電影場景怎麼拍出來的

A. 影視拍攝的技巧和方法

影視拍攝的技巧和方法

影視拍攝的技巧和方法。最近有不少人對影視的拍攝技巧感興趣，這不僅能滿足我們的愛好，還能讓自己有一技之長，影視的拍攝和我們一般的拍照是截然不同的。那麼接下來我帶大家一起詳細了解下影視拍攝的技巧和方法。

影視拍攝的技巧和方法1

第一大類：鏡頭角度

1、鏡頭角度之平視

平視鏡頭是最基礎的鏡頭角度，手持穩定器向前水平拍攝，即可拍攝出平視鏡頭。在電影中，通常用平視鏡頭來保持（第三方的）客觀性，而不是改變被攝人物之間的關系。

平視

2、鏡頭角度之斜角

斜角拍攝在電影中又稱『德國式鏡頭』，顧名思義是穩定器傾斜拍攝，目的是讓觀看電影的觀眾注意到失調以及不平衡的畫面。斜角鏡頭可以利用智雲穩定器中的POV或者三維夢境功能輕松實現。

斜角

3、鏡頭角度之仰角

仰角拍攝是一個手持穩定器從低角度仰視拍攝，可以使得被攝對象更加高大或者占據主導地位的鏡頭角度。

仰角

4、鏡頭角度之俯角

與仰角拍攝相對的是俯角拍攝，利用穩定器的圖傳功能可以輕松實現從高往下處拍攝，讓被攝人物顯得弱小。想要展示鳥瞰拍攝角度的可以用獨腳架或者延長桿搭配穩定器實現，一般用於展示大局和全景。

俯角

5、鏡頭角度之過肩

過肩鏡頭也可以說是特寫鏡頭，過肩鏡頭中一個人會正對著另一個人，在電影對話鏡頭中會常用到，畫面帶有沖突感。

過肩

第二大類：景別

1、景別之特寫

特寫鏡頭是五個景別鏡頭中最重要的鏡頭，一般著重拍攝演員的表情或者面部特徵，也會放大五官的局部進行拍攝，用意是想通過特寫鏡頭來推動劇情的發展。特寫鏡頭最適合搭配穩定器的變焦功能拍攝使用。

特寫

2、景別之中景

中景鏡頭介於特寫與遠景之間，可以露出一般的人物形象，一般角色中，手裡拿著東西或者正在使用工具的時候會拍攝中景鏡頭。

中景

3、景別之遠景

遠景是與特寫相對的景別鏡頭，遠景可以拍攝對象的全身，觀眾也可以看到場面的大鏡頭。遠景鏡頭一般用於電影中的打鬥場景拍攝，能看到完整的拍攝打鬥動作以及場景。

遠景

4、景別之單人雙人

當鏡頭裡面只有一個畫面角色的.時候，可以把這類鏡頭歸類為單人鏡頭；雙人鏡頭則是鏡頭裡面有兩個畫面角色。

單人雙人

5、景別之POV視點

POV也稱視點鏡頭，視點鏡頭拍攝的畫面就是角色所看到的內容，在電影中使用POV鏡頭，是想讓觀眾更加感同身受的融入畫面鏡頭中。而在日常拍攝中，也可以利用穩定器的POV模式直接實現這一鏡頭的拍攝。

POV視點

第三大類：鏡頭運動

1、鏡頭運動之橫搖直搖

水平橫搖和上下直搖是最簡單的一組鏡頭運動鏡頭，拍攝過程中保持穩定器和相機位置不變，利用穩定器搖桿控制鏡頭上下左右移動。這種鏡頭運動的優勢在於使觀眾一直處於旁觀者的角色，鏡頭畫面和劇情發展不帶偏向性。

橫搖直搖

2、鏡頭運動之變焦

變焦是我們最熟悉的一個鏡頭了，利用穩定器實現變焦和拍攝運動方向的反方向操作，即可拍攝出希區柯克變焦鏡頭。

變焦

3、鏡頭運動之跟隨

跟隨鏡頭是指手持穩定器跟隨主體移動拍攝的鏡頭，運動軌跡可以是直線跟隨也可以隨著主體的運動幅度有弧度地跟隨拍攝；跟隨鏡頭可以讓觀眾盡可能多的感知畫面中的空間和場景。

