電影黑暗中的女人

1. 義大利電影黑暗中的女人

黑暗中的女人 1966
電影

主演: 英格里德·圖林 / 科夫·赫傑姆 / Lena Brundin / 奈瑪·威夫斯特蘭德 / Monica Zetterlund
地區:瑞典
導演: 梅·扎特林
類型:劇情
編劇:David Hughes / 梅·扎特林
發行公司:SandrewMondial Films
上映時間:1966-09-02
製作公司:Sandrews
別名:夜之游戲/Nattlek/Night Games
劇情簡介: 主人公麗莎·愛略特是女性時尚雜志《魔力》的主編，事業有成，生活幸福;肯戴·納比是雜志出版商，二人一起創辦雜志，關系平穩。多年等待後，肯戴終於開口向莉莎求婚，但麗莎卻陷入了深深的心理危機，情緒一落千丈。無計可施的麗莎走進了心理診所，向醫生講述了自己的四個夢:魅力之夢、婚禮之夢、馬戲團之惡夢、童年之夢。

2. 請評論電影《黑暗中的舞者》，謝謝！

自創,我來試試,不嫌棄的話看看啊

一首撕碎的贊美詩
——評《黑暗中的舞者》

認同影片理由之一：女主人公——塞爾瑪。
塞爾瑪沒有丈夫，塞爾瑪的兒子沒有父親。所以，這個家庭是「父親」缺失的家庭，於是，「母親」 塞爾瑪從某種意義上來說，則是同時履行著「父親」這一職責。很多時候，女性在社會沖突中是起著協調的作用，在這里卻不允許塞爾瑪這樣。殘酷的現實不允許，周圍的環境不允許。於是，這樣的環境讓塞爾瑪變成了一個外柔內剛的人，她沉默寡言可是堅定無比，她孤獨無助可是樂觀向上，她的內心溫柔善良，她甚至固執的遵守諾言到死前最後一刻都沒有出賣那個偷了她錢的人。在過去的電影中，女性在銀幕上往往僅僅是「被看」，換言之則是：「女人作為形象/男人作為看的主體。」但是這部電影讓我們感受到了不一樣的女性形象。她雖然沒有《末路狂花》中的露易絲和（另一個）塞爾瑪那般激情四射的強勢，但內心的堅韌和倔強足以讓我們對這位偉大的母親刮目相看。塞爾瑪的問題讓我們不得不正視當代社會和當代女性所必須面對的一系列社會與文化問題。而最終塞爾瑪雖然毫無商量的被絞死了，但她並不意味著終結，而是女性主義問題在更復雜的語境中重新生成或延異的過程。就像《卧虎藏龍》中，年輕女俠不易規訓的激情與能量最終仍逆轉為謙卑與痛悔，佐證了女性主義問題在新語境中的復雜性。
而除了塞爾瑪，還有兩位女性角色同樣令人過目難忘。一位是工廠女工——嘉芙。這個善良的女人作為塞爾瑪的朋友，她陪伴朋友參加排練、檢測視力；責備她日以繼夜地工作不顧性命，卻又跑來幫助她，關切、擔心她。是她，望著莎蔓用腳試探、沿著鐵軌踽踽獨行的背影潸然淚下；是她，為她悄悄度量走到舞台中央的步數然後牽著塞爾瑪的手走到舞台中央；是她，看到絞刑台上的朋友用力歌唱的時候她掩面哭泣．．．．．．而另一位，則是女女獄警。當別的獄警要把恐懼得無法步行的莎蔓拖扶到行刑室時，她斷然地肯定莎蔓可以自己走路；她用數步數的方式為莎蔓製造出節拍、陪她走過最後的路，為她申請不戴頭罩行刑、緊緊抱住塞爾瑪流下熱淚．．．．．．．整部影片中，到處都是男性充滿發言權和裁決權的時候，我看到了這些女性在默默相互關懷，相互信任，在舉步維艱中一路扶持走來。
認同影片理由之二：攝影、剪輯——動靜相宜。
盡管現實如此殘酷，塞爾瑪還是有自己的消遣方式——她的精神支柱是對音樂的激情，特別是對充滿著歌唱、舞蹈的好萊塢音樂劇感興趣。電影的開始，就是用一個舞台劇形式通過排練《音樂之聲》來展開電影的敘述。影片很多都是採用手持攝象機拍攝，所以在晃動的鏡頭，灰暗的燈光里，才會顯的如此真實。而從拍攝角度和方法來看，基本是對傳統電影的一種顛覆。在這部片子里，特里爾幾乎是用一個常人的視點來完成整個影片的拍攝的——他時刻注意著始終保持著攝象機高度相同，呈水平高度。即大多數的機位和被攝者的眼睛一樣高，這種具有平民特徵的視覺形態，擴大了觀眾接受和認同影象形態的范圍，融合了記錄客觀性和拍攝主觀性的特徵。
