美國電影ip人物都有哪些角色

A. 美國所有科幻片中有超能力的人物綽號及名字

浩克——綠巨人、綠胖、大綠綠

美國隊長——美隊、甜心、盾、獼猴桃、桃總

死侍——小賤賤、嘴強王者

鋼鐵俠——鐵人、妮妮、鋼鐵人

蜘蛛俠——荷蘭弟、夜猴俠、小蟲、睡衣寶寶

雷神——錘哥

洛基——抖森、二公主

金剛狼——狼叔

黑寡婦——寡姐、軟妹、湯包

奇異博士——卷福、缺爺

冬兵——384同學、吧唧、包子

琴·葛蕾——鳳凰

斯科特·薩默斯——鐳射眼

勇度——藍爸爸

滅霸——紫薯精

鷹眼——肥啾

皮克漢姆——馬甲俠

蟻人——朗爹

黑豹——陛下

星爵——胖帕

(1)美國電影ip人物都有哪些角色擴展閱讀

美國著名科幻片

1、《復仇者聯盟》漫威影業出品的一部科幻動作電影，取材自漫威漫畫，是漫威電影宇宙的第六部電影，同時也是第一階段的收官作品。

影片講述了神盾局指揮官尼克·弗瑞為了對付《雷神》中被流放的洛基，積極奔走尋找最強者，將鋼鐵俠、美國隊長、雷神托爾、綠巨人、黑寡婦和鷹眼六位超級英雄集結在一起，組成了復仇者聯盟，共同聯手對付邪神洛基。

2、《無敵浩克》（The Incredible Hulk）漫威影業出品的一部科幻動作電影，取材自漫威漫畫，是漫威電影宇宙的第二部電影。由路易斯·萊特里爾執導，愛德華·諾頓、蒂姆·羅斯、麗芙·泰勒等主演。

於2008年6月13日在美國上映，2008年8月20日在中國大陸上映。該片是2003年電影《綠巨人浩克》的重啟，屬於漫威電影宇宙系列的一部分，為了漫威電影宇宙的建立而重新設定了「布魯斯·班納」的故事。

B. 「漫威英雄」等超級IP能火的奧秘都在哪

負成本連接是超級IP的流量能力範式，也是超級IP商業價值實現的基礎。超級IP自帶流量的核心，是構築負成本連接勢能的前提。

負成本連接是超級IP方法論中社交網路關系的沉澱和社群引流的節點，意味著快速連接、快速造勢、有效承接、有效轉化。

被撲倒的「原力覺醒」

2015年底上映的《星球大戰：原力覺醒》（以下簡稱《星戰7》）堪稱「環球同此涼熱」。看過電影、還在回味的星迷一定需要星戰小物件和食物的原力注入，才能一直保持熱血沸騰。

於是，星戰迷新一天的正確打開方式應該是：清晨，星戰鬧鍾叫醒你起床，當然床單必須是星戰主題；洗漱，牙刷一定要用黑武士的腦袋來代替；早餐，用尤達大師的馬克杯給自己泡杯咖啡；出門，穿上Death Star（死星）的T恤；路上，來一瓶 font vella 牌的黑武士版本純天然礦泉水；即使擠著地鐵也要戴上SMS Audio與《星球大戰》聯名推出的限量版耳機；既然是星戰腦殘粉，開會時就一定要帶上Moleskine × Star Wars 主題系列限量筆記本……

如果覺得不過癮，還有大把的Co-branding（合作品牌）商品等著你收入囊中。各種品牌的星戰元素令人目不暇接，有了擅長推周邊的迪士尼加持，《星戰7》周邊衍生品廠商參與，規模更是非同一般。

在《星戰7》的周邊衍生品中，風頭最盛的應數劇中的BB-8 機器人，盡管售價高達150美元，但推出僅12小時就狂賣2.2萬台；

Adidas與《星球大戰》在影片上映前便推出了定製版鞋款Superstar以及星戰特別版夾克；

盡管夏天還很遙遠，洞洞鞋品牌Crocs（卡駱馳）在冬天就推出了星戰主題涼鞋；

雀巢為《星戰7》研發了特別版咖啡產品——咖啡伴侶，寓意咖啡離不開伴侶，生活離不開《星戰7》；

食品品牌卡夫推出了原力覺醒芝士通心粉；

谷歌為每款谷歌商品製作了原力覺醒皮膚；樂高推出「萌」版星球大戰系列；

向來會借勢的Uber也不甘示弱，與玩具公司合作改裝星戰計程車；

全日空航空的整個飛機機身都被R2-D2和星戰元素包圍，誓要嗨到天空；

Pottery Barn家居推出的「千年隼號」兒童床，不僅滿足了星戰迷父母，也成功俘獲了小星戰迷的心，當然還有forever21（時裝品牌）和優衣庫……

《星戰7》總票房突破20億美元，而2015～2016年，同步的周邊產品銷售額高達30億～50億美元。

在泛娛樂領域， IP周邊開發已經十分普遍，但能如《星球大戰》系列撬動如此巨大市場的卻屈指可數。除迪士尼極為成熟的全球化營銷渠道與品牌授權體系外，更為重要的是對於一個歷經40多年還長盛不衰的超級IP，它已經累積了足夠大的勢能，擁有了負成本連接的能力。

什麼是負成本連接？它是因高勢能形成的被動連接狀態，因連接成本的足夠低廉，而被形象定義為負成本連接。

它代表了其他品牌、企業、組織、社群和個人強烈的主動連接意願，而通過多形態、多元化的連接矩陣繼續構築IP勢能，形成對IP的反哺，並最終在廣泛的連接中實現IP與連接對象的整體價值共建。

一方面，盡管天生帶感的超級IP自帶勢能，但其商業價值仍需通過新的連接進一步傳導、放大，並不斷增強，持續經營；

另一方面，對於IP之外的其他品牌或內容來說，也需要通過連接，完成品牌跨界與差異化內容的不斷疊加，以及對特定消費場景的共享，因此對連接雙方而言，負成本連接是超級IP方法論能夠成立的重要一環：更低成本，更有效率。

