇團赴美時，獲喜劇明星麥克.謝內特發掘，進入好萊塢。此時正是默片的黃金時代，他在15年時間內，創造出流浪漢夏爾洛這一永垂青史的經典形象。喜劇泰斗的地位也藉此奠定。

卓別林早期風格，以製造扔蛋糕式鬧劇為主，1921年的[尋子遇仙記]風向一變，以溫柔之心開始憫懷人間疾苦，之後佳作迭出。1940年，堅持拍攝默片的卓別林改變初衷，開了金口，有了自己第一部有聲電影[大獨裁者]，鋒芒直指重權在握的狂魔希特勒。其後雖有[舞台生涯作]和[凡爾杜先生]這類傑作問世，但以不復默片時代的輝煌。麥卡錫主義盛行之時，傾向進步的卓別林離開了給他帶來巨大聲名的美國，遠赴瑞士。即使這樣，1972年，美國影藝學院特別頒了一座奧斯卡獎表揚他對影壇的特殊貢獻。1975年，卓別林又被英國女王伊麗莎白二世封為爵士。

個人特色：1.超想像力的身體語言，善於利用物件製造噱頭，如水池、毛巾、自動樓梯、皮鞋、軸承等，笑料所及，無所不為其用；2.有聲片時期，內景居多，有著明顯的舞台劇風格；3.樸素的人文關懷，其影片多描寫普通人之間深切的關懷。這也是卓別林永恆和偉大的重要原因。

代表作品：[城市之光]

還是流浪漢夏爾洛，這次他又無私地幫助了一個盲女。在她復明之後，他又開始了流浪生涯。這是卓別林默片時期的顛峰之作，其善意的感傷沒有因其無聲的黑白而有絲毫褪色。

無政府主義四賤客

馬克斯兄弟 Marx Brothers

盡管他們只合作了十數部電影，但仍被譽為影史最成功的喜劇團體之一，熱衷於塑造或癲狂或裝傻充愣的人物和表現荒誕不經的內容，並憑此獨步上世紀30年代的喜劇電影界。四兄弟年幼時受身為雜耍演員的母親的鼓勵，苦學歌舞表演，經過奮斗，1925年他們以歌舞劇《可可豆》征服了百老匯，4年後又闖入好萊塢，取得一定成功後又去了紐約，在30年代初期拍攝了三部被公認為最佳馬克斯兄弟喜劇的電影：[騙人把戲](Monkey Business，1931)、[馬毛](Horse Feathers，1932)和[鴨子湯](Duck Soup，1933)，它們的共同特點就是對極盡政治諷刺之能事，尤其是對當時崛起的納粹黨。之後又重返好萊塢，在票房上達到了成功的頂峰，直到40年代初，之後兄弟四人各自單飛，這個傳奇組合就此解散。馬克斯兄弟對今後的以多人插科打諢為特色的喜劇團體影響甚巨，甚至在惡搞動畫片[南方公園]中四個以爆粗為樂的小屁孩兒身上，都能看到他們的影子。

個人特色：1.在銀幕上，格羅克-馬克思永遠在擺弄他的雪茄，唇上還留著黑化妝油塗上去的「鬍子」；2.言行極富無政府主義和荒誕主義色彩。

經典經典代表作：[鴨子湯]

馬克斯兄弟最出名的電影，講述一個虛構的美國州府陷入財政危機，於是向一位富婆借款，富婆的代價是讓一位腦筋有些不太正常的傢伙做州長，結果把情況弄得一團糟，為探清虛實，附近州派去幾個愚蠢的偵探，隨著他們的到來，混亂達到了頂點。[鴨子湯]在歷屆好萊塢百部佳片排行榜中都榜上有名，其中的經典台詞「我可以和你一起跳舞直到母牛回家。如果再想想，我寧願和母牛一起跳舞直到你回家。」，在「吉尼斯世界紀錄」評選的「10名最偉大的電影台詞」中排名第七。

喜劇實驗大師

雅克-塔蒂 Jacques Tati 1909-1982

雖然一生只導演了5部電影，但這位集編、導、演於一身的法國喜劇泰斗被視為現代喜劇的鼻祖，憑低成本喜劇片[節日]一舉成名，講述了一位相貌古怪卻又討人喜歡的郵差弗蘭西斯的奇遇，之後不求重復的[胡洛先生的假期]的出現更被視為喜劇電影史及至電影史上的一件大事。