而在剪輯方面，尤其在工廠中的那段塞爾瑪臆想出的輕快歌舞，其中的剪輯更是印證了一句話：好的剪輯就是看不到接點的剪輯。它比較明顯的特徵就是剪輯速度的有緩有疾。當塞爾瑪由於沉悶和疲憊的時候，剪輯速度相對比較慢的給了她足夠的時間歇喘和想像。而正是由於這樣一個緩慢的剪輯速度，讓我們在一個鏡頭中就捕捉到了足夠多的信息量。它讓我們仔細看到了女主人公的臉部表情細節的變化。而或許，剪輯師也在這樣一個緩慢的節奏中孕育著下面情節和節奏的爆發。我們都可以感受到，當節奏漸漸加快，音樂漸漸明快的時候，剪輯速度也隨著節奏漸漸加快。幾個不到一秒的鏡頭在音樂的陪襯下流暢的接在了一起，在讓人目不暇接的時候，更感受到了一種呼之欲出的流暢感，在觀賞的時候，和主人公一起享受著這美好的生活，觀眾幾乎和主人公一樣拋開了剛才的索然無味。
可以說，在這個片段中，剪輯師利用一切視覺和聲音的手法，巧妙地把剪輯點掩藏好，不讓觀眾發現，從而控制觀眾觀影的心理節奏。而鏡頭景別的基本一致性（都是對手、腳、機器部件、機器運作狀態的近景拍攝）也在快速切換鏡頭的同時不讓人感覺雜亂和散漫。高超的剪輯實際上是在跟著機器發出的節奏走，使得原本單調的剪輯充滿了動感和活力，讓整個片段也活了起來，頓時將死氣沉沉的氣氛轉變了。
其實縱觀整部影片，所有的剪輯幾乎沒有任何的畫面技術性，而是利用鏡頭畫面直接切出、切入的方法銜接鏡頭，連接場景，轉換時空。不用任何光學技巧如顯、隱、劃、化之類來作為過渡，直接由一個鏡頭轉換為另一個鏡頭剪輯如同跟隨著塞爾瑪的思緒一樣馳騁和遐想，幾乎可以不顧一切不顧遵循時空和動作的連貫性來組接各個鏡頭。而在看似自由的剪輯思路下，卻不難感受到，在這樣的剪輯手法下，整部電影很好的處理好了場景的調動、鏡頭的編排、動作的簡化、時空的省略、突出人物性格、營造環境氣氛等問題，並且做到了節奏變化明快，鏡頭銜接流暢、場景轉換自然、段落構成合理。
認同影片理由之三：歌舞——痛並快樂著。
影片中分為現實和非現實兩部分敘事手法進行。每當現實的生活艱難到讓她受不了的時候,音樂就會響起,她就沉入了她的世界。想像的明亮和現實的滯重之間爆發出的感傷無疑打動著每一位觀眾。毫無疑問，除了故事主線峰迴路轉、跌宕起伏，整個影片的亮點，均在導演對歌舞真實定義的重新延續。在導演眼中起舞是自由的符號，是對命運壓迫的反抗。在她的想像中，對生活無法掌控的她卻可以掌控工廠機器的運作，生活中寂寞不受人矚目的她卻可以和工廠的男工人任意歡快舞蹈，這些無不透析著她那不為人發現的浪漫情懷。而凌駕這一切之上的是她人道主義的胸懷，她欣賞的話題和事物都是老久以來早被人們淡忘了的價值——噪音、喧囂和人的殘弱。而這些藉由腦子的運作，被轉化成音樂與舞蹈。
而整部影片中，最讓我動容的是塞爾瑪臆想出在火車那段和暗戀者謝夫的對唱。
「老實說，我漠不關心。我什麼都見過了。我見過黑暗，我見過小火花的光輝，我見過我想看的、我需要看的——那就夠了，想多要就是貪心。我見過我是誰、知道我將如何，我什麼都見過了，無須再看什麼。」在柔和的陽光下，塞爾瑪悠揚唱出這些歌詞的時候，還有那張笑的格外落寞的臉，對著關心自己的人唱出這些歌詞無非是想逃避。在看似自我沉浸的世界中，卻想努力說服自己和他人她不在乎。對於身邊的朋友的關心和同情，強烈的自尊心讓她唱出了這些聽來令人落淚的謊話。而實際呢？
認同影片理由之四：結局——瞬間的一落
影片中出現的歌舞場面，除了在舞台上斷斷續續的排練就是塞爾瑪臆想中的美好歌舞場面。而到了最後，當獄警在因為害怕渾身顫抖的塞爾瑪頸中套上行刑繩的時候，她卻出人意料的唱起了歌。如此現實的歌聲，卻是在她臨死前的這一刻。歌聲婉轉，絕望，綿延，悲涼．．．．．．在自己的歌聲中，她終於從無窮無盡的恐懼中清醒過來，眼神堅定透亮起來，那似笑又非笑的表情再次出現在她的臉上。她唱了一首完全屬於自己的生命之歌，當我們沉醉於其中的時候，生命無情的戛然而止，塞爾瑪空空盪盪的懸落在半空。然後，幕布被拉上，好象一出荒唐又悲涼的生命劇作到此為止，一切歸零。當我們還在回想影片昏暗、使人不安的場景時，當我們還在感受那些富有視覺性和詩意的歌舞片段時，當我們還在嘆息她的堅韌，她的堅忍，她的樂觀，她的歌聲時，影片如同塞爾瑪的生命一樣，一切都一去不復返了．．．．．．