負成本連接的「彎道超車」

如果說星戰系列是因為高勢能而獲得負成本連接，那麼當紅超級IP熊本熊則選擇了另一條逆向之路——通過負成本連接「彎道超車」，從而登上「熊」生巔峰。

最初，熊本熊只是熊本縣政府宣傳案的「副產品」，但現如今，這只行動笨拙、自帶兩坨腮紅的萌物已經成為年輕人的心頭好，不僅在日本，在世界范圍也是現象級的超級IP，火熱程度超過了萌物界的前輩 Hello Kitty，比肩哆啦 A 夢。

熊本熊的誕生源於迎接2011年九州新干線全線開通之時。當時熊本縣政府希望通過一些特殊的地方推廣活動，吸引旅客在熊本站下車。於是，請來本地知名作家小山薰堂來構想這個視覺元素，他轉而找到了自己的好友——著名設計師水野學合作。

兩人最初想以「熊本驚喜」的概念製作Logo（商標），所以在大會報告上發表了一個「！」的造型標志。而在驚嘆號旁，畫著一隻眼睛圓滾滾，臉頰紅彤彤，憨態可掬的傻笑黑熊，取名「 Kumamon」，並為它設定了人見人愛的「呆萌」和「賤萌」性格標簽。這一系列舉措為熊本熊日後成為超級IP打下了最初的勢能基礎。

與其他IP運營方式類似，有初始設定和規劃後，熊本熊開始不斷製造話題，頻繁出現在社交媒體之上，並極限放大人群的參與感。

熊本熊誕生一個月內，其官方博客和Twitter便同步上線， Twitter上偶爾會透露下次「熊出沒」的地點和線索，並和關注它的人互動。

縣政府隨後啟動了一系列神奇而瘋狂的營銷計劃，其中包括聘任熊本熊為臨時公務員，去大阪出差派發一萬張名片，其間製造熊本熊大阪失蹤事件，召開正式新聞發布會，希望有知道熊本熊消息的人通過 Twitter 告知縣政府。

幽默的大阪市民積極響應，一旦發現四處亂竄的熊本熊，就將最新狀態上傳到Twitter和Facebook。

正當熊本熊在大阪漸成話題時，熊本縣做了一個重要決定。這項決定也讓熊本熊超級IP之路真正完成了逆襲。

一般而言，要在商品上使用他人創作的卡通動漫肖像，必須支付一定比例的版權使用費用，即授權金，這也是大多數卡通動漫IP創收的最佳途徑。

而熊本熊反其道行之，熊本縣以本縣名義，買下熊本熊的插畫著作權，由縣政府管理，免費提供熊本熊的肖像使用權。

當然，對於IP而言，免費使用不等於恣意濫用， IP的生命力有賴於健康的授權系統，否則會對IP造成難以挽回的損害。雖然是免費使用，肖像使用必須經過縣政府的審批。

此外，還要滿足相關規定，比如熊本縣外的商品使用熊本熊時，必須插入介紹熊本縣的文案或插圖，諸如「我最愛熊本了！」「熊本是個好地方！」

若是規模覆蓋日本的縣外大型食品公司，會要求企業研發以熊本縣產的食材製作的商品等（畢竟是農業大縣，土特產農產品根本不缺）。

免費策略大獲成功，眾多企業紛紛表示出合作意願。這種看似降低商業價值的方式，其實極快速地推廣了熊本熊的知名度。

熊本熊的身影迅速出現在日本的大街小巷，指示牌、自動販賣機、計程車、各種零食包裝上都有熊本熊，甚至有熊本熊列車、飛機、火車站，更不用說各種以它為中心的周邊產品。據統計，目前熊本熊的相關產品已經累計2萬多種，且與日俱增。

獨特的內容標簽，持續的社交話題熱度，配合廣泛、多元的授權合作，讓原來只是陪襯的熊本熊，反而成了巨星主角，一個極富生命力的超級IP就此誕生。

熊本熊的成功就是超級IP中負成本連接的一種典型逆向打法：在IP勢能尚未達到足夠高度時，開放連接，通過甄別篩選連接對象，並在廣泛、多元的合作中營造熱議感、刷屏感、捲入感。

而高強度的曝光會反哺IP，並在這個過程中通過連接相互賦能，不斷累加IP勢能；伴隨著高勢能，各品牌、組織機構，又能更加積極主動地連接。

這可以看作一個閉環的超級IP商業循環，角色與品牌的連接、輸出、反哺，在一輪輪的連接閉環中，無論是超級IP本身，還是與之連接的產品與品牌，都在過程中持續發酵、轉化和提升。

不被需要的IP都是偽IP

事實上，負成本連接就是一種「被強烈需要」的能力——千山萬水我要找到你，即便漂洋過海也要來看你。

負成本連接代表著IP的可連接性和可協作度，可以是IP與品牌、產品、企業、組織之間的連接，也可以是消費層面的與用戶的連接。

前者可能表現為Co-branding、衍生合作等，後者可能表現為消費的價格敏感性讓位於價值敏感性。所以，甄別一個IP是超級IP，還是偽IP，其中很重要的一點就是看是否具備這種負成本的連接能力。

為什麼Nike不是超級IP，而Nike與籃球明星邁克爾·喬丹（Michael Jordan）的聯名款Air Jordan（簡稱AJ）卻是，這是因為AJ已經不僅僅是一件產品，而是傳承了喬丹經久不息的人格魅力。

理解了超級IP，我們便能理解這種負成本連接的稀缺性，如同小米手機和樂視電視。那些碳纖維、水晶底即使20年後依然不覺過時， AJ已經成為一種空前絕後的符號。

同樣，為什麼要搶購Vetements？貴？能否滿足功能需求？都不重要了，在用戶看來，關鍵在於擁有獨特化的標簽，這種擁有在社交層面又具備了被共享和分享的價值。

由此，我們可以理解為什麼Co-branding、閃購、限量如此盛行，所有這些都在共同營造一種「想要」的氛圍，被分享，被轉發，從而形成更多的需要。不被需要的IP，便不是IP。