跟隨

4、鏡頭運動之不規則運動

穩定器圍繞一個點不定向的搖動，隨心所欲的控制鏡頭拍攝，叫做不規則運動。不規則的運動鏡頭可以為畫面增添運動感，使畫面更具張力。

不規則運動

5、鏡頭運動之360度環拍

360環拍是鏡頭運動中難度最大的運動鏡頭，指在展現人物的同時，手持穩定器圍繞主體進行360度的環繞拍攝，讓畫面看起來像是在三維空間中運動。360度環拍十分考驗畫面的穩定性，所以拍攝時一定要使用我們的穩定器拍攝。

360度環拍

當你精通鏡頭手法的拍攝和組合時，你可以將視角，景別和鏡頭運動以不同的方式組合在一起，成為一鏡到底，一鏡到底一直都是難度最高的長鏡頭拍攝手法，需要極高的拍攝經驗以及一氣呵成的劇本安排，再配合演員以及拍攝設備的配合。

影視拍攝的技巧和方法2

1、推鏡頭

推鏡頭是視頻拍攝中常用的手法之一，攝像機鏡頭與畫面逐漸靠近，畫面外框逐漸縮小，畫面內的景物逐漸放大，使觀眾的視線從整體看到某一布局，這種推鏡頭可以引導觀眾更深刻地感受角色的內心活動，加強情緒氣氛的烘托。

2、拉鏡頭

拉鏡頭是將攝影機放在移動車上，對著人物或景物向後拉遠所攝取的畫面。攝影機逐漸遠離被攝主體，畫面就從一個局部逐漸擴展，使觀眾視點後移，看到局部和整體之間的聯系。

3、搖鏡頭

搖鏡頭是拍攝視頻中的一種拍攝手法，指的是當攝像機機位不動，藉助於三角架上的活動底盤或拍攝者自身做支點，變動攝像機光學鏡頭軸線的拍攝方法。

4、特寫

特寫是指在電影中拍攝人像的面部，人體的某一局部，一件物品的某一細部的鏡頭。最早由美國早期電影導演格里菲斯等人創造、使用。它的出現和運用，豐富和增強了電影藝術獨特的表現力，歷來是電影美學。

5、移軸

移軸所拍攝的照片效果就像是縮微模型一樣，非常特別。移軸鏡頭的作用，本來主要是用來修正以普通廣角鏡拍照時所產生出的透視問題，但後來卻被廣泛利用來創作變化景深聚焦點位置的攝影作品。

B. 有著大量群眾演員的場面是怎麼拍出來的

現今的電影，拍攝大場面基本都是虛實結合的拍攝方式：現場拍攝時，先動用一部分群眾演員，將他們的動作拍攝、採集之後，再拍攝場景的空鏡，空鏡的拍攝方式要與導演想表達的鏡頭的運鏡方式一樣；後期製作時，再將那部分群眾演員復制為更多的人群，達到人滿的效果，同時用電腦直接製作出一些「演員」，這些演員會比較容易看出是電腦製作的，因為肢體動作的誇張和不和諧很明顯。

插一句，更正一下，你說的《達芬奇密碼2》，其實應該叫《天使與魔鬼》。

就《天使與魔鬼》來說，現在梵蒂岡廣場進行空鏡的拍攝，拍攝前當然要拿到拍攝許可。選舉教皇時，一些近景同時能夠展現很多圍觀人群的鏡頭，其實是在影棚里拍攝的，拍攝出這組鏡頭再與之前拍攝好的空鏡鏡頭相結合，就會有萬人空巷的效果。遠景的群眾鏡頭當然就是電腦製作啦。

關於群演實拍的示例，舉三個有趣的例子：

1、庫布里克拍攝《斯巴達克斯》時，找了8000名群演，在表現一些死亡的鏡頭中，庫布里克直接把每個群眾演員編號，調整他們躺的位置以及姿勢，如下圖

2、張藝謀在拍攝《英雄》時，真的是調用了部隊官兵到橫店呀！！！！！這些官兵穿著戲服站滿了橫店秦王宮！！！這種鏡頭現在基本可以用電腦完成了。

3、但是，現如今也有堅持最大限度使用物理特效的導演，那就是前不久上映的《星際穿越》導演克里斯托弗·諾蘭。

在拍攝《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》時，影片最後哥譚市警察與bane的手下混戰那場戲，也是實拍，沒有用到電腦特效，這在現如今動不動就用CG堆人牆的電影工業里，也算是良心的舉動，人家國外的群演也比中國群演好管理，即便是充當蝙蝠俠和bane打鬥時的背景，也打得很帶勁。