個人特色：1.主人公形神基本雷同，就像卓別林的流浪漢，塔蒂自己扮演的角色則是身著雨衣、不合身寬松長褲，說話時不忘撣煙斗、煙斗不離手，與環境格格不入的可笑人物，加上塔蒂一流的默劇演出，令人捧腹不已；2.不注重情節，喜歡復雜的喜劇結構，擅長拿捏演員的搞笑表演與觀眾反應之間的互動；3.由於影片對現代社會的復雜隱喻，極少取得巨大商業成功，但充滿實驗性的現代創作手法，不僅令塔蒂成為之後導演爭相效法、影響力深遠的大師，更是被電影學者將之與小津安二郎、戈達爾等人相提並論。

經典經典代表作：[節日](Jour de fete，1949)、[胡洛先生的假期](Les Vacances de M. Hulot，1953)[我的舅舅](Mon oncle，1958)、[游戲時間](Playtime，1967)

塔蒂的作品少之又少，但幾乎部部是精品，其中又以[我的舅舅]最受歡迎也最為成功。影片繼續講述胡洛先生的故事，講述性情單純的他如何被盲目追求現代化的姐姐及姐夫「改造」失敗的種種笑料，塔蒂以他對科技與人性所作的微妙觀察，通過新舊生活模式自然/文明、溫情/寂涼的強烈對比，詼諧地體現了舊生活的溫馨親切與現代化生活的冰冷無情，既令人莞爾又不失深意，與[摩登時代]有異曲同工之妙。

一個老活寶

路易-德-費奈斯 Louis de Funes 1914-1983

這位被譽為「法國國寶」的喜劇之王，28歲進入影壇後，混了10年龍套，大大小小就演了60餘部電影。直到1954年與法國巨星讓-迦本合作[穿越巴黎]，才使得這個身材矮胖、早早謝頂的中年男人一舉成名。成名後一發不可收拾，先主演了[方托馬斯]系列，演一個絲毫不具備辦案能力的警官。費奈斯似乎對警察形象情有獨鍾，接著又主演了一套關於某寧靜小區某警察局一串荒唐事的系列影片，成功了打造了「愚蠢警察」的最佳範例，這部系列也成為法國最成功的系列喜劇。1980年，費奈斯自導自演了夢寐以求的莫里哀著名諷刺喜劇[吝嗇鬼]，同樣獲得巨大成功。在世界各地，費奈斯擁有難以計數的影迷，僅我國引進費奈斯的影片就多達10部以上，最著名的便是[虎口脫險]。在法國，優秀的喜劇演員不乏其人，但若生在費奈斯的時代，就會被他的笑臉所淹沒。

個人特色：1.擁有復雜生動的面部表情和靈活多變的身體語言。喜吹口哨，做鬼臉；2.慣以一種男性少有的歇斯底里表現人物的愛憎，永遠誇張，永遠過火，卻也永遠深得人心；3.他的身體里蘊藏著極其可愛的「窮凶極惡」，將陽奉陰違、貪婪自私明白無誤地寫在臉上。

經典代表作：[虎口脫險] La Grande Vadrouille 1965

「打死我也不說，打死你我也不說」，費奈斯塑造的這位二戰時期的指揮家，豪無職業特性。費奈斯善於「歪曲」人物的身份和特性，帶來的只是費奈斯式的天真、偏執和異想天開。在這個人物身上，費奈斯得到了淋漓盡致的發揮，也是他獲得世界聲名的，最重要的一部電影。

板著臉讓你笑

傑克-萊蒙 Jack Lemmon 1925-2001

在西恩-潘之前，傑克-萊蒙也曾在威尼斯、柏林和戛納影帝，在奧斯卡影帝、最佳男配都有所斬獲，戛納還得過兩次封帝，可以說這是表演界前所未有的殊榮。1955年，傑克-萊蒙在[羅伯茨先生]中飾演一輕浮軍官，獲得奧斯卡最佳男配角後，奠定了他以後的輕喜劇路線。不久，傑克.萊蒙與著名喜劇導演比利-懷德的合作擦出一系列耀眼的火花，也使傑克-萊蒙的喜劇表演進入一個更親切更逼近人心的嶄新世界。他與雪莉.麥克琳的合作，被譽為最佳喜劇情侶。而與好萊塢另一位著名喜劇明星沃爾特-馬修的搭擋，再加上比利.威爾的執導，被譽為攻無不克的「鐵三角」，在整個60年代，傑克-萊蒙曾6次成為10大賣座明星。同時，他的正劇演出同樣出色。按比利.懷德的話說：有的人是明星，有的是演員，而萊蒙卻是藝術家。

個人特色：1.生活化的寫實表演，能在面無表情中製造緊張感；2.所飾人物大都為生活失意者，傑克-萊蒙賦予人物在特定情境中最准確無誤的尷尬和失落；3.以正劇表演出演喜劇人物，這是傑克-萊蒙異於其他喜劇演員的過人之處。

