無所畏懼的女人電影

① 男人必看的十大電影是什麼女人必看的十大電影又是什麼

男人必看的十部影片 1.阿甘正傳 課程:執著 每次想起阿甘在美國東西海岸之間的奔跑，心裡都會止不住的傷感，還有振奮。你相信一個智障兒的成功嗎?你相信這世上得到最多的人正是那些不計得失的人嗎?阿甘不懂得他不能總跟著一個女人幫她打架，也不懂得一個成年人不該總把媽媽的話掛在嘴邊。阿甘什麼都不知道，他只知道憑著直覺在路上不停地跑，並且最終他跑到了終點。 另外，《阿甘正傳》還會教給你一個男人必須具備的一種素質——困境中的幽默感。 2.東方不敗 課程:才華 男人不應該不看武俠片，如果你只能看一部武俠電影，你會選擇什麼?我想應該是《東方不敗》.滿堂花醉三千客，一劍霜寒十四州，劍客的身姿隨著劍在空氣中的遊走而起舞，翩若驚鴻，宛若游龍。金庸的《笑傲江湖》講的是對自由的追求，徐克、程小東、張叔平、李連傑等一干天才用電影再現了金庸筆下這個瑰麗無比的武俠世界。滄海一聲笑的曲子傳唱至今，成為我們一個幻想的憑籍，一個逃避現實的出口。 3.美國往事 課程:人生 《美國往事》包含了一個男人在這個世界上所能遇到的一切。友情、愛情、幻想、責任、沖突。它更像是一場讓人不願醒來的夢，當面條躺在床上，在溫暖的燈光和的迷離的電話鈴聲中回到那些逝去了的歲月，這場夢便開始了，直到最後的面條終於露出笑容，我們才回到自己的人生，去繼續那些不盡的故事。什麼幫派，什麼仇殺，原來都不重要，印象中只有一個毛躁的少年，偷看一個美麗女孩兒跳舞;只有一個負罪的兄弟，每天早早地上床睡覺;只有一個白發蒼蒼的老人，面對背叛了的友誼，語調平和，不動聲色。《美國往事》帶著你作了一個三小時四十五分鍾的夢。人生如夢，這也許是惟一的感受。 4.羅馬假日 課程:愛情 也許《羅馬假日》有點瞎浪漫的嫌疑，但奧黛麗。赫本的出現使它真的成了一部童話。她就像是游歷人間的天使，美麗得不染纖塵。記者吻過濕淋淋的公主，然後看著她慢慢地走向自己的官邸。那一刻，你是否會在心裡默默地說，「別走」?在羅馬的宮殿里，兩個人站得那樣近，也離得那樣遠。喬只能說:「你的朋友絕不會讓你失望。」而公主也只能這樣回答，「羅馬，當然是羅馬。」在人的一生里，即便只有這樣一刻心靈的相通，也會少卻多少遺憾! 5.勇敢的心 課程:勇氣 也許英雄並不是無所不能的神明，但英雄一定是無所畏懼的勇士。在你站在霓虹閃爍的街頭，當你面對卑鄙委瑣的笑臉，你又想起了那個讓你汗顏的華萊士，這時你收起臉上慣帶的笑容，默默地向梅爾。吉布森致敬，從來沒有這么莊重。因為他讓我們明白，什麼才是真正的英雄。「Freedom !」華萊士臨死前的一聲吶喊，把你的血也點燃了。 6.辛德勒的名單 課程:責任 所謂責任，就是未必做得成卻必須去做的事。對於辛德勒來說，救助落難的猶太人是作為一個真正的人的責任。而把那段歷史搬上銀幕，則是斯皮爾伯格作為一個猶太藝術家的責任。《辛德勒的名單》包含著對受難者的祭奠，對拯救者的敬意，和對光明一定到來的信念。在影片放映後的一片贊譽聲中，斯皮爾伯格平靜地把影片的全部收益捐給了美國的納粹大屠殺紀念館。 7.肖申克的救贖 課程:信念 「有一種鳥兒是永遠也關不住的，因為它的每片羽翼上都沾滿了自由的光輝。」一個人能夠在十五年痛苦的牢獄生活里，不放棄對自由的嚮往，這是一種怎樣的精神力量?所以他成功了，成功奪回了自由。《肖申克的救贖》中有這樣一句話:體制化是這樣一種東西，一開始你排斥它，後來你習慣它，直到最後你離不開它。