影片中還有一場群戲是bane炸橄欖球場，這場戲因為牽扯到群眾演員肢體動作比較少，所以一些大場景也是用實際拍好的部分群演進行「復制」的。

C. 電影的場景是怎麼拍攝的

很多情況下，前景拍攝，中景和遠景都可以通過電腦合成。這事兒我們干過，在綠布前拍角色，後期摳圖把三維背景合成進去
2012里很多場景是攝影棚里搭起來的，艾默里奇特意把場景架起來，在下面放了能伸縮的桿子，可以遙控，直接震動整個場景以達到地震的真實效果。按傳統方法，肯定是搖動攝像機了，但拍出來不真實
還有一種像金剛里船遇到風浪那段，先把船的運動模擬出來，演員跟著電腦顯示來表演踉踉蹌蹌，然後再把整個海面背景做上去

D. 拍攝電影的五個步驟

很多人都想拍攝屬於自己的電影，但是去電影學院或者其他培訓機構學習又代價太大，去真正的拍攝劇組學習又沒有機會。那麼，怎麼拍攝電影??下面就讓我為大家介紹一下怎麼拍攝電影。

拍攝電影步驟1、寫劇本

根據要表現的故事先寫出劇本，最好是分鏡頭劇本，然後規劃出場景，確定演員(基本上找同學及朋友)。

拍攝電影步驟2、確定演員

道具、場景：提供劇本或劇情給預定演員，尋求他們是否願意出演，並准備道具，再到預選場景踩點，最好試拍看看效果。

拍攝電影步驟3、開拍

每拍一場必須將視頻物料(拍好的視頻)存檔並備份，若有時間可以一邊拍攝一邊剪輯，對不滿意的鏡頭可以重拍、補拍。拍攝時盡量減少手持，可使用三腳架或放置在物體上，以防畫面抖動。

拍攝電影步驟4、剪輯及後期

剪輯使用Edius軟體(sony機器拍攝的MTS格式使用sony vegas)，對電腦配置要求低，可流暢剪輯和輸出高清視頻，配樂直接加在音頻軌道即可。視頻剪輯完成後，先導出低解析度成片或音頻，導入小灰熊製作外掛字幕srt，字幕校對無誤後，導出高清視頻成片，將成片和外掛字幕導入格式工廠壓縮輸出。

拍攝電影步驟5、上傳分享

待成片完成後，仔細檢查音頻與字幕是否一致，確認無誤後即可上傳網路與朋友分享!切記自己留備份，因為上傳後的視頻會打上水印。

E. 沒有電腦的年代，那些不可思議的電影場景，都是怎麼做出來的

沒有電腦的年代，那些不可思議的電影場景，都是怎麼做出來的？——美術師們變出來的。普通觀眾說到電影，首先想到的是這是誰主演的？導演是誰？影片放映完，那滿滿一屏幕的幕後工作人員名字，習慣看完的人卻寥寥無幾。除非，宣傳里說的異常精彩的影片彩蛋預告放在幕後工作人員之後。

楊占家老先生現在早已不再出入片場，他用自己的經歷，通過口述，整理，寫成了一本非常有生活氣息的從藝錄——《因為我有生活》，通過老電影美術師的匠心，告訴現在的我們，沒有電腦，只有手繪的年代，他是怎麼讓一部電影順利完成的。

F. 電影電視劇里那些經典的場景都是怎麼拍出來的

比如在電視劇中拍洗澡的片段，其實由於場地受限，導演組找不到這么大的池子來給演員們拍他們洗澡的畫面，所以很在很多電視劇當中導演都會用一些現代的特殊的一些工具來實現他預想當中的效果，比如在一個大池子里，然後放一些加濕器，然後製造出一些有煙霧的感覺，有水霧的感覺就可以了，然後基本上就是把你的頭發給弄濕，然後讓她的臉看起來比較潤潤的那種感覺，其實他就已經達到了他拍戲的那種效果，他只要把鏡頭給到女演員的外部的一整個感覺就可以了。其實這年頭導演拍戲，真的讓演員去拍下水洗澡的那個戲，真的是比較少，主要就是沒有這么大的池子讓女演員洗澡，而且就是劇組他拍這樣的一部戲，它需要很多的水來洗澡，這也是條件限制的原因，我覺得導演就是有水讓演員洗澡就已經是很有良心的導演了。

