劉德華吃牛舌頭電影名字

Ⅰ 桃姐高清下載,劉德華主演桃姐迅雷下載地址,桃姐在線觀看

如果要給《桃姐》一句直觀的評價，可以這么說：許鞍華拍了一部能讓人願意看下去並且享受其中的文藝電影。《桃姐》與國內大多數文藝電影的區別就在於它沒有矯情的臭毛病，而且充分考慮到了「觀眾能不能看下去」這個實在的問題。雖然電影中展現的都是生活常態，挖掘的是家庭倫理，但大多又都是搞笑溫情的小片段，就如同午後的茗茶散文一般清新淡泊又不乏感動和思考。

拍文藝電影的文藝青年們最容易犯的一個毛病就是矯情，有些片子看完了之後老讓人覺得導演像被強拆的住戶一樣申訴無門，只能在影像中傾吐不能承受的生命之輕，然後昏暗的影像里不是主角在各種幅度誇張地親熱，就是拿著把小刀在全神貫注地自殘，還有最坑爹的一種就是讓觀眾看著主演保持一個姿勢傻傻地抽完一整根廉價香煙（老懷疑能拍出這種長鏡頭的攝影師都是走後門才畢業的）。電影要表達的也無非是邊緣青年沒有出路、底層人民生活狀況堪憂等等，賈樟柯的處女作《小山回家》就是講這個的，現在人家拿金獅獎了，拍武俠片了，也娶了明星做老婆了，你們還在講這個。「悶」、「枯燥」、「脫得太慢」這些標簽適用於眾多優秀的文藝電影作品。

當然這里不是為了捧許鞍華而貶低任何人的任何作品，坦白講《天水圍的日與夜》雖然忠於生活，聚焦人與人之間的溫情與關懷，但太過平淡，說實話看著也犯困；《天水圍的夜與霧》太悲慘，看著心理肯定不舒服，《桃姐》算是個突破。

《桃姐》跟《天水圍的日與夜》一樣，也沒有很明朗的劇情線索和沖突，但許鞍華這次很聰明地用溫情搞笑的生活片段彌補了故事性弱的問題，從開始劉德華和葉德嫻關於吃牛舌的鬥嘴到桃姐做手術時的搞笑祈禱，幽默的氣氛貫穿始終，最搞笑的是劉德華問葉德嫻為什麼不嫁的時候，突然對桃姐說「你準是喜歡我老爸」。整部電影就是將這些樂觀富有幽默味道的生活片段拼接在一起，伴隨著可愛的笑料，觀眾也見證了roger盡心盡力地陪著桃姐度過了整個晚年生活，自然也就做到了笑中帶淚。

國內每年的文藝片其實不少，但真正能讓人看下去的沒有幾部。曾聽某拍文藝電影的導演說拍電影不是為了討好觀眾，而是為了藝術理想，可一部電影拍出來沒人願意看，膠片放在庫房裡發霉，又有什麼理想可言呢？文藝電影歸根結底還是要傳達一些深度的東西給觀眾，要不然拍電影這件事本身也沒有任何意義。《桃姐》讓我很樂意地享受其中，看完之後我立刻給自己生命中的那個「桃姐」打了個電話。

Ⅱ 桃姐剛開始為什麼說華仔不能吃牛舌為

主演Roger(劉德華) 做了心臟搭橋手術，牛舌不利於身體健康，但他卻依然朝桃姐叫著嚷著要吃鹵牛舌，桃姐嘴上訓他「不能吃就不要吃了，那玩意兒不是好東西！」，但卻在逛菜市的時候，不顧店家故意刁難開大的冷氣，在倉庫里為鹵牛舌挑選最新鮮的蒜子。
明白了吧~~

Ⅲ 桃姐觀後感

桃姐觀後感

當觀看完一部影視作品後，一定有不少感悟吧，需要寫一篇觀後感好好地作記錄了。那麼我們如何去寫觀後感呢？以下是我收集整理的桃姐觀後感，希望對大家有所幫助。

桃姐觀後感1

衰老

正如人的長大是一瞬間，衰老也是。桃姐的衰老是從她進到冷氣房挑大蒜，並不斷往身上套衣服開始的。之後她就中風了，中風的原因不得而知，可能是吹了太多的冷氣，或者是在空房間守了太久，我覺得她只不過是老了而已，就像有的人老了會看不清楚東西，有的人老了會記不清人們的容貌和名字，有的人老了會顫顫巍巍，有的人老了會瘋瘋癲癲……她老了就中風了。

她的衰老從中風以後「進展」很快，先是一個人在家暈倒，之後被送到醫院，出院後不能再工作，她去了養老院，一邊在養老院生活，一邊復健。她很努力地康復，也最終恢復，一切欣欣向榮。後來她又生病入院，膽囊手術很成功，她如願見到了梁家第五代的孩子，她開始坐輪椅。回到養老院不久，又住進醫院，肺氣腫。她是一個人在醫院，慢慢離開的。她走得應該很安詳。

她安安靜靜地生，安安靜靜地活，也安安靜靜地死。人生就是疏忽一瞬，生是一瞬，活是一瞬，老是一瞬，死也是一瞬。

尊嚴

桃姐叫鍾春桃，在醫院里有人說：春桃，一聽就是傭人的名字。桃姐很生氣，她說：「我得罪你了嗎？」傭人不是一個體面的工作，所以當別人無意間提起時，才會顯得有些激烈，她是一個有尊嚴的人。

但她的尊嚴其實體現在對工作的盡心盡責中。在菜市場和小商販斤斤計較，精打細算為主家准備每一餐食，她注重葷素搭配，也照顧少爺的身體，剝好的螃蟹、清蒸的鮮魚，切好的新鮮水果。永不落灰的傢具，沒有褶皺的襯衫。

少爺說：「很久沒吃牛舌了。」她嘴上說著：「很久沒吃就不要吃了嘛？你還想搭一個橋嗎？」轉頭就鹵起了牛舌。鹵好後放進冰箱，等著少爺什麼時候想吃就切開吃。

燉煮的燕窩要加生薑去腥。太太來看望她，拿了煲好的燕窩。她一邊喝，一邊咂摸著說：「腥」。似乎對於做菜這件事，即便是對自己的東家，也絲毫不留情面。不加姜的燕窩是腥的，誰做的也是腥的。

中風後，少爺來看她。她第一件事就是要給太太打電話說：「我不做了，做不動了。」比起自己的身體，她更關注的是這份工作。或者，對桃姐來講，這與其說是一份工作，不如說是一個使命。從她十三歲時來到梁家幫佣起，她的人生便和梁家有了交集，從此便不可分割，她陪伴了梁家六十多年，照顧了梁家五代人。

