評論電影中的人物

❶ 怎麼簡單的評價一下漫威中各個英雄形象

在前些個月份出來的復仇者聯盟4首映在中國讓很多漫威粉特別的雞凍，盤點一下漫威宇宙世界中的每個超級英雄的形象，每個人都有自己所不同的人物性格。

比如美國隊長，作為漫威宇宙中的主角，還出過很多衍生電影的人物，是一個典型的一個悶悶的男人，特別的內向，但是對自己的朋友都很好，假如自己的朋友被其他人欺負了，絕對是要打回去的，為人處世都是很有底線的。

雷神，雷神這個人物形象很不好說，但可以肯定的是一個大男子主義者的存在，一點都不懂的浪漫的直男。因為在他的獨立電影中每一部的性格都有所變化，而且在復聯四中居然還發福了！讓漫威粉們都驚呆了！這跟之前的帥氣的硬漢的形象簡直一點都不符合！而且據說雷神四中還會有女雷神的出現！

❷ 《無問西東》上映，如何評價電影中的四個主角

《無問西東》這部戲主要有陳楚生，王力宏，章子怡，黃曉明主演。我對他們的評價如下：

• 陳楚生

  陳楚生飾演吳嶺瀾一角。他覺得這個角色跟他自己有相似之處，就是打破規則，聆聽自己內心的想法，真實地面對自己，做自己想做的事。盡管接片前得知該片演員陣容讓他倍感壓力，擔心「沒有太多演戲經驗會不會為電影拉分」，陳楚生坦言，壓力就是動力，他願意挑戰自己。我為陳楚生打call，他的精神可嘉。

  

• 黃曉明

陳鵬（黃曉明飾）把愛情擺在了理想前面，但愛情卻沒有把他擺在前面。他說，「我有人要照顧」，縱然這意味著與所有人作對，意味著要和她一起被放逐千里。他不為表演而表演。

《無問西東》這部戲主要有陳楚生，王力宏，章子怡，黃曉明主演，這四個主演都是很棒！講述了四個年輕人在最美的年紀，遇上了對每個人來說最殘酷的考驗，通過他們的改變和迎難而上，最終成就了永不褪色的青春佳話。這部劇得到了大眾的一片好評。

❸ 影評中人物形象怎麼分析

電影中的人物表現，不僅僅是影片的整體敘事及情節，也不在於其出現場影的多少，對白台詞的多少，鏡頭數量的多少，而在於具體表演、表現的方式。大體有如下三種方式：

（3）人物位置表現：

影片攝影畫面構圖中的人物位置，無論是在影片風格，畫面效果人物塑造上都有其特殊的意義。在具體畫面處理的方式上，有的人物在畫面上是居中處理；有的人物在畫面上是居邊處理；有的人物位置乾脆是不規則的卡頭卡腳處理。

❹ 用一句話評價你最喜歡的電影角色

蓋茨比！ 來自於了不起的蓋茨比 作者弗朗西斯科.斯科特.菲茨傑拉德 美國；我已經刷第三遍了， 也買了書。

《了不起的蓋茨比》是一部關於美國夢及其破滅的故事。作為小說家，我把它看成一個標准，一把尺子，是看清自己位子的一件標志，然後又是嘆息又是又全身緊張，就好像命中註定一樣始終牽扯著我。 ---日本當代作家 村上村樹

小李子塑造了太多經典電影。 但對已我來說，他演繹的蓋茨比是無與倫比的。

宏大華麗的場景講述的卻是蓋茨比的悲劇，鮮花於屍體都那麼唯美，讓人忘了這個是一個悲劇的故事。

對於美好愛情蓋茨比堅信那是他生命中的綠光，他站在碼頭伸手去抓，看似抓到了，卻沒有明白黛西與他已經隔了一條河。

他那麼努力看似一件擁有了一切，卻再也尋不回當初愛情。直到生命最後一刻，他都還幸福的堅信黛西會回到他的身邊。

蓋茨比是了不起的，甚至是偉大的，但他又是可憐的，他的綠光就像其中的插曲--

《Young and Beautiful》的那句-I know you will, I know you will；雙重肯定，已經表示了否定。

另外奉上 《Young and Beautiful》 歌詞：

I've seen the world

看過繁華

Done it all, had my cake now

歷盡滄桑，人已老

Diamonds, brilliant, and Bel-Air now

金錢，成就，如過眼煙雲

Hot summer nights mid July

仲夏午夜

When you and I were forever wild

瘋狂的你我

The crazy days, the city lights

放縱的日子，城市的燈光

The way you'd play with me like a child

我們孩提般的嬉戲

Will you still love me when I'm no longer young and beautiful

當我青春不再，容顏已老，你是否還會愛我

Will you still love me when I got nothing but my aching soul

當我一無所有，只留悲傷，你是否還會愛我

I know you will, I know you will

我知道你會，你會

I know that you will

你會的

Will you still love me when I'm no longer beautiful

當我青春不再，容顏已老，你還會愛我

I've seen the world, lit it up as my stage now

看過這世界，把它點亮，做我的舞台

Channeling angels in, the new age now

安排演員，創造，新的時代

Hot summer days, rock and roll

炎熱夏日，激情四射

The way you'd play for me at your show

你給我的表演

And all the ways I got to know

和那一切關於

Your pretty face and electric soul

你面龐和心靈的記憶

Will you still love me when I'm no longer young and beautiful

當我青春不再，容顏已老，你是否還會愛我

Will you still love me when I got nothing but my aching soul

當我一無所有，只留悲傷，你是否還會愛我

I know you will, I know you will

我知道你會，你會

I know that you will

你會的

Will you still love me when I'm no longer beautiful

當我青春不再，容顏已老，你還會愛我

我最喜歡的電影角色就是《伸冤人》里丹澤爾·華盛頓（Denzel Washington）飾演的麥考爾。

改編自一檔於二十世紀八十年代在美國CBS電視台播出的犯罪系列劇集，由丹澤爾·華盛頓、科洛·莫瑞茲聯袂主演，於2014年9月26日在美國上映。

丹澤爾·華盛頓飾演的主人公麥考爾，人物分寸把握的很好，沉著冷靜而信念堅定，演技超群，在丹澤爾·華盛頓面前，人們會被一種威嚴、一種正氣、一種自信但不狂妄的氣質給震懾住。丹澤爾·華盛頓是好萊塢最具號召力的演員之一，也是目前好萊塢身價最高的黑人影星。演藝生涯初期在電視劇中發展，80年代後轉入電影業，90年代終被好萊塢所接納，跨入頂級演員的行列。1990年憑借電影《光榮》獲第62屆奧斯卡最佳男配角獎，2000年憑借電影《颶風》獲得第57屆金球獎最佳男主角(劇情類) ，2002年憑借電影《訓練日》獲第74屆奧斯卡最佳男主角獎，是繼西德尼·波蒂埃後第二位黑人影帝。

