好萊塢特效電影怎麼拍的

① 影視特效是怎麼做出來的

電影特效作為電影藝術中一個重要的組成部分，提供了強大的技術支持，旨在為觀眾營造出一個獨一無二的視覺盛宴，給觀眾們真切地感受到「身臨其境」的觀影感受。好萊塢大片大量運用了電影後期製作技術，尤其是數字特效，在創造影視藝術中的現實世界時，又在創造異乎尋常的「夢幻世界」及「超人」故事。線上+線下實體課免費預約試學+限時VIP會員—可下載網校APP

一些高難度、大投入的科幻片、災難片、動作片廣泛地使用了數字特效，變幻出了「虛擬現實」和「未來世界」。這些電影特效是通過以下方法運用的：

1、微型模型
人、妖怪、建築物，以及交通工具的模型都被用來製作電影特效。當模型必須被移動的時候，可以通過以下三種方式中的任意一種來移動它們：用手、機械，或者電來使它們移動。運用手工來移動它們需要很長時間，因為模型在銀幕上一秒種內的活動，至少需要有24個動作。

2、電影中的假象
按正常的速度，電影膠片在每一秒內能拍攝24張靜止的圖片。改變每一秒內拍攝的畫面數量可以製造出一些基本的特效。每秒內拍攝的畫面多於24張，就會產生一種慢動作的效果。相反，如果每秒內的畫面少於24張，那麼電影中的動作就會加快，這樣就會顯得更加劇烈，刺激。

3、關於流體、粒子、剛體、柔體等常用特效專業術語解析
流體是基於動力學計算的，可以產生真實的流體運動效果。流體可以模擬霧、火焰、煙、雲、水等效果。粒子是動力學的一部分，而動力學是物理學的一個分支，用來描述物理世界物體的運動方式。粒子在製作特效時是非常有用。粒子有很多種表現形式可以製作水花、火焰、沙塵、煙霧等等。

剛體則可以使三維軟體中的物體模型參與動力學的解算（理解為電腦計算），比如手上一個物體掉到地上，在地上彈跳的過程，其實動畫師可以根據運動規律的理解，去手動的定義這個動畫過程。

柔體，簡單說柔體就是柔軟的物體，在MAYA將通過動力學的解算，使物體得到柔軟的運動，例如：衣服、有彈性的皮膚、窗簾或者是會隨風飄動的毛發等等。

學習影視特效要選擇專業的機構，王氏教育不僅能教出專業的影視特效師，還與業內上千餘家知名企業合作，為這些企業打造專屬定製人才，辦學以來，就業學員由於技能扎實、職業素養高，受到企業的一致好評。

② 那些美國好萊塢災難大片的震撼場面怎麼拍出來的

在攝影棚里，拍攝個動作，完了有後期處理拍攝的內容，加上特效，就ok啦，就比如《少年派奇幻漂流》就是在一個攝影棚的一個游泳池裡拍攝的，景色都是後期軟體做出來的特效，通俗的講，就給我們拍照片一樣，背景還不是後期軟體p出來的啦！

③ 美國大片是怎樣拍出震撼效果的

他們會大量的運用真人，同時更大量的運用技術，把真人和技術以及假背景融合到一起，特別注重後期效果的作用。尤其是特別大的場面都做得十分逼真，而且他們具有強大的空間想像力。在不斷的創新電影技術，所以才會拍出震撼的效果。

④ 好萊塢影片中大量的撞車場景是如何拍出來的

相信大家應該都知道，對於我們中國的影片而言，我們現在的影視娛樂文化行業的發展是非常快速的。另外大家還知道在美國的有一個地方，也就是好萊塢，他們裡面有非常多的。 影片的融合是非常的厲害的，而且他們在拍攝的過程中確實也付出了非常多的東西，那麼大家應該都知道，造好萊塢影片中會有大量的撞車場景，那麼他們的撞車場景到底都是怎麼來的呢？ 其實這也是一個非常大的問題，因為撞車場景必須要針狀針狀才能夠有更好的效果。對於此我們也有很多的疑問，那也就是這么多的撞車場景到底是如何拍攝出來的呢？

⑤ 阿凡達特效製作方法詳細分析，《阿凡達》特效製作一共花了多少錢

我們都知道好萊塢著名電影導演詹姆斯·卡梅隆是出了名的會花錢，他拍的電影無一不是大製作，大投資，也因為如此，所以當詹姆斯·卡梅隆的《阿凡達》上映時，影迷心中的激動可想而知，而《阿凡達》也不負眾望，成為一部大爆的電影，那麼《阿凡達》的特效是怎麼製作的?