她為一個家庭付出了一生，臨末了，她病了，住院了，也不想給東家添麻煩，她說她要辭職，住養老院。

桃姐做了一輩子的傭人，只會洗洗涮涮、做飯燒菜、看家帶娃。她的人生沒有什麼轟轟烈烈，她只會做傭人，她也只知道怎麼把傭人做好，她的人生甚至普通得有些卑微，但就是因為對一件事情孜孜不倦的堅守，她有尊嚴，她高貴。

悲憫

堅叔借錢去找洗頭妹，桃姐說：「讓他去找，還能找多久。」

演員歌手來到老人院走過場，剛發的月餅，拍好照片要收走，因為是道具。歌手唱完歌，瞬間變臉。老人們充當了道具人，被獻愛心，被走過場。蔡姑娘只是說：「再堅持一會兒。」

梁少和兩位導演合夥演戲騙投資人的錢，事後的羊蠍子火鍋會上，梁少只是說著：「量入為出啊，量入為出。」

養老院中的老人很多不能獨自進食，需要看護人員一口一口去喂，一個看護人員要同時喂幾個老人吃飯。很難說老人們都吃飽了沒，老人們自是說不清楚了，看護人員就更說不清了。

老人院雖價格不菲，但供應的吃食卻很簡陋。幾片水煮的青菜，幾塊肉，一碟米飯。人老了以後，什麼都開始潦草了起來。

母親在把房子轉給兒子以後，兒子再也沒有來養老院看望過母親一眼。倒是女兒經常來看她，給她交每個月的費用，老人卻總是期盼著心愛的兒子能來，她一直相信兒子會來的，直到她死。女兒抱著她的`東西，哭哭啼啼地接她回家，兒子還是沒有來。

導演無意於去揭示社會的美好或者醜陋，她只是去展現，去表達。在這部電影里，沒有好壞，也沒有對錯，只是一種簡單的記錄，透露著誠懇。如果說有什麼，那也就是她的悲憫，承載著溫情。

桃姐觀後感2

看罷影片《桃姐》的第一感受是：真情守護是悲涼現實人生的最美好出口。繼而深感這部包含著愛、尊重以及尊嚴的影片來的是時候，曾有部老片里有過這樣一句台詞：「愛是清晨和黃昏的星辰」，似乎可以解釋為對情感缺失現象蔓延的含蓄提醒。

富了口袋，癟了真情，當真心實意已稀缺為奢侈品，人們內心深處大多趨於乾涸冰冷、倦怠疲憊。在現實中即便是血緣親情也可能淡薄成陌路，更何況非親主僕?然而，如果徹底舍棄了這種真情實意，生命又有什麼意義?《桃姐》的出現恰如一場及時的綿綿春雨，在無聲無息間流淌進現代人干癟而空虛的內心世界，讓許多重口味和小清新都顯得無趣又乏味。

就整體而言，影片的敘事手法平實而自然，如似水流年般地再現了現實生活的一面，人類真情的一面，某個沉痛話題也能表述的舉重若輕，頗有四兩撥千斤之效。可以說，影片拍得剋制收斂，不煽情不刻意不矯情不做作，很多問題點到為止，卻處處能打到人類情感的七寸，這體現了主創人員對生活的觀察、積累、梳理和白描的功力。影片的運鏡在流暢之餘也頗有深意，很多場景於不經意間存有留白，意味綿長。

該片的英文片名叫做《A Simple Life》，簡單生活，即便再復雜的經歷似乎都能簡化為一句概括，特別是事關生死的，但凡生物最終都殊途同歸，只是其中的細節與滋味各不相同罷了。要將簡單的生活拍得好看有趣、餘味繞梁，需要導演擁有極其扎實的功底，陳淑賢的劇本經過許鞍華的消化與外化後，呈現出了許氏慣有的質朴溫暖，讓那些與生命對話、與生死對話、與生活對話、與傳統情感對話的沉重都具有春風化雨般的魅力。

的確，這一回許導再次發揮了她的強項，聚焦了小人物的生活現狀，她讓沒有血緣關系卻情同母子的情感呈現得真實自如，頗有深遠的存在感，令觀眾不斷意識到，這是一種發自內心的感情，而非著力營造、刻意堆砌。從片中也可以看出許導想探討傳統人際關系的意思，經由該片在世界范圍內的影響力，也令老外了解到了什麼是中國傳統式的親情。

影片的細節部分果真屬生活中的細枝末節，很多都是在慣常的匆忙中易於遺忘的，許導重拾了這些「人間俗事」，並令其如涓涓細流般潤入觀眾心田，並各取所需地留駐了動人的瞬間。如果看得夠仔細，會發現每一處鏡頭都彷彿浸著人物的心緒，每一個眼角眉梢側目凝神都是生活的本真。這種細膩貼近總會牽動有生活經歷的觀眾的心，從而產生極大的共鳴，較為年輕的觀眾或許會在桃姐身上看到喂養過自己的故人的影子，在Roger身上看到自己或朋友的影子。

就表演層面而言，葉德嫻的演技已經到了忘我無我的境地，她於舉手投足談笑回眸間，塑造出了一個知分寸、守本分、真善良、很寬厚的桃姐，也再現了一個為家庭服務近60年的堪比家人的忠僕形象。有兩處，葉德嫻僅僅用表情就說明了人物內心的萬水千山，如第一次聽到少爺Roger在眾人面前認她是干媽時，再如從養老院回家收拾舊物，最後離開家門時回頭看的那一眼，這其中的感受幾乎難以用言語來表達。劉德華的表演也較他以往內斂，這個內斂恰好地表現出了富家少爺Roger的內心變化，他和葉德嫻所產生的互動效果，令片中母子間的情感交流顯得尤為真切，且相映成趣。如兩人關於眼光高的話題，再如Roger帶桃姐看電影首映，散場後於街頭攜手散步，一路聊著有趣的話題，Roger將桃姐護在人行道內側，鏡頭追隨著他們的背影，不遠不近，這一幕彷彿人生中溫馨而短暫的驛站。

不可否認，影片具有很深刻的現實意義，也涉及了一些社會問題甚至是業內現狀，參與這部分表演的諸多名人配角們在將笑聲帶給觀眾的同時，也將思索帶給了觀眾。

桃姐觀後感3

1.這個片子讓我越看越激動!!!多麼平淡的劇情!多麼朴實的情感!多麼長的時間跨度!!!可是看下來一點都不累，一點都沒有出戲!一直在被電影本身帶著走!特別好的敘事節奏!!!這才是偉大的電影語言!!!