3. 有張圖片是一個滿臉是血滴的女人從黑暗中出來 詭異的笑了下滿滿退進了黑暗中，請問是哪部電影中的

寂靜嶺結尾吧

4. 求助一部義大利影片！

黑暗中的女人/Nattlek(1966)

導演：
梅·扎特林 Mai Zetterling

主演：
Lissi Alandh

英格里德·圖林 Ingrid Thulin

Jörgen Lindström ...

國家/地區： 瑞典

對白語言：瑞典語

發行公司： Mondial Films ...

上映日期： 1966年9月2日 義大利
黑暗中的女人劇集簡介
這個劇講述了一個成功女人的心理危機。主人公麗莎·愛略特是女性時尚雜志《魔力》的主編，事業有成，生活幸福；肯戴·納比是雜志出版商，二人一起創辦雜志，關系平穩。多年等待後，肯戴終於開口向莉莎求婚，但麗莎卻陷入了深深的心理危機，情緒一落千丈。無計可施的麗莎走進了心理診所，向醫生講述了自己的四個夢：魅力之夢、婚禮之夢、馬戲團之惡夢、童年之夢。最終，她的心結解開了，麗莎也猛然醒悟誰是自己真愛的人。

5. 推薦幾部比較 虐心的電影 結局死慘死慘的那種 比如向《美國田園下的罪惡》《伊甸湖》《晨曦中的女孩》這種

《男孩不哭》-----根據真實事件改編，希拉里.斯萬克憑藉此片得到第一座小金人。這部影片告訴我們曾經的好友也可以很殘忍，那麼沒有人性。結局很慘。
《殺人不分左右》-----72年的片子，全球十大禁片之一，一幫變態綁架並凌辱虐待兩個女生的故事。
《針孔旅社》------跟伊甸湖類似，一對夫妻在一個汽車旅館住宿，但沒想到這家旅館是專門殺害旅客製造變態錄像帶的變態樂園。他們兩就像是待貓捕捉無路可逃的老鼠，而那些變態們卻享受著追逐玩弄受害人的樂趣。
《趣味游戲》-----一家三口區別墅度假，本以為鄰居兩個年輕人不錯，誰知道這兩人對他們一家展開了毫不留情的折磨與屠殺。有人說如果帶著正義感看的話，你會把電腦都砸了。
《黑暗中的舞者》-----這部不暴力，但是很慘。
《夢之安魂曲》------這部片子是不涉及暴力，色情但也被列為全球禁片的，看完後比較讓人難以接受，很虐心。
《老男孩》-----這部片子的主人公 我就覺得冤死了要，怎麼碰上那麼個變態。。。反正很虐心。

這幾部算是比較虐心的了。
另推薦一部高畑勛的動畫《螢火蟲之墓》（很多人都誤認為是宮崎駿的作品，其實是高畑勛的，也是吉卜力出品的而已）------我心裡承受能力已經很強了，閱片無數，上面那些片子我看的時候只覺得憤怒著急或者悲傷，但這部片子我是哭著看完的，實在是忍不住的哭啊。。。結局我覺得比上面的都要慘。可能因為主人公是個太可愛的小女孩吧。

6. 求女生必看的十大經典影片。謝謝

女人必看的十部電影

1、堅強：《亂世佳人》（1939）（又譯：飄）

文學名著改編，得到很多女性讀者的喜愛。而影片則同該書一樣出色，曾榮獲第12屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳女配角、 最佳改編劇本、最佳藝術指導、最佳剪接等七項大獎，這些獎項得任何一個都足以引起人們觀看得慾望。克拉克．蓋博和費雯．麗在片中演對手戲，就算你不在乎這些導演技巧，藝術指導什麼的，光是這兩個大明星的表演和耳熟能祥的經典配樂就能夠使這近4個小時的影片變的不那麼冗長。片中突出的郝思嘉的堅強永遠留在觀眾的心中。

