電影人物出場放大

① 看電影時放大後人物拉的有屏幕那麼寬怎麼辦

你用的是什麼播放器啊，如果是暴風影音的話，你直接在畫面上單擊右鍵，選擇「顯示比例」，選擇「原始比例」就行了，其他同理

② 電影中常出現的一個鏡頭人物不動但是他的背景卻可以放大、縮小或者旋轉

變換焦距就是可以變大變小了
旋轉的話，只要攝像機和人在一個旋轉的底座上面就可以了

復雜的話就是特技了

③ 哪些電影里人物的出場場景會讓你印象深刻

《大話西遊》中至尊寶變成真正的孫悟空之後的那一段，和音樂完美的搭配真的是挺讓人震撼的，給我留下了不可磨滅的印象。

④ 電影藝術的一種手法，拍攝人或物的某一部分，使之特別放大

特寫

⑤ 電腦顯示器為什麼電影人物放大後，就不太清楚了呢

放大了當然不清了，別說電影，圖片也一樣。
因為像素是有限的，放大到一定成度必然會模糊。

⑥ 哪些電影里人物的出場場景讓你印象最深刻

前段時間去看了《唐人街探案2》，劉昊然的形象一直是鋼鐵直男，但是裡面有一個場景，是他穿著護士扮女裝出場的場景。他一走出來就讓我覺得特別驚艷。

⑦ 放大的電影

基本信息
片名：放大
導演：米開朗琪羅·安東尼奧尼Michelangelo Antonioni
編劇：米開朗琪羅·安東尼奧尼Michelangelo Antonioni ..... story
米開朗琪羅·安東尼奧尼 Michelangelo Antonioni ..... and
Tonino Guerra
Julio Cortázar ..... short story Las babas del diablo and
Edward Bond ..... English dialogue
更多外文片名：Blowup
中文片名：春光乍泄
語言：英語
字幕：外掛 英/法/西 字幕
色彩：彩色
聲音：Mono
片長：111min
分級：美國：Unrated /瑞典：15 /英國：15 /葡萄牙：M/12 /澳大利亞：M /芬蘭：K-16 /加拿大：14A /英國：X /義大利：
國家/地區：義大利/英國
對白語言：英語/義大利語
發行公司：Argentina Video Home (AVH)
上映日期：1966年12月18日 美國
幕後：本片獲得1967年第20屆戛納電影節金棕櫚獎。
演員表
瓦內莎·立德格拉夫Vanessa Redgrave .... Jane
Jane Birkin .... The Blonde
Jeff Beck .... Himself with The Yardbirds (uncredited)
Peter Bowles .... Ron
Susan Broderick .... Antique Shop Owner (uncredited)
約翰·卡斯特爾 John Castle .... Bill
Claude Chagrin .... Mime
Julian Chagrin .... Mime
周采芹 Tsai Chin .... Thomas' Receptionist (uncredited)
Chris Dreja .... Himself in the Yardbirds (uncredited)
大衛·海明斯 David Hemmings .... Thomas
Gillian Hills .... The Brunette
Harry Hutchinson .... Shopkeeper (uncredited)
Mary Khal .... Fashion Editor (uncredited)
Chas Lawther .... Waiter (uncredited)
作品評論
《放大》其實是安東尼奧尼創作上面臨轉折的一部作品，同先前的《蝕》《奇遇》等相比，導演在很大程度上減弱了對人與人間不可交流的疏離主題的一貫探索，以及對中產階級中不處在的孤獨狀態的描述，在影象和鏡頭運用上也不見了以往常見的空鏡頭及長鏡頭，代之以的是安氏對60年代整個人類的社會文化的關照，並以輕快的視覺推進去解讀現代生活。這部影片卻成為了安氏唯一的一部獲得商業成功的作品，如果撇去英語對白的因素，不難發現影片中對整個時代的真實刻畫。