論演技，他無懈可擊，兩座奧斯卡獎杯絕對可以讓丹澤爾·華盛頓在好萊塢黑人男星中稱得上「一哥」。好萊塢90%以上影星都是白人，這與美國 體育 界黑人當道形成了鮮明的對比。他在好萊塢黑人演員中的至尊地位是毋庸置疑的，在這一點上，恐怕連一度被稱為「好萊塢票房之王」的威爾·史密斯也會望塵莫及。在大多數人的心中，他才是好萊塢永遠的「一哥」，不管他是什麼膚色 。丹澤爾·華盛頓給人的印象總是高大儒雅、彬彬有禮，演英雄人物有說不出的氣勢，久而久之成了根深蒂固的印象。他的表演總是散發出絕世寶刀般懾人而渾厚的光芒，令人熱血沸騰。如果說，真正的演員可以輕而易舉地觸摸到角色的靈魂，相信丹澤爾·華盛頓就是其中之一 。

他偽造了自己已經死亡的假象，來到了波士頓，改頭換面，隱姓埋名，在超市擔任搬運工，過著單身卻有規律的日子，企圖能夠過上平靜安寧的新生活。白天，在同事們的眼中，他工作積極，樂於助人少言寡語。夜晚，在餐廳的固定位置就坐，先將一本《老人與海》放在一邊，取出折好的餐巾紙，展開，將茶包放入杯中，打開書讀了起來。如果沒有管閑事，他就是這種看透了生活安於現狀不露形跡的普通人，日復一日的這么過下去，平淡卻安定，挺好。然而在美國 社會 中，各種不公各種欺凌各種黑暗實在是太多了。一次偶然中，麥考爾遇見了被俄國黑幫控制的雛妓泰利（科洛·格蕾斯·莫瑞茲 Chloe Grace Moretz 飾），在和女孩聊天當中，麥考爾十分同情女孩坎坷的身世和危險的現狀，加上他的胖子同事的母親因為遲交保護費而導致家中被燒，超市女員工被黑幫混混搶劫。種種不公和黑暗以及警方的昏庸和腐敗，使得麥考爾終於不能再忍了，其懲強扶弱的本性令他重振往日雄風，心中的正義感被徹底點燃，且一發不可收拾，他決定要挺身而出，化身為 「伸冤人」 ，以暴制暴，為 社會 上所有無辜受害者伸張法律無法保障的正義，決心與惡勢力展開決斗。一心要幫助這個可憐的女孩脫離黑幫的魔爪，幫同事們討回公道。然而，在對付黑幫的過程中，麥考爾自己也陷入了危險之中。

影片中的場景大部分是在晚上，夜晚中咖啡館的溫馨寧靜，低聲的交談，淡淡的燈光，稀落的雨點。打鬥中人物晃動的光影，匕首和槍械的寒光，冷靜或惶恐的面部特寫，更豐富了影片的表現手法，非常值得稱贊。

電影中的那些打鬥場面非常精彩，重要的是前面的種種鋪墊，其實編導的目的也是如此。雖然影片中沒有直接表現他當年的神勇，不過我們可以想像的到，一個武藝高強的前特工，曾經經歷了無數的刀光血影，有著豐富的人生閱歷，也有過難以承受的喪妻之痛。在看慣了人生的所有，心灰意冷之後，沒有人知道他用了多大的勇氣才能下定決心退隱江湖過著與世無爭的生活。面對不平，他選擇的是隱忍。然而他的體內仍然保留著一腔熱血和正義感。如麥考爾自己對他的朋友所說：「我也不知道為什麼，為什麼他們傷害她我就看不下去，有時看到有人殘害另一個人，一個你幾乎完全陌生的人，而你就會拔刀相助，因為有這個能力」。他的朋友則說：「因為你就是這種人，因為你一直就是這種人。」面對惡勢力，他沒有立刻出手，而是希望用平和的手段去解決，總是給那些惡人一種選擇。當然，平時欺負人慣了的那些黑幫惡警不可能接受心平氣和的談話。於是在忍無可忍之後，才果斷出手，將對方一網打盡。此時的特寫鏡頭對准了麥考爾的目光，從平靜到爆發，自然而然的引出了最後正義得到了伸張。同樣是以暴制暴，這部影片顯然是技高一籌。

不在於拍得多優秀而成了經典，而是動作干凈利落、痛快，不拖泥帶水；麥考爾所展現出來的溫暖人情味兒、低調的行事作風，形似老港片情懷，有俠之氣嚴格的紀律性、自我約束，獨特的秩序感。人們贊賞這樣的英雄，也期待著身邊有這樣的英雄。對於弱勢的底層老百姓來說，他們已經沒有什麼可以依靠的了。另一方面也說明了人們對於政府和警察的昏庸無能已經徹底失望。在這個貌似民主法治的 社會 里，人們仍然「全靠我們自己」。或者甘心受辱，或者奮力一爭。雖然略顯誇張，但是影片中基本沒有警察什麼事，只是在事後收拾一下爛攤子。這也許就是影片中所描述的美國 社會 的現實。

另外推薦一部里丹澤爾·華盛頓主演的末世電影《艾利之書》，個人非常喜歡這部電影，乾脆直說喜歡里丹澤爾·華盛頓所有電影吧。

首先我最喜歡的電影角色是《葉問》里甄子丹飾演的葉問，一句話評價他就是：一代宗師，民族之精魂！

《葉問》這部電影當時一經上映，引起了不小的震動，繼霍元甲，黃飛鴻等民族英雄外，又出來了一位名副其實的宗師題材的功夫電影，人們奔走相告，一時間好評不斷，備受矚目，最終不負眾望，電影取得了9342萬的票房！這部功夫電影一改以往傳統武俠電影神乎其神、不切實際的弊病，而是選擇將葉問這個形象塑造的更加真實，這部電影故事情節緊湊，富有節奏感，人物的形象十分鮮明突出。

