電影美術人物造型

❶ 定格動畫中角色造型的藝術

定格動畫中角色造型的藝術

導語：在大量優秀的國內外定格動畫作品中，眾多出色的人物造型與獨具特色的角色設定是一部動畫片的標志，而角色的造型藝術又是角色塑造的重要方面，其本身的藝術特徵由動畫作品潛移默化的傳達給觀眾，使人們充分理解作者的審美意義與表現意圖，從而達到共鳴。下面就由我為大家介紹一下定格動畫中角色造型的藝術，希望對大家有所幫助！

一、在定格動畫中對造型藝術的運用與把握

定格動畫的產生源自於美國1907年的拍攝手法，在當時的片場中，一位技師以一格一拍的形式創造了「逐格拍攝法」，該方法被引入動畫片的拍攝技術當中。廣義上來說，定格動畫是以綜合材料塑造影片內容，以逐格拍攝作為攝影風格的影視動畫作品。

（一）定格動畫中內涵的藝術特性

1.定格動畫的特性

定格動畫作為一類動畫藝術，具有獨特的藝術魅力和吸引力。它是基於人眼視覺原理的現象，並根據電影24格每秒的顯示來完成的，凸顯了動畫藝術的最原始的魅力。在100多年的發展歷程中，動畫藝術不僅沒有消失，而是通過現代技術的結合，利用計算機動畫技術進一步發展並提高自身的藝術特徵。

首先，定格動畫的形式取決於被拍攝材料本身的材質特性。廣泛運用於定格動畫的材質包括黏土，木偶，布偶，紙偶等等，因此，豐富的材料帶給動畫師創作的空間。此外，由於材料豐富的特性，定格動畫所表現的藝術形式也是多種多樣的，在定格動畫的製作工程中，動畫師力求創造出偉大的動畫作品，令觀眾們從動畫作品中感受到他們出色的想像力和定格動畫藝術氛圍，所以定格動畫材質貼近人們生活，其藝術特性也更能被人們所接受。其次，因定格動畫本身製作和拍攝成本過高，在製作過程中採取逐幀拍攝，所以在影片時間上不能輕易修改或變更。這要求動畫師在創作中擁有明確的拍攝流程以及較高的製作水準，對動畫師個人技術水平與藝術素養的要求更為嚴格，即便是細小的失誤也會導致返工，所以這也是定格動畫產出變少但影片質量高原因之一。例如美國定格動畫片《僵屍新娘》，該動畫片製作過程長達十年之久，期間在場景處理與人物面部表情的微調過程就持續了一年時間，而且定格動畫場景與人物均為等比縮小版，拍攝難度隨故事內容逐步增加，動畫師以「上帝視角」來統籌這眾多元素，也視為定格動畫的魅力所在。

2.定格動畫中對角色塑造的把握

為了體現定格動畫的藝術魅力和強大的表現力，把握角色塑造尤為重要，定格動畫的設計者們之所以能夠將動畫角色與受眾群體產生共鳴，與作品本身和拍攝手法有著緊密的聯系，那些生活中隨處可見的材質和物品被運用和改造甚至是不合邏輯地組合在一起，從而表現出作者所要表達的情緒，奠定了整個影片的真實感。定格動畫角色造型的藝術特性要求與動畫片保持一致，從前期制定美術風格開始到中期的材質選定以及後期的製作與特效，設計者們依照劇本為綱，個人的設計風格為輔，以故事情節為線索，讓多種影視動畫元素統一在一起，尤其是角色的塑造，從根本上奠定了定格動畫的基礎。

（二）定格動畫中關於角色設定的藝術表達

角色造型的整體表現和印象基本上是由藝術風格確定。我們往往將定格動畫的主角局限於卡通化的人物或動物，這是對角色造型的狹隘理解，有時候受定格動畫題材自由程度的影響，主角很可能細化到與我們生活息息相關的物體，他有可能是一本書，一組玩具，幾塊干硬的麵包，或是若干棵植物。在既定的拍攝風格下，設計者們將考慮作品的受眾群體與社會階層，年齡等因素，所以定格動畫角色造型的藝術風格並不是統一的，他的多樣化帶來了豐富的視覺體驗。與傳統動畫片相比，大部分國內外的定格動畫理性的區別了傳統動畫中的寫實感，但這並不說明定格動畫的角色處理上是虛幻的，是毫無根據的，由於其材料的多樣化與特定的藝術風格，恰恰讓人們更容易接受，部分作品在平易近人的角色背後，體現了更多的人文關懷，更注重民族化和傳統化的造型。多樣化的角色造型藝術風格成為藝術家們傳達情感和表現意圖的手段。