阿凡達特效製作方法詳細分析

《阿凡達》(Avatar)是一部大量使用電腦生成動畫的影片，而且這些動畫都必須要有照片般的真實感。卡梅隆曾毫不誇張的表示，《阿凡達》是有史以來最復雜的一次電影製作，2個半小時的電影有1600個鏡頭，而且《阿凡達》和“金剛”(KingKong)、“咕嚕”(Gollum)不同的是，它要製作不是一個、而是上百個有照片般真實感的CG角色。

詹姆斯·卡梅隆聯合業界兩大CGI工作室共同打造了嶄新的電腦特效，針對3D影院的日趨熱門，卡梅隆還花1500萬研製了新的攝影系統;福克斯同時稟報上級新聞集團，娛樂大鱷默多克親自出馬號召各路投資商齊聚，於是乎，3.5億的影片成本，1.5億的宣傳費用，讓《阿凡達》成為史上最昂貴的電影製作。

⑥ 電影中的特效是怎麼拍出來的

很感謝能夠回答這個問題

1、基礎

對於電影特效目前世界上做的最好的當屬好萊塢，這涉及到一個國家的工業基礎，電影的製作工藝，而科幻片的靈魂當屬這些驚奇的特效，首先從電影的道具、服裝、場景、演員等構築一個大的環境，而一部好的科幻題材電影其特效至少佔據影片的75%以上，甚至與90%，幾乎所有帶科幻奇幻色彩的全部需要通過計算機圖形處理，例如生物這類角色，生物將花費幾個月的時間創建草圖，並將變化之前設計好的造型草圖統統掃描進計算機。然後動畫師最終根據的詳細掃描件從著色開始畫草圖。而且這只是工作中最基礎的部分，另外需要根據電影中每種角色，定製創建高度逼真的數字微型遠景的眾多替身，以及大量的特技，例如《指環王》中的精靈角色咕嚕，它是一個逼真的CG創作出來的產物，其背後是一個真人，安迪·瑟金斯在幕後創造咕嚕的聲音和動作，以及需要完成在電影中各種面部活動等運動捕捉。將這些參數已經寄出鏡頭輸入到電腦中經過動畫師的CG處理後變成了精靈咕嚕，但你在影片中並沒有看到安迪·瑟金斯這個人。

2、公司

當然好的特效出來基礎的動作捕捉、人物、造型、場景等的建設，還需要強大的處理工具，來解決這些素材的結合再創造，例如業界鼎鼎大名的維塔數碼，我們熟知的電影如《魔戒三部曲》、《金剛》、《阿凡達》等片中的視效均出自於維塔的製作團隊。維塔數碼曾5次獲得奧斯卡最佳視覺效果獎。維塔工作室為大規模戰爭場景，專門研發了大規模人群模擬計算機程序，可創建自動的戰斗動畫，另外還有大量的模擬建模和模擬軟體等，例如在《阿凡達》中維塔要為兩台3D攝影機拍攝的立體畫面進行後期合成。為了完成這些工作，維塔使用了伺服器集群，共4000台伺服器，總共有35000顆處理器，是《指環王3》時期的三倍，而這個伺服器群甚至可以在超級計算機500強中排進前200位。

電影中的特效是用軟體做， 電影中可能使用的軟體實在太多了。

三維動畫類軟體：MAYA，XSI，CINEMA 4D，HOUDINI

特效合成類軟體：FLAME，NUKE，FUISON

比如阿凡達吧....那些人物，植物，建築之類的場景，是用CINEMA 4D做的。

一些比如爆炸，倒塌的鏡頭是用FLAME做的，最後用NUKE合成。

再比如泰坦尼克號，那艘船是MAYA做的，合成是用一個已經停產的叫SHAKE的軟體。

再比如星球大戰，那把光劍，還有那些建築物，卡通人物，是CINEMA 4D做的，後期合成是用FLAME。

前期拍攝+後期數字技術合成=特效。簡單來說就是用綠色的電影幕布，將要加特效的地方遮蔽起來，後期用數字技術製作完成。

現在其實很少有什麼時期特效做不出開的，比如後期給槍加火光或者給人身上加噴血的效果都是沒有問題的，但是要做到逼真到無法辨別真假的話，還是需要一些時間和精力的。

一般導演都喜歡能真正排出來的盡量不用特效，因為那樣更「真實」。。。。但是現在真實是一個很相對的詞。。。因為只要特效做的好，可以做到不管什麼樣的專家都看不出是不是特效的程度。所以用不用特效基本上都是導演的選擇，各有利弊。在衣服里加裝置的話後期會在製作商節省很多時間，但是裝置需要花錢，需要監導，如果一次沒有拍好還要換衣服之類的比較麻煩，用後期製作的話，製作時間可能會長一些，但是會節省大量的人力物力成本。如果在兩種方法上都願意投入時間、金錢和精力的話可以做出基本上等同級的效果。

電影中的特效是怎麼拍出來的？

相信你看了這個視頻你會很清楚的明白其中的道理和過程，本視頻由《反腦工作室》製作剪輯，由"With香蕉強"解說……

電影中的特效也就是後期製作。 這個屬於技術密集型產業涉及到很多專業領域。一般流程是前期拍完後根據場景 建模，動畫，打燈光，特效，材質，渲染 以及最後編輯等等等等用計算機製作出來的模擬效果。而且各個部門有分不同的領域。比如特效的話分 水啊，火啊，粒子啊，沙子，布料，還有TD。。。。。