G. 電影中的特效是怎麼拍出來的

很感謝能夠回答這個問題

1、基礎

對於電影特效目前世界上做的最好的當屬好萊塢，這涉及到一個國家的工業基礎，電影的製作工藝，而科幻片的靈魂當屬這些驚奇的特效，首先從電影的道具、服裝、場景、演員等構築一個大的環境，而一部好的科幻題材電影其特效至少佔據影片的75%以上，甚至與90%，幾乎所有帶科幻奇幻色彩的全部需要通過計算機圖形處理，例如生物這類角色，生物將花費幾個月的時間創建草圖，並將變化之前設計好的造型草圖統統掃描進計算機。然後動畫師最終根據的詳細掃描件從著色開始畫草圖。而且這只是工作中最基礎的部分，另外需要根據電影中每種角色，定製創建高度逼真的數字微型遠景的眾多替身，以及大量的特技，例如《指環王》中的精靈角色咕嚕，它是一個逼真的CG創作出來的產物，其背後是一個真人，安迪·瑟金斯在幕後創造咕嚕的聲音和動作，以及需要完成在電影中各種面部活動等運動捕捉。將這些參數已經寄出鏡頭輸入到電腦中經過動畫師的CG處理後變成了精靈咕嚕，但你在影片中並沒有看到安迪·瑟金斯這個人。

2、公司

當然好的特效出來基礎的動作捕捉、人物、造型、場景等的建設，還需要強大的處理工具，來解決這些素材的結合再創造，例如業界鼎鼎大名的維塔數碼，我們熟知的電影如《魔戒三部曲》、《金剛》、《阿凡達》等片中的視效均出自於維塔的製作團隊。維塔數碼曾5次獲得奧斯卡最佳視覺效果獎。維塔工作室為大規模戰爭場景，專門研發了大規模人群模擬計算機程序，可創建自動的戰斗動畫，另外還有大量的模擬建模和模擬軟體等，例如在《阿凡達》中維塔要為兩台3D攝影機拍攝的立體畫面進行後期合成。為了完成這些工作，維塔使用了伺服器集群，共4000台伺服器，總共有35000顆處理器，是《指環王3》時期的三倍，而這個伺服器群甚至可以在超級計算機500強中排進前200位。

電影中的特效是用軟體做， 電影中可能使用的軟體實在太多了。

三維動畫類軟體：MAYA，XSI，CINEMA 4D，HOUDINI

特效合成類軟體：FLAME，NUKE，FUISON

比如阿凡達吧....那些人物，植物，建築之類的場景，是用CINEMA 4D做的。

一些比如爆炸，倒塌的鏡頭是用FLAME做的，最後用NUKE合成。

再比如泰坦尼克號，那艘船是MAYA做的，合成是用一個已經停產的叫SHAKE的軟體。

再比如星球大戰，那把光劍，還有那些建築物，卡通人物，是CINEMA 4D做的，後期合成是用FLAME。

前期拍攝+後期數字技術合成=特效。簡單來說就是用綠色的電影幕布，將要加特效的地方遮蔽起來，後期用數字技術製作完成。

現在其實很少有什麼時期特效做不出開的，比如後期給槍加火光或者給人身上加噴血的效果都是沒有問題的，但是要做到逼真到無法辨別真假的話，還是需要一些時間和精力的。

一般導演都喜歡能真正排出來的盡量不用特效，因為那樣更「真實」。。。。但是現在真實是一個很相對的詞。。。因為只要特效做的好，可以做到不管什麼樣的專家都看不出是不是特效的程度。所以用不用特效基本上都是導演的選擇，各有利弊。在衣服里加裝置的話後期會在製作商節省很多時間，但是裝置需要花錢，需要監導，如果一次沒有拍好還要換衣服之類的比較麻煩，用後期製作的話，製作時間可能會長一些，但是會節省大量的人力物力成本。如果在兩種方法上都願意投入時間、金錢和精力的話可以做出基本上等同級的效果。