葉問是一位詠春拳宗師，在廣東開館授徒，功夫已臻化境，無人能敵。因為名氣大，外地拜訪比武的人甚多為了不使那些挑戰者失敗後難堪，每次比武都是關上門。這體現了他對人十分善良的一面。

對妻子，他愛她敬她，哪怕有自己怕老婆的閑話。對孩子極盡呵護，這體現他的責任心和家庭觀念。

日本人開始大肆侵略，在槍炮之下，他一身神功，卻顯得蒼白無力，為了家人，他選擇了屈辱，但讓葉問感到悲哀的是，即使忍辱靠挖煤為生，奈何國破山河在，人已被逼得不能活！國都不在，家又能安在？只有反抗！只有斗爭！不做亡國奴！面對三浦將軍的挑戰，他毫無畏懼，表現的異常鎮定，在敵人的槍炮威脅下，他一展神功，擊敗三浦！這是影片的高潮，也是最振奮人心的時刻。

葉問的世界觀是局限的，能力也是有限的，他不能做出更多的壯舉，但是作為一個武者，他振奮了人心，讓人們警醒！這個孤膽英雄將武學的最高內涵做了最好的詮釋。仁者無敵，侵略者必敗!劇中周清泉的民族資本家的形象與葉問相映成趣，任達華的表演不露聲色，極富深意。而樊少皇扮演的金山找也與葉問形成鮮明對比，他莽撞而又品行不佳，最終淪為強盜。影片也在暗示：習武者只有在武德修養高深時才能成為一代宗師。看了這部影片，使人熱血沸騰，精神振奮。中國武術博大精深、源遠流長。正是有了像葉問這樣的武德高尚、武藝精湛的宗師，中國武術這塊瑰寶才得以流傳並發揚光大。

失去了你的愛，人間，地獄，

對我來說，又有什麼分別？

《木乃伊》1-2部，大祭司

大祭司為了復活愛人，幾度與命運抗爭，縱然歷經坎坷，但對於愛人卻矢志不渝。

而他身處地獄邊緣，祈求愛人來拉他一下時，愛人面對地獄下的冤魂餓鬼，卻驚慌的頭也不回的跑開了。

大祭司驚愕的看著愛人決然離開的背影，轉頭看到了在拚命救男主的女主，眼中閃現了晶瑩的淚水。

他松開了手，任由自己墜入地獄，被餓鬼吞噬

沒有了你的愛

那我的抗爭還有什麼意義？

失去了你的愛

那人間和地獄

對我來說又有什麼區別？

艾米麗

奧黛麗赫飾演 一個敏捷勇敢的女人，敢愛敢恨。她的整個青春都在愛著阿希禮，面對沒有回報的愛她絲毫不動搖，直至竭力為止。創造了一代愛情片的經典角色。

阿甘

湯姆·漢克斯出演的阿甘是世界電影史上的重要角色現已成為了一種精神的標志。幾乎演什麼像什麼的湯姆·漢克斯彷彿就是阿甘。

鋼鐵俠

鋼鐵俠小羅伯特·唐尼。不用改變形象，其就是本色出演。作品令人印象深刻人盡皆知，彷彿已經與角色融為一體。

邁克·柯里昂

艾爾·帕西諾。《教父》盡管一開始備受質疑，但似乎是命中註定，阿爾帕·西諾慢慢成為了暴戾黑暗的邁克·柯里昂。

1.李小龍主演的《精武門》陳真，尊師重義，豪爽大氣，正義凜然，武藝高超，意志堅韌，嫉俗愛國，是國家的正義脊樑，民族的楷模偶像。

2.李連傑主演的《中南海保鏢》許正陽，忠於職守，盡職盡責，正義帥氣，聰慧果斷，沉穩機警，動作瀟灑。關鍵時刻挺身而出，不惜犧牲性命，保護人質安全，具有人民解放軍排除萬難，不怕犧牲大無畏的戰斗英雄精神。

3.周潤發主演的《笑傲江湖》令狐沖，瀟灑帥氣，性格開朗，尊師守道，重情重義，聰敏善良，有責任有擔當，是值得信賴和託付的好掌門，好兄弟，好大哥。

大家好，我是極限視角Naz，很高興為你解答這個問題。

希望以下為大家分享一這個問題對大家有所幫助，我希望我的分享關於這個問題能夠幫助到大家，也同時也希望大家能夠喜歡我的分享。

我喜歡你，可是我不會說出來的，也不會表現出來，我只能用我自己的方式去表達我對你的愛。

這句話是我對<這個殺手不太冷>的裡面2個主角說的話，對我感觸很大，希望大家看一下這部經典電影。

以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家，同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

江南錯，錯肩一瞬換吳邪一生喜樂

步步留，顧盼凝噎竟語塞，

想十年，一日三秋不過一夢一杯酒

莫問塵，歸期我替你記得。

其實我是一個演員！

這句話道出了星爺成為時候的各種心酸歷程，那個時代是導演至上的時代有時候導演會要求你只是做一個道具而已，你這個道具不可以有想法有動作，如果你不聽話吱吱的一頓問候你家人讓你滾！其實現在那些影城附近還有很多當客串演員的人們他們也是很心酸的。。所以這句話我一直都很喜歡！

《泰坦尼克號》這是一個由真實故事改編的凄美的愛情記錄電影。影片讓我們看到了跨越階級的愛情，也把人性展露的很透徹，所謂的貴族都在虛偽的活著，根本沒有底層的人活得肆意。而主人公傑克和露絲憑著對對方的欣賞交付了自己的真心，傑克願意把生存的機會留給露絲，這是他的真心。總而言之，整個故事的每個細節都很完美，非常值得觀看。

❺ 在夢想與情義之間——評電影《投名狀》人物龐青雲

清末將領龐青雲的後半生可謂是波瀾起伏，他的後半生是悲喜交纏的人生，也是《投名狀》所要講述的一個真實而復雜的人生。

龐青雲像所有有志氣有抱負的中國男人一樣，他有自己的夢，一個再普通不過的夢。那就是：希望通過自己的行動去實現自己的政治觀點。從這點可以看出，他並非是個機關算盡、暗中使壞的卑鄙小人，他達到自己夢想的手段是光明正大的憑借自己的實力而並非與朝廷中的黑暗勢力狼狽為奸、苟且偷生。