勢能！勢能！勢能

無論是星戰系列，還是熊本熊，在負成本連接中有一個關鍵詞不能被忽略，那就是「勢能」。

事實上，高勢能是IP能夠負成本連接的基礎，而通過連接又可以持續增加勢能，進而更容易獲得負成本連接的商業機會，是「高勢能—負成本連接—連接賦能」的循環過程。

勢能是一個物理學上的概念，即儲存於一個系統內的能量，可以釋放或者轉化為其他形式的能量。我們這里所說的IP勢能其實是一種商業理解，它代表了IP內容或產品本身的優劣，代表了品牌調性和美譽度的高低，代表了基於不同環境蓄勢的難易程度。

一般而言，勢能越大，相應的可以釋放或者可以轉化的能量就越大，因此高勢能往往對應著一種仰望的視角，帶來負成本連接和引爆市場的易得性。

那麼，應該如何構築高勢能？從一家即將宣告破產的老字型大小漫畫公司，到現在成為主宰電影票房的龍頭，手中握有眾多IP的「漫威」已成為擁有高勢能的商業超級IP，從漫威的商業運作中，我們也許能窺見構築勢能的商業啟示。

提起動漫領域的超級IP，漫威工作室旗下的角色當仁不讓。這個工作室塑造了娛樂界歷史最悠久且最受歡迎的一系列漫畫形象：蜘蛛俠、綠巨人、X戰警、美國隊長、雷神……

過去的十幾年裡，漫威將其旗下的IP版權打造成了賺錢利器，將角色分別授權給多家電影公司（索尼、環球影業、 21世紀福克斯、獅門影業……），製作了二十多部漫威電影。

基於角色和背景，這些電影彼此相關聯，打造出了所謂的「漫威宇宙」這樣一個平行世界，以及現象級的全球漫威粉絲文化。

漫威電影幾乎全部取得了巨大的票房成功，盡管如此，漫威最大的收入來源還不是電影，而是玩具和IP商品銷售，角色的商品化權始終牢牢掌握在漫威自己的手中。

這種成功的運作模式，來自漫威對旗下每個超級IP角色的打造，通過合作和獨立製作超級英雄電影，這些火爆的IP角色也在不斷進化和發展。

大量的超級英雄IP角色成就了漫威，使之成為勢能極高的超級娛樂IP。伴隨高勢能，漫威旗下其他角色的IP化進程也明顯提速。

其實如今漫威的輝煌，皆源於曾經「被迫」出售旗下超級英雄人物的電影拍攝權。1996年，因投資失利、漫畫市場遇冷等原因，叱吒風雲的漫威漫畫宣告即將破產。

兩年後，玩具公司 ToyBiz與漫威合並。雖然合並後漫威得以繼續生存，但漫畫實體出版業的衰落迫使漫威只能通過不斷出售旗下IP的拍攝權來維持運轉。

1999年，漫威以700萬美元的價格將《蜘蛛俠》電影版的版權賣給了索尼。 2002年《蜘蛛俠》上映，一舉創下全球8.2億美元票房，並在美國發行當日就售出了700萬張定價20美元的DVD，而漫威僅從索尼那裡拿到了2 500萬美元的分成。

雖然獲利不多，但授權電影的成功讓漫威看到了IP改編電影的巨大商機。為了加強對內容製作和發行的控制，以及獲得更多的收益， 2005年漫威以其擁有的部分漫畫人物作為抵押，從美林銀行貸款5.25億美元，開始獨立籌拍電影。

2008年，漫威獨立出品的《鋼鐵俠》上映，全球票房狂掃5.8億美元，漫威就此扭轉頹勢。而就在第二年，迪士尼以40億美元的天價收購漫威，在迪士尼IP創造機制的運作和引導下，漫威在電影界的發展勢如破竹、如日中天。

從《蜘蛛俠》的高票房不難看出，起初漫威是憑藉手握的暢銷漫畫版權與索尼建立的合作連接，為什麼是暢銷書？這就是「天生爆款」的邏輯，也是構築勢能的基礎。

爆款代表的就是廣泛的契合基礎，是經過市場檢驗的變現邏輯，是一種能聚焦關注的自帶流量，所以「爆款」常常也是構築勢能的第一步。

當漫威攜手索尼再現昔日輝煌時，這種連接其實起到了相互背書和相互拉動的作用，共同推出的《蜘蛛俠》則繼續扮演爆款賦能的角色。事實上，這部影片不僅讓漫威扭轉頹勢，也讓原本暗淡無光的索尼公司大放異彩。

之後的造浪機制承接了這種高勢能，漫威獨立製作的《鋼鐵俠》大獲成功，這讓漫威的勢能持續高位運行，並主動吸引了娛樂巨擘迪士尼。而迪士尼的深度介入，又再度加持了漫威的勢能。

為什麼要如此強調勢能？因為在這個連接的時代， IP的勢能在網路連接中可以被瞬間放大，其強度可以變得前所未有，而這種能量集中引爆之日，恰恰是這個時代真實消費精神的崛起之時。越連接越能創造新的價值，越能闡發新的商業機會。