經典代表作：[單身公寓] Odd Cupple 1968

這是傑克-萊蒙和沃爾特-馬修最精彩的一次合作，兩個離婚又性格截然不同的男人試圖生活在一起，到頭來，還是被擰成了一堆亂麻。傑克-萊蒙在其中的表演張馳得當，游忍有餘，將一個事業和愛情落入僵局的中年男人詮釋的真實可信，而笑料的鋪陳雖連綿不斷，卻又清新自如。

永遠的寅次郎

渥美清 Kiyoshi Atsumi 1928-1995

共48集的[寅次郎的故事]是影史上最長壽的喜劇系列，在日本本土放映時，每每形成節日氣氛，因「寅次郎」渥美清的離世，才得以終結。渥美清生於東京上野，原名田所康雄，早期在淺草劇院當喜劇演員。1951年進入電影界，其後10年在一些影片中扮演配角，並無特別表現。至1961年與山田洋次合作[男人辛苦：寅次郎的故事]中的主角寅次郎開始走紅，成為日本人心目中的喜神。渥美清以其誇張而不變形的表演，質朴卻樸素的表演，塑造了一個熱愛家鄉卻又四處失戀，四處流浪的日本第一大閑人——寅次郎。他的善良、熱情和豁達，反映了日本平民最樸素最簡單也是最健康的歡樂。渥美清游歷了日本的名山大川，在自然景色中求得心靈的平和。

個人特色：1.自然朴實，十足的平民特色；2，一成不變的禮帽、舊西裝並內套坎肩，這身行為也為渥美清贏來東方卓別林的美譽；3.在嬉笑之餘，仍能流露出一絲淡淡的愁悵。

寅次郎名言：

每當看到海邊夕陽的落日，就倍感親切呀！我這個沒有用的人，每天都是在反思中度過。每當我在日本各地旅行的時候，就會不由自主地思念起遠在東京故鄉的家人。妹妹櫻花她還好嗎？阿博怎樣了，滿男還在升學的事而煩惱吧，叔叔和嬸嬸的身體還很健康吧！飯團店的生意還不錯吧。廠長章魚的工廠是不是每天都在倒閉的危機中度過呀？

風吹到哪裡，我就走到哪裡。

鬼馬狂想

許冠文1942-

香港市民喜劇的開創者，畢業於香港中文大學聯合書院社會系。大學二年時香港組建電視台，大學畢業後曾任中學教師、廣告公司經理等職。1968年與其弟著名歌星許冠傑聯合出演電視劇[雙星報喜]，創下當年香港電視最高收視率。1972年被李翰祥選入主演[大軍閥]，成為一線明星。70年代末至80年代初，許冠文和許冠傑、許冠英組建許氏兄弟公司，製作出[鬼馬雙星]、[半斤八兩]等市民喜劇佳作，屢創票房奇跡，一時風光無兩，為港式喜劇建立了新的典範。許冠文身兼編導、表演、製片等數職。1981年編導並主演了[摩登保鏢]獲第一屆香港金像獎最佳男主角獎，1988年出演[雞同鴨講]於1989年獲美國拉斯維加斯國際喜劇電影節最佳男主角獎。還和鞏俐、張曼玉聯合主演過正劇[中國盒]。許冠文是香港喜劇電影旗幟性人物，淡出影壇數年後，今年又有[煎炸三包]和[父親大人]兩部新作面世。

個人特色：1.愛戴秀琅眼鏡，多出演憨直斯文的好好先生；2.表演富有層次，能在喜怒快速轉換之際表達人物清晰的心理軌跡；3.其電影多表現小人物的白日夢，並能善意地展現白日夢的破滅，是寬容大於嘲諷，對社會現實也多諷喻。

經典代表作：[半斤八兩] 1976

韋家輝2003年的賀歲片[狂想曲]便是直接反拍許冠文這部自編自導自演的名作。一個草台班子式的偵探社演繹了一連圈啼笑皆非的鬧劇。許冠文在這部影片里顯現出他對挖掘連珠炮式笑料的超凡膽識，全片幾乎無一冷場，大包袱套小包袱，接踵而至，又在笑料中反映出了當時港人急功近利，善於自我安慰的性格特徵。

J. 喜劇之王的劇情簡介

兩人經過商議，將正准備錄節目的福蘭德綁架。在瑪莎的住所，普帕金給電視台打電話，宣稱自己要代替福蘭德參加「今晚電視」節目，否則就處死手上的福蘭德。電視台也只好同意。與此同時，福蘭德卻騙過瑪莎，借機逃跑。當普帕金看到自己的節目播出，才心甘情願地被警察帶走，結果綁架罪名成立，被判六年徒刑。綁架事件使得普帕金一夜成名，成為了家喻戶曉的新聞人物。兩年後，被提前釋放的普帕金在電視上有了自己的專欄節目，成了新一代的「喜劇之王」。