但為何總會聽到看完這部影片的影迷大聲疾呼：「李連傑從不演壞人的慣例為何碰到《投名狀》就給破了呢？」

不對，李連傑以前也演過壞人，只不過不是100%的壞人，而龐青雲依我看來也不是100%的壞人。

不知大家是否記得，李連傑先前拍過的《霍元甲》中，前半部分的霍元甲，不也是兇相畢露嗎？就連好兄弟農勁蓀的勸告一句也不聽，最終惹來殺身之禍。他殺了金爺和他的徒弟，都是他爭強好勝的斜念驅使的。要不然，也不會招來仇人上門殺了他的妻子和女兒。可以說是霍元甲自己害死了他的親人。幸虧，他在月慈和婆婆的啟發下醒悟了過來，後來才有與奧比音等外國武士比武勝利並且贏回了中國人的.臉面的精彩情節。

而《投名狀》中李連傑飾演的龐青雲與霍元甲這個眾所周知的大好人相比，又有幾分不同呢？龐青雲為了心中的夢想不斷努力，與二弟、三弟合作一起打下了自己的江山，打出了自己的威風。

而霍元甲也是為了「津門第一」的目標奮斗不息，贏回了一張又一張令人稱贊的生死狀。

龐青雲為了追求更加寬闊的仕途，對自己的要求也就更嚴格，他不允許兩個當過匪的兄弟給他在外面做出一些有損名譽的事情來，後來龐青雲派人殺害了義弟趙二虎，但龐青雲並非為一己之私而犧牲掉自己的義弟。看龐青雲在受封兩江總督之時，並未謝恩，而是冒險請求慈禧免去蘇杭之地兩年賦稅，實在是大險之棋。這進一步闡明了龐青雲的理想，他對社會和國家的理念。而後為什麼要殺義弟趙二虎呢？實在是中了朝廷(或奸臣)之計，朝廷認為各個都督手裡自掌兵權，且山子營現在又掌握在一呼百應的趙二虎手裡，這是對朝廷不利的事情。一方面，龐青雲要順正統，追求自己的國家理想，獲得政治空間；另一方面，他要順應朝廷和「社會要求」，帶頭裁軍。這兩個動機都促使他不得不下了殺義弟趙二虎的決心。在刺殺趙二虎之時，龐青雲的自言自語，並非虛妄，實是真心實意，「不是兄弟要你死」，而是「你會知道，我是對的」「你的死是值得的」。

如果說，是趙二虎被亂箭射死在小巷中和最後一幕三弟與大哥互相廝殺的鏡頭使得觀眾對龐青雲這個人物產生了厭惡感，那就只能說是商業片的一種迎合大眾口味的調侃之筆，盡量增加一些觀眾喜愛的刺激動作場面，票房才會有所增加，但為此卻歪曲了這部電影原來所要講述的道理。

電影《投名狀》通過人物龐青雲所闡釋的道理是：復雜多變的人生中的起起落落應該怎樣去正確對待，面對這樣或那樣的的情感糾葛，像兄弟情和個人的私慾，究竟要作何取捨？

這是個復雜的問題，對於龐青雲而言；他選擇了自己的夢想，舍棄了珍貴的兄弟情，當然這樣的結局比較悲慘；不過話說回來，他這樣的做法無非是加快了死亡的來臨，就算兄弟們都還活著，朝廷幕後，龐大的黑暗勢力也會置他於死地，畢竟想當官的人不只他一個。

那麼，這個問題對於大家而言呢？選擇不同，結局也會不同，即使選擇相同，結局也未必相同。我們能夠做的是從龐青雲身上吸取教訓，在現實生活中碰到相同的問題時，想想怎樣做才是最好的選擇。