二、我國定格動畫角色造型的獨特性

定格動畫中人物塑造初期受3D製作和後期製作影響較少，偶型製作粗糙，與現階段3D動畫和成熟的2D動畫相比，更多的是對定格動畫內容本身的推崇。例如，我國上海美術電影製片廠出品的《鏡花緣》系列定格動畫，打破以往人們對動畫片低齡化的概念，以多角度探討出海所遇離奇之事，故事內容豐富，人物個性飽滿，片中以淺顯易懂的段落引申出對人性，對生活，對倫理的態度，不乏瘋狂之舉，穿插黑色幽默，在捧腹大笑之餘，多一份思考。這也是定格動畫中對特定角色的表現形式。

《開心小鎮》是我國首部長篇集定格動畫片，該片以我國北方小鎮為基礎，通過對角色的生動塑造與把握，將20世紀20年代北方小鎮的日常生活刻畫的淋漓盡致，深受觀眾們喜愛，片中主要角色的.偶型製作更是採用了新式樹脂材料，製作團隊利用金屬骨架不易變形的特質和樹脂逼真的造型相互結合，使其角色表演的活靈活現。

偶型角色的造型藝術是定格動畫的核心，是吸引觀眾、打開市場的關鍵因素。1956年，我國第一部在國際上獲獎的木偶定格動畫《神筆》為中國定格動畫敲開了世界的大門，該片出色的角色造型，獨特的藝術風格以及濃郁的民族氣息令人印象深刻，其中不乏採用了我國傳統的泥塑，木雕，等造型手法，將傳統藝術與定格動畫融為一體，並且開創出一種可以替代傳統提線木偶的新型拍攝方法，就是用關節綁定這一創舉。

目前看來，中國的定格動畫發展離不開我國傳統文化，也離不開中華民族的文化精髓，對於國外經典的動畫作品，我不該只是照搬與模仿，既要接受國外經典定格動畫的成功影響，也應理清思路，推陳出新，堅持有中國傳統文化特色的定格動畫之路。

三、不同的定格動畫角色造型的藝術表現

（一）傳統粘土的定格動畫造型

在定格動畫中，角色造型所使用的材質會影響觀眾的審美情緒，成為整個作品的關鍵點。定格動畫《瑪麗與馬克思》中的角色造型如同兒時用橡皮泥捏出來的泥娃娃般碩大的腦袋、嬌小的身體、長手長腳，粗短的手指、誇張的五官，身上的指紋、不平整的領口等這種明顯的手工製作痕跡。由於這樣的造型並不利於作出流暢細膩的動作，所以大多角色的動作會有些笨拙，甚至誇張。但這種真實感可以打動人心、使作者和觀眾達成共鳴。

黏土作為眾多定格動畫中所使用的材質之一，雖然其可塑性極強，但人物造型相對粗糙，例如《超級無敵掌門狗》這部定格動畫片中對阿高與它主人的塑造就是由黏土來完成的，在某些鏡頭下角色表面上總是可以看到幾處指紋，但是沒有影響角色的活靈活現的運動，也正這些質朴的細節，體現了傳統黏土的真實感，拉近觀眾與作品的距離，也讓觀眾感受到作品背後的良苦用心。

一個優秀的角色造型不但能打動觀眾，還會在深入人心的同時帶來連鎖反應。例如家喻戶曉的美國動畫卡通形象一米老鼠與唐老鴨，變形金剛中的擎天柱與大黃蜂，日本卡通形象中的Hello Kitty，聖鬥士星矢等。我們通過大量的作品來認識角色，同時角色也受動畫作品的敘事的影響，從而被我們認同，產生廣泛認同感之後會為角色本身的商業形象奠定基礎，隨之而來的周邊產品與廣告效應將作品中的角色轉化成為商業標識，成為動畫產業的組成部分，因此，在定格動畫中，角色的塑造變得尤為重要。

