電影人物出場方式介紹

㈠ 哪些電影里人物的出場場景讓你印象最深刻

前段時間去看了《唐人街探案2》，劉昊然的形象一直是鋼鐵直男，但是裡面有一個場景，是他穿著護士扮女裝出場的場景。他一走出來就讓我覺得特別驚艷。

㈡ 劇本創作時的標准格式，讓你的劇本輕松得到製片公司青睞

你的標題頁

（注意格式正確 內容簡潔）

標題頁是用來標記你的名字和劇本名字的，所以它必須顯得正確而整潔。標題用大號字體，下劃線居中，位置大概在頁面上緣往下 3 英寸處 。在標題右下角，用單倍行距寫下你自己的名字、住址、城市、省份、郵政編碼和電話號碼 。用一個簡單的印版格式，於此頁右邊和下方邊緣留下 1 英寸空白。

你的劇名

我們的老傳統是將劇名放在第一頁，但是現在流行將其略去。其實兩種選擇都可以。如果你用老式方法， 大約在頁面上緣往上 1 英寸出打上劇名， 左右居中， 用大寫， 加上下劃線。

頁碼

從第二頁開始，在右下角打上頁碼，字體與正文的保持一致。頁碼非常重要，所以千萬不要疏忽這個程序。

開始寫作

緊接著劇名，雙倍行距上，在左邊空白處，以大寫字體打上：「淡入：」。注意使用冒號，在你的劇本結束處，打上：「淡出」。注意這里沒有冒號。使用「淡入」和「淡出」只出現一次：分別在劇本最開始和劇本完全結束的地方。不要在其他地方使用它們，如果你使用了「淡入」，那麼雙倍行距後，就可以開始寫作劇本的第一場了。

場景標題

在左邊空白處，你就可以直接打上場景標題了。場景標題，也被稱為——嵌入條，其實是一個場景的簡介。它必須短而精煉，而且用大寫字體打出。場景標題以場景的大致地點為開始——「內」，意為室內場景， 或者是「外」， 意為室外場景。然後在標題中再寫上具體地點 ，比如：客廳、街道，或者是「外」，意為室外場景。然後在標題中再寫上具體地點，比如：客廳、街道，或者超市等。最後標題會顯示出你的場景發生的時間——日景或夜景。外 迪斯尼游樂園——日內 飛機場——夜注意以上格式，特別是它的空格和標點，這個基本格式應當保持不變。提示：正確使用這些專業詞彙，盡量避免冗雜。比如：內，意指內景；外，意指外景。如果你這樣寫：外 宮殿外面內 村莊里如果你是個專業的劇本審讀人，當你看到這樣的場景標題時，你會對作者有什麼看法呢？當然，正確的寫法是這樣的：外 宮殿內 村莊盡量保持場景標題的簡潔明晰，不要用一些細節來破壞它。比如：外 蘇住的公寓旁邊的一條交通擁擠的街道上——1992 年 5 月 5 日上午 10 點這些細節寫在標題後面即將開始的動作段落內：外 街道——日1992 年 5 月 5 日，清晨，一條忙碌的街道，一棟公寓建築。

寫作動作段落

有時候，動作段落被稱做「描寫」或者「敘事」。我之所以選擇「動作段落」這個詞，是因為我想讓我的學生們避免採用描寫或敘事。（事實上， 亞里士多德曾說過戲劇必須是「以動作的形式，而不是敘述」。）編劇用動作段落來提供精煉、清晰而且簡潔的陳述，這些故事元素無法在對話中體現，卻又必須讓觀眾看到。實際上，在劇本里，一個動作段落短小精練得像一個列表，而不是描述 。動作段落內採用單倍行距，而段落之間用雙倍行距。在段落內容中，必須表現場景中的「假定情境」。例如：☉背景（一個繁華的商業城，一個安靜的公園） 。☉能夠影響人物行動的環境因素（時間、季節、天氣） 。☉能提供有關人物和故事的潛在線索的物理環境細節 （相框等特殊道具， 一打玫瑰，一服巫葯） 。除此之外， 動作段落還應包括你的人物舞台說明， 比如一些可以顯示人物性格和情感的細節動作：內 起居室——日巴巴拉手持一罐水，沿樹叢行走，低吟著進行祭神儀式。

設計場面

首先應該展現你的故事環境的細節，但是如何開展它們，卻並沒有成規。以實踐、季節或者天氣開始，能夠很快傳達出你所要尋找的氣氛，隨後而來的，便是地點及其重要物理特徵。外 遊行場地——日清晨，天很藍，陽光強烈，熱浪在草地上升騰。場地邊的露天看台上，紅白藍星條旗飄揚。提示！編劇的描寫只需揭示事物的本質。在上面的動作段落中，你得到了足夠的信息可以了解到這是一個大熱天的清晨，而且即將有一場軍事慶典。如此少量的描寫，才能體現出行業水準， 並且深得製片人喜愛。是的， 劇本會被不同人閱讀， 但是千萬不要因此而犯糊塗 。製片人會給閱讀者一些特殊的指示， 對任何一個電影製作者而言， 這些指示都會符合戲劇規律。閱讀者尋找的是那些同戲劇一樣， 能夠在銀幕上起作用的故事而不是要尋找短故事或者小說。