❻ 影評中對一個角色進行點評應包括哪些方面

影評，是文藝評論的一種，是對各種電影現象進行分析和評價的文章。它主要是對蘊藏在電影藝術中的審美價值、認識價值及其思想意義的揭示、開掘，是對電影藝術創作規律的探索，並從中找出成功的經驗、失販的教訓。所以，好的影評，一方面可為電影的友展和質量的提高提供反饋信息，一方面又能幫助觀眾正確理解電影，培養和提高觀眾的藝術欣賞能力和健康的藝術情趣。寫影評，應該把握好這樣幾點：捕捉住感受點。一部電影涉及的方面很廣，需要品評的著筆點很多。這就需要對電影反復回味思考，用心靈再度感受，把握往影片中最能動人的地方，並使之在自己的筆下得到理性的升華。如觀看了《泰坦尼克號》，不能只簡單地敘述這場愛情故事，而要從主人公生與死的考驗中感悟到人性的光芒。立意要新，開掘要深。寫影評要有新意，要有獨到的見解，抓往要點，自感而發。要做到有新意，一是要抓住影片內容，結合台社會現買；二是要准確把握住影片的精神實質，挖掘影片本身所包含的深刻內涵。例如對張藝謀電影的分析要緊扣住時代背景，但也不必要都從思想意義角度分析，如鞏俐在張藝謀電影中的形象塑造，張藝謀電影中的男性形象等，都是可以開掘的領域。要實事實是地分析評價。魯迅先生說過：評論作品"必須壞處說壞，好處說好"，還要"知入論世".他說"倘若論文，最好的是顧及全篇，非目顧及作者全人，以及他所處的社會狀況，這有較為確鑿。"對影片作實事來是的評價，要求我們用全面的觀點，不是顧其一點，而是觀照全片。顧及編導的意圖、表演的全部以及當時的社會環境、歷史背景等等，作恰如其分的分析與評價。不能強、演員、片中人物所難，求全責備。同的，我們在寫影評時，也不能人雲亦雲，如評電影《花季，雨季》時，在一片叫好聲中，有同學冷靜地認為編導將銀幕中的學生形象給拔高了，就很有思考。要重視影片的藝術分析。電影是通過藝術手段來表現主題、塑造人物、抒發感情的，所以影評要重視對影片藝術的高下進行分析。這種分析應具體詳細，由表及裡，言之有物；評價則應觀點鮮明，實事求是。在藝術評析中，字里行間滲透出電影意識，盡可能恰當地運用電影藝術名詞術語，還需要有對電影藝術的深刻感受與理性把握。這可以通過閱讀電影理論書籍和多欣賞優秀影片來解決。每年的美國奧斯卡電影大獎評選，世界各國的影展都給我們提供了這樣的機會，雖不能親臨其境，但通過多種媒體一樣能了解動態，捕捉到世界電影發展的最新信息。影評寫作可以有長有短，可著眼於一部影片的一個鏡頭，也可以著眼於一種電影現象。對於我們師范生來說，要對一部影片作出全面的評價比較困難，練習寫影評，可從評論一個人物形象、一個情節、一個場面入手，可對演員演技。拍攝技巧、意圖、影片風格、色彩、語言、音樂等進行單一的評析。隨著寫影評水平的提高，就可對某一人物形象，如影片中的學生、教師、軍人等銀幕形象發表看法，也可以從縱向談某一階段電影的回顧或某一體裁電影的回顧，分析其得失；或從橫向談某一風格的電影，如西部電影、賀歲片、娛樂片等，或橫縱向結合，談一個的風格，如謝晉模式、張藝謀現象等到。初涉影評寫作不宜貪大求全，而應從一點一滴寫起，思考挖掘，連綴成篇。開始練習寫作影評時還應該注意：語言要朴實，要個性化。寫影評一定要講真話，講自己的話，不要抄襲別人的評論。唯獨自己的感受和朴實的語言，才會使自己的評論富有個性和新意，也才會給讀者帶來清新的感受。敘議要結合，突出評論。電影最直觀可感的，影評離不開敘事。但切忌過多地敘述故事，要突出分析寫評價。當然，所評所析不得脫離影片孤立地進行。設計好影評的標題至關重要。一般來說，它由正副標題構成。正題——揭示文章的中心，必須簡明扼要，而又耐人尋味，能夠引起讀者的閱讀興趣，同時也能給讀者帶來審美愉悅，它是貫穿全文的主線；副題——點明評論對象，交待片名或評論角度，它是正題必要的補充。二者相得益彰，能使文章增色不少。如：《歷史和時代的搏擊者——評銀幕上的員形象》，《悲劇在紅色中滲透——評電影＜紅高梁＞》。我們在寫影評的過程中，要不斷總結學習他人的寫作經驗，豐富自己的寫作實踐，在日積月累的基礎上，通過影評的寫作，不斷促進我們知識結何的完善，提高我們的頎賞水平和審美能力。

❼ 你怎麼評價電影《夏洛特煩惱》里的王老師

世界上沒有真正無私的人，也沒有真的壞到骨子裡的人，我想這就是對王老師這個角色最好的定義。

王老師的出場充滿戲劇效果：秋雅的婚禮上被一群多年不見的學生圍繞，一副桃李滿天下的景象，但是在認人的時候卻讓人大跌眼鏡。他辨認學生的方法是依靠學生們給自己送的禮物。頓時，一個喜歡收受家長禮物的無德老師形象躍然而出。

再看下夏洛穿越後的第一場戲，王老師對區長兒子一副大好人的樣子。轉身卻當著大家的面對夏洛和大春進行言語侮辱，分別給人取外號——大傻和二傻。

相信所有人都有過這樣的經歷，就是總會碰到以侮辱學生智商為樂的老師，似乎少年人就不懂得自尊一樣，這樣的老師妄為師表。所以引來了以夏洛為首的學生們的一頓暴打。

這個人物一開始只是電影里的一個笑包，原本也沒什麼值得討論的。但真正讓他豐滿起來的，是馬冬梅遇上混混那場戲。夏洛為了救馬冬梅，和混混們起了沖突，但畢竟寡不敵眾，這時王老師騎車經過，喊了聲「干什麼」，然後混混威脅了他兩句，王老師就趕緊騎著自行車溜了。

誰也沒想到，下一秒他又回來了，而且展現了一身好武藝，把混混打得落花流水。最後還不忘嘚瑟的搖著一把寫著「為人師表」的扇子。

這時候才想起來那一次王老師被群毆只是他不想跟學生動手，而不是無能。

瞬間，王老師的形象就從一個徹頭徹底的教師敗類，變成了一個凡人，他貪圖小便宜，按成績和 社會 地位把學生分成三六九等，但他心裡依然有為人師該有的責任和擔當，這樣的人設讓王老師顯得更加生動起來。