2.關於劉德華和桃姐的關系，尤其是最後劉德華對醫生說要去內地工作一周，如果桃姐死了就直接推到太平間。有人說這是冷血，有人說這是劉德華不忍看桃姐最後一面。

其實我想說，整部片子其實都是劉德華糾結的心路歷程。影片開始，劉德華對桃姐一副愛搭不理的樣子，而且是一種很明顯的主僕關系。劉德華坐下就吃，吃晚飯坐在沙發上看著桃姐在廚房站著吃面，而且還要求要吃鹵牛舌，並且這一切似乎顯得理所當然。

後來桃姐中風住院，劉德華似乎還是沒有解開心結，跟桃姐還是保持距離，話也不多。桃姐去老人院也是自己去的，劉德華並沒有去送她。

轉變是從劉德華第一次去老人院看桃姐開始的，劉德華為了圓場(不過後邊好像又有從小就是干媽的說法，又或者是我記錯了)，說桃姐是自己的干媽，桃姐也趕緊跟著接話，並且很開心。這其實對雙方都是一種心理暗示，二人的關系從這時候起才親密起來。

再說劉德華對於「母親」或者「家庭」的態度。他媽媽第一次來香港晚上住在家裡，對於劉德華似乎挑刺多，關心少，雙方的關系其實很微妙。再加上影片中的各種暗示：全家移民去美國只有他自己留在香港;還有一處，桃姐說如果他爸爸看到他拍的電影一定會很高興，他立刻說，不會的。從以上兩點我猜測，劉德華在這個傳統家庭中似乎是個叛逆的孩子，並不受長輩的喜愛，所以也許在他心中對「母親」和「家庭」都有距離感。

但是，自從桃姐「變成」他的干媽之後，整個人都感覺開朗了許多，尤其是與桃姐在一起的時候。我認為這其實是他在桃姐身上找到了一種歸屬感，對母親對家庭的歸屬感。

再回到影片開頭，有沒有覺得桃姐吃飯那一段很像我們與母親相處的情景?坐到飯桌前就吃飯，母親還在廚房忙碌;吃完了什麼都不用管往沙發上一坐，心安理得地看著母親吃剩飯，而且還在說「我想吃什麼什麼」之類的，可是母親很語重心長地說那些東西吃多了不好。我媽總是說她就像個老媽子一樣伺候我，這一點都不假……

母親、老媽子，這兩個角色之間有時候是可以相互轉換的，而本片的大部分時間都將二者融合在了一起，或者說劉德華的內心有這樣一種渴望。

而在影片最後，經過了一整天的思考，劉德華意識到，桃姐終究是桃姐，他們的關系又回到了主僕關系。

但這時劉德華的內心狀態跟開始時又有所區別。影片最開始，桃姐是僕人，但劉德華內心中對桃姐「母親」身份的投影是隱性的，無意識的。影片中段，經過下意識的「圓場」和自我暗示，劉德華對這種投影開始主動追求，並且在不斷加深，看完觀影禮那一段背影是這種投影的最深化。有一個細節，劉德華讓桃姐走內側，並且拉著桃姐的手放在自己的背後，那一刻桃姐儼然已經成為了劉德華的母親。到了影片最後，劉德華似乎意識到了這種關系的變化，明白了現實，於是做出了那樣的決定。這不是退縮，不是冷血，而是對自己內心的一種釋放。

PS. 碼完字才發現，影片雖叫《桃姐》，講的其實是一個缺失母愛的孩子的內心成長歷程……

3.Roger母親第二次去看桃姐的時候帶了兩桶燕窩，可是桃姐說這燕窩腥，這顯然是不給主人面子。

以前桃姐與Roger討論過為何不結婚的問題，Roger說桃姐喜歡的是她爸爸;後邊Roger媽媽也提到過二人同年，並且桃姐堅持不收她的錢，要求買花祭奠「大少爺」。桃姐服侍這個家五代人六十年，這里的「大少爺」指的大概就是Roger的父親。由此我們可以猜測，也許桃姐確實對Roger的父親心存愛慕，所以她與Roger母親之間就多了一層「情敵」的關系。而此處「燕窩事件」，在我看來，是一種情敵之間的鬥嘴。

桃姐觀後感4

看完《桃姐》，印象最深的一個鏡頭，是一位常養老院跟媽媽吵嘴的女兒，在媽媽過世之後，拎著媽媽的遺物，站在大廳哭。這是一個不新鮮的情節，但是許鞍華沒有用近景，沒有用特寫，甚至沒有用正面，只是一個中遠的背影。而且只佔了畫面的近二分之一。左邊的二分之一畫面，是兩個老頭在悠閑地下象棋，一個中年女護工悠閑地嗑瓜子。

這樣對比感強烈的畫面，導演想表達什麼？親情的逝不可留？社會對老人的淡漠？還是生命的殘酷？但正如許鞍華自己所說，拍這部電影並不是指向什麼社會現狀，而單純是因為她自己也已經六十五歲，是一個老人家。所以就像有位導演所說，電影的本質是記錄。許鞍華正是用一種淡淡不著痕跡的手法，在記錄自己的老年。跟《讓子彈飛》這樣的電影不同的是，《子彈》記錄的是老驥伏櫪，是姜文在記錄三位主演四五十歲依然很牛的這么一種狀態，而《桃姐》則是記錄一種洗盡鉛華，淡泊如水的狀態。

正是這樣的一部電影，如同最簡單的白開水，非但從頭到尾的口感和味道是一樣的，就連吞咽的節奏都一樣。最開始看了海報和宣傳，我以為這會是一部催淚彈，但它不是；後來看到桃姐住進養老院之後的種種，我又覺得它會批判涼薄，但它沒有。《桃姐》所拿出來給觀眾看的，都是最日常的生活畫面，碎片式的畫面，甚至很難說有什麼明顯的敘事線索。電影本身沒有起伏，有起伏的都是觀眾的心緒。全片甚至連配樂都很少用，只在羅傑接桃姐回家，兩人一起收拾舊物那一場，起了淡淡的配樂，依然是像電影的口感那樣，摒棄煽情，但求溫情。我想這跟許鞍華的人生態度也有關，六十五歲的她至今未婚，無兒無女，跟媽媽一起租房子住，即便是在業界，也是為數不多的堅守自己創作陣地的導演，可是這不代表無依無靠的老人家就要擺出自己無助的一面來博取他人的淚水。文章開頭那位過世的母親，面對兒子的不孝，女兒的責難，盡管眼神令人心碎，但是臉上依然堅強倔強。所以在閱讀本片的時候，不但老人深有感觸，便是年輕人也會忍不住想像自己的晚年。