漫威案例中，負成本連接既是蓄能的過程，也是勢能的價值輸出，更為不斷創造新的爆款營造了孵化氛圍且建立了加速設施。

通過一系列連接，漫威逐漸成為極具勢能的超級IP，而不僅僅是大量內容IP的持有者和運營者。在漫威創造的「漫威宇宙」的宏大設定面前，任何超級英雄都顯得黯然失色。

超級IP方法論

負成本連接是超級IP建構的重要外掛，快速連接，快速造勢，快速運行，其關鍵點如下：

超級IP負成本連接的前提是有足夠高的勢能，憑借勢能才能吸引到有價值的連接。高勢能是超級IP的特質，而負成本連接是其效應，是其外在表現形式和連接方法。

連接需要經過策劃、篩選和匹配，不做頂層設計、不經任何甄別的連接，有時甚至會對IP造成難以挽回的損害。

反之，創造性的連接往往能起到造浪賦能的作用，無論是對IP，還是對被連接者，都是一種勢能疊加。

在IP勢能尚未達到足夠的高度時，可以通過開放連接，在廣泛、多元的連接中營造熱議感、刷屏感、捲入感，並憑借高強度曝光，提高IP的勢能。

在負成本連接中，有一個關鍵詞難以忽略，那就是「勢能」。勢能的累積過程其實就是IP逐漸進化為超級IP的過程，構建勢能的要點如下：

天生爆款。我們經常說今天的產品必須是天生爆款、自帶勢能，僅憑一款產品就實現現象級，已成為創業的新常態。從臉萌到Faceu，郭列心領神會。天生爆款從一開始就意味著未完成，產品代表著入口，代表著更多用戶參與的開始。爆款能力是構建勢能的關鍵點。

連接賦能。負成本連接是極佳的賦能方法，連接賦能需要甄選、匹配，它不是價高者得的「壕」邏輯，也不是自貶身價的無條件連接，而是基於跨界混搭，基於調性一致，基於反差「萌」的有意為之，是真正意義上的相互促進，而不是消耗彼此的勢能。

持續造浪。在這個時代引爆一款產品固然困難，但更難的是具備持續造浪的能力。所謂其興也勃焉，其亡也忽焉。漫威漫畫時代的隕落和當下大電影時代的中興很好地說明了這一點，也許在未來電影時代也會過去，但漫威的VR版本和AI授權是不是足可期待？只要像造浪機一樣，理解新技術，善用新平台，隨形變化，持續造浪，就能保持高關注度和勢能的高位運行。

這個時代，判斷IP的核心價值就是有沒有勢能，這也成為今天IP估值最重要的邏輯和依據。當好內容或產品以爆款形式出現時，就能催生其他亞文化主動連接的意願，而能否沉澱、積累、穩定地形成期待，擁有持續的負成本連接能力，則是勢能能否深度經營的標志，也是超級IP生命周期的管理能力證明。

-END-

C. 你了解過哪些經典、人氣高的電影IP

除了漫威就不用說了、

DC系列，《黑暗騎士》系列其他基本都在撲街線左右徘徊，為了能夠更好理解DC當爆米花看也可以。

《指環王》系列（前後）：這可以是重塑了英國神話大系的作品，

《哈利波特》系列：整個西方魔法世界

星球大戰系列：這可是電腦特效的鼻祖

諜影重重+007+碟中諜：三大特工系列

《西遊記》《封神演義》《哪吒鬧海》《寶蓮燈》《八仙》等等這些中國的Ip其實都在同一個體系之下。而且相互都有聯系。時間空間的跨度都很大，中間又有多少創作的空間！

《速度與激情》FAST&FURIOUS
人氣高又經典的影片怎麼能少了《速度與激情》呢？

《速度與激情》從2001年的第一部到2017年的第八部，可以說是每一部都非常經典。也少不了具有高人氣的明星，有保羅•沃克（已故）、范迪塞爾、道恩•強森等。影片陪我們走過來16年，下面就讓我們簡單回憶《速度與激情》故事吧。

《速度與激情1》2001

一個菜鳥警察（保羅•沃克飾），跑去黑幫當卧底，結果被黑幫老大（范•迪塞爾）策反，還成了黑幫老大的小舅子。

《速度與激情2》2003

這一部沒有了唐老大，延續了上一部的劇情，在這一部警察發現了買賣毒品的商人（喜歡飆車），苦於沒有證據，此時警察局再次派出保羅•沃克（警察局只有保羅會飆車），在接近商人的時候保羅還愛上了女卧底。

《速度與激情3》2006

這是一部所有主演都沒有參演的一部了，但也是《速度與激情》重要的配角登場。影片在最後唐老大閃現一小會，飆個車。

《速度與激情4》2009

這部唐老大團隊回歸，唐老大也失去了最愛女友。唐為了報仇與警察卧底聯手，抓到了大毒梟，唐也被關進了監獄。

《速度與激情5》2011

唐老大被卧底警察和妹妹劫獄救了出來，逃離了這座城市。唐搶車的時候意外搶到了一輛藏錢地點的晶片，於是犯罪集團開始對唐一夥人進行圍追堵截。

《速度與激情6》2013

強森發現《速度4》里唐的女友沒有死，還幫助反派做事。這時唐的團隊再次集結去抓拿反派大boss，唐也順利救出女友，韓和他女友在這部里也死了。

《速度與激情7》2015

在這一部里，反派boss前來為弟弟報仇。而唐的團隊一行人答應軍方追回全球定位晶元，在這過程中反派不斷的阻止唐拿到晶元。片中報廢了230輛豪車，其中還包括了萊肯超級跑車。

《速度與激情8》2017

這一部中出現神秘女子引誘唐走上犯罪，導致唐的團隊陷入信任危機，團隊面臨瓦解的考驗。

see youa gain

在《速度與激情7》拍攝中，保羅意外身亡，而速度7里的保羅部分片段由保羅的親弟弟完成拍攝。

致保羅

很多啊！進入新世紀以來，美國電影還在翻拍以前七八十年代的舊電影，比如翻拍《異形》和《終結者》，以及《第一滴血》等等。這三個系列的電影一直被翻拍，不知道什麼時候又會鼓搗一部出來，然後又拿過來中國看看能撈多少走，現在的美國人都知道要拿過來中國放映。《異形》非常的經典，又是人氣非常高的IP，2012年出了《普羅米修斯》，2017年出了《異形：契約》，從第一部開始到《異形：契約》已經跨越了38年了，人氣依然非常的高。《終結者》從第一部阿諾開始就一直在拍，直到2014年還有產出，不過詹士·金馬倫只導演了1和2兩部，後面的3部都不是他導的，所以在故事上跟前兩部連不上，因為詹士·金馬倫沒了版權，不過最近看到新聞說詹士·金馬倫又重新拿到了版權，想接著拍。《第一滴血》也是經典的人氣IP，雖然第4部已經拍得很不成樣子了，但只要它有續集的話，我就想看看當年的Rambo還能不能繼續殺敵，救出人質。當年的Rambo的形象可以說是震撼了世界。其實還有很多經典的電影IP，但先說到這了，對了，還有一個不得不提的IP就是《虎膽龍威》。