我是薩沙，我來回答。

王老師也是普通人，有著復雜的性格。

首先，王老師的師德很差，這是肯定的。

大家注意，王老師基本是認錢不認人的傢伙。

這么多年後，王老師記不得每個人的樣子，卻能牢牢記得學生送給他的禮物。送給他電視機、收音機的學生都能記得，送給他掛歷的就記不得。

可見，這傢伙很貪財。

單純收學生禮物，王老師未必會被學校開除。

王老師肯定是故意去索賄了，孩子家長鬧出來了，學校才將他開除。

這人的師德很差，人品猥瑣。

其次，王老師人品也不行。

大家注意，王老師在班上沒事就挖苦學習成績不好的學生，說話非常難聽，完全是人身攻擊：大傻子，二傻子。

沒事，王老師還進行體罰，讓大春頂著書罰站。

而真正的夏洛，也應該被臭罵了一頓。

懲罰不守紀律的同學是沒問題，胡亂罵人、人身攻擊又是怎麼回事？

這不僅僅是師德問題，還是做人的人品有問題。

再次，王老師有些缺心眼，口無遮攔。

王老師曾經對夏洛說：你以為你是校長，想睡誰家，就睡誰家？

這其實暗指校長作風不正派，同女教師或者女學生家長，有不正當的關系。

而作為王老師來說，他在學校當著同學面說這事，肯定是不合適的。

誰告訴校長，他就要倒霉，可見王老師多少有些口無遮攔，甚至缺心眼。

現實中，王老師明明被學校開除了，秋雅結婚宴席他還敢去，也是缺心眼的一種表現。

一桌以前的學生，都會暗中譏笑他。

然而，電影中，王老師卻一反常態地跳出來，打跑流氓保護了夏洛和馬冬梅。

為什麼會這樣？

有兩種解釋。

第一，王老師只是人品小壞。

王老師人品不好，但不代表他就是壞人，還是有一些基本的原則。

一是他不會出手毆打學生，即便被學生打了，這是最基本的師德。

二是他發現學生有巨大的危險，也會跳出來幫助，這也是最基本的師德。

所以，王老師還不是壞到骨子裡的人，性格中有善良的一面。

看他對於其他同學的教學，也是比較認真的。

在夏洛寫出很好的歌詞時，王老師也改變對他的態度，還引以為自豪，認為這是自己的功勞。

所以，人是有多樣性的。曾經看過報道，兩個孩子落水，一個男人跳到河裡面將人救上來，結果自己差點淹死。後來一調查，這個男人竟然是剛剛刑滿釋放的。

他在大眾眼中不是好人，但確實做了救人性命的好事，人就是這樣。

很多殺人犯也曾做過好事，一個女毒販甚至還收養了腦癱孩子。

第二，這只是夏洛在夢中的幻想。

一種說話這不是穿越，只是夏洛的美夢。

在夢里，夏洛成為歌壇教父，得到校花秋雅，實現了人生頂峰，至少是他認為的頂峰。

在夢中，王老師成為一個冒險保護學生的老師，而不是師德很差、口無遮攔的傢伙。

而真實的王老師很可能並不是這樣，看他在秋雅婚禮上還是肆無忌憚說夏洛是二傻子，恐怕就能看出這點。

真實的王老師見到學生被欺負，恐怕也就是最初的反應，直接騎車逃走，最多去報警。

但夏洛內心深處，還是希望有一個好老師，希望王老師是個毛病的好老師，在真正關鍵時候能夠跳出來保護學生。

弗洛伊德認為，夢是人類現實的一種補償，現實中不能實現的東西，人類就會在夢中實現，就是這個道理。

他是一個看似簡單其實很復雜的結合體。

其實經常有各種性格在他的體內發生碰撞，然後裂變繼而扭曲了他的行為。所以你會看到他的各種奇怪言行。

事實他也走不出世俗的范疇，也是個在世俗的泥濘里掙扎的人。

他有一句台詞是表楊袁華的：袁華的獲獎作文，我的區長父親！

這里會讓我們感覺到王老師身上那股濃濃的世俗氣息散發出淡淡的略帶腐敗味。

但是，正義的精神在他的內體最終還是戰勝了迂腐的能量，當他看到他的學生受到 社會 不良青年欺負時，他會義不容辭的站出來與黑惡勢力做斗爭。

這時，積極、正義的老師形象就會在他身上被一覽無余！

但他同時也是個極有職業操守的人，從來不會因身懷「絕世武功」而對自己的學生施以拳腳，甚至他的學生都不知道他們的老師有如此厲害！

他對他的學生，更多的是一種愛，一種恨鐵不成鋼的愛！

所以，王老師，是個好老師！

王老師是本電影中人物刻畫較生動的一位，剛出場時候獨特的認學生方式讓人啼笑皆非，夏洛說他「因為收禮讓擼下來了，還好意思來參加婚禮」。馬冬梅見到他第一句問候的是「王老師，你還活著呢？」可以看出王老師在他們學生時候是不受待見的!

在夏洛穿越回學生時代，王老師種種表現證實了他確實不招人待見。討好區長兒子，給同學起外號等等劣跡，諷刺了現實生活中的一類人和一些事。

真正讓王老師有看點的無疑是他從流氓手中救了夏洛和冬梅，手中「l'm a teacher」的扇子亮了！有個細節是他第一次路過時候逃跑了卻又折回來了，說明王老師不是美國隊長那樣正義英雄般人物，他是個普通的小人物，有很多人性的弱點：喜歡錢財，搬弄是非等等，但是他有做人的底線，為人師表不會真和學生計較，夏洛打他就沒有還手。在大是大非面前不含糊。就是這樣的演繹很貼近現代人，有人性缺點，為了生活放棄了一些操守但是都有原則和底線，是個讓人又愛又恨的角色。

《夏洛特煩惱》里的王老師可是「大拿」，我不敢評價他，一怕考試丟分，二怕他放學揍我，更怕他在同學聚會上損我……這回，知道王老師的「重要性」了吧。

另外，如果沒有神奇的王老師，《夏洛特煩惱》的笑果肯定不夠強。一個沈騰，一個馬麗，再加上艾倫、尹正，鬧不出14億的票房，必須得有王老師在！

飾演王老師的田雨，演技真的不必說了，絕對是「杠杠的」級別。我第一次看田雨的作品是他和范偉合作的《耳朵大有福》，他在片中出演范偉的有錢女婿。這位女婿在僅有的幾場戲里雖然話不多，動作不多，但那有錢女婿的做派真是精準到位。

到了《夏洛特煩惱》里，田雨飾演的王老師更成了一位「高中老師集大成者」，他所表現出的舉止和狀態引發了所有現在和過去的高中生們的強烈共鳴。比如劃題那一段，「這題必考，15分愛要不要」，真是「回憶殺」得大家不要不要的。

雖然在《夏洛特煩惱》里沒有沈騰、馬麗、艾倫的戲份多，但我真心覺得王老師不可或缺。

看到很多人對王老師的描述都跑題了，我來分析一下。

這部電影我前前後後看了有八遍，是既周星馳電影以後唯一一個可以重播的電影，真是良心之作。影片的開頭，王老師被一群人圍著，表面上其樂融融，其實王老師一直在表現他的物質追求和看不起人的特點，實屬教師隊伍中的敗類。

夏洛的夢境里，王老師給學生分三六九等，侮辱學生，對區長的兒子特別照顧，對校長阿諛奉承，最後被夏洛帶頭打了一頓。但是，當夏洛和馬冬梅被混混欺負時，王老師奮力出手相救，挽救了兩個少年。這時候，人們也許會發現，自己誤會王老師了，王老師在學校不還手是因為不想出手，他其實是一個有擔當的好老師。

其實不然。

因為那終究是夏洛的夢境，現實中的王老師出場止步於秋雅的婚禮，從頭到尾都還是那個誤人子弟的勢力小人。至於夏洛夢境中的那個王老師，也許正是影片對這類老師的一個美好幻想，願他們拾起擔當吧！