當然，你想鼓勵人們將你的劇本讀下去， 但是如果你用「金星在地平線上閃動」來形容日落場景，那你實在是弄巧成拙。電影從業人員討厭這種東西，而且如果他們說「你的劇本讀起來像小說」， 這實際上是含蓄的批評。一些業內閱讀者甚至說他們通常直接跳過動作段落 ，只讀對話。有一次，我聽一個導演抱怨：「我不需要這些單倍行距的廢話，只需要告訴我在什麼地方拍攝、都有些誰、他們在做什麼。」或許，你會問，沒有了描述，一個編劇如何傳達情緒、意義和人物的行動？關鍵在於以下幾個方面：☉將場景視覺化（如同在腦海里重現） 。☉決定好你想要觀眾看到什麼樣的畫面。☉寫下可以傳達意義的視覺形象，而不是解釋。☉只寫下攝影機能拍下的細節和演員能表演的動作。在我們的「遊行場地」這個場景中，細節都很簡潔，但是攝影機能夠拍下它們。不用解釋或者描述，視覺形象就能引起有意義的聯想。比如，清晨的光線和中午或晚上的光線不同 ，雖然場景在早上，但我們能看到草地上升騰的熱浪，這些細節顯示季節是在夏天；遊行場地的背景暗示一場軍事慶典即將舉行；三色星條旗暗示是在美國。在美國，什麼全國性夏季假日有軍事慶典呢？紀念日？7 月 4 日？在這種背景下出場的人物，我們預期他們會做什麼呢？現在，為了繼續我們的討論，讓我們重寫這個場景。外 遊行場地——日清晨，天灰濛蒙的，草地上覆蓋著新雪。場地邊的露天看台上，紅白藍星條旗飄揚。只一個元素改變了——氣候，夏天變成了冬天。第一個場景暗示時間是在獨立日，我們腦海中會浮現遊行慶典和野餐的情景；而第二個場景暗示是在灰色 11 月的老兵節，這給故事渲染上了寒冷的視覺氣氛。按常理推論，觀眾會覺得人物在 7 月 4 日的行為，會與老兵節中的人物的行為有極大的不同。只要換一個形象，我們就能改變整個故事。

攝影機角度和剪輯說明

確立鏡頭（ESTABLISHING SHOT） 、CU(特寫，CLOSE UP SHOT)、POV（主觀視角，POINT OF VIEWSHOT） 、切（CUT TO）和溶（DISSOLVE）等術語，並不是嚴格限定的禁忌，但是新手們最好還是避免使用它們，將如何拍攝和剪輯電影的決定權留給導演吧。同樣，也要避免使用這樣的語句，如：「攝影機找到並跟隨著……」實際上，永遠不要提及攝影機。我強烈建議你去掉「我們能看到……」或者「我們聽到……」這樣的說法，用「我們」來提示剪輯安排已經過時多年了。雖然這樣使用並不會造成致命的傷害， 但是它們會使你的作品看起來很陳舊。這就是寫作電影劇本時一點點可憐的心理戰術。如果你看到了有攝影機角度和剪輯說明的完成台本， 就當沒看到好了。既然電影工業都要求我們不要在商業劇本里出現這些元素， 我們為什麼還要花費時間在這些必須避免的事情上呢？一個優秀編劇的品質就在於不必使用「鏡頭」的詞彙便能在文本中用暗示的手法掌控鏡頭角度和剪輯。外 遊行場地（暗示廣角鏡頭）星條旗在看台上飄揚。（暗示中景）達倫走向麥克風。（可能是特寫）在這種轉變中，每個場景的結尾自然意味著「切」，除非編劇另有安排。所以在每個場景結尾都寫上「切」，就像在每頁頁首和頁尾用「未完待續」一樣沒有必要，冗雜而且空洞無物。提示！當你提交一個劇本時，你就好像是在應聘一個職位，你的劇本就是你的求職書，而製片人便是你將來的僱主。他們需要你的作品符合他們對商業劇本的要求， 他們想要你把那些技術行話從劇本中清除， 所以最聰明的辦法就是迎合他們的要求。製片人不在乎你的場景是否以「溶接」結尾，但是他們確實在乎你的劇本是否能成為銀幕上的一場戲。

介紹人物

在動作段落中， 當你第一次介紹出場人物時， 用黑體標出他的名字。然後， 用正文字體。比如：外 遊行場地——日清晨，天很藍，陽光強烈，熱浪在草地上升騰。場地邊的露天看台上，紅白藍星條旗飄揚。達倫，穿著制服，在指揮台出現。他敲敲話筒，看它是否開著。第一項工作，賦予人物一個合適的名字。「一個女人勸說一個男人不要自殺」，這樣太空洞。「簡勸說艾德不要跳樓」這樣的表達就會賦予人物以生命，人物越顯得真實，越能幫助你設計他們的動作。另一方面，你可以用屬性稱謂來介紹配角或背景人物，比如「兩個警官」 ，「一個侍者」或者「一群人」。它們也都必須用黑體標出，同樣， 緊接著轉成用黑體標出，同樣 ，緊接著轉成用正文字體：外 遊行場地——日人們開始入座。一些人拿著旗幟。一隊衣著鮮艷的守衛雄赳赳氣昂昂地走進場地，守衛的旗幟還未展開。