寫實與荒誕
與任何一部安氏的現代電影作品一樣，觀看《放大》是一個令人迷惑的觀影經驗。在影片的前27分鍾內，始終沒有一個明確的敘事主線，街道上，攝影棚里雜亂無章的瑣碎細節描寫代替了情節發展。然後突如其來的公園事件作為一個類似偵探片情節的開始，推動托馬斯去尋找事實的真相。安東尼奧尼用了15分鍾的時間去描寫托馬斯不斷地放大照片的細節，最後這個似乎是影片主線的情節又以屍體的不翼而飛而不了了之。由迷惑開始，又以另一個迷惑結束，安東尼奧尼以破碎的故事，細節的堆砌，輕易地顛覆了傳統的電影情節結構。在高度的細節寫實同時，安東尼奧尼在影片中又添加了以往十分少見的荒誕成分，托馬斯在古董店買下的螺旋漿，街角深處的搖滾樂演出，影片末尾無聲的網球比賽，使影片超越了生活的表象，以一種抽象的形式重建了現實。這種虛擬的真實迥異於費里尼的心理銀幕化，而更似於荒誕派戲劇的本質，用荒誕不經的形式去捕捉與呈示隱藏在現實中的荒謬。
關於主題
就影片闡述的主題而言，與其說是現實的不可知論的哲學命題的話，不如把它看作安氏繼三部曲和《紅色沙漠》後，對現代文明的又一次的悲觀質疑。影片的背景放在60年代的倫敦，托馬斯為了拿到一手的素材，不惜混進平民窟，而在自己的攝影棚中，儼然又是一個傲慢的指揮者，糾纏於眾多美女之中，不厭其煩卻又無力脫身，安東尼奧尼很有耐心地記錄了托馬斯的一言一行，也不露聲色地揭示了一個空虛的人物典型。作為一個攝影師，托馬斯試圖用現代的科技去征服一切，聲稱追求的東西是真實，的確他獲得了一定的成功，包括在性和事業方面上的。然而在一次次地影像放大過程中，托馬斯逐漸地迷失在自己營造的虛幻世界中，當他認識到無力改變這個世界時，最終的結果是他拿起了那個莫須有的網球，接受了世界對他的改變。加之以影片中始終出現的到處游盪的學生，瘋狂激烈的搖滾樂，為了出名而不惜代價的模特兒，沉迷於毒品的出版商，安東尼奧尼抽取了60年代的許多側面，批判了當時社會種種表面的狂熱，信仰的淪喪，以及身處其中人的無力感。
物質環境
安東尼奧尼的影片在很多時候客觀的物質環境起著主宰作用。一開始在高聳的建築下穿梭游盪的嘻皮學生，典型的安氏鏡頭下的現代城市影象。封閉的攝影棚內，托馬斯是主宰一切的上帝，與模特之間只有命令沒有交流，被分隔成一塊塊的玻璃前模特兒成了托馬斯眼中的現代裝置品。留聲機中放出的輕松的爵士樂曲是一種時髦背後的虛空。昏暗的沖映室里是托馬斯營造的虛幻世界。空空盪盪的公園，給人一如既往的冰冷感覺，在這里表面的唧唧我我背後是不為人知的交易亦或更為可怕的謀殺。作為時代特徵的搖滾樂演出在安東尼奧尼的眼中成為了面無表情的觀眾和砸吉他的樂手，在演出現場被哄搶的破吉他在街角一轉眼卻成了無人理睬的垃圾，安東尼奧尼冷眼旁觀了被狂熱所蒙蔽的時尚游戲。
《放大》和《扎布里斯基角》是安東尼奧尼走出義大利後，分別在英國和美國土地上進行藝術風格上不斷求索的結果。在《蝕》中，他已把類似題材的作品推向了一個極至，無法超越自己的他，在《紅色沙漠》之後，試圖創造另一種途徑去解構現代生活雖然其影片一貫地保持了對西方世界物質文明的絕望，但兩部影片更大意義在於對現代主義電影的貢獻。
獲獎情況
奧斯卡(美國電影學院獎) 1967
最佳導演 (提名) 米開朗基羅·安東尼奧尼
最佳原創劇本 (提名) Edward Bond
最佳原創劇本 (提名) 米開朗基羅·安東尼奧尼
最佳原創劇本 (提名) 托尼·諾格拉
金球獎(Golden Globe) 1967
Best English-Language Foreign Film (提名)
戛納電影節 1967
金棕櫚 米開朗基羅·安東尼奧尼
英國電影學院獎(BAFTA Film Award) 1968
最佳藝術指導（彩色片） (提名) Assheton Gorton
最佳攝影（彩色片） (提名) Carlo Di Palma