2、溝通：《鋼琴課》(The Piano 1993)

獲第46屆戛納電影節金棕櫚大獎，第六十六屆奧斯卡最佳最佳女主角、女配角，最佳劇本獎。影片導演簡．坎皮恩（Campion Jane）也是女性，用女性思維和感受去拍一部女性題材影片，應該更符合女性觀眾口味。影片給人印象最深刻的就是主演霍利．亨特（Hunter Holly）飾演的啞女，只*動作和表情就能獲得奧斯卡女主角獎。最後艾達在船上把鋼琴推入海中，她也由於繩子纏繞被拉入海中，在深藍的海水中下沉，下沉……把她的沉寂帶入海底，也把痛苦的記憶沉入海中，給人以很強的震撼。

3、虛榮：《蒂凡尼的早餐》（1961）

最初知道這部片子還是源於片中廣為流傳,經久不衰的插曲《moon river》（《月亮河》）這首歌前不久還入選為「二十世紀最經典歌曲」。奧黛麗.赫本塑造的霍莉性格飽滿可信，魯莽，稚氣而又脆弱，開創了60年代電影中女性解放角色的先河。男人沒有不喜歡奧黛麗赫本的，而該片的攝影師是弗蘭茨．普蘭納—— 這是奧黛麗最喜歡的攝影師，他把奧黛麗拍得十分漂亮。奧黛麗.赫本在片中邊彈邊唱《moon river》的形象被評為是她最令人心動的形象。作為女性觀眾，是不是更應該看看，以便使自己更動人呢？而把本片作為必看的影片還並不只因為此，雖然該片不是一部女性題材影片，但片中突出的主題－－反對「虛榮」和「金錢至上」使其絕對應該被列入女人必看的影片之中，從1961年至今以及日後相當長的一段時間里，該片都有著廣泛而深遠的現實意義。

4、尊嚴：《簡愛》(瓊．芳登主演)

她說：「你以為，我因為窮，低微，矮小，不美，我就沒有靈魂沒有心嗎？你想錯了──我的靈魂和你一樣，我的心也和你完全一樣，……我們站在上帝腳跟前，是平等的──因為我們是平等的！」我們聽到這個聲音，並且看到時光流逝當中它在如此眾多的心靈中泛起的回響的波紋。雖然這是一部很老的片子了，但經典名著並不會因歲月流逝而變的黯淡，當初該片影響了一大批知識女性，如今，它還是擁有大量喜歡簡愛的觀眾（其中大部分是女性）。不美的人也可以有很美的愛情，如果她象簡．愛一樣，愛情會使她變美。》》男人愛《紅與黑》，女人愛《簡愛》

5、才華：《白領麗人》（又名《上班女郎》）

上世紀八十年代，隨著美國又一個女性就業熱潮的出現，好萊塢表現職業女性遭遇和經歷的影片也進入了多產期，由邁克．尼科爾斯導演的《打工女郎》就誕生在這一時期，該片以喜劇的方式為職業女性製造了一個美妙的夢幻。這是典型的上班題材影片，現在越來越多的女性成為上班一族，而該片正是一部反映職業女性工作生活的影片。有才華的人是不會被埋沒的，藉以此片激勵眾多有才華的白領麗人，通過努力，必將獲得成功。

6、親情：《母女情深》（Terms Of Endearment）

孀居的中年婦女奧羅拉．格林威溺愛女兒艾瑪，但又有些主觀、專橫，對女兒的事干涉過多。女兒渴望過獨立生活，與英語教師湯姆斯．霍頓結婚後，搬到另一個城市居住。後來，奧羅拉與住在隔壁的退休宇航員加勒特．布列德洛弗產生了感情，身心變得年輕起來，可以和女兒象姐妹一樣互相溝通，但不久女兒被癌症奪去了生命。本片獲第56屆（1983年）奧斯卡最佳導演，最佳女主演，最佳男配角獎，並被認為是80年代最感人肺腑的影片之一－－－－看時自備手絹……