電影中的特效是怎麼拍出來的？

相信你看了這個視頻你會很清楚的明白其中的道理和過程，本視頻由《反腦工作室》製作剪輯，由"With香蕉強"解說……

電影中的特效也就是後期製作。 這個屬於技術密集型產業涉及到很多專業領域。一般流程是前期拍完後根據場景 建模，動畫，打燈光，特效，材質，渲染 以及最後編輯等等等等用計算機製作出來的模擬效果。而且各個部門有分不同的領域。比如特效的話分 水啊，火啊，粒子啊，沙子，布料，還有TD。。。。。

反正影視後期不是1-2個人就能乾的事情。 一部電影假設投資一億那麼後期按照3000萬來計算。

一個電影絕大部分最多也就90分鍾- 到2個小時=<120分鍾。一個億的電影裡面特效部分不會超過60分鍾，一般情況30分鍾都已經是大規模特效了。（這里說的都是估計，並不是什麼准確的規定）那麼每一分鍾的特效投入隨便算算也是很恐怖的。

特效就是利用大量的人力，物力，財力，以及計算機還有其他很多設備製作出來的假象。

電影中的特效目前來說絕大部分都是用計算機製作出來的。

不是拍出來的，是後期專業的團隊製作的，費時費力，老燒錢了，一個幾秒的鏡頭可能都得幾百萬，所以有的為了省錢拍出來的低特效不倫不類，跟美國大片完全沒法比。

如果你是學這方面的你可以去找沒有特效處理過的大片看看，有這方面的視頻，看完你會覺得演員就跟個「傻子」一樣，一個火爆的場景基本上就是演員現在綠布前面「群魔亂舞」，特效就是後期在綠布上加進去的。

那些肯定是特效做出來的在電腦上，雖然不是很清楚怎麼加工的特效現在手機也可以做出來

綠布，然後後期製作，Ae什麼的處理軟體。

特效？是用軟體做出來的，基本上都是3D軟體做的特效，也有用AE等軟體做出來的。特效都是後期加上去的。

H. 電影大場面是如何拍攝的，請教電影高手

1、有些是用真人拍的，比如前蘇聯、前東歐國家和我國的那些巨型戰爭片，但也只有像這樣的國家才能做得到，你懂的，因為只有這樣的國家才能有如此強大的動員能力和不計成本，估計今天還能做到的也只有朝鮮了；一個鏡頭出動12萬人不太可能，史詩巨制《莫斯科保衛戰》也只動員了5000名士兵和1萬名群眾；60年代也有特效，比如《2001太空漫遊》，68年的片子，裡面的特效拿到今天看也不落伍。
2、現代好萊塢商業電影的大場面基本都是電腦特效，拍攝現場最多隻有幾百名演員，好萊塢動員真人最多的要算《斯巴達克斯》，最後的決戰場面據說動員了8000名西班牙士兵。
3、沒有什麼計算公式，只能進行估算，不是什麼都可以用數學建模的，電影本來就是藝術，你怎麼來對藝術進行量化？

I. 電影是怎麼拍攝的

電影的拍攝是一項非常復雜和耗費心力的工作，特別是商業大片，需要各部門的共同協作才能最終完成。一般來說，電影拍攝離不開前期准備、現場拍攝、後期製作三個步驟。

最後就是後期製作，現在的電影很多場景和特效都要靠後期來完成，所以這部分工作量還是很大的。如果沒有現場收音，那就得配音，如果是同期聲，那也得處理現場的雜音等等，做到聲畫同步，碰到疏漏的地方，還要補拍補錄等等，特效團隊負責做影片中無法直接拍攝出的特效，這都是非常繁復的工作。

在我們外行人看來，這些事情想想都會覺得可怕，其實也只要有經驗的導演統籌調度，嚴格執行片場制度，各部門人員很快就能適應，然後就是默契配合，尋得最佳的拍攝效果。

J. 好萊塢影片中大量的撞車場景是如何拍出來的

相信大家應該都知道，對於我們中國的影片而言，我們現在的影視娛樂文化行業的發展是非常快速的。另外大家還知道在美國的有一個地方，也就是好萊塢，他們裡面有非常多的。 影片的融合是非常的厲害的，而且他們在拍攝的過程中確實也付出了非常多的東西，那麼大家應該都知道，造好萊塢影片中會有大量的撞車場景，那麼他們的撞車場景到底都是怎麼來的呢？ 其實這也是一個非常大的問題，因為撞車場景必須要針狀針狀才能夠有更好的效果。對於此我們也有很多的疑問，那也就是這么多的撞車場景到底是如何拍攝出來的呢？