葉德嫻也是一位老人了，從我第一次在《與龍共舞》中看到她，再到現在的《桃姐》，她都奉獻出了自己教科書般的表演。她刀子嘴豆腐心，怕羅傑舊病未愈不許羅傑吃牛舌，但又精心烹飪了一塊贊不絕口的牛舌；她被羅傑接回家首先摸摸傢具上的灰塵，一臉不滿但又細微得幾乎看不出來；她自己已經不能再照顧羅傑，便想張羅著再找個傭人，絮絮叨叨啰啰嗦嗦提了一大堆要求，好像她已經不再是一個傭人，而是一個母親；她怕給舊東家添麻煩，無論是要自己掏錢住養老院，還是一次又一次地回絕舊東家的饋贈，都令人覺得那節儉與善良，似乎是出自家佣對主人的客氣與感激，但更加是出於桃姐朴實無華的本性，毫不矯揉造作；她盛裝打扮跟著羅傑看首映，好心勸告身邊的寧浩別吸煙，自己看電影看得睡著，卻固執地跟羅傑說電影很好看；她知道堅叔老不修，但豁達大方地對很不滿的羅傑說，他還玩得了多久呢。葉德嫻與許鞍華一起，塑造了身材矮小可愛可親的桃姐，塑造了一個成功而完美的桃姐。

沒有生離死別，只有一張張空床位，只有一場追悼會，一張黑白照片，和堅叔的一束白玫瑰。導演刻意迴避，因為那已經不是桃姐的生活。在末日之前，桃姐仍然溫暖了身邊的每一個人，也溫暖銀幕下的我們。

這部不是為了對抗而誕生的香港電影，算是尚存的香港電影。然而它放之四海皆動人。不著痕跡、不動聲色，但卻代入感極強，這就是一部好電影。對於這樣的電影，無法也不忍心從任何技術層面上評判分析，只能如標題所說，不作評論，只談感受。

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Ⅳ 牛舌頭外邊硬硬的-成白皮能不能吃我說的是牛舌頭

不能吃，牛舌的味道鮮美，吃起來非常的滑嫩，營養價值也是比較高，吃牛舌的時候牛舌頭上的白皮是不能吃的，屬於一層老皮，一般買來牛舌，用開水燙一下這種白色的硬皮就能夠掉下來。

牛舌是很多人比較喜歡吃的一種食物，菜譜上叫「口條」。最好別吃了，可能是用什麼葯水泡過的。開水燙去外皮，那是舌苔不能吃。

(4)劉德華吃牛舌頭電影名字擴展閱讀：

清洗牛舌，焯水-刮舌苔，焯水：牛舌洗干凈後，放入沸水中焯一焯哦，3-5分鍾就差不多了。煮到牛舌苔變為白色，而且稍微翹起。

刮舌苔：就焯水後的牛舌用清水沖洗一下粘液，然後用小刀掛掉牛舌表面白色的舌苔。牛舌沸水焯幾分鍾後去掉表皮。

其實牛舌焯水之後就比較容易去皮了哦，用力剝開就能去掉牛舌表面的皮。如果沒有經過焯水的話，那麼可以將牛舌放入冰箱中冷凍，然後用刀子切，不過這樣切也會切去一些肉。

Ⅳ 牛舌為什麼不能吃

牛的是可以食用的。牛舌是一種非常健康的營養食材，吃了對我們身體健康大有裨益。

香炸牛舌做法：

1、准備好鍋，倒滿水，下一些薑片，還有白酒。

Ⅵ 提起香港電影金像獎，你印象最深的電影是哪一部

提起香港電影金像獎，我的腦海有很多部優秀影片顯現，很多部都是喜歡的不得了，不過，既然問的是印象最深的一部，這還是有點猶豫與取捨的。

不過呢，楊角風是一個星迷，所謂的星迷，就是星爺迷啦，周星馳咯！

每每想到他，就想到他的每一部經典電影，其實比較喜歡的是大話西遊系列，逃學威龍系列，可惜這兩個系列好像都沒有得大獎，就此略過，只提一部我的最愛《少林足球》，當然《功夫》也是非常喜歡的。

當然，這也是一部勵志電影，一個沒有夢想就跟咸魚沒有關系的故事，這也是主旋律，一群懷才不遇的人，就像我們自己，我們每個人都有這種需求，總是希望自己的能力能最大程度的發揮，這種永不言棄才是最打動人的。

既然中國足球無法給我們這種感覺，就讓電影給我們吧，也讓我們終於揚眉吐氣一番。可惜電影終歸是電影，如今距離這部2001年的電影又過去了17年了，中國足球還是那個鳥樣子，咳，不說也罷……

我是楊角風，歡迎大家關注！

Ⅶ 桃姐的觀後感

在觀看完一部作品以後，相信你一定有很多值得分享的收獲，這時候十分有必須要寫一篇觀後感了！快來參考觀後感是怎麼寫的吧，下面是我整理的關於桃姐的觀後感（通用10篇），供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

桃姐的觀後感 篇1

看完《桃姐》，印象最深的一個鏡頭，是一位常養老院跟媽媽吵嘴的女兒，在媽媽過世之後，拎著媽媽的遺物，站在大廳哭。這是一個不新鮮的情節，但是許鞍華沒有用近景，沒有用特寫，甚至沒有用正面，只是一個中遠的背影。而且只佔了畫面的近二分之一。左邊的二分之一畫面，是兩個老頭在悠閑地下象棋，一個中年女護工悠閑地嗑瓜子。

這樣對比感強烈的畫面，導演想表達什麼？親情的逝不可留？社會對老人的淡漠？還是生命的殘酷？但正如許鞍華自己所說，拍這部電影並不是指向什麼社會現狀，而單純是因為她自己也已經六十五歲，是一個老人家。所以就像有位導演所說，電影的本質是記錄。許鞍華正是用一種淡淡不著痕跡的手法，在記錄自己的老年。跟《讓子彈飛》這樣的電影不同的是，《子彈》記錄的是老驥伏櫪，是姜文在記錄三位主演四五十歲依然很牛的這么一種狀態，而《桃姐》則是記錄一種洗盡鉛華，淡泊如水的狀態。