7、苦難：《紫色》（Color Purple, The）

史蒂文.斯皮爾伯格導演，胡比.戈德堡(Whoopi Goldberg)在片中飾西莉，恐怕當初所有看過該片的人誰也不會想到飾演如此悲劇性人物的胡比.戈德堡日後會出演搞笑的喜劇電影《修女也瘋狂》系列，並以搞笑風格主持奧斯卡頒獎典禮！不過可惜的是該片獲11項獎的提名，最終卻一無所獲，有評論說該片過於情。不過由此也可以吸取一些教訓，那就是－－不要試圖包攬奧斯卡所有獎項而兼顧影片的方方面面，還不如只搞幾樣突出的，這樣更容易獲獎。

8、女權：《末路狂花》（Thelma & Louise 1991)

美國1991年夏季10大賣座片之一，這部影片被認為是一部典型的女權主義電影，成功地描寫了女主角作為普通婦女，在男性的壓迫下，被迫走向極端……女權主義者和准備成為女權主義者的女性觀眾必看！先看這部影片蘇珊．薩蘭登（Susan Sarandon）的表演，再看她在《漫步死亡線》中飾演的修女，怎麼也看不出是一個人。

9、浪漫：《漂亮女人》(《風月俏佳人》(Pretty Woman)1990)

朱麗婭．羅伯茨的成名作，90年美國最賣座的影片之一。她成功地飾演了這位熱情，聰明，漂亮，誠實富有個性的*女形象而更多受到美國影評界贊揚。甚至認為這是繼赫本《羅馬假日》的表演以來最令人鼓舞的演出，這無疑奠定了她明星的地位，同時也為該片大增光彩。反映愛情浪漫史的電影為數眾多，其中就必然形成了一定套路。我們所熟知的有：古老的白馬王子與灰姑娘的愛情傳奇。《風月俏佳人》就是一部這種類型的成功之作，也許很多男人會嫌它「俗」，你覺得呢？

10、**：《女人那話兒》

黃真真執導，該片以紀錄片形式拍攝。《女人那話兒》是一出全實錄式的女性紀錄片。導演同全女班製作組，花上六個月的時間和心思，去捕捉多個現代女性最豪、最傲及最真的一面，拍攝過程中全是謝絕男賓，以達到這群女性至情至性的境界。完完全全的女性題材電影，如果說這個片子都不被列入「女人必看」，難道該片算是「男人必看」？不過男人也需要看看，以加深對女人思想的了解這是一部實錄式的影片，超過63位不同的女性，透過銀幕講出女性最想講的話，講述**、愛情觀等。究竟現代女性怎樣看男人？怎樣看性？怎樣看……

7. 電影《那些女人》主要講了什麼

電影《那些女人》由電影頻道節目中心、南通廣播電視台、中國廣播藝術團、北京五穀圓豐文化傳媒有限公司出品，由何賽飛、胡可、殷桃、白冰、周冬雨、馬伊琍、茹萍、姚晨、佟大為、夏雨、王千源、王景春、謝林彤等聯袂出演，將於2017年上映，據悉，該影片主要講述二戰期間，不同性格、身份、家庭的女人，在國家危亡之時不計個人恩怨，團結一致，與日軍、漢奸、汪偽特工戰斗，為了保護國家的利益不惜犧牲自己的生命，在危難之中，那些女人們的靈魂迸發出巨大的光芒。

據了解，影片《那些女人》通過水芹回憶的視角重現了那段歷史。在戰爭炮火沖天、槍聲四起等鏡頭中，透露著殘酷和悲愴，而不同階級、身份的女性在戰爭前的生活狀態怡然自得，節奏輕松而明快，但經歷戰爭後，她們在敵寇面前所呈現的勇敢無畏、機制果敢，為這座飽經風霜的城市帶來黑暗中的希望。