想想看，我們的身體已經有多大一部分被體制化了? 8. E.T 課程:童心 如果看《E.T》時你流淚了，你不要害怕也不要慚愧，不管你有多大的年紀。實際上，能夠和孩子們一起為E.T 的遭遇而悲喜，是一件多麼讓人慶幸的事，這代表著我們還有一點童心未曾泯滅，代表著我們有一些夢想還藏在心底。當長著一雙孩子的眼睛的E.T 用超能力讓孩子們的自行車飛上夜空，穿過那輪明月的時候，你是否感到了震憾?是否對自己一些已經習慣了的東西產生了懷疑? 9.現代啟示錄 課程:痛苦 戰爭是一種秩序的破壞，世界上最可悲最痛苦的事莫過於戰爭，最痛苦的戰爭電影莫過於《現代啟示錄》。《現代啟示錄》講的是人性的倒退，秩序的破壞。但文明的進程卻沒有人能夠阻擋。 10.第七封印 課程:哲思 我不敢說我看懂了《第七封印》，但如果要我在臨死之前看一部電影，我一定選擇《第七封印》。 女人必看的十部影片 《亂世佳人》(1939)(又譯：飄)——堅強 文學名著改編，得到很多女性讀者的喜愛。而影片則同該書一樣出色，曾榮獲第12屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳女配角、最佳改編劇本、最佳藝術指導、最佳剪接等七項大獎，這些獎項得任何一個都足以引起人們觀看得慾望。克拉克·蓋博和費雯·麗在片中演對手戲，就算你不在乎這些導演技巧，藝術指導什麼的，光是這兩個大明星的表演和耳熟能祥的經典配樂就能夠使這近4個小時的影片變的不那麼冗長。片中突出的郝思嘉的堅強永遠留在觀眾的心中。 《鋼琴課》(the piano 1993)——溝通 獲第46屆戛納電影節金棕櫚大獎，第六十六屆奧斯卡最佳最佳女主角、女配角，最佳劇本獎。影片導演簡.坎皮恩(campion jane)也是女性，用女性思維和感受去拍一部女性題材影片，應該更符合女性觀眾口味。影片給人印象最深刻的就是主演霍利.亨特(hunter holly)飾演的啞女，只靠動作和表情就能獲得奧斯卡女主角獎。最後艾達在船上把鋼琴推入海中，她也由於繩子纏繞被拉入海中，在深藍的海水中下沉，下沉……把她的沉寂帶入海底，也把痛苦的記憶沉入海中，給人以很強的震撼。 《蒂凡尼的早餐》(1961)——虛榮 最初知道這部片子還是源於片中廣為流傳,經久不衰的插曲《moon river》(月亮河)這首歌前不久還入選為「二十世紀最經典歌曲」。奧黛麗.赫本塑造的霍莉性格飽滿可信，魯莽，稚氣而又脆弱，開創了60年代電影中女性解放角色的先河。男人沒有不喜歡奧黛麗.赫本的，而該片的攝影師是弗蘭茨·普蘭納——這是奧黛麗最喜歡的攝影師，他把奧黛麗拍得十分漂亮。奧黛麗.赫本在片中邊彈邊唱《moon river》的形象被評為是她最令人心動的形象。作為女性觀眾，是不是更應該看看，以便使自己更動人呢？而把本片作為必看的影片還並不只因為此，雖然該片不是一部女性題材影片，但片中突出的主題--反對「虛榮」和「金錢至上」使其絕對應該被列入女人必看的影片之中，從1961年至今以及日後相當長的一段時間里，該片都有著廣泛而深遠的現實意義。 《簡愛》(瓊·芳登主演)——尊嚴 她說：「你以為，我因為窮，低微，矮小，不美，我就沒有靈魂沒有心嗎？你想錯了——我的靈魂和你一樣，我的心也和你完全一樣，……我們站在上帝腳跟前，是平等的——因為我們是平等的！」我們聽到這個聲音，並且看到時光流逝當中它在如此眾多的心靈中泛起的回響的波紋。