最佳英國電影 (提名) 米開朗基羅·安東尼奧尼
桂冠獎(Golden Laurel) 1967
Sleeper of the Year
義大利電影新聞記者協會銀絲帶獎 1968
Best Director - Foreign Film (Regista del Miglior Film Straniero) 米開朗基羅·安東尼奧尼
National Society of Film Critics Awards, USA(NSFC Award) 1967
最佳影片
National Society of Film Critics Awards, USA 1967
最佳導演 米開朗基羅·安東尼奧尼
Kansas City Film Critics Circle Awards 1968
最佳導演 米開朗基羅·安東尼奧尼
French Syndicate of Cinema Critics 1968
Best Foreign Film 米開朗基羅·安東尼奧尼
電影音樂
如果不談音樂，有點對不起《放大》，也對不起搖擺著的倫敦。
《放大》配樂署名為赫伯特·漢考克（Herbert Hancock），其實就是美國爵士音樂家赫比·漢考克（Herbie Hancock）。漢考克當時很年輕，只有26歲，還在前輩邁爾斯·戴維斯（Miles Davis）的五重奏樂隊里彈鋼琴，《放大》是他第一次為電影作曲。
「安東尼奧尼很迷爵士樂，他最喜歡的音樂人是艾伯特·艾勒（Albert Ayler，薩克斯風演奏家），當時絕大多數人還沒聽說過這個名字。」漢考克回憶起當時的情況，「不過，跟很多電影公司類似，他們到最後一刻才意識到影片沒有音樂。說實話，我覺得安東尼奧尼其實掌控著一切，以他這種方法拍電影，根本用不著什麼音樂。」確實，《放大》里的音樂多是有源音樂，比如主人公打開收音機或者播放一張唱片。漢考克說：「我根本不知道怎麼給電影配樂，這樣倒給我省了不少麻煩。」
除了爵士樂，安東尼奧尼對搖滾樂也很感興趣，雖說拍《放大》那年他已經54歲。他的這個嗜好延續到下一部電影——《扎布里斯基角》，請了Pink Floyd樂隊跟「感恩而死」（The Grateful Dead）的傑瑞·加西亞（Jerry Garcia）來做配樂。
《放大》臨近結尾，男主角在街上恍惚見到瓦妮莎·雷德格瑞夫（Vanessa Redgrave）扮演的神秘女子，停車去追，結果盲打誤撞地進了一傢俱樂部，裡面正在舉行一場小型的搖滾演出。關於這支搖滾樂隊的人選頗費了一番周折。
當時，安東尼奧尼特別喜歡英國的The Who樂隊，他想請彼得·湯森德（Pete Townshend）來，在片場表演一下他的招牌動作——砸吉他，結果人家不來。這里有段插曲，《放大》原來定的男一號是特倫斯·斯坦普（Terence Stamp），臨開機還有兩周，安東尼奧尼決定換人，啟用了後來的大衛·海明斯（David Hemmings）。The Who樂隊當時的經紀人叫克里斯·斯坦普（Chris Stamp），是特倫斯·斯坦普的親弟弟，這事也就這么黃了。
安東尼奧尼心目中的第二人選是The Animals樂隊的埃里克·波登（Eric Burdon），也被拒絕了。他還考慮過美國的「地下絲絨」樂隊（The Velvet Underground），他們當時正好簽約在米高梅唱片公司旗下，最終也未能促成，有人說是因為他們的歌詞禁忌太多。不過，「地下絲絨」的吉他手斯特靈·莫里森（Sterling Morrison）講的卻是另一個版本，「把我們整個團隊請到英國，成本太高，導演就放棄了」。
臨近拍攝，劇組請來片場綵排的樂隊叫The In Crowd，沒什麼名氣。不到20歲的斯蒂夫·豪（Steve Howe）正准備如何在鏡頭前漂亮地砸掉吉他，結果臨時接到通知，拍攝換人，因為劇組找到了更有名的The Yardbirds樂隊。豪不光沒能出鏡，自己留在台上的Gibson ES-175吉他還被傑夫·貝克（Jeff Beck）給砸了。可以寬慰的是，豪後來加入了著名的Yes樂隊，成了一位了不起的樂手。