8. 那部電影中有女人光著腳被弔死或者絞死的鏡頭

黑暗中的舞者
你要的不是恐怖片吧？

9. 女性主義電影的定義

女性主義電影
從70年代末期至80年代整整十多年間，美國影壇興起一股女性主義電影風，許多優秀的女演員也在這一段時期留下了許多膾炙人口的作品：如凡妮莎以及珍芳達合演的《茱莉亞》（描寫反納粹女傑的生平故事）、莎莉菲爾德的《心田深處》（描寫堅強的農村婦女的故事）、傑西卡蘭芝的《弗朗西斯》（描寫性格女星對抗好萊塢的悲劇故事）等。形成這一股風潮的原因主要是70年代開始盛行於美國的女性主義思潮以及女性解放運動，另一方面也多虧了這一批優秀的女演員，她們不願意再以充當銀幕花瓶為滿足，願意向復雜而有深度的女性角色挑戰，當然，也讓我們有幸領教到她們苦心經營的豐碩成果。這一股風潮到90年代便被許多肌肉男星的動作片以及計算機動畫的科技奇觀所取代，讓我們更對那一個時代的美好難以忘懷。
女性電影應該是什麼？很難定義，因為現在也還在發展中，如果用狹義的定義就是：女性觀點來詮釋有關女性的議題的電影。而廣義的定義：女性導演所拍攝，不一定是女性議題的電影，或是男導演拍攝，但是探討女性活動、女性題材的電影。一些導演擅長刻畫女性角色、女性情慾，這跟男性所表達情慾上的差別在：探討的是心靈而不只是動作; 情慾流動的描述而不是攝影機對女性身體的描繪; 身份上的尋找、認同，私密性的家醜、告解、誠實的表露，親人和好朋友或許會受到侵犯，所以還包含事前、事後的溝通。其它包還性別、同性、異裝的議題的作品。當然，女性主義電影還是以女性為其主角，描寫這一些女性在父權以及時代的傾軋下奮力求取生存尊嚴的故事，所描寫的女性角色並不是為了對舊時代的賢妻良母歌功頌德，藉以更加鞏固父權的教化；反之，它更多描寫的是一些桀傲不馴，甚至不見容於當時的「壞女人」，她們特立獨行的行徑除了勇氣可嘉之外，對於性別刻板的顛覆、以及性別壓迫的解放更是引人深思。

《破浪（Breaking the Waves）》
導演：拉斯·馮·提爾（Lars von Trier）
出品時間：1996
出品國：丹麥/法國
片長：159min
《破浪》、《白痴》和《黑暗中的舞者》是拉斯·馮·提爾表現愛和犧牲主題的三部曲，被稱為《金心三部曲》。《金心》是他小時候看過的一本連環畫的書名，是一個關於善良的小姑娘的童話故事，她帶著一個麵包，獨自一人穿越大森林，當她走出森林的時候，她身上什麼東西都沒有了，她赤身裸體，盡管這樣，她仍然對將來充滿信心，她說"我能對付"。《破浪》、《白痴》和《黑暗中的舞者》里的女主角都有堅韌的犧牲精神和強烈的宗教情懷，可以說，《金心》中的小女孩是她們的原型，三部影片的女主人公貝絲、卡琳、塞爾瑪都遇到了極大的麻煩，沒有外人可以依靠，只能靠自己的身體和靈魂與命運抗爭。拉斯·馮·提爾有意讓主角處在極端的邊緣，以表達極致的美好。
《破浪》是一個關於信仰的童話 ，對於宗教這樣一個敏感問題，從伯格曼、布萊松到基斯洛斯基，幾乎所有現代電影大師都有所觸及，盡管如此，1996年《破浪》的上映還是掀起了軒然大波，影片對宗教與生命、情及欲之間關系的探討令人們大為震驚。影片說的是一個天主教徒的新婚妻子，為了讓因意外事故而高位截癱的丈夫有恢復的可能，鋌而走險，和其他男人發生關系，回來後在枕邊悄悄說給丈夫聽，從妻子的講敘與自己的想像中，他汲取了生存的力量，最終，丈夫獲救了，這女人卻被殘殺了。影片講述了一個充滿激情同時又帶有神秘色彩的愛情故事，貝絲被定義為一個忠實的信徒，一個義無返顧的殉道者，一個純潔的天使。她的一切行為都與其堅定的宗教信念緊緊相連，她所面臨的實際上是堅持愛的信念與屈從於那個偏僻的鄉村中教會對村民的嚴厲管制所帶來的壓力之間的選擇。
《破浪》里的教堂光禿禿的，那些民眾生活的地方起先是沒有鍾聲的，而祈禱是他們生活中必不可少的，在西方的傳統中，鍾聲意味著天堂之音，文藝復興時期，把上帝稱為造鍾者，因為當時造鍾是一門非常復雜的工藝，只有上帝才能完成，而凡人需要做的，就是使用，只是拉響鍾聲。影片中的漁村一直籠罩在令人窒息的氛圍中，教會用各種規范約束人們的行為，當漁村的神父判定這個人上天堂那個人下地獄的時候，而拉斯·馮·提爾認為，他們並沒有這個權力，這些人是反宗教的，是對本源的歪曲和剋扣，拉斯·馮·提爾質疑的不是天主教的精神實質，他所針對的只是天主教世俗化的方式。最後一個鏡頭，是俯拍的全景，透過雲層，好象是在天堂里俯看著人間。壓抑的情感完全被釋放出來了，小夥子聽到了鍾聲，起先誰也不相信是真的，以為是收音機里傳出來的，後來才知道是教堂里傳出來的，世俗無情地擯棄了她，天堂的鍾卻為她敲響，在當今信仰的大廈幾近坍塌的年代，拉斯·馮·提爾編造了一個女人用自己的全部身心投入到對信仰的不懈追求中並最終贏得奇跡的童話。
作為Dogma 運動的前奏，《破浪》從形式到思想主題都是一次全面的回歸。形式上，向簡單樸素回歸，內容上，則回歸人類古老而傳統的命題：愛情和信仰。