正是這樣的一部電影，如同最簡單的白開水，非但從頭到尾的口感和味道是一樣的，就連吞咽的節奏都一樣。最開始看了海報和宣傳，我以為這會是一部催淚彈，但它不是；後來看到桃姐住進養老院之後的種種，我又覺得它會批判涼薄，但它沒有。《桃姐》所拿出來給觀眾看的，都是最日常的生活畫面，碎片式的畫面，甚至很難說有什麼明顯的敘事線索。電影本身沒有起伏，有起伏的都是觀眾的心緒。全片甚至連配樂都很少用，只在羅傑接桃姐回家，兩人一起收拾舊物那一場，起了淡淡的配樂，依然是像電影的口感那樣，摒棄煽情，但求溫情。我想這跟許鞍華的人生態度也有關，六十五歲的她至今未婚，無兒無女，跟媽媽一起租房子住，即便是在業界，也是為數不多的堅守自己創作陣地的導演，可是這不代表無依無靠的老人家就要擺出自己無助的一面來博取他人的淚水。文章開頭那位過世的母親，面對兒子的不孝，女兒的責難，盡管眼神令人心碎，但是臉上依然堅強倔強。所以在閱讀本片的時候，不但老人深有感觸，便是年輕人也會忍不住想像自己的晚年。

葉德嫻也是一位老人了，從我第一次在《與龍共舞》中看到她，再到現在的《桃姐》，她都奉獻出了自己教科書般的表演。她刀子嘴豆腐心，怕羅傑舊病未愈不許羅傑吃牛舌，但又精心烹飪了一塊贊不絕口的牛舌；她被羅傑接回家首先摸摸傢具上的灰塵，一臉不滿但又細微得幾乎看不出來；她自己已經不能再照顧羅傑，便想張羅著再找個傭人，絮絮叨叨啰啰嗦嗦提了一大堆要求，好像她已經不再是一個傭人，而是一個母親；她怕給舊東家添麻煩，無論是要自己掏錢住養老院，還是一次又一次地回絕舊東家的饋贈，都令人覺得那節儉與善良，似乎是出自家佣對主人的客氣與感激，但更加是出於桃姐朴實無華的本性，毫不矯揉造作；她盛裝打扮跟著羅傑看首映，好心勸告身邊的寧浩別吸煙，自己看電影看得睡著，卻固執地跟羅傑說電影很好看；她知道堅叔老不修，但豁達大方地對很不滿的羅傑說，他還玩得了多久呢。葉德嫻與許鞍華一起，塑造了身材矮小可愛可親的桃姐，塑造了一個成功而完美的桃姐。

沒有生離死別，只有一張張空床位，只有一場追悼會，一張黑白照片，和堅叔的一束白玫瑰。導演刻意迴避，因為那已經不是桃姐的生活。在末日之前，桃姐仍然溫暖了身邊的每一個人，也溫暖銀幕下的我們。

這部不是為了對抗而誕生的香港電影，算是尚存的香港電影。然而它放之四海皆動人。不著痕跡、不動聲色，但卻代入感極強，這就是一部好電影。對於這樣的電影，無法也不忍心從任何技術層面上評判分析，只能如標題所說，不作評論，只談感受。

桃姐的觀後感 篇2

去看《桃姐》之前，早就聽說這是一部催淚大片，主僕深情，老年境遇，乃至對生死的探討，所以我也備好了紙巾，只等淚閘開放。但真正在影院里看下來，我的紙巾基本沒派上用場。是沒有被打動么？不是，只不過許鞍華拍得極盡克制，一切可能煽情的橋段都弱化或避開了，甚至連音樂都沒有用。我想，《桃姐》並不是一部非得讓觀眾痛哭流涕的電影，但如果你真的看懂了，心裡一定會五味雜陳，那種無法言說的感觸可能比眼淚更珍貴。

感謝《桃姐》這部電影，它的價值，不僅在於帶給我們善待身邊人，更在於它能妥帖地關照我們心中的憂傷，看似灰暗的調子卻讓人豁然開朗。桃姐的一生，不敢說歷經艱難，亦是有苦難有心酸，她不僅安慰著電影中形形色色的人，其實也在安慰著銀幕前的我們，其中默默流淌的溫情，不悲不喜的生死觀令人感動之餘浮生幾分思索。

這部電影也向我們揭露了當今社會醜陋的，或許為人所知的現象——養老院。雖說養老院是老人們樂享天年的地方，但是，在這部影片中，我們看不到，我們看到的只是破舊的設施，平淡的服務態度，以及從那位女工作人員口中得知的養老院背後的種種貓膩，一條條的利益食物鏈，將老人們本該擁有的幸福晚年捆在了老人身手之外，看似一觸即得，實則遙不可及，我們看到的，我們聽到的，只是表象，這部電影帶給了我們真實，讓我們不禁為如今所謂的朝陽產業所擔憂，所顧慮，兒女們為了養老費而不和，將孤苦的老人擱置在中間，實在令人心寒……

我們的一生中或許會路過幾千里土地，擦肩而過數百萬人，只是相交能有幾許，知己復有幾個？這個世界的轉速是在太快，多少人在拚命追趕不敢喘息，生怕被離心力甩脫。然而人性中最善良寬厚的部分卻讓他們產生了深刻的羈絆，演繹出一段段看似意料之外、卻又在情理之中的「別樣」溫情。

看罷這部電影，也許你會燃起一番沖動，想要去了解和珍惜出現在身邊的每一個人，他們或許身份低微，或許並不起眼，或許本與你瓜葛甚少，或許有著你無法忍受的缺點，但成就一段感情的永遠不是外在的標識，而是兩扇敞開的心扉。

桃姐是母親、親戚、傭人、鄰居、朋友，桃姐可以是任何人。當我們在世上拼搏奮斗，在追逐著各種名利的同時，是否能夠停一停，靜下心來看看屬於自己的那個桃姐？羅傑做到了，所以桃姐的離去，並沒有留下遺憾。而當我們離去的時候，會否同樣的不留遺憾？當我們不停索取的同時，是否能夠問問自己，究竟給予過和奉獻過什麼？其實人生不必一定轟轟烈烈才叫精彩，生活，平淡、簡單、真實，桃姐用她的一生來印證了這句話。在最簡單平淡的生活里，真誠的去對待每一人、一物、一事，才能感受到最真實的幸福和愛。看著影片中的各種人來人往、悲歡離合、死亡和新生，不停的輪回，這是最根本的自然規律，如何在其中留下有價值的東西？也許不是物質金錢，也許不是名譽地位，也許不是什麼豐功偉績……而是當成敗生死之時，內心是否能夠透明純凈。就如影片結尾處，羅傑再次拖著行李走近住宅時，仰望自家，桃姐就在那裡，沒有悲傷，沒有遺憾，沒有離開。