為人師表，必須要給學生好的指引。在王老師的班上，除了袁華和秋雅，其他那些成績差的學生最後混的都不怎麼樣，他們之所以越來越差，就是因為有千千萬萬的老師對他們的不尊重和放縱。願世上的老師都樹好師德，桃李滿天下。

說到《夏洛特煩惱》里的王老師，局長想先說道說道扮演王老師的這位演員——田雨。

比起開心麻花其他大名鼎鼎的演員，沈騰、馬麗、艾倫等等來說，這個名字是不是太過陌生了。但好演員就是這樣，你可以不記得他的名字，但你絕對不能，也無法忽視他扮演的那個角色，田雨在局長眼裡就是這么一個低調又極具實力的好演員。而電影《夏洛特煩惱》中的王老師，還有大家是不是覺得眼熟，沒錯《羞羞的鐵拳》里馬小的父親，艾迪生的經紀人，沈騰的師兄——馬東也是他。 還有電影《情聖》里那個總是對女學生咸豬手的漢語老師！

田雨，另一個隨風而逝的身份，可能會更令你詫異，他曾經是湯唯的前男友！！！十多年前，田雨還曾和湯唯因為一起出演電影《警花燕子》而結緣，感情一度穩定到談婚論嫁。

哦買噶的！是不是你此刻內心的os？你是否也無法想像，這樣一位在《羞羞的鐵拳》里油膩又鬍子拉碴的田雨，會是你心目中女神湯唯的前男友？但這確實發生了。

要知道，當年的田雨可不是現在這樣的，而是那樣的，有照片為證，人家也是當年的一枚小鮮肉。

一直有傳說，是田雨不滿湯唯在《色戒》中的大尺度演出，所以才和她分手。而即使分手之後，湯唯卻一直對外表示，田雨是對自己最好的那個人。

更重要的是，田雨是位有才的好演員，是中國國家話劇院台柱級青年演員，長期活躍在話劇舞台和各種影視劇中。譬如電視劇《大丈夫》中那個守著俞飛鴻這樣如花似玉的女神級老婆，卻還想弄點生活刺激的男人。

說完田雨，再來說說，《夏洛特煩惱》里那個「深藏不露」的王老師。真的，局長第一次佩服田雨能把如此一個沒有存在感的老師，演的這樣精彩。他的精彩程度，直逼當年馮小剛在《陽光燦爛的日子》里的那位老師，堪稱華語喜劇電影史上令人印象最深刻的老師之一了吧。

王老師的人設是如此接地氣又如此出人意料。

影片開始，王老師多年後只能記住那些給自己送過禮的學生；時光倒流，王老師是那個總是給學生起外號，諷刺「羞辱」差生，巴結區長兒子的猥瑣老師，他還是那個膽小怕事，想出頭又不敢出頭的慫老師；但出乎意料的是，他深藏功與名，深藏一身好功夫，寧願被學生打也不還手，卻在學生遇到流氓時果斷出生的英雄與俠義的化身，這才讓學生恍然大悟。

這樣的人物設定，相信好多從學生時代到成人之後的人都會有這樣的感覺吧，當年在自己眼裡一無是處的老師，其實回過頭再來看看，形象卻正面和高大了起來，其實不是老師變了，而是你成熟了，看老師的角度變了。

導演對這個王老師的獨特人設，和田雨精湛的演技，讓王老師這個小人物如此鮮活和深入人心。

那隻不過是一個虛構的藝術形象，很難進行評論。我不知道沈騰對自己的老師有多大的偏見，才塑造出這樣一個敗壞老師形象的典型來。

在學校惟分數是尊，惟家長權利是尊，對學生做不到一視同仁，典型的一個勢利眼。被學生們胖揍一頓，那讓觀眾看的叫一個爽。可是我不知道沈騰考慮到沒有，許多看他這部電影的人就是老師，看到他們的形象被塑造得如此狼狽不堪，情何以堪。學生出了學校惟金錢是尊。這樣一個趨炎附勢的王老師的形象，在《夏洛特的煩惱》這部劇中，簡直就是逗人開心，惹人開懷一個丑角的形象。沈騰為了開心把老師糟蹋成什麼樣子了？

包括王老師後來在街上碰見地痞流氓欺負自己的學生，用詠春拳教訓得他們落荒而逃。並且最後還亮出了為人師表的扇面。這樣就讓他的猥瑣的形象變得頓時高大起來了嗎？我沒有這感受，我覺得沈騰對王老師是從頭嘲笑到底的，沒有絲毫的尊重和敬畏。

在這點上我特別不滿意沈騰的表現，在 社會 普遍尊師重教的今天，他塑造出這樣一個醜陋的形象來敗壞老師。實在讓人看了不舒服。

這個王老師，才是真正的大隱隱於市的高手！不僅僅是看清楚了這個 社會 的 游戲 規則和事實上的各種潛規則，游刃有餘地 游戲 人間，雖然是個小人物，但是又真實地存在於我們每一個人生活中。同時這個王老師，又堅定地守護著心底的那絲殘存的正義，無愧於心，無愧於天地！真是智慧與責任感並存，大自在啊！

❽ 電影當中的壞人角色是否影響了你

《三傻大鬧寶萊塢》中的查圖爾

《三傻大鬧寶萊塢》里的查圖爾隱忍、堅強、聰明、勤奮，卻五次三番被光環環繞的主角嘲笑——難道批判應試教育，就要用羞辱在應試教育中取得勝利的學生來達到目的？畢竟教育的犧牲品查圖爾沒有錯，錯的是整個印度教育環境。

《仙劍奇俠傳》中拜月教主

我說地球是圓的，他們就打我。在仙俠世界搞科學，這不是找打嗎。

《還珠格格》皇後

小時候看《還珠格格》覺得皇後和容嬤嬤壞得很，長大之後就發現皇後三觀正的很，驗證來路不明的私生女，作為紫禁城的女主人，本身不可能隨隨便便就讓一個拿著字畫的丫頭認親，畢竟是皇家血脈，最後事實證明皇上也認錯人了，那麼當時幫腔的令妃娘娘就讓人感覺是個「心機女」調教小燕子，皇後讓小燕子學規矩是個很正常的要求，畢竟成為格格了，代表的是皇家的臉面，總不能瘋瘋癲癲的，而小燕子學啥啥不會，皇後教訓一下就變成壞人了。

《一簾幽夢》綠萍

在綠萍斷腿後讓人一度很害怕她，並且覺得紫菱好可憐沒有跟楚濂在一起。長大以後，EXO ME？還記得那一句「你失去的只是雙腿，紫菱失去的愛情啊！什麼辣雞愛情，就是個綠茶婊，朋友之妻不可欺更何況是親姐夫，她和楚濂真的是天生一對啊！

《乘風破浪》黃志強

雖然做事心狠手辣，但不是不講道理的人，為人厚道。再說，他本來是慧眼識商機，如果能夠開發成功，不僅自己能掙上一筆，也能帶動當地經濟，這本身就是非常有益的事情，最後被兩個蠢貨給搞砸了.....