《沉默(Tystnaden)》
導演： 英格瑪·伯格曼（Ingmar Bergman）
主演： Ingrid Thulin Gunnel Lindblom Jorgen Lindstrom
出品時間：1963
出品國：瑞典/美國
片長：95min
這是伯格曼「信仰和救贖三步曲」的第三部（其它兩部是《穿過黑暗的玻璃》和《冬之光》）。它是個實足難解的寓言。
Ester是個翻譯家和知識分子，她和妹妹Anna以及Anna的兒子Johan一起坐火車回瑞典旅行。他們在Timuku城下了車，住進了一家外國老賓館，他們聽不懂那裡的語言。Ester患了晚期肺病，但依然對Anna關心倍至；而Anna卻不願被生病的姐姐束縛。她走出賓館，在附近的咖啡館里結識了一名侍者。回到賓館，Anna把自己的性經歷告訴了Ester，Ester的性慾也被喚醒了。Anna換到賓館的另一個房間里繼續和侍者做愛。她的行為引起了姐妹倆的激烈爭吵……
《碧波女賊（Bandits）》
導演：卡耶-馮-嘉妮亞（Katja von Garnier）
出品時間：1997
出品國：德國
片長：107min

這是年輕女導演Katja von Garnier的首部長片。片里的故事很難會是真人真事，不過在電影里導演就給它出現了一次。
一所女子監獄，一隊囚犯組成的樂隊每次都在小教堂練習。霹靂火性子年輕搶匪主音電結他手Luna不滿原有鼓手錶現，爭鬧間把她逐出樂隊。剩下三人對著將臨的公開表演和鼓手空缺反應各異。
在工場里她們碰見了因自衛殺男友的爵士樂手Emma。Emma上訴無望，遂走進小教堂打鼓發泄；鼓藝受另三人欣賞。接下去的獄中交往，Luna和Emma的工場梁子漸漸化解，Emma更替四人樂隊起了"Bandits"名字－－以為是bands和tits（乳房，也可指女性），誰知日後成為樂隊標記。另兩個成員是年輕天真愛美偽造犯電結他手Angel，和毒殺伴侶的中年鍵琴手Marie。樂隊主力是玩搖滾樂。
一夜四人被押往警察周年餐舞會娛賓。路上男獄警出言性騷擾Angel，到會場時Luna趁機對不遜獄警飽以拳腳，Emma提議趁機逃走，四人於是開始逃亡，目標就是籌夠四萬馬克盤川，乘船逃至南美小國蓋亞那。名男探長Schwarz和四人樂隊的大半個月追逐戰就此開始。
四人成名就是因媒體只報導兩個同時越獄男囚犯，心有不甘而致電電視台采訪開始（很有趣，好像諷刺社會男人往往比女人在大事里更可以占重要位置似的）。節目播出，唱片公司老闆垂青，Schwarz急忙召記者要求托出逃犯行蹤。四人在樹林掘出贓款不果，但聽到唱片公司把她們的歌曲「剽竊」派台播放，結果是齊齊操上唱片公司，敲了老闆五萬馬克，還要把合約簽至無法生效。
四人繼續逃亡，於路上交流痛苦過去和人生哲學。在小酒館即興演唱時警察追至，樂隊要求人質跟隨，竟有多人舉手願意。結果四人挾了美國遊客West離開酒館上路。途中人質與樂隊的關系打破了既有模式，變成共患難的同路人。West在路上先被Angel纏上，後又搭上了Luna，短暫的三角關系換來的是West被攆出四人之外。逃亡路上樂隊聲譽日隆，甚至有人替她們發行專集，路上被歌迷圍至水泄不通。
還有數天是船期，車走至高空吊橋時，Marie突然死去，剩下哀傷三人被警察圍捕。三人先按Marie生前話語在橋上為她進行烈火葬禮，及後跳橋逃走。Emma一時掉下心愛項鏈，未有跳橋而被警察拘捕。因著姊妹義氣，Emma堅決不說另外二人行蹤，另二人設法救出Emma，以在停車場伏擊，挾持Schwarz的女助手而如願。
三人繼續逃走以登船，以在一盒雪茄內的時間破案的探長Schwarz，雪茄盒最後一支雪茄一次又一次的出現。樂隊剩下三人在港口廢屋天台舉行告別演唱會，依然招得人山人海。Schwarz派大隊人馬到場拘捕，三人藉歌迷之力得以跳樓逃走。三人走到碼頭，似看到Marie在船上向她們招手；警員瞄準，她們拔槍丟掉，警槍子彈向她們射去。
Schwarz似乎沒法生擒三人，三人似乎與Marie重逢。
片中四人就是不斷換車在路上逃亡，有一點公路電影的味道。四個女子的獨立性（不論在爭取自由、過生活或性愛）和搖滾精神合起來，味道新鮮。片中如酒館一幕等令人叫絕，自然換來觀眾拍掌叫好。
本片里眾平民大都是站在四人一方，就如劇中人所說：「只要音樂出色，沒人會理會你是誰。」
《安東尼亞之家（Antonia's Line）》
導演：瑪琳·格里斯（Marleen Gorris）
出品日期：1995
出品國：英國/比利時/荷蘭
片長：93min
在這部令人振奮的1996年奧斯卡最佳外國語片獎中，一個有著堅強意志的荷蘭女人挽救了自己的生活。年老的安東尼亞在一天早晨醒來之後突然意識到她的生活已經走到了盡頭。於是她開始回憶自己在二戰之後與女兒丹妮爾一同來到那個農場小屋之後的生活。在接下來的50年中，這個農場迎來又送走了各種各樣的人。在這期間，丹妮爾成為了一個畫家，並且生下了一個沒有父親的孩子Therese。若干年後，Therese與母親一樣也有了一個沒有父親的孩子薩拉……
《安東尼亞之家》這部影片的成功正是建立在對於角色的把握和塑造之上，尤其得力於導演的控制能力和飾演安東尼亞的Willeke van Ammelrooy的精彩表演。劇中的女性是開放和獨立的，並且不需要男人保護和承認的勇敢存在。她們也就是那些獨立女性的象徵。盡管很多批評家贊揚這部影片的女性主義傾向並且給它貼上「毀滅一維男權世界」的標簽，然而它也時不時會流露出一點太過自以為是的情緒，好像格里斯不太想讓自己能冷靜的去承受來自那些哪怕是溫和的批評的壓力。盡管如此，這部影片依然是一部對獨立女性和那些走出自己的生活道路而不是人雲亦雲庸俗生活的人的歡樂贊歌。

