電影的布景是怎麼搭的

Ⅰ 如何布景--攝影

尼康8800 數碼相機一台 不變焦的情況下：光圈：F2.8-8 800萬像素 沒任何鏡頭，好像有個UV鏡。超小三腳架一個！] 北京銀燕 600W 影室燈兩套 120X90柔光箱兩套 同步觸發器一個 1.階梯式布景法 適合貼壁式魚缸單面觀賞，基本造型是由後景水草逐漸往前景成階梯狀的布景手法．著名的荷蘭式造景也是屬於此法. 要領:先擺放搭配素材，石材或是流木，擺放時應注意材質的紋路理跡，在不規則的材質上要表現出規則的律動，這個步驟關繫到往候整個造景的走向與出色與否，初學者可多加練習，同樣的幾塊木頭石頭，不同的擺設角度就能產生不一樣的效果搭配素材和水草間要相連在一起不要間斷才會有連續整體感．水草布局時不要把顏色葉型大小相近的水草品種種在一起，才能凸顯每種水草的特色開始時，後景可用一些長得速度較快的水草，前景中景用長較慢的水草．除了前景草，每種水草盡量讓它成一叢一叢狀．一個缸子里同一種水草只有一叢，不要重復種同樣的水草．每叢水草的大小和排列方式盡量成不規責狀，才不會太死板．原則上階梯式布景法是前景草往後景逐草漸增高，但可點綴幾棵較高但不要太茂密的水草當成前景，更能顯現造景的立體感. 2.雙面式布景法 雙面式布景法，大多是利用在隔間式的缸子，兩面都能觀賞的布景手法． 要領:原則上雙面式布景法，和階梯式布景法，的造景要領是一樣的，只是因為要滿足兩面都要是觀賞面，所以在造景時要考慮到兩邊都要有美感．機本上可以把魚缸的中間線做為種後景草的位置，再由兩邊種中景和前景草，但這樣的造景比較呆板，比較高段的手法是將兩邊交錯的當成後景，彼此相互借景．這種手法更能凸顯造景的層次感與立體感，尤其是在寬度不是很寬的缸子，這種手法也更能顯出雙面造景的趣味性． 3.三度空間水草造景 三度空間水草造景就是除了能欣賞到水中的造景外，水面上也要有造景． 要領:通常是要使用無拉條式的缸子再加上天吊式的燈具較能表現出三度空間水草造景的美，造景時可多用一些挺水性和浮水性的水草這樣便能欣賞到水中和水上造景變化的樂趣，三度空間水草造景缸是屬於難度較高的造景方式，因為它須要較高級的配備，造景時要考慮到的地方也較多難度教高，是一種很

Ⅱ 布景的電影布景

在戲劇中這倒是名符其實的，因為那裡有牆壁圍繞的舞台，籍以懸掛彩幕或絨幕，然後按劇情所需進行「裝飾」，而把非表演空間遮蔽起來。但是對銀幕來說，正如一篇寓言所說的那樣「天地萬物是舞台」，為什麼還叫布景呢？這個詞正如把「舞台調度」（mise-en-scene, 又譯為場面調度）這稱謂沿用做「電影導演」（mise-en-auteur) 一樣，是不，貼切的；在電影中沒有舞台。電影布景並非一種「裝飾」，卻往往是一種構築物，比如說電影中的客廳或酒吧間，總得像真實的酒吧間或客廳那麼回事。那麼也就得了解所謂「真實」是怎麼回事才好。
照片本身並非現實，而是現實的再現。如果所拍攝下來的東西我們是如此之熟悉，難以識破其破綻，那我們就可以把它當作真實的。比如說，我手上的這張動畫片，我們之所以捨不得把它扔進字紙簍里，就是因為它上面拍攝著一隻可愛的動物（例如一隻小狗），形狀刻畫得維妙維肖，但是對於小狗的主人來說，這畢竟是張動畫片。
活動影像一誕生，一場論戰也就開始了。盧米埃爾兄弟是從照相業跨進電影界來的，愛把他們的鏡頭對著真實的場面拍攝（現在他們的對手們把這稱之為「真實電影」）。另一方面，梅里埃是從魔術和戲劇界到電影界來的，是喜歡把他所看到的東西變換成他所想像的東西，然後才再現出來。他會弄出一個超現實的世界來，就像他當魔術師時，從帽子里變戲法一樣。他這樣七弄八弄所拍攝出的卡里加里畸像，跟科學幻想片塑造的現代幻想魔術的形象一樣出色。在這兩種相對的極端中間，還有所謂「模仿」真實的概念，及相當於按模具翻制塑像的概念。
正是在這個范圍內，不管布景師的印象是何等現實主義的，他都能夠推行一種風格；這種風格與其布景作品溶合在一起，至使觀眾感覺不到布景有什麼別扭或不自然之處的時候，他的藝術也就達到了頂峰。因此，可以毫不誇張地說，最成功的布景也就是最不引人注目的布景。