首先，目前人氣最高的肯定當屬漫威復聯系列了，該系列基本上映一部火一部，票房從未撲街，可以說是整個電影界最火的ⅠP了，漫威出品就是票房保障！！放眼整個電影史，在系列電影總票房上已經一騎絕塵，其他IP只能望其項背了！！

漫威之前，最火ⅠP當屬星戰系列，時間跨度長，系列經久不衰，在這一點上，比漫威人氣值更加持久，經得起時間考驗！

阿凡達，雖然只有一部，且已上映多年，但作為3D科幻的理程碑，保持全球票房冠軍多年，阿凡達續作只要再上映，將必定大火，這個lP觀眾等了多年，期待再創奇跡！

除此之外，哈利波特、魔戒、速度與激情、終結者、加勒比海盜、碟中諜、侏羅紀等，還有一些動畫ⅠP也不錯

《侏羅紀世界2》已經上映半個多月了吧，沉寂半個月的內地影市終於迎來一部讓人激動的大片。

這個以恐龍為主角的電影系列曾是無數人的童年回憶，也是影史上久經盛名的大IP。

25年前，電影界傳奇史蒂文·斯皮爾伯格導演的《侏羅紀公園》上映，他憑借電影中所呈現的無比生動的恐龍世界，一舉震撼全世界。

《侏羅紀公園》由此斬獲次年奧斯卡三項技術大獎，全球票房截止目前已經達到10.29億美元。

恐龍世界自此一發不可收拾，在其後25年間陸續推出了兩部正統續集和一個重啟之作，皆取得了十分亮眼的票房成績。

其中，2015重啟的《侏羅紀世界》更是以16.72億美元的票房成績一度沖入全球票房影史前三。

在三年後的今天，我們迎來了它的續集《侏羅紀世界2》。

本片在貓眼，淘票票等購票平台的想看和預售指數皆雙雙爆表，可謂是萬眾矚目的系列電影大IP。

而電影首日近2億的票房也可以看出這個IP的巨大影響力，唯一的懸念就是它能否超越第一部創造的記錄。

這幾年電影翻拍、續拍的風潮愈演愈烈，雖然給人不思進取的印象，但能看到曾經的經典電影在新技術、新演員、新畫面的演繹下重放光芒，還是讓人興奮不已。

而影史上像「侏羅紀」這樣的大IP還有很多，所以鵝叔今天就來盤點盤點，那些極具熱度的系列電影之最。

1

影響力之最

星球大戰系列電影

星球大戰系列誕生自1977年，講述了在很久很久以前宇宙中正邪勢力的原力斗爭。

首部一經上映就盛況空前，僅北美地區就取得了3.07億美元的票房成績，其浩瀚的世界觀和天馬行空的幻想令進入影院來觀影的觀眾們嘖嘖稱奇。

在星球大戰之前，科幻類型的電影還只能算是邊緣題材，就如同cult題材電影一樣，僅僅受到小部分青少年的追捧。

一部像《星球大戰》這樣的商業科幻電影得到主流認可並斬獲奧斯卡7項大獎，在當時可說是天方夜譚，但它的確是成功了，也因此影響到了後來無數的導演。

星戰上映那年，詹姆斯·卡梅隆23歲，他說:

「看《星球大戰》讓我驚喜得要尿褲子，我從椅子上跳了起來，天哪！誰做的，我告訴自己，我也要拍這樣的電影，我就這樣毅然決然地辭去了卡車司機的工作。」

7年後卡梅隆導演了《終結者》，17年後拍出了《泰坦尼克號》與32年後推出的《阿凡達》分列影史票房亞冠。

那年雷德利·斯科特40歲，他說:

「看完《星球大戰》後，我傻眼了，我對我的製片人說:我們還等什麼？這么棒的東西居然不是我拍的！」

2年後雷德利導演了《異形》，5年後拍出《銀翼殺手》，皆為科幻經典，時常名列各大科幻榜單前首。

而在41年後的今天，星戰文化仍舊影響巨大。

新傳外傳輪番推出，不僅奪得數個票房年亞冠、影碟周邊等收入年年破百億美元，而且還吸引了包括奧巴馬、威廉王子在內的全球千萬粉絲，是當之無愧的最具影響力系列電影。

2

票房之最

漫威宇宙系列電影

十年前，一部賭上漫威名下所有版權的超級英雄電影——《鋼鐵俠》橫空出世，在所有人都不看好的情況下，以1.86億美元的製作成本，橫掃全球電影市場，取得5.66億美元票房的亮眼成績。

伴隨著《鋼鐵俠》彩蛋中尼克局長對托尼說的那句「你並非是唯一的超級英雄」，漫威宇宙拉開了帷幕。

十年後，曾經瀕臨破產、為了拍電影只能變賣版權的漫威公司納入了六大影業之一迪士尼的門下，旗下出品「漫威宇宙」電影19部，累計票房達到驚人的160億美元，比第二名「星球大戰」系列還要高出近70億票房。