致命的問題

一個學生曾經問道：「我是否該將一具屍體是為某個人物呢？」我的回答是：「只要它開口說話。」有時候，在你介紹人物時，你必須弄清楚它們是否是「人物」。在戲劇中，人物參與戲劇動作。如果你的屍體開始像其他人一樣說台詞和有行動時，你可以視他為「人物」， 給他去一個名字， 在動作段落中用黑體介紹他。如果你的屍體只是伸開四肢， 僵硬地躺在地上 ，它就屬於設定情景，成了背景的一部分，如同道具一般。

寫作對話

在距頁面左緣 3 英寸處開始寫作對話， 並將它限制在一個大約 3.25 英寸寬的方框內 （不要超過這個范圍） 。從左邊的空白處起的右邊邊緣，再留出 2.7 英寸的空白，或者從對話框的左邊邊緣起，留出 12 個空格來，然後用黑體標示正在說話的人物名。每個人物名及其對話間留出單倍行距。示範如下：主持人下午好，女士們先生們，奏國歌，請起立。

避免事項

（不要斷開同一段對話）

首同空格一樣，對話欄的寬度也會影響你的劇本的長度。太寬或太窄的對話欄，都會影響劇本的容量，進而使劇本結構受到影響。同樣，將一段對話在頁與頁之間斷開，也會給人造成不好的印象，如果格式又不正確，後果會更為嚴重。比如：瑪西亞今天真難挨。我要休息一下，開始嶄新的明天。斷頁： ———————————————————————————這場鬧劇，太讓我難受了。真不知道我能不能撐得過去。看到了嗎？台詞在一頁結束處戛然而止， 又在另一頁重新開始， 而且這頁沒有任何線索暗示說話人的身份。不要用這種方式將對話斷開！說明白點， 就是萬萬不能斷開同一段對話。電影中的對話應該簡潔。如果你的人物台詞從一頁一直延伸到另一頁，你可能犯了「哈姆雷特綜合症」：寫了很多的獨白，你的人物總是「很大聲」地思慮著，背誦出種種思緒、感覺和事實，這樣的台詞太損傷動作了。如果你的談話經常長達五六行，你就應該思考一下了。你可以採取重寫的辦法避免讓談話在頁與頁之間斷裂。比如可以加一些東西來打斷談話。瑪西亞今天真難挨。我要休息一下，開始嶄新的明天。她走向吧台，到了杯白蘭地。斷頁： ———————————————————————————瑪西亞這場鬧劇，太讓我難受了。真不知道我能不能撐得過去。另一種方法是讓第二個人物打斷第一個人物的談話，哪怕第二個人物只說一兩個詞。瑪西亞今天真難挨。我要休息一下，開始嶄新的明天。喬好極了。斷頁： ———————————————————————————瑪西亞這場鬧劇，太讓我難受了。真不知道我能不能撐得過去。提示！當重新開始一場被打斷的談話時，一些劇本將「續」或者「未完待續」加在說話人物的名字旁邊。這又是一個你不需要遵循的慣例。只用將重新開始的談話視為另一句台詞便可 ，如同上面的例子那樣處理。大多數情況下，這樣的小策略可以起到作用。但是，有些台詞無法調整。如果你真的不能避免談話被打斷，可以採取這種方式：瑪西亞今天真難挨。我要休息一下，開始嶄新的明天。（續）斷頁： ———————————————————————————瑪西亞這場鬧劇，太讓我難受了。真不知道我能不能撐得過去。如果談話斷開， 至少要保證每頁都有兩句以上的台詞， 不能讓每頁只留下孤零零的一句 。一些劇作者用完整的「未完待續」，但其實用「續」就可以了。而且，有些編劇軟體會自動加入「續」和「未完待續」，所以一定要加倍注意。對於斷裂對話的偏見是如此嚴重，最好還是修改一下軟體的這種功能設定吧。

特殊情況：括弧

（慎用括弧說明）

說話人物的「舞台說明」是在括弧里的一兩個台詞， 在人物名與台詞之間用單倍行距顯示（不要在括弧里使用三個以上的詞彙） 。它們被用來提示一些在上下文中並不顯著的行為動作。從左邊空白的右邊邊緣往右 2.2 英寸處，或者說對話框左邊邊緣往右 6 個空格處開始寫括弧內容，並將它們限制在 1.5 英寸處，或者說對話框左邊邊緣往右 6 個空格處開始寫括弧內容，並將它們限制在 1.5 英寸寬的方框內。主持人（唱）哦，如果你能看到……