雖然這是一部很老的片子了，但經典名著並不會因歲月流逝而變的黯淡，當初該片影響了一大批知識女性，如今，它還是擁有大量喜歡簡愛的觀眾(其中大部分是女性)。不美的人也可以有很美的愛情，如果她象簡·愛一樣，愛情會使她變美。 《白領麗人》(又名《上班女郎》)——才華 上世紀八十年代，隨著美國又一個女性就業熱潮的出現，好萊塢表現職業女性遭遇和經歷的影片也進入了多產期，由邁克·尼科爾斯導演的《打工女郎》就誕生在這一時期，該片以喜劇的方式為職業女性製造了一個美妙的夢幻。這是典型的上班題材影片，現在越來越多的女性成為上班一族，而該片正是一部反映職業女性工作生活的影片。有才華的人是不會被埋沒的，藉以此片激勵眾多有才華的白領麗人，通過努力，必將獲得成功。 《母女情深》(terms of endearment)——親情 孀居的中年婦女奧羅拉·格林威溺愛女兒艾瑪，但又有些主觀、專橫，對女兒的事干涉過多。女兒渴望過獨立生活，與英語教師湯姆斯·霍頓結婚後，搬到另一個城市居住。後來，奧羅拉與住在隔壁的退休宇航員加勒特·布列德洛弗產生了感情，身心變得年輕起來，可以和女兒象姐妹一樣互相溝通，但不久女兒被癌症奪去了生命。本片獲第56屆(1983年)奧斯卡最佳導演，最佳女主演，最佳男配角獎，並被認為是80年代最感人肺腑的影片之一，看時自備手絹…… 《紫色》(color purple,the)——苦難 史蒂文.斯皮爾伯格導演，胡比.戈德堡(whoopi goldberg)在片中飾西莉，恐怕當初所有看過該片的人誰也不會想到飾演如此悲劇性人物的胡比.戈德堡日後會出演搞笑的喜劇電影《修女也瘋狂》系列，並以搞笑風格主持奧斯卡頒獎典禮！不過可惜的是該片獲11項獎的提名，最終卻一無所獲，有評論說該片過於情。不過由此也可以吸取一些教訓，那就是--不要試圖包攬奧斯卡所有獎項而兼顧影片的方方面面，還不如只搞幾樣突出的，這樣更容易獲獎。 《末路狂花》(thelma &louise 1991)——女權 美國1991年夏季10大賣座片之一，這部影片被認為是一部典型的女權主義電影，成功地描寫了女主角作為普通婦女，在男性的壓迫下，被迫走向極端……女權主義者和准備成為女權主義者的女性觀眾必看！先看這部影片蘇珊·薩蘭登(susan sarandon)的表演，再看她在《漫步死亡線》中飾演的修女，怎麼也看不出是一個人。 《漂亮女人》(《風月俏佳人》(pretty woman)1990)——浪漫 朱麗婭·羅伯茨的成名作，90年美國最賣座的影片之一。她成功地飾演了這位熱情，聰明，漂亮，誠實富有個性的妓女形象而更多受到美國影評界贊揚。甚至認為這是繼赫本《羅馬假日》的表演以來最令人鼓舞的演出，這無疑奠定了她明星的地位，同時也為該片大增光彩。反映愛情浪漫史的電影為數眾多，其中就必然形成了一定套路。我們所熟知的有：古老的白馬王子與灰姑娘的愛情傳奇。《風月俏佳人》就是一部這種類型的成功之作，也許很多男人會嫌它「俗」，不過女人說了：「俗，但是我喜歡！」麻雀變鳳凰是無數女人的夢想，不管什麼時候這種影片都會受到歡迎，這就是市場。 《女人那話兒》——愛 黃真真執導，該片以紀錄片形式拍攝，鍾愛寶、導演許鞍華、過氣艷星、名模及港姐各不同范疇女性講述對**、愛情觀等。完完全全的女性題材電影，如果說這個片子都不被列入「女人必看」，難道該片算是「男人必看」？不過男人也需要看看，以加深對女人思想的了解。
希望採納