The Yardbirds是英國史上最強的吉他樂隊，埃里克·克萊普頓（Eric Clapton）、吉米·佩吉（Jimmy Page）跟傑夫·貝克三位吉他英雄都曾是這支樂隊的成員。克萊普頓就不用介紹了，《Tears In Heaven》應該是很多人英文歌的啟蒙作品。吉米·佩吉後來組建了偉大的齊柏林飛船樂隊（Led Zeppelin），2008年他還在北京奧運會的閉幕式上來過一段solo。
拍《放大》那會兒，佩吉和貝克剛好都在隊中，構成雙吉他陣容，在現場中演繹了一首《Stroll on》。還沒等到影片上映，貝克就被開除了，《放大》也成了The Yardbirds鼎盛時期的一段珍貴紀錄。按照安東尼奧尼的設想，貝克因為音箱出了毛病，憤怒地砸爛了吉他。現實當中，貝克本人就總因為設備問題發脾氣，後來著名的假紀錄片《搖滾萬萬歲》（This is Spinal Tap）里有個愛砸琴的吉他手，其實就是拿他開涮的。當然，電吉他也不是好惹的。十年之後，同樣出現在影片里的樂隊主唱凱斯·雷爾夫（Keith Relf）在自己家裡被一把接錯線的吉他電死，只有33歲。
俱樂部是在片場搭景建起來的，在門上貼著海報，畫了一座墓碑，墓誌銘寫的是「鮑勃·迪倫1966年5月27日死於艾伯特音樂廳」。正式那一天，迪倫首次在英國進行插電演出，這個向搖滾示好的行徑被人視為對民謠的背叛。台下觀看演出的人群，基本都是典型的倫敦搖擺青年，據說日後喜劇天團「巨蟒」（Monty Python）里的邁克爾·佩林（Michael Palin）也混在人群之中。
演出結束，貝克把砸爛的吉他扔下台去，瘋狂的歌迷一片混搶，男主角陰差陽錯地撿到了琴頭，周圍的人羨慕不已。主人公走出俱樂部，回到大街上，覺得手中拿的不過是塊毫無價值的垃圾，於是丟在地上。關於《放大》的故事，也許類似，可能是場被放大的演出，也可能是塊丟在街頭的垃圾。
相關語錄
安東尼奧尼談《放大》
《放大》里的攝影師不是個哲學家，他只是想貼近些看東西。果然放大得過分，物體就會自己分解而消失。因此，在某個時刻，我們掌握了真實，當真實稍縱即逝。這就是《放大》的部分含意。
這部根據短篇小說改編的影片主要情節像是一個簡單的偵探故事，攝影師托馬斯是個玩世不恭的年輕人，某一天他在一個公園里偷拍了一對似乎是熱戀中的男女的一系列照片。這個名叫簡的女人發現後近乎瘋狂，甚至不惜獻身地要得到這些照片的底片，似乎這些底片將泄漏什麼秘密。托馬斯懷疑之下放大了照片，在極其細微之處，他相信自己發現了一次謀殺，而簡即是這次神秘謀殺的關鍵人物。
影片的其餘部分都是托馬斯為了證實自己的設想而採取的種種行動。但他的調查取證是徒勞的，一切證據都不能明確證明什麼，彷彿這只是一場幻覺的挑釁。
影片在此似乎是在探討一系列的哲學和心理學問題，主觀現實和客觀現實的性質，社會現實和正在日漸發展的工藝技術水平的關系等等，這些題目在現代工業遭到懷疑的60年代正是最重要的社會和哲學論題。現代都市(倫敦)年輕人頹廢的生活為他的故事提供了一個很好的現實基礎和理想背景。
影片中的一個主要段落是簡第一次進入托馬斯的工作室，當時她為了得到那些底片而竭力勾引這名攝影師。這一段落展示了導演的一貫風格，戲劇情節在從容不迫地緩慢發展著，極簡的對白、長時間的靜默營造著令人窒息的氛圍。攝影工作室里鮮明而對比強烈的色彩似乎被神奇地變得柔和了，並受到出色的控制，從而賦予這個場面以一種近乎黑白兩色的現實主義色調。在通過構圖和視覺結構來揭示潛在的含義和大多數對白地弦外之音方面，只有少數導演能夠像安東尼奧尼那樣出色。正像他以前在《奇遇》、《夜》、《蝕》以及《紅色沙漠》中所呈現出來的一樣，《放大》以少量的對白成功的塑造了兩個主人公的性格，並暗示他們之間的性的沖突。