反正影視後期不是1-2個人就能乾的事情。 一部電影假設投資一億那麼後期按照3000萬來計算。

一個電影絕大部分最多也就90分鍾- 到2個小時=<120分鍾。一個億的電影裡面特效部分不會超過60分鍾，一般情況30分鍾都已經是大規模特效了。（這里說的都是估計，並不是什麼准確的規定）那麼每一分鍾的特效投入隨便算算也是很恐怖的。

特效就是利用大量的人力，物力，財力，以及計算機還有其他很多設備製作出來的假象。

電影中的特效目前來說絕大部分都是用計算機製作出來的。

不是拍出來的，是後期專業的團隊製作的，費時費力，老燒錢了，一個幾秒的鏡頭可能都得幾百萬，所以有的為了省錢拍出來的低特效不倫不類，跟美國大片完全沒法比。

如果你是學這方面的你可以去找沒有特效處理過的大片看看，有這方面的視頻，看完你會覺得演員就跟個「傻子」一樣，一個火爆的場景基本上就是演員現在綠布前面「群魔亂舞」，特效就是後期在綠布上加進去的。

那些肯定是特效做出來的在電腦上，雖然不是很清楚怎麼加工的特效現在手機也可以做出來

綠布，然後後期製作，Ae什麼的處理軟體。

特效？是用軟體做出來的，基本上都是3D軟體做的特效，也有用AE等軟體做出來的。特效都是後期加上去的。

⑦ 好萊塢電影，現場到底是怎麼拍的呢

演員排練到基本滿意後，可以留在演區補妝，整理服裝，攝影燈光部門可按排練結果做出相應的微調，跟焦員也應於此時量度准確演員距離，准備跟焦。特別想提一下，某些缺乏經驗的梳頭、化妝、服裝人員由於怕人說他們怠惰，往往盲目地在任何時候跑出來，站在演區、鏡頭前面補妝、弄頭發，既徒勞又阻礙其他部門工作，有經驗的副導演就會安排他們適當的時候做他們該做的事，提高效率。當所有微調完成，演員進入狀態，就可以正式拍攝。每一條停機後，導演要給予明確指示，要麼滿意收貨，要麼重來；如果重來，要明確地告知各單位、演員重來的原因，不能因為自己缺乏自信而含糊地要求演員重做。如果一個鏡頭OK了，副導演會有序地安排演員撤退，機器移位，准備重復以上程序，拍攝下一個鏡頭。

⑧ 蘋果：如何使用 iPhone 13拍攝好萊塢電影特效

11月7日，蘋果在 YouTube 頻道發布了一段視頻，介紹 如何使用 iPhone 13 拍攝好萊塢電影特效。

視頻內容由兩位視頻創作者介紹如何使用 iPhone 13 進行拍攝好萊塢特效，包括遙控車的 汽車 特效、 夢幻電影， 讓您的寵物變成怪物的特效。

遙控車的 汽車 特效

動作電影中不可或缺的，強大的 汽車 追逐場景是用無線電遙控車再現的，視頻拍攝者趴在滑板上，追逐遙控 汽車 進行拍攝，由於 iPhone 13 超強的感測器移點陣圖像穩定功能，拍攝出的視頻畫面，沒有任何抖動現象，而且視頻畫面很像好萊塢電影的特效鏡頭。

通過將 iPhone 固定在正在行駛的無線電遙控車上，拍攝車內視線緊迫感增加的場景。

藉助 Apple 應用程序 iMovie，您可以 將 4K 60fps 視頻的播放速度降低三分之一，或者使用「Block Buster」濾鏡來營造電影般的緊迫感。

夢幻電影

接下來是如何用蔬菜和糖果拍攝出夢幻電影，首先應該接近主體以模糊背景。iPhone 13 系列的新功能， 電影效果模式， 讓您的拍攝對象更加突出。

還可以從較低的位置照亮主體，以創建大陰影，使主體看起來更大的效果。

另外還引入了噴灑粉狀粉末的技術，營造出夢幻般的霧狀氛圍。

讓你的寵物變成怪物

如何拍攝，將可愛的寵物變成可怕的怪物，並在由玩具和紙板箱組成的城市中，呈現出橫沖直撞的場景。

以慢動作拍攝，使怪物感覺更強大，「慢」有 240fps 和 120fps 的拍攝模式，可以讓您拍得更慢，但這里使用的是 120fps。

「Noir」濾鏡使怪物脫穎而出，並且使圖像具有高對比度的黑白圖像。

最後，使用 iPhone 13 拍攝好萊塢電影效果的技巧您學會了嗎？歡迎大家留言評論。