② 盤點奧斯卡十大經典女性電影，十足展現了女性的魅力

奧斯卡電影從來不曾忽略對女性的關注，因此，女性題材的影片層出不窮，佳作紛呈。我試圖精選出十大經典女性電影，以展示女性成長的 歷史 變化，使女人在影像的世界裡看到女性鮮活的美麗人生。

一、純真公主的美麗愛情

片名：《羅馬假日》

獎項：第二十六屆(1953年)最佳女主角

這是沾沾自喜的美國人在那個時代的一部理想化的電影，

二、兩個女人對男人的復仇

片名：《末路狂花》

獎項：第六十三屆(1991年)最佳原創劇本獎

三、蘇醒的愛情

片名：《鋼琴課》

獎項：第六十六屆(1994年)最佳女主角/最佳女配角

這部由法國女導演簡·坎皮恩執導的影片《鋼琴課》是奧斯卡史上女性題材影片的一部經典之作。一個視鋼琴和音樂為生命的啞少婦，嫁給了一個無法理解她的男人，她內心對愛的渴求只能在彈奏幾下被丈夫避棄的鋼琴時才能得到緩解。這時另外一個聽懂她音樂中的騷動的男人喚起了她的激情。鋼琴點燃了兩人的情慾之火……本來沉默恭順的女人忽然迸發出無所畏懼的勇氣和激情去享受愛情，音樂促成了一個女人的自我覺醒，看起來驚心動魄，就像蝴蝶破繭而出一樣美麗，這也正是片子的感人之處吧。

四、傳奇女人的一生

片名：《貝隆夫人》

獎項：第六十九屆(1997年)最佳歌曲獎

這部片子當年因為麥當娜出演阿根廷的國母艾薇塔，在阿根廷引起了不小的風波。艾薇塔是個傳奇般的女人，一生大起大落，當過妓 女，做過 娛樂 明星，遇到貝隆上校以後，她找到了真愛，也開始了她的政治生涯。貝隆當上了阿根廷總統，艾薇塔就成了國母，人們對她褒貶不一，有人叫她「窮人的旗手」，富人們稱她「不擇手段的女人」。33歲的艾薇塔去世時，整個阿根廷都為她而哭泣。這個女人的一生，選擇了權力又堅信自己的愛情，她是貝隆夫人但更多時候還是艾薇塔，她的勇氣在當時打動了很多人的心。但是她付出的代價也是巨大的，當她成為阿根廷人心目中的女神時，她的心靈深處一定在暗自流淚。

五、她不想做女人

片名：《男孩不哭》

獎項：第七十二屆(2000年)最佳女主角獎

奧斯卡獲獎影片 盤點奧斯卡十大經典女性電影

《男孩不哭》講的21歲的問題女孩來到小城法奧斯，決心像個男人那樣開始新的生活。可是當她的女兒身不慎暴露以後，她卻被昔日的哥們兒強 暴並殺害。她一心想做個男孩，可是保守而又驕傲自大的男性 社會 決不會 接納這樣一個離經叛道的人。這部片子更多的是給人帶來對現代都市女性的命運的思考。

六、東方的女權主義

片名：《卧虎藏龍》

獎項：第七十三屆(2001年)最佳攝影

這是華人導演首次在奧斯卡獲獎，到現在還余溫不散。很多人只認為這是一部飛來飛去的武俠電影，其實武俠故事只是李安深刻的人文探討的外殼。李慕白想愛不敢愛，重義輕情的傳統操守，代表了東方男權 社會 的倫理，而反叛的玉嬌龍性格裡面卻包含了濃重的女權主義色彩，對父權的反叛、對愛的自由的追求。個性解放，全然不把所謂「道義」放在眼裡。無一不是在展示女人的自我覺醒以及對男權 社會 的倫理的反抗。

七、三個孤獨無助的女人

片名：《時時刻刻》

獎項：第七十五屆(2003年)最佳女主角

這部根據伍爾芙小說改編的片子很女性化地揭示了女人的脆弱和無助，講的是三個處於不同時空的感情不穩定並且生活在孤獨、抑鬱中的女人的故事。她們被戴羅薇夫人這個名字交織在一起，一個近乎瘋狂的天才女作家，一個想要自殺的懷孕的家庭主婦，一個愛上了因艾滋病而瀕死的詩人的女人，她們在片中的一天，從不同角度表現了女性尋找自我、體認自身力量的過程。三個女人同時被鬧鍾叫醒，梳妝，開始嶄新的一天，這天在三人看來都是「陽光燦爛的一天」，而陽光下三個人都有各自的壓抑和絕望。可以說這是一部對女人充滿憐憫和無奈的片子，藝術電影的氣息很濃，或許更符合歐洲評委的口味。