那麼，你的桃姐是誰呢？

桃姐的觀後感 篇3

「A Simple Life」，這是電影《桃姐》的英文名。和名字一樣，電影中的畫面、情節都和現實生活一樣朴實。但這質朴的片子卻閃爍著母性的光輝。

看完電影，眼淚流了幾次。很多時候，我們把一切都當做理所當然，對親人的付出都視若無睹，我不禁要問問自己，到底是怎麼了？桃姐，很像我的媽媽。贊許的眼神、悉心的照料、堅強的倔強……桃姐身上有太多母親的`影子。而如今熒幕外的我在看電影的時候才真切感受到了媽媽的心。

直到現在，我依舊對離家那麼久愧疚不已，不管我取得什麼成就，也不管我能組建什麼樣的家庭，媽媽只有一個，而我卻沒有好好珍惜。我在想，那段日子，她有多想我和哥哥。

然而，時間不會倒回，它只會自顧自地往前走，追不上的人們陷入深深的回憶陷阱。我的舊傷口又在隱隱作痛。很長時間沒有安靜地在電腦前面碼字兒了，大腦一陣陣地空白，但心裡的感受、內心的悸動還在，只是不知道化為文字該如何表達。

媽媽已經走了一年多，然而我的回憶卻從來都沒能有一絲絲減輕痛苦，就算癒合，也隨時都有可能復發。雖然媽對我說她很知足，最後的日子能和兩個兒子在一起，但我們心裡清楚，我們做得還遠遠不夠。在家人和事業發生沖突的時候，我們自以為是地選擇了事業，而這也許會成為我們後半生都在悔恨。

寫下這些，是告訴那些遠去的遊子，時刻惦記遠方等待你們回家的親人。他們，才是一生中最最寶貴的財富。

桃姐的觀後感 篇4

1月21日，我在神舟影城觀看了《桃姐》這一部電影。

這是一部發生在一位名叫桃姐的老傭人和一位名叫羅傑少爺之間的故事。桃姐十年如一日地照顧與陪伴羅傑少爺成長，而她已日漸衰老。俗話說「病來如山倒」，有一天，桃姐中風了，右手居然不受控制了！醫生說，她的身體已不容樂觀，以後都得要人照料她。工作繁忙的羅傑只能送她到養老院。他時常去看她，陪她聊天，彷彿一對母子一般。桃姐的心漸漸地放開了。

觀看了電影以後，我的心情一直很低落。回來後，我一直對媽媽說，他們太可憐了。

「老人們難道沒有吃的嗎？他們對慰問的食物那麼感興趣。」

媽媽說：「老人們行動上不便，不能到市場買，只能等著親人探望的時候帶來，可是有的親人總有各種理由沒來。所以……」

「哦。」我陷入了沉思。

此刻，我懂得了最關鍵的一點，那就是對待父母不可以嫌棄他們。比如走路慢呀，這些都不能怪老人。其實我們小時候還不是這樣嗎？從不會走路到學會走路跑步，爸爸媽媽有嫌棄過我們嗎？我們吃飯的時候把桌子撒了一地，爸爸媽媽耐心地收拾殘局，教我們怎麼做得好一些。他們老了，走不快了，聽得不利索了，現在輪到我們等他們，等他們慢慢走路，慢慢吃飯，難道不應該嗎？

有句話叫：心不容父母，怎能容天下？就像我今天早上，想起來臉上發燒啊。那時候，因為覺得煎餅實在太好吃了，根本沒有多想，一口氣全吃光了，一點也不留給爸爸媽媽！

我決心改掉不為父母著想的壞習慣，做天下、全世界最好最棒最孝順的「諾貝爾獎孝順兒女」。陪伴老人，不是用錢就可以做到的事，要持之以恆，要用真心去陪伴。

桃姐的觀後感 篇5

「能有桃姐在我家服侍那麼多年，是我的福氣。」

這是電影《桃姐》中男主角少爺說的一句話，也是令我最感動的一句話，它表面上是對桃姐60多年工作的認可，實際上表達了少爺對桃姐的一顆感恩之心。

桃姐小時候家境貧寒，被送到了一個有錢人家做下人。她任勞任怨，勤勤懇懇，服侍了幾代人，直到得了中風。她為了不連累主人，自願進了養老院。而那位少爺卻放心不下，陪伴她走到了生命的盡頭。我被少爺的行為深深感動了，他能放下自己的架子，用真心去照顧一個下人，這不是感恩又是什麼呢？

其實，父母把我們拉扯這么大，也不容易，我們也應該感恩他們，用行動幫他們做一些事，就是最大的感恩。

有一次，家裡來了很多客人。客人走後，留下了很臟的地板，父母那時又忙得不可開交。他們早出晚歸，上了一天的班，也很累了。我看到他們又困又累的樣子，決定自己分擔一下家務反正也不是很難做。

我找來拖把，打了一桶水，開始了工作。這是我第一次心甘情願拖地板。我將拖把摔進水桶里，水桶馬上開了花，水花四濺，開到了牆壁上，白牆變成了黑牆。後來，我吸取了教訓，不那麼用力摔了，而是輕輕地往上提，水就不開花了。

才拖了兩個房間，我的手就起泡了。媽媽心痛地說：「不要拖了，等一下我來拖。」我沒有聽她的話：「這么累，你休息吧，我拖就行了。」媽媽被我的話感動了。我提著臟水到衛生間換水，不小心滑倒了。「算了，不拖了。」我生氣極，一屁股坐在沙發上。過了一會，我又想到了辛勞的父母。我不能總是享受，也要勞動，幫助父母做一些自己能做的事。

一個懂事的孩子，懂得感恩的孩子，也是父母的福氣。

桃姐的觀後感 篇6

電影結束，掌聲響起，《桃姐》內地首映場，我有幸身在其中。

然而，看了《桃姐》，情緒復雜，一方面覺得它是一部不折不扣的好電影，之前獲得的所有榮譽都實至名歸；另一方面，甚至擔心自己沒有勇氣再看一遍，不是它不夠好，而是怕他們無法承受。

生老病死，除了生，其餘盡是灰暗——當《桃姐》把衰老、病痛、死亡，用大銀幕充分放大呈現眼前時，真的讓人忍不住寫下這樣的句子。每個人都會老，每個人都會有無力無奈無助的那一天，那是多麼殘酷的圖景啊，一如《桃姐》里老人院的群像：孤獨的老人，除了躺在床上和起床吃飯，生活似乎只剩下了呼吸；無力的老人，身上系著小孩子吃飯的圍兜，等待護士一個個喂飯；寂寥的老人，沒有家人，沒有探望，只有政府的救濟金幫助她在老人院熬過一個又一個除夕之夜……