Ⅲ 電影造型藝術的布景與實景

在現代影片製作中，導演與美術師、攝影師往往選用大量的外景（如海灘、荒原、鬧市、戰壕等等），即使是內景，也往往為了追求逼真、節約費用而採取實景拍攝的辦法。選好一處恰當的場景對影片質量的提高極為重要,例如《聶耳》中聶耳入黨一場,選用了古長城一角，這就為導演的蒙太奇構思、攝影師的鏡頭處理、演員的感情表現提供了優越的條件，使人物感情與景物的氣勢結合起來。選擇到一處完全與主觀要求一致的場景是困難的，高明的美術師往往在基本條件吻合的外景或實景上加工，揚長避短，顯此隱彼，以使景物面目一新，成為理想的場景。

Ⅳ 幾部電影的布景分析，一定要看！

1.雨果 Hugo (2011)

導演：馬丁·斯科塞斯

這部電影除了對默片的致敬以外，最大的視覺成就在於用電腦特技重現了上個世紀20年代的大都會巴黎：巴黎聖母院、巴黎圖書館、街道以及橋梁……最令人興奮的是主要場景都集中在巴黎火車北站，各種時代符號令觀眾重回黃金時代的巴黎。

2.末代皇帝 The Last Emperor (1987)

導演：貝納爾多·貝托魯奇

這部電影能夠入選有一個很簡單的理由，因為這是第一部得到中國政府許可在紫禁城內拍攝的故事片，滿足了西方以及很多中國人的窺視皇家生活的慾望。

3.大都會 Metropolis (1927)

導演：弗里茨·朗

這是一部偉大的電影，是默片時代製作費用最高的影片。它開創了一種科幻片類型，即反烏托邦電影。資本家在類似空中花園般的大都會享樂，工人階級則在惡劣的地下城拚命工作。在沒有特效的年代，全部以手工繪畫製作，堪稱藝術傑作。

4.2001太空漫遊 2001:A Space Odyssey(1968)

導演：斯坦利·庫布里克

這部電影開創了影響至今的科幻片拍攝手法。電影故事時間跨度上百萬年，從人類起源到太空殖民。所有的道具和布景都必須符合我們對於歷史和未來的想像，尤其在庫布里克如此嚴苛的導演執導下，布景的精準性以至於很多道具如今已經變為現實，例如平板電腦。

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Ⅳ 電影的布景和拍攝是如何進行的

其實，嚴格的講分為：領導策劃層、美工技術層、演員層；
領導策劃層包括：導演、編導等
美工技術層包括：電影的畫面效果質量技術員、服裝場景編導員等
演員層包括：群眾演員、主角等

Ⅵ 電影置景的電影置景分類

攝影棚置景。室內景包括：①各類建築的室內裝置；②各類車箱、船艙、機艙的內部裝置；③礦井、坑道、洞災的內部裝置；④舞台藝術片、神話片、科幻片各類風格化或幻想布景。室外景包括：①各種庭院、廠房等，此類布景多與室內景連搭；②小街道、小村落、小型工地等；③各種橋梁、軍事工事等。自然景包括①田園；②山川；③河流、池塘等。
露天攝影場地置景。包括各個時代的城鎮、街道、村落、工地以及戰場、軍事工事等。方法是選擇真實的城樓(堡)、街道、院落、村莊、工地、廠房、車站、碼頭等真實景物進行加工，使它們具備要表現的那個時代的特點。或是選擇真實建築內部,做簡單必要的布置;或是選擇外景場地，搭制富有地方和時代特色的半永久性街道、房屋、院落等以供長期使用。
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Ⅶ 在影視行業，如何做好一個置景美工