八、土著少女酋長的成長

片名：《鯨騎士》

獎項：第七十六屆(2004年)最佳女主角提名

這是部講述紐西蘭土著第一位女酋長成長的故事。紐西蘭海岸責任酋長惟一的孫女夢想自己有一天能接過祖父的擔子，但祖父堅持要挑選男性為自己的接班人。小女孩只能利用各種機會，向祖父和族人證明自己不比男人差，能勝任酋長的位置。最後她靠智慧和勇氣騎上鯨魚背，像當年祖先一樣馳騁在海上，她也因此成為了下一位酋長……這部片子票房相當不錯，小女孩的倔強要強和驚人的勇氣打動了無數人。相比於太多的暴力血腥的反抗，這部女性題材的電影讓我們看起來舒服多了。

九、絕望的同志之愛

片名：《女魔頭》

獎項：第七十六屆(2004年)最佳女主角

奧斯卡又一部女同 性 戀題材的影片，如果《男孩不哭》是進入男性 社會 的渴望，《女魔頭》就是女人尋找最後的愛和希望的旅程。這也是改編自真實故事的一部影片。沃諾斯從小家庭不幸，流落街頭以賣淫為生，主流 社會 從來都不接納她，沒有男人真正愛過她，她也沒有愛過任何男人。同 性 戀希爾比的出現讓她意識到同性之愛或許是人間最後的溫暖和希望，於是為了愛人，沃諾斯開始瘋狂的殺人。最後卻是希爾比在警方的勸說下出庭作證，將沃諾斯送上了絞架，也徹底摧毀了她的精神世界。這部片子沒把沃諾斯描繪成一個女魔頭，而是力圖在病態和 情感 之間尋找平衡，可以說是一部反英雄主義的片子，在女魔頭殘暴的背後，仍然是一個純潔的善良的愛憎分明的女子。

十、表演愛情的女人

片名：《成為朱麗婭》

獎項：第七十七屆(2005年)最佳女主角提名

今年，安特尼·本寧又輸給了希拉里·斯旺克，不過這部片子的確很優秀，一個面臨中年危機的強權女人朱麗婭，倫敦歌劇院的當家女主唱，因為意識到年輕情人聯合自己的競爭對手來欺騙自己，就開始了維護地位的斗爭和對背叛的報復。她憑著多年的表演實力在對手和情人間周旋，最後無情地毀了對手的前途，把自己的事業推上了新的高峰。這樣的女性角色在奧斯卡影片裡面不是很常見，朱麗婭不容許任何人取代她，她就是財富和名望，所以這個在男權 社會 中得到財富和名望的女人，最大的法寶還是要成為自己。

③ 電影《神奇女俠》觀後感

《神奇女俠》影評觀後感【1】

神奇女俠是史上第一位女性漫畫超級英雄，本片是她的第一部真人電影，大銀幕上出現了一個由來已久的(1941年誕生)女性超級英雄。這便是本片作為一部正統“俠”字輩的超級英雄電影與以往最大的不同。女性導演執導的女性超級英雄電影，這是一種顛覆，隨之而來的是極大的新鮮感。

必須強調，這是DC的電影，與近些年風頭正勁的漫威是兩套不同的體系。雖然這種建立自己電影宇宙的做法是始於漫威的(以《復仇者聯盟》系列作為一個高潮)。DC的電影宇宙被稱為DCEU(DC Extended Universe)。簡介這一背景有助於弄清楚眼前的電影處於這個體系中的哪一環節。時間線上，本片的現代部分與《蝙超》平行。但影片故事的主體是一段往事，可以作為神奇女俠這一人物的前史(人物的第一次亮相是在《蝙超》)，亦即一個超級英雄的起源和最初一戰。這是作為體系裡的一環來定位本片。