《人·鬼·情》
導演：黃蜀芹
主演：裴艷玲
出品時間：1987
出品國：中國（上海電影製片廠）
50年代，秋芸的父母在戲班子里搭檔唱《鍾馗嫁妹》，小秋芸暗地裡偷著 學戲。後來母親與人私奔，父親欲帶 她回鄉，但秋芸迷戀戲曲藝術，堅持要學戲。父親無奈，只好教她唱男角 。秋芸學藝刻苦，很快就成了戲班裡的台柱。在一次演出中，她被省劇團 的顧老師選中，正式進入劇團。60年代，秋芸在顧老師的傳帶下，已成為劇團的頭號女武生，師生之間也產生了真摯的感情。但顧老師是有婦之夫 ，為了秋芸的前途，他離開了劇團。 秋芸成名後，別人的嫉妒、諷刺、流言、誹謗總伴隨著她，使她深感苦惱 。「文化大革命」中，因無戲可演， 她也結婚成家，生了兩個孩子。粉碎「四人幫」後，秋芸煥發了青春，重 返舞台，以精湛的技藝蜚聲國內外。 但丈夫對她的事業不支持，離家而去 。生活的種種波折，使她深感人情寡淡，決心一輩子嫁給舞台，永遠獻身藝術。
本片於1988年獲第八屆中國電影金雞獎最佳編劇獎，最佳男配角獎 （李保田），同年獲第五屆巴西利亞國際影視錄像節最佳影片金鳥獎。1989年獲法國第十一屆婦女導演電影節公眾大獎。
電影研究專家戴錦華教授在談到女性電影時，認為「中國若有女性電影的話，就是黃蜀芹導演的《人·鬼·情》」。導演黃蜀芹在該片中採用了套層結構，即戲中戲，「就在這樣一個結構當中，這個真實的女演員傳記顯露出許多非常豐富的東西，在我看來正好是現代女性所面臨的一種艱難的困境」。戴錦華解釋說這種困境有兩個雙重標准，一個是要求男人和要求女人不一樣；另一個是要求女人在社會上和男人一樣，要努力做一個成功的人，同時還要求女人要是一個女人。《人·鬼·情》在這方面有非常豐富的感性呈現，「這個故事本身有一個真實的傳記所不能包括的對於現代生活性別困惑的表達。正是在這個意義上，我覺得黃蜀芹表達得非常貼切，電影拍得非常成功」。