持續的爭論

許多其他電影專業的人士將劇本里的內容，比如標明攝影機角度等，視為一種侵犯。他們說：「應該把動作留給演員，把導演的工作留給導演干」。更有甚者，他們宣稱，一個寫得好的劇本，任何括弧都是不需要的。舉例說明：示威者（笑）讓焦尼·羅傑垮台！讓魔鬼船腐爛！我們一般會認為示威者一定很生氣， 但是我的括弧內容卻說明他們在笑， 所以我會爭辯說我的舞台說明賦予了場景一種超出預期的解釋。但是很多電影從業人員對這種簡單用法提出質疑，他們會指出：我可以用「大笑的示威者」這樣的方式介紹人物出場，這樣的方式介紹人物出場，這樣我就能刪掉括弧內容了。當然，他們是對的，我們確實很少需要括弧。實際上，對於編劇新手而言，括弧既是支撐又是瘟疫。為什麼？因為新手都很缺乏安全感，他們抑制不住要去把所有事情解釋清楚 ，以為使用括弧就能使閱讀者領會整個故事的意思。久而久之，不幸的事情發生了：幾乎每段台詞前面，都緊緊黏著一個括弧。千萬！千萬不要這樣！當你使用括弧時，你就在紙上履行導演的職責。一個劇本的成功在於呈現出有強烈視覺效果的形象和戲劇性動作。如果你害怕人們會誤解你寫的場景， 那就重寫一次，重新安排你的視覺形象和動作，直到你的意思不用附加說明就能傳達出來為止 。當你實在需要括弧內容時，將它們限制為動詞，並盡量闡述行動。避免用形容詞或者副詞來描述行動，比如：（微笑）而不是（歡樂的）或者（歡樂地）（緊張）而不是（緊張的）或者（緊張地）（生氣）而不是（生氣的）或者（生氣地）記住，如果你做好了你的工作，你的設定情境和對話語氣會給導演和演員以恰當的線索提示。百分之九十九的情況下，他們不需要你的幫助 ，就能正確地將場景重現。

轉場

（致性）

初學者經常會為應該何時以及怎樣轉場而感到困擾。這里有較好的指導方針：一個場景是指在某處發生的一個完整的戲劇動作，其時間一致，目的和人物也一致。下面的參數可能會啟發你明白何時轉場最合適：地點或時間的轉變。（最為頻繁）增加或減少人物。（較頻繁）改變場景的戲劇目的。（有時如此）漸漸地，你會對這些轉變產生一種本能的反應。請記住，一個場景標題（嵌入條）標志著一處場景的轉換。同樣，台詞之間的空白也非常重要，當你改變場時，在你先有場景的最後一句台詞與下一場的標題之間，應該是雙倍行距。外 裝船處——日港口，停泊著一艘海盜船的復製品。大笑著的示威者舉起警戒標志遊行。示威者讓焦尼·羅傑垮台！讓魔鬼船腐爛！外 海灘——夜日落染紅了大西洋。微風吹拂海灘，桑德拉注視著她的兒子提姆，這個少年正爬上岩石海灘。看明白了嗎？當打出你現有場景的最後一行台詞時， 插上一行空白， 然後再打出新的場景標題。你也許會看到在場景間使用三倍行距（兩個回車空白）的劇本，據我所知，再場景間，兩倍或三倍行距都是可行的。只是要小心，不要在其他情況下使用三倍行距。

聲效

當你的人物或者觀眾聽到特殊的聲響，你就需要寫聲效。聲效只在動作段落內出現， 而且永遠應該加黑。僅僅用一兩個詞提示「聲音」， 表明你所期望的聲效只需要極小的視覺線索 。（千萬不要另起一欄，標明「特技效果」或「聲效」。）怎樣區別什麼是聲效而什麼又不是呢？一個原則便是去尋找聲音的來源。你能發現有什麼東西能引起聲響嗎？如果沒有，那你應該寫上聲效。比如：外 街角——夜傾盆大雨，電閃雷鳴。一個空的電話亭。一輛汽車駛過。電話鈴響。一隻游盪的狗沖著電話亭吠叫。你能看到傾盆大雨，所以你不需要加上聲效。但是你不能看到雷聲，所以，你必須寫下「雷聲」的聲效。同樣，你可也看到電話，但是你不能看到它的鈴聲，當電話鈴響時，你需要加上聲效。你能看到狗叫，所以當它叫的時候，不需要加上聲效。而另一種情況：外 街角——夜傾盆大雨， 電閃雷鳴。一個空的電話亭。一輛汽車駛過。電話鈴響。遠處傳來狗吠。這時，狗在銀幕之外，你可以寫上「狗吠」作為聲效。電話鈴、門鈴和收音機的聲音都屬於聲效。因為就算在銀幕上看到了電話或者門鈴， 你也不能「看」著它們弄出聲音來。在電視機上，你看到圖像就會對聲音有所預期，並知道它們是從何而來，但是你不會「看」到一個收音機在播放音樂。內 廚房——日收音機播放著輕音樂，這時傳來「嘟」的一聲。廣播員（OS）這是動力廣播網的試播節目。注意「廣播員」的（OS） ，這是 OFF SCREEN 的縮寫，意為聲源在畫外的台詞。遺憾的事，有些初學者弄錯了它的含義，並且在聲效後加上（OS） 。可別！這樣純屬多餘。只需要動作段落中用加黑表示你想要的聲效。如果對話發生在銀幕外，你才需要用（OS） 。同樣，請正確使用（VO） 。這是 VOICE OVER 的縮寫，意味著觀眾能聽到的敘述聲道 ，但是銀幕上的人物卻聽不到， 也就是旁白。比如， 在 《私家偵探馬格倫》中的汽車追逐場面 ，馬格倫輕聲說：「我知道你在想什麼。」編劇用旁白來揭示事實。不幸的是，如同括弧一樣，旁白也被新手們當作救命稻草。我強烈建議你盡量避免使用旁白。但是如果你情不自禁， 請在那些劇本立既不能被看到又不能被聽到的材料上使用。正確使用（OV）的方式，仍是將它加在人物名後：馬格倫我知道你在想什麼。