（二）與三維電腦的有機結合

隨著現代技術的飛躍發展，三維軟體為傳統的定格動畫提供了嶄新的平台，與計算機軟體技術的有機結合，不僅可以使影片獨樹一幟，也使角色的造型新穎，更加生動活潑。例如，

夢工廠創作成功的《小雞快跑》，就是著名的英國阿德曼公司採用了最新研發的逐格拍攝的專業軟體Stop Mohon.Pro；而動畫大師亨利.塞里克甚至創作了全球首部3D定格動畫影片《鬼媽媽》，在其中運用了MAYA的stereoscoplc 3D（立體三維技術），蒂姆波頓在製作《僵屍新娘》時期所使用的頭部微型機械，可以使偶型在特定需要的時候可以做出輕微的表情變化。

近些年，隨著人們對產品的需求，部分動畫公司開辟新的領域，將定格動畫運用到商業廣告之中，這無疑給消費者一種新的視覺體驗，高質量的製作水準，與三維技術有機結合這些都是打破了傳統的思維定勢，突破了傳統定格動畫師的思想框架。如果說以定格動畫為基礎的影視動畫是遵循故事情節，那麼以商業廣告為依託的定格動畫則是藝術的揮灑，雖然兩者的表現形式是統一的，但不同的商業廣告需要對主體內容進行創新與設計。這也是商業環境所決定的，同時也是對動畫師的另―項挑戰，數字技術應用在定格動畫的創作之中，不單產生互補效應，也創造了定格動畫的新形勢。

盡管計算機軟體可以模擬定格動畫中的大部分內容，但仍然不能夠百分之百還原作品中的真實感，因為軟體需要人為的調整以便於接近真實拍攝，而其對材質的表現，鏡頭的運用和故事的敘述手法會受到計算機軟體的發展限制，一般的定格動畫與軟體製作的作品相比，雖然不夠細膩，豐富，華麗，便捷，但正是由於這些看似笨拙的過程才體現了定格動畫真實有趣的一面，其單純的表現手法與特定的藝術風格被人們所認同和接受。

結語

無論什麼形式的定格動畫，都會通過角色塑造與畫面表現來傳達某種情緒或感悟，或是對世界的認知。動畫師們藉助現代的製作軟體，在定格動畫的舞台上演繹著自己的藝術風格，正如我們所知道的，機遇與挑戰並存，如何在不斷更新的技術與豐富多樣的材料中找到今後定格動畫的位置，如何利用新的材質表現新的題材，用新的視角展現給觀眾新的藝術形象，都將是我們今後需要考慮的問題，只有這樣才能讓定格動畫不斷推陳出新，也只有這樣才能帶給人們更加美妙的視覺美感。

❷ 急！如何 北京電影學院 舞台美術系 電影人物造型

誒？這個除了過藝術類統考還有參加北影的校考的啊,這個3月就考完了啊？要考4輪，從筆試到繪畫到面試很難的……而且還有各種相關常識。你需要學習速寫（尤其是動態）、素描（短期大場景）、大量相關常識

❸ 中國傳媒大學戲劇影視設計人物造型設計專業都開設哪些課程

本專業下設場景設計、人物造型兩個方向，進入本專業的學生，在學習兩年後，通過公開選拔的方式，可進入設在我校的教育部傳媒藝術人才培養模式創新實驗區名師工作室，進行個性化、特色化培養。

場景設計方向本專業方向面向各大電影製片廠、劇院、影視製片公司和各級電視台、廣告製作公司及影視科研教育機構，旨在培養具有創造性思維和綜合視覺設計觀念，熟練掌握空間造型設計方法和影視戲劇領域全面的創作理論，具備高水平的空間視覺設計與監制能力，能在電影、電視劇、戲劇舞台、電視台演播空間、視頻互動娛樂等廣泛的傳媒領域，從事美術設計及執行工作的高級復合型專門人才。