這部影片中，外部世界作為人物內心世界變化、自省和自我檢視的一個動因起到了重要作用。正如影片中引發事件的照片就是這樣一種物質因素，在影片結尾處，一群嬉皮士在網球場上打著並不存在的網球，而畫外音卻傳來撞擊聲，托馬斯「撿起」這個「網球」「扔回去」的動作代表了一直以「物質眼睛」看世界的攝影師終於認同了「精神的目光」。強調人物所處的物質環境一直是安東尼奧尼作品的特色，精心設計的鏡頭構圖和用色對於影片的主題有很精到的揭示作用。影片中每一個鏡頭都是一個精心構造、含義無窮的句子。
《放大》的中心主題放在了創作自發性與藝術真實之間的問題和藝術家在技術大發展的社會中的作用問題，，這種對時代和社會的思考顯然並不屬於安東尼奧尼一貫的揭示現代社會個人精神世界的主題范圍之內，但影片在風格上仍然體現出他作品的很多特徵，成為他的又一部代表作品。
精彩對白
托馬斯：有人被殺了，你…… 倫：好吧，好吧。
托馬斯：聽著，我在公園拍的那些照片……
一女子走進房間
托馬斯：我以為你在巴黎的。
女子：我是在巴黎。
倫：來，吸一口。
托馬斯：我要你看看屍體。我們必須去給它拍照。
倫：我不是攝影師。
托馬斯：我是。
倫：他怎麼了？你在公園看到了什麼？
托馬斯：什麼都沒有看到。 基本信息
片名Zoomerne
譯名放大
年代2009 年
國家丹麥
類別家庭
語言丹麥語
字幕丹麥文/英文
片長86 Mins
導演Christian E. Christiansen
主演
Frederik Ludvig Mansa ... Tim
Sophus Emil Løkkegaard ... Alexander
Emilie Løvenstein Vegeberg ... Thea
Teis Bayer ... Skoleinspektør
Simone Bendix ... Theas mor
Helle Dolleris ... Dorthe
Helene Egelund ... Pernille
Nadia Hartvig Ketner Fussing ... Sonja
Olivia Holden ... Alma
Simon Maagaard Holm ... Niels Degnsøe
Kristian Ibler ... Peter
Julie Kofoed ... Lise
Sara Langebæk Gaarmann ... Phie
Per Linderoth ... Jakob
Henrik Noél Olesen ... Spyman-chef
Henrik Prip ... Theas far
Ida Swinger ... Sekretær
Josefine Hage Thomsen ... Emilie
Signe Vaupel ... Ina
簡介
蒂姆和亞歷山大是最好的朋友。蒂姆非常希望有一個女朋友，亞歷山大希望學業更加進步。他們共同設計了完美的計劃，他們現在需要一個電熱水壺、一個小機器人，一張學校的藍圖、100個監視攝像機！「放大」是個關於友誼和間諜的故事，以及發現一些對你沒有意義的秘密。
Tim and Alexander are best friends. Tim would really like to have a girlfriend and Alexander would like to do better in school. Together they design the perfect plan, all they now need is a cordless kettle, a tiny robot, a blueprint of their school and 100 surveillance cameras! Zoomers is a story about friendship and espionage. And about discovering secrets that weren't meant for you.

⑧ 你好，我想問一下怎麼能把視頻里的人物放大後而且可以很清晰！

這種可能性僅在電影電視里有，現實中沒有這種技術。即使有軟體可以號稱這么做，但實際效果也無法接受。