確實有影響的，特別是小的時候，心智不成熟，還不能分辨是非。

（古惑仔）系列的電影

（賭俠）系列的電影

我相信這個應該很多8090後都看過吧，先說古惑仔電影的影響吧，因為這個電影不知道現在的那些所謂的，山雞哥 浩南哥，還在監獄裡面蹲著呢，因為這個電影我曾經還和幾個朋友歃血為盟現在想想就覺得好笑。

因為（賭俠）系列電影的影響，導致於我們村裡面的風氣一直不怎麼好，每每一到節日就是各種所謂的，賭神賭仙就出來賭個天昏地暗，沒個正行的

美好一天很榮幸為大家解答這個問題，讓我們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

我認為電影裡面的人物形象都很單一，是很理想化的，角色都是對立性，警察與賊，惡霸與良民，連陳浩南對面都有坤哥，烏鴉，司徒浩南……而現實生活中卻沒這回事。

以下我為大家分享，我個人對這個問題的看法與想法，希望我的分享能給大家帶來幫助，也希望大家能夠喜歡我的分享。

我認為我相信這個應該很多8090後都看過吧，先說古惑仔電影的影響吧，因為這個電影不知道現在的那些所謂的，山雞哥 浩南哥，還在監獄裡面蹲著呢，因為這個電影我曾經還和幾個朋友歃血為盟現在想想就覺得好笑。

我認為電影是對現實生活的一個藝術升華，再好的表演也是只是表演，可以觸動心靈，但不會影響靈魂，看看就好。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

我最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！

我的觀點：不會的

在我看來電影能最大區別於現實的一點就是它能表現出平常生活中感受不到的東西，比如說當你在看《比悲傷更悲傷的故事》《前任三》《後來的我們》這些愛情劇的時候，你也許會為他們最後的甜蜜而掉淚，也許會為他們最後分離而落淚，而這些在日常生活中發生的概率很小。

而且電影裡面的人物形象都很單一，是很理想化的，角色都是對立性，警察與賊，惡霸與良民，連陳浩南對面都有坤哥，烏鴉，司徒浩南……而現實生活中卻沒這回事、區分好人壞人有標准可尋嗎？沒有吧，人不可能一輩子只做好事，也不可能一輩子只做壞事，所以我們不能斷言一個人是好是壞，我們最多隻能說他做了好事或壞事，人性是復雜的，教父也說：我以我能力所做的一切，都是為了保護我的家人和朋友。人性有自私有奉獻，有怯懦有勇敢，有頹廢也有上進，所以無法將單一的標簽貼在別人身上。自己也不應該受劇中壞角色等的影響。

很高興回答你的問題。我來說說我的理解，我所說的壞人角色，這部電影續集都拍了好幾部，這個角色卻從沒出現過，但是又是真實存在的。我說的角色就是《死神來了》中的死神。

這部電影，給人的視覺沖擊太大了，尺度較大，一個人莫名其妙的就沒了，看似意外，可又不是意外，都有幕後的黑手死神在操控。用中國的一句古話就是：閻王叫你三更死，你就活不到五更。影片中死神就是一個完美的設計師，把人的宿命設計的完美無缺。

這幾部片子看完的那段時間，讓我膽戰心驚，腦海中不斷浮現出各種意外，走在馬路邊都在想，會不會有個車飛奔而過，車輪帶起一塊小石頭正好就砸中了我。對這個死神深惡痛絕。

好在他只是一個影視作品，並沒有出現在你我的生活中。生活還要繼續，你我不懼風雨砥礪前行。

壞角色並沒有影響我，反而我會反思，自己不要成為那樣的人，因為一個人想要學好不容易，想學壞是分分鍾的事。

電影里的角色是一門表達生活的藝術，把我們不僅要規避錯誤，也要增強防範心理，不成為壞人，也不要讓壞人傷害到我們。

我覺得是有，現在大多數青年人都會自己喜歡的偶像，比如歌星啊，影視圈裡的大明星等。喜歡看自己偶像演的電影或電視劇，那是自己自由權、愛好，誰都管不了。但是自己要分清楚 現實 。

會有影響，特別是小時候，感覺特害怕，會有一點心理陰影，長大了，還好，會自我調節，認為演的，假的而已

小孩會有影響，成人不會

小時候心裡不成熟，會有一定的心裡陰影。

❾ 影片中人物分析怎麼寫

首先寫明人物簡明資料，包括個人情況，所處背景，取得事業等，然後從與人交往，人物精神，對社會貢獻，成敗是非等各方面綜合評述。

❿ 如何評價獨裁者對於劇中人物怎麼評價

《獨裁者》評價：雖然就整體來說很難超越查理·卓別林的《大獨裁者》，但卻可謂是有著異曲同工之妙的，在更為緊貼當下時代的背景前提下，惡搞的低俗笑料成為了其將矛盾直指政治最為有力的武器，而於此中電影使我們所能看到的又不僅僅是一個個昔日獨裁者的影子。

(10)評論電影中的人物擴展閱讀：

角色介紹

1、艾拉登Aladeen/Efawadh演員： 薩莎拜倫科恩

殘暴的獨裁者，後來到美國紐約參加一個聯合國會議，結果發現自己不在國內的時候被二號人物頂替，而在美國迷路遇見有機食物店店主Zoey，不得不到紐約尋找新的人生意義。

2、佐薇Zoey演員： 安娜法瑞絲

漂亮的有機食物店店主，收留Aladeen在她的店中，並一點點的改變了Aladeen的看法，也幫他打開了眼界，看到了自己在其他方面的潛能，同時使Aladee被民主轉變。