本專業方向的專業課程主要包括三大系列：電影美術課程系列、舞台美術課程系列、電視美術課程系列。

人物造型方向本專業方向面向各大電影製片廠、劇院、影視製片公司、廣告傳媒公司及平面媒體、網路公司、形象造型設計機構，培養具備電影、電視劇及舞台戲劇人物造型設計、時尚造型設計及人物形象包裝策劃的專業知識和表現技巧，熟練掌握服裝設計、化裝設計的理論和方法，能夠從事影視及舞台人物造型設計、電視節目主持人形象設計、時尚造型設計、人物形象包裝策劃、時尚媒體編輯和專業院校教學工作的高級專門人才。

本專業方向的專業課程主要包括三大系列：影視人物造型課程系列、時尚造型課程系列、戲劇舞台造型課程系列。

❹ 電影美術設計師的作用和工作內容

一、電影美術師的作用電影美術是專門為影片造型進行設計和製作的一種美術創作。美術創作的成功與否，直接影響著影片的藝術水準。所以，電影美術師應在電影導演的總體構思下，與攝影、演員等共同合作完成影片的造型表現。設計和製作出有時代、地方特色，有生活氣息、有性格特徵的景、物和人，以產生情景交融的藝術效果。
二、電影美術創作的內容和要求
電影美術師在電影創作過程中最先把文學劇本中關於環境、人物形象、服裝效果等文學描寫轉化為具體形象。美術師對影片的整體造型意圖包括景物造型和人物造型兩個主要方面。電影美術師簡稱「 美工」，他們要負責電影的布景、服裝道具的設計以及外景選擇等。
首先談布景。布景是電影造型的重要手段。它提供劇中人物的活動環境。電影布景製作技術的好壞，直接關繫到影片的造型質量。外景是電影內景的外延和補充。也是電影場景的重要組成部分。現代電影已愈來愈多地利用外景拍攝，以追求較強的紀實性和表現力。外景地應相對集中，縮短攝制周期。
再談化裝和服裝。這是電影美術中又一重要任務。從藝術角度來說，化妝師會十分注意對色彩的運用。色彩在化妝中起的作用非常重要。
另外，人物的化妝要與服裝保持和諧統一，和劇中人物的身份特徵相吻合，太大的反差和不和諧的調子馬上會給觀眾帶來視覺上的不舒服。電影中服裝是專為角色服務的，是人物造型的重要手段。它體現人的年齡、身份、性格等，並顯示時代、民族、地域等特點。它往往和影片的題材有很大關系。
道具是電影中必不可少的物件。分為兩大類：一類是陳設道具，另一類是戲用道具，一般是演員隨身佩帶和使用的。
電影拍攝中往往把陳設道具稱為大道具，戲用道具稱為小道具。還有製造氣氛的稱為氣氛道具及動物道具等。
無論是何種道具都不能失真，並應和時代、特定環境相配。總之，道具是影片中美術設計造型的重要手段。

❺ 拍電影時的美術是做什麼的

是專為影片畫面造型進行設計和創作的藝術部門。電影美術在不同的片種中，其位置、作用和創作特點在共性中又有各自的規律性。在故事片創作中，電影美術以劇本和導演構思為基礎，通過環境造型（包括場景設計、布景和道具的設計與製作，以及自然景的選擇等）為影片提供人物活動的典型環境，通過人物造型（主要是化裝和服裝）幫助創造生動的富有內涵的各種典型人物形象。具體工作包括繪景、置景、道具、服裝、化裝、特技，以及美術、字幕等內容。電影美術是影片視覺形象造型的基礎，以形、光、色等造型手段為影片設計出可供導演、攝影師討論的藍圖。電影美術必須符合影片整體造型要求，實現導演、美術與攝影三位一體的統一構思，並要注意造型設計與影片的題材、樣式、風格的和諧。電影美術具有藝術性又具有很強的技術性。在電影藝術發展、電影觀念變化和科學技術發展中，電影美術也要在造型觀念、創作思維和實踐方面有新變化和發展。