要做好一個置景美工離不開對電影審美意識的變化和電影造型包括電影美術在總體上的突破，電影美術在影片的創作中的任務概括起來講就是：運用造型手段和技術製作手段對影片進行總體造型設計。

置景美工的工作是按照電影美工師設計的電影布景圖樣和要求，製作拍攝影片所需要的各種典型環境的布景。這個行業主要包括建築木工、雕刻木工、建築油漆工、彩繪工、裱糊工、建築瓦工、泥塑工、塑料模壓工、紙漿模型工、紙(絹)花工、縫紉工、鈑金工、白鐵工及其他輔助工種。各工種在技術上是一個整體，統一體現影片中的各種典型環境，而且需要一定的藝術水平。我們這是不是指某個工種，而是指這個群體。

置景美工不僅要會置景，還要會改景，一堂景用完，要求改換其他場景，應盡可能利用原布景，最好做適當的裝飾或調整即可變為另一場景，改景從藝術效果和技術加工方面要求較高的靈活性。一個好的置景美工總能通過奇妙的想像、發散的思維，獨特的空間意識，總能構造出讓人滿意的場景。他們總是在打破著自己的創作常規，嘗試著用不同方式來構建自己期盼的那種場景。

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Ⅷ 影視劇為什麼要搭景置景

一是為了節約預算，內棚布景的成本比起出外景的場地租賃人員機動還有道具運輸這些真的很省。二是有些影視劇的場景需要特效，要求必須在室內置景藍幕綠幕方便後期電腦處理。

Ⅸ 為何拍特效電影、拍攝時背景要放綠色的布

背景放綠色的布因為：熒光綠色在電腦系統中更容易與前景分離，同時這種顏色較為明亮，不易產生黑邊。除了綠色也有用藍色背景的。

近年來特技拍攝更多採用綠幕，是因為綠幕使用的熒光綠色在電腦系統中更容易與前景分離，同時這種顏色較為明亮，不易產生黑邊。另外多數攝像機CMOS的拜爾像陣中綠色像素是紅藍的兩倍，其信號最強，噪波最少，包含了大部分的亮度信息。藍色噪波最多、最暗，所以一般不推薦採用藍幕。

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在亞洲，一般使用藍幕，而在歐洲，一般使用綠幕。主要是因為歐洲人藍眼睛的居多，使用藍幕的話，後期摳像容易把演員的眼珠摳掉。

摳像意思是吸取畫面中的某一種顏色作為透明色，將它從畫面中摳去，從而使背景透出來，形成二層畫面的疊加合成。這樣在室內拍攝的人物經摳像後與各種景物疊加在一起，形成神奇的藝術效果。

Ⅹ 什麼是箱式布景

箱式布景是整個場景布置在封閉的空間里，也就是三面牆式的布景。

17世紀古典主義的戲劇創作原則，其布景特徵是類型化，一般表現「宮殿」「房間」等環境，在同一布景里可演出任何悲劇（在宮殿中）或喜劇（在房舍中）。因此被稱為「值班布景」。18世紀上半葉盛行。

舞台其他布景形式

在鏡框式舞台上，通過人們的想像位於舞台台口的一道實際上並不存在的「牆」。它是由對舞台「三向度」空間實體聯想而產生，並與箱式布景的「三面牆」相聯系而言的。它的作用是試圖將演員與觀眾隔開，使演員忘記觀眾的存在，而只在想像中承認「第四堵牆」的存在。

斯坦尼拉夫斯基演劇體系與布萊希特演劇理論以及梅蘭芳的戲曲被幷稱世界三大演劇流派。斯氏演員一概是「體驗派」。斯氏提出：「要學習、觀察、傾聽、熱愛生活。」每次演出都應該預先深入研究過的人物形象的生活邏輯，重新創造生動的有機過程。

19世紀出現了恢復莎士比亞戲劇原貌、不用布景演出等實驗。卡爾. 因默曼於1840年建造了杜塞爾多夫劇場，1843年按照莎士比亞風格演出了《仲夏夜之夢》。1879年英國斯特拉特福莎士比亞紀念劇場建立。1889年德國慕尼黑建造了莎士比亞舞台。