而在這十年間，伴隨著一部部漫威電影的上映，鋼鐵俠、雷神、美國隊長、黑寡婦、綠巨人、鷹眼、星爵、蜘蛛俠、黑豹、奇異博士等超級英雄的名號也逐漸變得家喻戶曉起來。

從默默無聞、無人看好到行業標桿、無人可敵，漫威用了十年時間。

但他們還將走得更遠，繼續閃耀下一個黃金十年。

3

「年齡」之最

007系列電影

自1962年10月5日亮相以來，007系列電影已經陪伴著我們走過了56個年頭，是電影界中，最為長壽且知名的系列電影。

在50餘年間推出的24部影片也實屬系列電影中數量之最，全球票房累計達到70億美元。

這個風靡至今的諜戰系列電影，平均2.33年上映一部卻未曾被觀眾所厭煩，堪稱英國乃至全世界系列電影常青樹的典範。

英俊帥氣的英國秘密特工007從大戰諾博士到黃金眼再到潛入幽靈黨核心，絕密裝備層出不窮，007也歷經了六任的變更。

而在諸多飾演007的演員中，我們最為熟悉的就當屬丹尼爾·克雷格了，他曾出演過四部007系列電影，位列歷代邦德出演次數第三。

在明年11月份，他也將最後一次出演007這個角色，關於新任007眾說紛紜，邁克爾·法斯賓德、湯姆·希德勒斯頓，艾丹·特納、伊德瑞斯·艾爾巴、湯姆·哈迪等人皆是猜測的熱門對象，就讓我們到時候拭目以待吧！

4

口碑之最

教父系列電影

《教父》系列電影是導演弗朗西斯·福特·科波拉的巔峰之作，不僅以文藝片的類型獲得超過4.3億美元的全球票房，而且還囊獲了包括兩屆奧斯卡最佳影片在內的26項提名和9項大獎。

電影講述了以維托·唐·科萊昂為首的黑幫家族興衰史，格局龐大、關系復雜、人物眾多，在新老教父的職權交替中，時間跨度長達30餘年。

以極其沉著冷峻的風格，烙印暴力與秩序，詮釋責任、謀略和忍耐，被譽為「男人的聖經」。

電影上映至今，已歷經46年風雨。

但觀眾和影評人對於《教父》的稱贊始終未曾減少。

在豆瓣上，教父三部曲分別獲得9.2、9.1、8.8的高分，均位列豆瓣top250

在IMDB上，《教父1》和《教父2》牢牢占據著IMDB top250的前三

在MTC上，影評人甚至一度打出100分的極限分數。

在有著百年影史、標存成千上萬電影的MTC網站上，像《教父》這樣總分滿分的電影僅有5部。

整個《教父》可以堪稱是影史口碑最好的系列電影。

5

改編之最

哈利波特系列電影

1989年，一位24歲的年輕人突然有了撰寫一本關於魔法世界的書的念頭。

近三十年過去，她早已享譽全球，數次登上福布斯富人排行榜，身價高達10億美元。

這個年輕人就是J.K.羅琳，而她所寫的書就是——《哈利波特》。

《哈利波特》自1997年亮相以來，系列七部小說被翻譯成73種語言，所有版本的總銷售量超過5億本，由原著改編而來的系列電影也因此受到了熱烈追捧，2002~2011年間推出的八部電影總共獲得了超過78億美元的全球票房。

許多人都幻想著有一天能夠收到來自霍格沃茨魔法學校貓頭鷹的來信，揮舞著魔杖大喊熒光閃爍，坐著飛天掃帚翱翔在魁地奇的賽場。

雖然魔法世界完結已久，但念念不忘必有回響。

2016年，J.K.羅琳同步推出了哈利波特拓展世界觀之作——《神奇動物在哪裡》的電影和書籍，並在同年宣布要打造系列五部曲。

闊別五年之久的魔法世界一經上映就轟下8.14億美元

而在今年11月份《神奇動物：格林德沃之罪》又將再度來襲！

迎接魔法世界，

你們准備好了嗎？

6

史詩之最

中土系列電影

一說到系列電影，就不能不提到彼得·傑克遜的中土系列電影。

該系列改編自J·R·R·托爾金膾炙人口的小說《魔戒》三部曲和《霍比特人》，分述了霍比特人比爾博·巴爾金跟隨十三矮人收復矮人故土和侄子佛羅多·巴金斯護送至尊魔戒的故事，忠實還原了磅礴大氣的中土世界。

整個系列耗時十數年打磨，製作成本高達十億美元。

在如此巨大的投資之下，帶來的收益也是不菲的。

中土系列電影不僅獲得國際獎項400餘項，提名超300項，包括17項奧斯卡大獎，而且還斬獲了全球58.4億美元的總票房。

六部電影全長長達21小時09分鍾，完美構建了一個中土世界，娓娓道來屬於精靈族、霍比特人、人類的傳奇故事，以其盪氣回腸的史詩構架，突顯出險象環生、波瀾壯闊的冒險旅程，可以說是我們這個時代最偉大的奇幻史詩。

但因為版權問題，隸屬中土世界的《精靈寶鑽》拍攝工作始終未能順利進行。

鵝叔希望有生之年能夠看到《精靈寶鑽》出現在電影院的大熒幕上，填補完中土的最後一塊拼圖。

系列電影之所以能拍成系列，就是因為它們故事精彩、獨具個性，每拍一部都能給觀眾帶來驚喜。

而這些系列電影除了得到全球無數觀眾喜愛之外，也在電影殿堂上占據了一席之地，有著後來者難以超越的魅力。

但每個人心中所偏愛的系列電影又有所不同，希望我的回答對你有幫助，如果覺得好就請在評論區中跟思越我分享一下。

個人非常喜歡漫威電影。現在漫威系列就是票房的保證。漫威現在是名利金錢雙豐收。漫威也是第一個開辟電影宇宙的鼻祖了。現在各個電影公司開啟宇宙都是受到漫威電影宇宙的影響。漫威的電影用一個字形容就是穩。

再有速度與激情系列、指環王系列、哈利波特系列、碟中諜系列。

加勒比海盜曾經也是非常優秀的系列，雖然後2部電影不如從前3部，但喜歡這個系列的影迷還是過足了癮。生化危機系列，侏羅紀公園，都是非常經典的。

現在各大公司都用自己經典的電影IP開辟電影宇宙，什麼怪獸宇宙，招魂宇宙，還有木乃伊，狼人，科學怪人那個宇宙。忘了叫什麼了環球公司弄的。

其實還有很多非常優秀的電影IP，人氣高低只是受眾人群的多少。還有很多冷門的電影也是非常優秀的。每部電影都有值得我們學習的地方。

希望我的回答可以幫助到您。

1漫威的復仇者聯盟4:所有人團結一致，為一個目標共同努力戰斗，保衛世界，保護家人免受傷害，必要時犧牲自己，也是大無畏的精神。也間接地反映了現實生活中我們不能為了自己，犧牲團隊。也是人的一種最高境界。