特效

（簡單寫想讓觀眾看到的）

不必說明特效應該怎麼達到。在好萊塢，能實現你設想的人數不勝數。只要簡單地寫下你想要觀眾看到什麼。外 農庄——夜一個巨大的銀色飛碟盤桓在空地上空，吱吱作響。出口打開，一柱光芒傾瀉而出。光線斑斕變化，綠色小人從中走出。

被動語氣

（被動改主動）

當看到有人使用這種可怕的動詞形式時，我都會深為擔心。比如：喬被保羅帶著。被動語氣會導致平淡蹩腳的寫作，而在劇本中，它簡直就是詛咒。你想要創造出可信的行動和自然的對話，可是被動語氣聽起來卻很不自然，雕琢痕跡過重。它使得人們很難讀懂動作描述，而且使得對話磕磕絆絆。更糟糕的事，它使得那些伺機等候著的劇本修訂人有恰當的機會來羞辱你。想像你的無知正在嘰嘰喳喳地說：無知看！一隻墨水半滿的自來水筆被某人丟了。主動！將你的主語放在它該放在的地方——句子的開頭：保羅帶著喬。當「被」這個詞出現在你的劇本中時，請檢查你的語法結構。如果你無意中撞上了被動語氣，請重寫一次：無知看！有人丟了支自來水筆！那筆管里只剩了一半墨水。

廢話太多

（去掉無法拍攝的細節）

寫作不僅應該含意豐富，而且應該簡潔實用。盡量縮短動作段落，將無法拍攝的細節去掉。比如：「她站在那兒，思考著。」攝影機無法顯示一個人正在思考，思考是內心動作， 感覺和記憶也是一樣。內心動作只屬於小說。在戲劇中， 如果觀眾不能看到或者聽到某個細節 ，那麼這個細節就不存在。因此，你只能寫演員能表演出的和攝影機能拍攝下來的行動。

形容詞和副詞

（少用描述性詞彙）

這些詞彙可以形容或解釋一個人物的行動。你當然想要顯示你的人物在做什麼， 但描述和解釋都是小說家的方式。你的方式是戲劇動作和視覺形象。堅決地將形容詞和副詞都刪掉 ，這會迫使你去寫人物在做什麼，而不是解釋他們在怎麼做。少量描述性的詞彙當然沒問題 ，但是要盡可能少用。劇本格式是最基本、最能體現專業性的技能，也是編劇的必備技能。但有些朋友，還不大了解劇本的格式，雖然可以拿出一個很好的格式，結果，大家一看，不由心裡發笑，這小子還是個很嫩的芽菜，結果就會在價格上被欺負；從編劇自身的角度講，也有責任做出規范漂亮的文本，這不只是能使閱讀者感到舒服，同時也是對自己技能和認真意識的一種訓練。

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THE END

㈢ 吸引人的團隊出場方式

吸引人的團隊出場方式

吸引人的團隊出場方式。我們上台的時候一般都可以為自己的團隊設置一個出場方式，這樣能驚艷台下的眾人。接下來就由我帶大家了解吸引人的團隊出場方式的相關內容。

吸引人的團隊出場方式1

主要看你們是什麼活動，各種活動入場方式各有不同。

運動會入場示例；

一、開幕式方陣表演可以是一個長方形的方陣，運動會上的表演可以是班級的團體表演，可以是運動體操或者是軍體拳！一定要有新意，這樣才能引起大家的關注！ 一定要整齊，服裝統一，頭同時偏向一個方向，同時轉向另一個方向。

二、找你們班的才子 設計一個有班級精神和追求的卡通玩偶 只要不要像海寶 那樣簡單 和福娃那樣繁瑣 就可以啦，然後 找人資助你們 做出來 然後找個帥哥穿上 然後讓和班花 一起來到大家進場的地方。

三、試一下拼個中國地圖，然後一個人拿著代表台灣的地區湊過來。做好了效果應該不錯 ，1個拿班牌，1個拿班旗，2個護旗，還有其他人，其中20個人左右跳啦啦操，20個人左右打太極，打太極和跳啦啦操分開進行，具體隊型要自己根據情況編排。