❻ 北京電影學院影視美術設計專業

專業分數不好說,每個人都只知道自己的,不知道線是多少...
反正是競爭很激烈的,今年分四個方向,只招44個人...
今年的三個新方向似乎是廣告導演方向和電腦美術設計,新媒體藝術.
人物造型(化裝)變成專科了.
文化分給去年的做參考:
戲劇影視美術設計專業(影視人物造型方向)：文科、理科均達到310分。
戲劇影視美術設計專業(影視虛擬空間設計方向)：文科、理科均達到370分。
還有中國傳媒\中央戲劇學院\上海戲劇學院等的這個專業比較好.
有這個專業的就很多了,川美啊,川音啊...這些我就不了解了.

❼ 中國傳媒大學戲劇影視設計 是學什麼的 是不是學製作影視特效的 出路如何 以後一般做什麼

學視頻剪輯！理由很簡單，容易學（不像其它行業學習成本高，難度大），適合短期3-4個月短期學習，而且行業缺口非常大，無論是找工作還是自己在家裡接私單，月收入輕松過萬，兩三萬也是稀鬆平常。【點擊進入】免費「短視頻剪輯後期」學習網址：
www.huixueba.net/web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePage?type=1&tagid=313&zdhhr-11y04r-554980343

因為現在短視頻的崛起，任何企業，任何工作室或者個人都需要製作剪輯大量的短視頻來包裝品牌，發抖音，發朋友圈，發淘寶等自媒體渠道做展示。因為每天都要更新並發布新內容，所以剪輯師根本招不夠，，供需失衡就造成了剪輯師高薪水。

而且剪輯這個技術並不需要高超的電腦技術，也不需要美術音樂造詣，基本都是固定套路，要什麼風格的片要什麼節奏，經過三四個月的培訓都可以輕松掌握。但凡有點電腦基礎會用滑鼠拖拽，會點擊圖標，會保存除非自己不想學，沒有學不會的。但是要學好學精，就一定要找專業負責的培訓機構了，推薦這個領域的老大：王氏教育。

在「短視頻剪輯/短視頻運營/視頻特效」處理這塊，【王氏教育】是國內的老大，每個城市都是總部直營校區。跟很多其它同類型大機構不一樣的是：王氏教育每個校區都是實體面授，老師是手把手教，而且有專門的班主任從早盯到晚，爆肝式的學習模式，提升會很快，特別適合0基礎的學生。王氏教育全國直營校區面授課程試聽【復制後面鏈接在瀏覽器也可打開】： www.huixueba.com.cn/school/yingshi?type=2&zdhhr-11y04r-554980343


大家可以先把【繪學霸】APP下載到自己手機，方便碎片時間學習——繪學霸APP下載： www.huixueba.com.cn/Scripts/download.html

❽ 服裝設計與戲劇影視美術設計（人物造型）的區別

服裝設計屬於工藝美術范疇，具有一般實用藝術的共性，涉及領域極廣的邊緣學科。
戲劇影視美術設計是以現代視覺藝術設計觀念和理論為基礎，以影像媒體技術表現手段的視聽藝術設計與創作。

兩者相通，但又有本質的不同。
服裝設計屬於工藝美術范疇，是實用性和藝術性相結合的一種藝術形式。設計(Design)意指計劃、構思、設立方案，也含有意象、作圖、造型之意，而服裝設計的定義就是解決人們穿著生活體系中諸問題的富有創造性的計劃及創作行為。它是一門涉及領域極廣的邊緣學科，和文學、藝術、歷史、哲學、宗教、美學、心理學、生理學以及人體工學等社會科學和自然科學密切相關。作為一門綜合性的藝術，服裝設計具有一般實用藝術的共性，但在內容與形式以及表達手段上又具有自身的特性。
戲劇影視美術設計旨在培養既具備現代視覺藝術設計觀念和理論基礎，又掌握最新的影像媒體技術表現手段，能在多個領域從事視聽藝術設計與創作的，適應信息時代需求的高素質、跨領域、復合型視覺藝術人才，戲劇影視美術設計專業設有電視美術、人物造型設計兩個方向。