2周星馳美人魚:現實 社會 高速發展，離不開地球一草一木，在追求完美同時，忽略生態平衡。我們生於地球，取之地球，最終回歸於地球。

電影人氣高低不好區分，電影反映問題不同，我們感受不同，只要我們覺得不錯，他就是爆棚人氣ip電影

原先看過監獄風雲，挺不錯的電影，發哥主演的還是很不錯，後來發哥拍的澳門風雲賭神系列都看過，愛國題材的戰狼，都是很好的電影。

Top11【殺死一隻知更鳥】

本片是好萊塢表現種族關系問題最有影響、給人印象最深的影片之一。派克扮演的律師乃正義的化身，成為經典的英雄形象。

【殺死一隻知更鳥】改編自小說《殺死嫌一隻知更謅鳥》(1960 哈伯 李)

Top10【西線無戰事】

自從電影誕生以來，百年之中產生了無數部反應戰爭的影片。在尚屬電影發展時期的1930年，一部影史上最早的，甚至可以稱得上最偉大的反戰電影便已經誕生。影片中幾乎每個畫面，每句對白都在尖銳地控訴著戰爭，同時黑白的畫面更能渲染這種反戰情節。可以說是影史上反戰最徹底的影片了。

【西線無戰事】改編自小說《西線無戰事》(1929 埃里希·馬里亞·雷馬克)

Top9【鐵皮鼓】

德國新電影流派名導施隆多夫的扛鼎力作，也是影史最著名的反納粹電影之一。影片氣勢恢弘，改編自德國名作家格拉斯的《德意志三部曲》之一。荒誕家庭里誕生的荒誕怪小孩用拒絕長大的荒誕手法來對抗這個荒誕的世界。

【鐵皮鼓】改編自小說《鐵皮鼓》(1958 君特.格拉斯 德國)

Top8【日瓦戈醫生】

大時代動盪背景下的小人物的命運沉浮。在極權之下，高尚的事務顯得那麼蒼白。一部史詩級的巨作，一部令人心碎的愛情故事。

【日瓦戈醫生】改編自小說《日瓦戈醫生》(1958 帕斯捷爾納克 蘇聯)

Top7【戰爭與和平】

相信大部分觀眾都是沖著赫本去的，如果就製片戰略來講，俊男靚女的組合的確是成功的。但就一部根據名著改編的影片來說，過度渲染的愛情以及鏡頭前過份耀眼的赫本，只能說這是一部靈感來源於名著的典型好萊塢之作……

【戰爭與和平】改編自小說《戰爭與和平》(托爾斯泰)

Top6【蒂凡尼的早餐】

華 時尚 的服裝，讓人無法相信竟是50年前的電影!那個女人，那首歌……忘不了。小時候看得，仍能回憶起看時的感覺。女神沒話說的!

【蒂凡尼的早餐】改編自小說《蒂凡尼的早餐》(1958 杜魯門·卡波特)

Top5【廣島之戀】

如果一定要為西方電影從古典時期轉為現代時期尋找一部電影作為劃時代的里程碑的話，那麼這 部電影無疑應當是《廣島之戀》。《廣島之戀》以其現代意義的題材，曖昧多義的主題，令人震驚的表現手法，與新小說派的緊密聯結，在多重意義上，啟發和開創了現代電影。

【廣島之戀】改編自腳本小說《廣島之戀》(1959 瑪格麗特·杜拉斯)

Top4【肖申克的救贖】

100年後還是有人看的好電影，一部經典，我仍舊記得最後那個鏡頭，那一刻，眼睛都濕潤了。有希望也許是件好事情!

【肖申克的救贖】改編自《不同的季節》中收錄的小說《麗塔海華絲及蕭山克監獄的救贖》(斯蒂芬·金)

Top3【魔戒】

有人認為，它隱射了二戰以及環境保護主義者的主張，將索隆比做希特勒，將魔戒比做核彈;也有人認為索隆是大地女神的死敵，魔戒是工業技術。或許一個兒童心理的讀者比一個批評家更能看出《魔戒》的價值。它的價值就在於創造的虛構世界並非是和現實世界的影子，而是人類心靈的鏡子，而這曾經是兒童的專利。

【魔戒】改編自小說《魔戒》(1955 約翰·羅納德·魯埃爾·托爾金)

Top2【教父】

馬龍白蘭度扮演的這位父親無疑是最偉大的，電影把虛構的紐約黑手黨塑造成了一個實現美國夢的家族奮斗史。

【教父】改編自小說《教父》(1969 馬里奧·普佐)

Top1【亂世佳人】

兩位巨星的參演，在如此壯麗的時代畫卷上演繹出一個極不尋常的愛情故事，開創了以真實而遼闊的 歷史 背景加虛構人物故事的愛情史詩片先河。

【亂世佳人】改編自小說《飄》(1936 瑪格麗特·米歇爾

首先，目前人氣最高的肯定當屬漫威復聯系列了，該系列基本上映一部火一部，票房從未撲街，可以說是整個電影界最火的ⅠP了，漫威出品就是票房保障！！放眼整個電影史，在系列電影總票房上已經一騎絕塵，其他IP只能望其項背了！！