可以在方正里頭擺一個奮斗的「奮」字。這個字在方正里很好擺，含義可以是青春無敵，奮斗不止。 在方正出場時，可以先隱藏這個字，當差不多走到主席台時，可以變陣了。你們班寫出場稿的那個同學也一定要提一下這個字，在主席台上看的領導一定會覺得不錯的。

吸引人的團隊出場方式2

創意新郎新娘出場方式

1、最愛明星范兒 微電影MV

這種出場形式的要求是：婚禮前必須事先製作好相關影視資料，可以是關於新人的愛情故事，如果能將親朋好友的一些祝福及新人婚禮前的一些感受拍成短片，婚禮開場前一並為來賓放映，然後伴著大家的祝福新郎新娘隆重登場，效果一定絕佳!

2、浪漫感動情景再現

婚禮開始，新郎和新娘分別以初次相遇或兩人在一起的特別經歷再現，又或者是類似求婚時的情景再現，這樣可以一開場就確定新人婚禮的基調，把來賓在第 一時間帶入到他們的浪漫幸福世界。情景再現一定要經過事先綵排，將重點情景表達，當然婚禮上的情景再現，不妨經過再加工，如果你希望是輕松娛樂的，不妨加 入一些幽默的元素。

3、超級麥霸 把你寫進歌裡面

以新人雙方情歌對唱或接歌的形式出場，這絕對是屬於麥霸型新人首選中意的出場方式。如果平常愛好唱歌，不妨在婚禮上大秀一把，情歌對唱情意綿綿，甚至可以以明星形式出場，與場下賓客互動，當然能引領賓客一起合唱，效果絕對更棒，再誇張一點乾脆將婚禮主題定位「新人演唱會」吧。

4、時尚摩登T台走秀

最好不要是新人的個人秀，能邀請自己的'親朋好友、兄弟姐妹、伴郎伴娘一起來一次時尚秀，讓自己的婚禮也成為賓客show的一部分，你說婚禮能不熱鬧難忘嗎?不管怎樣，除了傳統的婚禮出場形式可以無處不用外，年輕的新人們若想要自己的婚禮出場方式更特別更出彩更個性不妨嘗試下以上的幾種方式。我相信婚禮出場方式一定可以花樣百出，否則長者著居多的婚禮整一場T台秀，大吵大鬧一定會不盡人意。

吸引人的團隊出場方式3

嘉賓團隊創意活動集體出場方式有哪些

1、廣播體操入場方式

學生時代的廣播體操還真的是提神醒腦，尤其是一些團隊的人比較多，如果一一進入到會場會浪費非常多的時間，所以還是選擇集體亮相要更好一些。廣播體操人人都會，而且動作很簡單，融合上了我們學生時代的一些特點，大家也會覺得很有創意，並且記憶深刻。

2、歌舞劇的入場方式

這幾年創意歌舞劇在很多活動上都有展示，但是如果一開始入場就是歌舞劇，絕對是可以讓大家非常關注。年輕人比較多，喜歡唱歌的員工較多的企業都可以選擇這樣的入場方式。但是這樣的歌舞劇劇本非常難寫，還有一些唱歌的部分也需要修改現在流行的歌曲等。

3、走秀式的入場方式

不管是維密還是LV的新品發布會，各種走秀大家也是非常關注的。而我們的活動，大家也不妨穿上自己最漂亮的衣服，每一個人都走秀一圈，這樣大家都能夠參與到其中，而且每個人都有表現的機會，確實也比較不錯的展示方法。

4、走紅毯簽名方式

大家肯定也是看到過明星參加各種活動，其實都有一個出場，但是沒有什麼表演，就是一個簡單的走紅毯，並且還有簽名前等等。雖然我們不是明星，但是也可以選擇這樣的一種出場方式。走紅毯、簽字、拍照，這樣的一種方式真的是非常有氣氛，而且還可以記錄好我們的每一刻，最美的活動出場造型大家一定要准備好哦。

5、隊列式入場方式

不少企業的員工實在是太多了，即便是我們要有一個入場儀式，如果每一個人都要拍照，其實也會浪費很多的時間，而且會讓占線太長。所以想要有創意又很震撼的效果，那麼隊列類型的入場方式也是不錯的，而且還可以伴隨著主持人的介紹進入到會場中。當然這樣的一種入場方式看上去簡單，其實也比較容易讓我們回歸童年時代。而且操作起來很容易，如果不知道如何入場，這種方式也是很好的選擇。

6、網紅歌串燒入場

網紅歌曲中有很多都是廣場舞的專場，所以如果我們想要震撼，又人人都可以參與到其中，那麼網紅串燒歌曲加上我們搞笑的舞蹈，真的是可以讓所有人都嗨起來。尤其是年輕人比較多的企業，本身我們就想要保證很好的創意入場，所以這樣的一種方式肯定也是相當不錯的。