看著看著，我覺得這根本不是什麼電影，而是生活本身。我們坐在電影院里，只是在觀看別人的生活，生活有多少種味道，《桃姐》就有多少種味道。電影裡面有歡笑，有淚水，有希望，也有來自內心的恐懼。

寫著寫著，一切豁然了。正像《桃姐》里，我們看到的不僅是生命的衰老無力，還有生命的愛，生命的尊嚴，那些小人物身上生發出來的善和美，那些生活細節中流露出來的人性光輝，那些生命的喜和樂——所以，看《桃姐》的時候，笑聲響起的次數，也壓根兒不比一部喜劇少多少。

人人都怕老來潦倒，其實並非完全是怕孤獨、沒有人照顧、經濟能力差等，而是怕從此喪失了做喜歡的事情、過自己生活的權利。然而一部《桃姐》，據說讓很害怕此的許鞍華真的泰然了：即便你有兒女，他們不一定可以照料你，即便你有很多錢，確實可以雇最好的護士來照顧你，但到頭來還是僱傭關系，那感受未必就比孤老好，所以潦倒不可避免。生老病死，是種自然，葉枯葉綠，花開花謝，真的無需擔心太多。

直面《桃姐》，不會恐懼了，可以再看一遍。

1、這部電影里有很多明星，但你幾乎都看不到，只看到一個個真實的人。

2、這部總體氣質悲傷的電影笑點卻比淚點更多，但沒有一處刻意的煽情或者搞笑，讓你快樂或者悲傷的都是生活本身。

桃姐的觀後感 篇7

每一個人的生命從誕生那一刻起，便開始了一個嚴肅的話題－－－那就是人生…，從出生到死亡，其實無論長短，都是一次生命的過程。

深圳的天氣就像有些人那樣變幻無常，說不定你剛跟朋友說過夏天了，第二天又可能要跟朋友修正，是過冬天！咳嗽從「兩會」開幕那天就開始了，現在兩會都閉幕了，我的感冒卻還沒好。突然覺得這所謂的「兩會」竟然跟我與及身邊的這些人一毛錢的關系都沒有！

網上看到《桃姐》的評價很高，雖然只是個文藝片，說是很值得一看。於是昨天下午奮然的決定不上班去看電影，買好票一個人頭也不回的進了電影院！電影院的人數不多，或許在正常上班時間里能像我這樣自由或者說閑的人太少了！這個世界就是這樣，有些人忙要命，有些又閑得要死！這樣的人生我都不喜歡，覺得人生就要張閑有度！我很佩服一些白領，說一進了寫字樓就不知道這一天的天氣了，似乎除了工作一切都與她無關了！

看《桃姐》真不是沖著劉德華去的，影片用簡約略帶幽默而又不缺溫情的手法講述了一個給香港的富人照顧了人家祖孫幾代的保姆老無所依時，主人反過來照顧保姆的故事！沒有嬌情也沒有做作有的只是真誠。特別是劇中劉德華黃秋生幾個兒時的夥伴在劉的家裡吃牛舌給桃姐電話，大家對著電話念那順口溜時，無一不讓電影前的每一個人動容和感動！敬老院里各式老人生活和所需，沒有煽情，也沒有哭泣，影片用最簡單的的拍法讓我們深深體會到了孤寡老人的無奈和悲涼。甚至到來的死亡都顯得那麼的平常和寧靜，而在那平常和寧靜後面又是多麼的無奈！如果有一天，我們的父母老無所依，我們又到底能為老人做些什麼呢？請善待我們身邊的老人，更別忘我們身邊的桃姐！終有一天我們也會老去！好電影總是會讓人想到自己。

陳弋弋 說：《桃姐》就是這樣的電影。城市裡太多我們這樣的孩子，少小離家老大不回。故鄉曾經是義無反顧要離開的地方，如今卻成了再也回不去的鄉愁。父母曾經是必須叛逆的對象，如今卻變做兩個讓人失語的蒼老背影。

佛曾說：只有心中裝著別人才能真正擁有自己。

桃姐的觀後感 篇8

桃姐，一個生活中平凡的小人物，一個先後照顧了梁家四代人的傭人，平平淡淡的一生，卻反映了生活中的溫暖。

影片用細膩的電影語言講訴了一對主僕之間不是親情卻勝似親情的感人故事。不刻意、不矯情、不做作，用最自然的生活來完成對人物的體現。桃姐撫養羅傑長大，一直在身邊照顧著，那份關心早已超越了主僕之間的關系，更像是親情。直到桃姐中風，為了不連累羅傑，選擇了去老人院生活。在那裡，她目睹著子女為負擔養老費而爭吵，目睹了年邁的老婆婆獨自生活在養老院十多年卻沒人來看望。桃姐善良，可以和養老院的老人們一起分享燕窩粥。可以說，桃姐是不幸的，因為她無兒無女，終身未嫁，可她又是幸運的，在她患病到死去時都有人陪伴。

正如這部片子的英文名《A simple life》，簡單的生活，這就是我們的日子。平常的日子，人人面對，柴米油鹽醬醋茶，看起來瑣碎的情節恰好最真實的反映了生活的原貌與狀態。影片沒有大喜大悲的劇情，總是拿捏的很好，讓觀眾自己去體會其中的深意。直到影片的最後，桃姐病入膏肓，即使這時影片也沒有過多的渲染悲傷的氣氛，一直以一種潤物細無聲的方式進行著。

當兩個人在看完首映後，相攜漫步在街頭，一路上聊著有趣的話題，聽到桃姐的笑聲，鏡頭追隨著他們的身影，不遠不近，這一幕彷彿人間所有的溫暖都定格在這里。看完《桃姐》，總是被影片中的生活細節畫面感動，那麼真實，又那麼溫暖。

主僕二人的感情就像是烏鴉反哺一般，桃姐照顧年幼的羅傑，羅傑照顧年邁的桃姐，兩個人勝似親情的情感始終溫暖著心靈。看到桃姐，就像是看到了身邊的老人，那樣為子女付出的，不求回報，病倒了還怕連累家人。看看老人院里那些孤單的老人，為子女忙碌了一生，到最後連探望的人都沒有。老人院里的生老病死，老人們的孤獨，在影片里顯得那樣稀疏平常，就像是一件自然的事情。面對生死，順其自然。