漫威之前，最火ⅠP當屬星戰系列，時間跨度長，系列經久不衰，在這一點上，比漫威人氣值更加持久，經得起時間考驗！

阿凡達，雖然只有一部，且已上映多年，但作為3D科幻的理程碑，保持全球票房冠軍多年，阿凡達續作只要再上映，將必定大火，這個lP觀眾等了多年，期待再創奇跡！

除此之外，哈利波特、魔戒、速度與激情、終結者、加勒比海盜、碟中諜、侏羅紀等，還有一些動畫ⅠP也不錯

D. 環球影城旗下ip有哪些

1、侏羅紀公園

這里的恐龍，指的是包含《侏羅紀公園》《侏羅紀世界》以及相關衍生周邊在內的統稱。

《侏羅紀》系列的票房成績相當出色，1993年的《侏羅紀公園》以高達9.12億美元的成績打破了當時的影史票房紀錄，同時也是電影史上第一部突破9億美元的影片。

而2015年的《侏羅紀世界》也以16.7億美元的成績闖進了影史票房榜前5，即使是如今遭遇《復聯》系列的沖擊，依然也排在第六位。

但《侏羅紀》系列的優勢在於由於首部曲是上世紀的電影且具有一定的時代意義，因此情懷度相當高，但同時由於當初掀起的恐龍熱潮是全球性的現象，所以又不僅僅局限於北美地區的火熱。

E. 《雷神》上映十周年，你鍾愛哪些電影大IP

我鍾愛漫威電影大IP：蜘蛛俠。他草根英雄，一個普普通通的高中生，善良有正義感。這個角色設定很是讓我產生共鳴。

漫威的電影大部分都很精彩，各類英雄為了正義，為了人類，為了親朋好友挺身而出，演員演技出色，故事情節跌宕起伏，絲絲相扣，特技更是炫彩奪目引人入勝。漫威中的英雄們出身不同，經歷不同，技藝也不同。所處的環境使他們各有特色。各位觀眾也會因為自己的經歷和性格喜歡不同的英雄人物。

只要每個人都守住了善良正義的本質，每個人都是超能英雄！

F. 漫威系列英雄都有哪些

漫威系列英雄有：美國隊長、鋼鐵俠、綠巨人、蜘蛛俠、雷神托爾等。

1、美國隊長。美國隊長是創作於二戰時代的老牌英雄，最著名的反法西斯鬥士之一。他本是瘦弱的青年史蒂夫·羅傑斯，接受了超級士兵改造手術，成為唯一成功的實驗品，身體各項素質達到人類極限。他沒有真正的超能力，雖然使用著堅不可摧的特製盾牌，但他最大的武器當屬勇氣、毅力和愛國精神。

2、鋼鐵俠托尼·斯塔克。鋼鐵俠經歷生死考驗後決心把聰明才智用在造福人類上，為自己設計了一系列的高科技裝甲，成為當時最受矚目的英雄之一。

3、綠巨人。科學家布魯斯·班納受到自己開發的武器輻射，變異成巨大的綠色生物，具有無敵的力量，並以「越憤怒，越強壯」聞名。浩克代表了一種無視一切障礙、難以自控的野性，尤其是與循規蹈矩的文明人形成對比，因此他一直受到社會的敵視。

4、蜘蛛俠。彼得·帕克在一次課外活動中意外的被一隻受過放射性感染的蜘蛛咬傷後，獲得蜘蛛一般的特殊能力。導致他決定成為蜘蛛俠的關鍵，就在於他放過了一個小毛賊，而那個人隨後在一場搶劫事故中殺害了他的叔叔，彼得認為這是他的錯誤，因此選擇成為蜘蛛俠來拯救世界上更多的人。

5、雷神托爾。來自現實中的北歐神話，漫威對其身份進行了一些現代性的設計，在保留神話色彩的同時把他連同全世界幾十個古代神話體系引入了漫畫時空。托爾是神界最強大，最有英雄氣概的成員之一，是仙宮的守護者和繼承人。

參考資料來源：網路-漫威

G. 美國隊長和雷神、鷹眼俠、綠巨人這幾個人物分別出現在哪幾部電影中啊

美國隊長是去年上映的有漫畫改編而成的同名電影《美國隊長》中的角色；雷神、鷹眼俠都是《雷神》裡面的角色，如果你說早期的鷹眼，那最早的美國隊長的電影里有他，他是電影里的美國隊長的老拍檔；而綠巨人則出現在多部電影和漫畫當中，首次出現於《不可思議的浩克》（The Incredible Hulk）第一部第一期（1962年二月）；從此成為驚奇漫畫旗下最受歡迎的人物之一。在過去四十年中，浩克幾乎與驚奇世界中每一個英雄與反派交戰過。浩克曾出現在多部動畫影集，一部電視影集《The Incredible Hulk》，以及兩部電影：2003年台灣導演李安執導的《綠巨人浩克》（The Hulk），由艾瑞克·巴納飾演班納，以及最新的《無敵浩克》（The Incredible Hulk），由路易斯·拉提耶（Louis Leterrier）執導，愛德華·諾頓飾演班納，已於2008年六月上映

H. 復仇者聯盟的角色介紹有哪些

在《復仇者聯盟3》上映的時候，也代表著漫威電影宇宙第一次的集結。相比於《復仇者聯盟2》里加入復仇者聯盟的成員們，《復仇者聯盟3》里的超級英雄在電影里分為三個陣營：

I. 漫威系列電影中，都出現過哪些十分強大的反派角色

多瑪姆，滅霸，伊戈，蘇爾特爾，奧創，海拉，瑪勒基斯

J. 美國電影中有哪些比較經典的軍人形象

美國電影中比較經典的軍人形象還是蠻多的，像是《獨立日》中威爾斯密斯飾演的敢於跟外星人作戰的空戰精英；《我是傳奇》中獨守城市，只為尋找病毒疫苗的上校；還有《珍珠港》里，為保衛家國的飛行員雷夫、丹尼。但今天要說的是《阿甘正傳》、《美國隊長》、《壯志凌雲》這三部經典的軍人電影。

壯志凌雲

拍於1986年的老電影，由阿湯哥主演。電影最可圈可點的就是精彩絕倫又險象環生的空戰場面了，聽說，很多場景還得到了美國國防部的幫助，所以拍出來的效果特別逼真。而由帥氣阿湯哥飾演的麥德林，也成為了最經典的空軍軍人形象之一。