㈣ 在影視劇中，哪些人物出場讓你印象最深刻，誰讓你感覺最驚艷呢

相信看過《西西里的美麗傳說》，就不會忘記莫妮卡•貝魯奇，這個美麗動人的女人一出場就驚艷了所有人的目光，當然也包括電視機前的我。

一頭烏黑的大波浪加一襲碎花連衣裙，搭配一條黑色絲襪，腳踩一雙高跟鞋，時髦的穿著，嫵媚的腰身，簡直如油彩畫上的人復活一般，同時也為這座風景宜人的小島帶來了一絲浪漫唯美的氣息。

她的一顰一笑，一舉一動是那樣的明艷動人，男人為她著迷傾倒，女人為她嫉妒發狂。她的出場鏡頭成了這部電影的經典片段，也成了我心中永恆深刻的記憶！

㈤ 驚奇隊長是如何在漫威電影出場的

今天要分享的主題是關於漫威超級英雄驚奇隊長的內容。漫威電影《驚奇隊長》計劃於2019年3月份上映，它將是漫威電影的第二十一部作品。

聯想到明年5月份上映的《復仇者聯盟3：無限戰爭》，滅霸將入侵地球。復仇者聯盟和銀河護衛隊難免要在空中跟滅霸展開一場惡戰，此時，正在空中飛來飛去的驚奇隊長恰巧路過。「什麼鬼，膽敢入侵地球，吃我一拳」，驚奇隊長閃亮登場。

這個出場方式目前也是推測，包括國外很多媒體也是如此推測的，不過是腦洞想像，僅供參考。或許，我們在明年5月份的《復仇者聯盟3》里就能看到驚奇隊長的登場啦。

㈥ 《兄弟連》：史上最好戰爭劇，看人物如何出場（第1集）

《兄弟連》在2001年推出，共10集，由斯皮爾伯格和湯姆·漢克斯等八位頂尖導演合作，造價1.2億美元，素材來自斯蒂芬·安布羅斯根據深入訪談、老兵家書及研究寫成的回憶錄，被普遍認為是描寫二戰電視劇中的最優秀作品。

《兄弟連》在IMDb網站，9.5分，全球23萬網友參與評分。豆瓣網，9.5分，中國6萬網民參與評分。爛蕃茄網，新鮮度99%。

差不多可以把《兄弟連》當作電影來分析，頂級導演，高昂造價，強大演員陣容，製作上堪稱精良，劇本設計，人物豐富立體，故事緊湊合理，只是時間上比一般電影長了不少，單集70分鍾左右，總時長700分鍾左右。

把《兄弟連》全劇集當作一部電影來分析，第一集——新兵訓練，就是影片的建置，其作用在於告訴觀眾：這部影片的人物是誰，發生了什麼事，故事發生的環境。

《兄弟連》里涉及到的人物很多，如何讓十來個主要人物在第一集裡面得到很好的展示，考驗的是編劇的故事構建能力。

主角人物溫特斯和尼克的出場。

影片開場是1944年的尤泰波瑞機場，士兵們正在做登機戰斗准備。突然因為天氣原因被推遲。

帳篷里看電影，溫特斯中途走出來，遇到在外面喝酒的尼克，然後兩個人開始交談。

除了出場這兩個重要人物，還介紹了尼克來自紐約，索柏來自芝加哥。

溫特斯提到索柏時，甚至都不願意提到他的名字。寓意在其中啊。

兩個人在談話中提到「忍受了他712個日子。」

一句話包含了多個信息，「忍受」「712個日子」。然後借著這句話，場景回到1942年的訓練場塔可亞軍營。

影片人物集體出場，設計自然而合理。

主要人物集體出場。還記得嗎？第一集8分30秒時，介紹1942年的塔可亞軍營里，索柏中尉的一次例行新兵檢視。

藉助一隻蒼蠅，鏡頭從軍營的遠景，定到尼克（第1個）的臉上，尼克用手拍脖子上的蒼蠅。尼克的這次出場是不是設計得很自然？

鏡頭跟著索柏（第2個）的進場，掃過溫特斯（第3個）的臉。這還不夠，索柏經過溫特斯身旁，溫特斯再次入鏡，索柏走後，溫特斯還故意一個扭頭看，這個扭頭看，既是溫特斯看索柏中尉的行為，也是觀眾再一次看溫特斯。