平淡的生活，真實的情感，簡單的生活，真正的溫暖，這不僅僅是一部電影，它就是生活。

桃姐的觀後感 篇9

《桃姐》整部劇表演最為細膩的當屬葉德嫻，也是整部戲的精華所在，可以說沒有葉德嫻就沒有現在的《桃姐》，《桃姐》觀後感。

《桃姐》在劇情上並沒有多大突出表現，它所要表達的主旨也過於泛濫。尤其是華仔的表演，就一跑龍套，表演做作，缺乏必要的感情起伏轉折。

許鞍華導演的作品一直以一種獨有的細膩、感性認知深入人心，相比於她以前的作品，個人感覺《桃姐》更像是一個人的電影，專屬為葉德嫻量身的電影，這也導致了敘事在群體中缺乏認知的張力。劇中，葉德嫻的台詞是簡短甚至是重復的，這所體現出的正是當代人生活的「失語」，不能說……不會說……不用說……總之只是不說！很多人是喜歡這種狀態的，因為他們認為這裡面有千言萬語的深情，然而實際上卻是人心底的互不了解。太宰治在他的《人間失格》里提到，彼此以為相互了解，其實誰都不知道對方真正的需要，到最後還不是在葬禮上痛哭又一個知己的去世。

看完《桃姐》，借著那股感情沖動，寫下了久久的那些沉思：

死亡與衰老是哲學中永恆的話題之一，正是由於時間的界限，生的意義才得以彰顯，觀後感《《桃姐》觀後感》。荒謬與執著，正是所有人的命運。對於大多數人來說，這一切就是所謂的「性格即命運」吧。看完《桃姐》，很想對你說，還是結婚吧，雖然男人靠不住，但總歸有人可以依靠。

維特根斯坦曾以一種無與倫比的決絕說出"死亡不是生的一部分"，那衰老呢？《桃姐》中說"生有時，死有時"，但衰老卻無時不在。我還能說什麼呢，或許我連說的時間都已沒有了。其實，人甚至是沒時間去後悔……

人生這個命題的證明，像極了反證法。先預設一個前提，然後用一生去證明，最後當生命結束時卻得出一個與前提矛盾的結論，於是人知道了"哦，原來這是錯的"然而可悲的是，人至死卻也不知道到底什麼是對的。廣義上講，人生或許是沒有對錯的；但具體到活生生的生活，沒有了對錯，還會剩下什麼呢？桃姐常說的一直都是「哦，不要，不要……」不要什麼呢？不要問我。

桃姐的觀後感 篇10

看罷影片《桃姐》的第一感受是：真情守護是悲涼現實人生的最美好出口。繼而深感這部包含著愛、尊重以及尊嚴的影片來的是時候，曾有部老片里有過這樣一句台詞：「愛是清晨和黃昏的星辰」，似乎可以解釋為對情感缺失現象蔓延的含蓄提醒。

富了口袋，癟了真情，當真心實意已稀缺為奢侈品，人們內心深處大多趨於乾涸冰冷、倦怠疲憊。在現實中即便是血緣親情也可能淡薄成陌路，更何況非親主僕？然而，如果徹底舍棄了這種真情實意，生命又有什麼意義？《桃姐》的出現恰如一場及時的綿綿春雨，在無聲無息間流淌進現代人干癟而空虛的內心世界，讓許多重口味和小清新都顯得無趣又乏味。

就整體而言，影片的敘事手法平實而自然，如似水流年般地再現了現實生活的一面，人類真情的一面，某個沉痛話題也能表述的舉重若輕，頗有四兩撥千斤之效。可以說，影片拍得剋制收斂，不煽情不刻意不矯情不做作，很多問題點到為止，卻處處能打到人類情感的七寸，這體現了主創人員對生活的觀察、積累、梳理和白描的功力。影片的運鏡在流暢之餘也頗有深意，很多場景於不經意間存有留白，意味綿長。

該片的英文片名叫做《A Simple Life》，簡單生活，即便再復雜的經歷似乎都能簡化為一句概括，特別是事關生死的，但凡生物最終都殊途同歸，只是其中的細節與滋味各不相同罷了。要將簡單的生活拍得好看有趣、餘味繞梁，需要導演擁有極其扎實的功底，陳淑賢的劇本經過許鞍華的消化與外化後，呈現出了許氏慣有的質朴溫暖，讓那些與生命對話、與生死對話、與生活對話、與傳統情感對話的沉重都具有春風化雨般的魅力。

的確，這一回許導再次發揮了她的強項，聚焦了小人物的生活現狀，她讓沒有血緣關系卻情同母子的情感呈現得真實自如，頗有深遠的存在感，令觀眾不斷意識到，這是一種發自內心的感情，而非著力營造、刻意堆砌。從片中也可以看出許導想探討傳統人際關系的意思，經由該片在世界范圍內的影響力，也令老外了解到了什麼是中國傳統式的親情。

影片的細節部分果真屬生活中的細枝末節，很多都是在慣常的匆忙中易於遺忘的，許導重拾了這些「人間俗事」，並令其如涓涓細流般潤入觀眾心田，並各取所需地留駐了動人的瞬間。如果看得夠仔細，會發現每一處鏡頭都彷彿浸著人物的心緒，每一個眼角眉梢側目凝神都是生活的本真。這種細膩貼近總會牽動有生活經歷的觀眾的心，從而產生極大的共鳴，較為年輕的觀眾或許會在桃姐身上看到喂養過自己的故人的影子，在Roger身上看到自己或朋友的影子。

就表演層面而言，葉德嫻的演技已經到了忘我無我的境地，她於舉手投足談笑回眸間，塑造出了一個知分寸、守本分、真善良、很寬厚的桃姐，也再現了一個為家庭服務近60年的堪比家人的忠僕形象。有兩處，葉德嫻僅僅用表情就說明了人物內心的萬水千山，如第一次聽到少爺Roger在眾人面前認她是干媽時，再如從養老院回家收拾舊物，最後離開家門時回頭看的那一眼，這其中的感受幾乎難以用言語來表達。劉德華的表演也較他以往內斂，這個內斂恰好地表現出了富家少爺Roger的內心變化，他和葉德嫻所產生的互動效果，令片中母子間的情感交流顯得尤為真切，且相映成趣。如兩人關於眼光高的話題，再如Roger帶桃姐看電影首映，散場後於街頭攜手散步，一路聊著有趣的話題，Roger將桃姐護在人行道內側，鏡頭追隨著他們的背影，不遠不近，這一幕彷彿人生中溫馨而短暫的驛站。

不可否認，影片具有很深刻的現實意義，也涉及了一些社會問題甚至是業內現狀，參與這部分表演的諸多名人配角們在將笑聲帶給觀眾的同時，也將思索帶給了觀眾。