注意到了嗎？這個場景里溫特斯出現三次。

然後是各個主要士兵的出場。

由狂暴嚴厲的索柏中尉挑出一個個士兵，違犯軍紀，禁止周末外出。

小個子的派康提（第4個）首當其沖，索柏質問：「你是學傘兵把褲管塞進靴子里？」

喬治·魯茲（第5個），是第二個「受害者」，索柏的理由是：「準星後面有灰塵，外出取消」。

索柏的眼睛掃過幾個人後，好像是無意中落到了下一個人身上，李普中士（第6個），同樣是「受害者」，理由是「你何時把這些階級綉上去的？線頭太長，外出取消。」

鏡頭再跟著索柏走，來到馬拉其（第7個）面前，罪狀是「槍托折軸彈簧生銹，二等兵狗屎。」

還有「受害者」嗎？當然有，主要人物還沒有介紹完……

喬瑟夫·李高特（第8個），同樣地被索柏檢索出來，理由是「刺刀生銹。」

看到網上一則評論說，第一集被Sobel上尉找碴的幾個人，恰恰是2-8集的敘述人物。

在電影和電視劇里，從來就沒有巧合一說，全部都是設計。所以可以理解這幾個人為什麼被找碴了吧。

接著上一個場景後，索柏中尉要求集合跑步。人物接著出場。

換裝時的營房內，馬丁（第9個）穿著短袖短褲，罵罵咧咧地進來，埋怨派康提「你幹嘛摺你的褲管？」

這句埋怨引發了小個子派康提的情緒，抱怨索柏只是對每個人都看不順眼，要挑每個人的毛病，不在於自己做錯了什麼。

如果第一場景只算是掃臉的話，派康提這個人物，這一次就算是再一次被強調了。

因為馬丁和派康提的這段對話，上面第一節提到的導演介紹人物意圖，被悄悄轉移，同時構建了觀眾心中的另一種認識：士兵們對索柏的態度。

看過《兄弟連》整劇的人，應該知道還有一些人沒被介紹，對，除了後面又補進來的新兵，從其他連轉過來的人以外，接下來一個個都會出場。

但是導演的人物介紹工作依然不顯山露水，故事發展是最主要的。

還記得第一集裡面有一個士兵不願跑步嗎？李普中士和他談話，「懷特，你為什麼未著操練服？」後來，這個士兵應該是退出這個連了。在故事情節中，這個士兵代表著訓練落伍的那一群人。

接下來，展示三次跑步。穿著短袖短褲跑，白天穿著軍裝帶槍跑，夜裡全副武裝行軍。還有人物沒有出現是嗎？不急，馬上就到。

還記得有一個高大魁梧的士兵在抱怨嗎？「我們一共是9個連，為何我們是唯一每周五晚上都要全副武裝行軍12里的一連？」溫特斯回答：「那你以為是為什麼呢？二等兵藍道曼（第10個）？」

這段對話有幾個回合，溫特斯還特意說了一句玩笑話，「索柏中尉並不恨E連，只恨你」，笑了全場，既很好地介紹了藍道曼這個人物，又說出了士兵們對索柏的印象已非常不好。

注意到了嗎？上面的出場人物，差不多每個人都是事件和名稱配套提起。

雖然經過前面那麼多介紹，但是如同走馬觀花一樣，還是記不太清楚，沒關系，編劇又安排了情節，再一次地幫助觀眾強化認識。同時，這些情節也在推動故事發展。

淋病先生，比爾·葛奈瑞，和李高特打架時出場，後面觀眾對他印象最深的是強尼的信件，提到比爾哥哥的死亡，由此比爾爆發出強烈的情緒。

對喬治·魯茲不記得了嗎？那一定會記得那場戲：索柏在演習中迷了路，魯茲模仿上司賀頓少校的聲音，好好調戲了索柏。魯茲這個模仿天才一直是劇中有意思的存在。

派康提這個人物雖然沒有突出事件導引，但是設計了多個小情節表現這個機靈的小個子士兵。

胡伯，那個超愛德國槍的孩子，在後面的劇集中為了那支槍而喪命，在這集里人和槍的關系也有提到。

至此，美國陸軍第21集團軍第101空降師第506傘降步兵團第2營E連，本劇著重描述的幾個主要人物都已出場。還沒有出場的幾個呢？要麼現在不是E連的人，要麼還未入伍，在後面作為新兵加入E連。

電視劇的第一集，如同電影的第一幕一樣，主要作用在於介紹人物，關於什麼的故事，故事發生的環境。上面主要分析了人物，關於故事和環境，也是同樣精彩，本篇不再贅述。

隨著這些人物的出場，序幕緩緩拉開，故事進入重要部分，到了二戰戰場。第一集結束時，這些傘兵已在飛機上，第二集，飛機降落時，士兵們就開始了真正的戰斗。

關於第二集的分析，將在我的下一篇文章里呈現。

㈦ 哪些電影里人物的出場場景會讓你印象深刻

《大話西遊》中至尊寶變成真正的孫悟空之後的那一段，和音樂完美的搭配真的是挺讓人震撼的，給我留下了不可磨滅的印象。

㈧ 哪一部影視劇中的人物一出場，就讓你印象最深刻呢

哪一部影視劇中的人物一出場，就讓你印象最深刻呢？

《誅仙》的小說中，可以用很多細致入微的詞語來描述張小凡黑化的過程，但是到了影視劇中卻是難度很大的，需要演員通過幾個表情和動作來完成復雜的心理活動，這不是一件容易的事情。而在張小凡黑化的過程中，肖戰通過眼神里細微的變化，在善與惡之間來回切換，把張小凡矛盾的心理活動展現得淋漓盡致。

㈨ 電影中搞笑的人物出場方式

人在囧途，東成西就，失戀三十三天、