作為單獨的電影來看，它的故事明確而純粹。牢牢地聚焦於一個超級英雄的誕生和成長，沒有過多的聯動和彼此呼應，“布魯斯·韋恩”僅僅以名字的形式出現在一頭一尾，其後的故事我們在《蝙超》里已經看到(正義聯盟三巨頭的銀幕集結)。再往後，就是《正義聯盟》。

故事結構上是一個比較標準的三幕劇。其中三個地點變化讓三個部分被區分得相當清楚。與之相對的是幾種類型片風格的混搭，開始的史詩片氣質，中間的戰爭片(歷史片)，最後才徹徹底底的露出了超級英雄片的樣子。這幾種風格融合在一起是十分有趣的設計，化服道的考究支撐起了這種混搭所需的視覺效果。

與漫威的比較是繞不開的話題。由於這些年漫威電影的強勢轟炸銀幕，面對出現在大銀幕上的DC女超級英雄，觀眾有似曾相識之感。想到美國隊長，是因為盾牌以及參與一場幾十年前的戰爭(本片為“一戰”，美隊為“二戰”);想到雷神，是人物的神話背景以及來到人類社會中生活的情節(神奇女俠背景是希臘神話，雷神是北歐神話)。但這些似曾相識不會影響體驗到的新鮮感。

本片很可能成為DCEU展開後第一部真正擁有尚佳口碑的電影。新人物的登場帶來的全新體驗使其具有先天優勢，但更重要的原因應該在於DC已經做出了改變，他們通過之前幾部電影得出了一個再簡單不過的結論：超級英雄電影必須有趣(至於DC與漫威風格的異同及其成因這樣的長篇大論就不必展開了)。這部電影的改變是明顯的，竭盡所能的在有趣和嚴肅間找到平衡，這樣的改變勢必會受到更多觀眾的歡迎。

至於女俠本身，實際的效果會讓當初有所質疑的人明白，讓蓋爾·加朵出演神奇女俠是一個多麼正確的決定。從《蝙超》里的驚鴻一瞥，到本片里的徹底展現，一個成功的大銀幕形象就此誕生。有了DCEU這個體系，我們還可以看到神奇女俠不斷出現，這是觀眾之幸。

還有一件值得慶幸的事，本片最終由女性導演派蒂·傑金斯執導，而扎克·施奈德作為製片人和編劇參與其中，如此，這部超級英雄電影在兼具各家之所長的同時，又讓人感受到了一股新的活力。此前，派蒂·傑金斯的代表作是《女魔頭》，就是那部讓查理茲·塞隆拿到奧斯卡影後的電影，那是十幾年前的事情了。現在，她有了新的代表作。

這部電影之後，我有一件特別想做的事情：找來《蝙超》的導演剪輯版看看。然後，便可以期待下半年的《正義聯盟》了。

最後說一句DC的新片頭，雖然有一種漫威的既視感，但還是忍不住想贊一下。正義聯盟新七巨頭一一閃現，由此帶出數量眾多的其他成員。一部一部地拍下去吧，大銀幕上應當有兩種超級英雄漫畫各自的精彩，這是我作為一個影迷的願望。

《神奇女俠》影評觀後感【2】

這部電影從點映到首映，我都有去刷IMAX，如果她是一部比較拖沓的電影，沒人會願意去二刷，如果她不夠精彩，我也沒必要來寫這部影評。

作為一個標準的DC粉，這部電影對我來說，相當的完美，沒有那麼多的深度，沒有那麼多的彩蛋，也不涉及到別的超級英雄，這部獨立的超級英雄起源電影可以說是絕對獨立。

整部電影看下來，很流暢，所有的文戲以及武戲都是很恰當的存在，幽默和笑點也都是很自然，不刻意，從一個天真無知的少女，到看清現實，神奇女俠的每次失望，每次執著，都是那麼讓人心痛，當我們都還年輕的時候，誰沒有傲氣呢，誰不倔強呢，只有被現實一次次的磨平了菱角，我們學會了沉默，學會了妥協，學會了低頭。

電影裡面，男主的定位恰到好處，能夠非常明顯的看出男主和女俠之間的區別，他是那種懷揣夢想，卻活在現實中的人，而女俠則是懷揣夢想無所畏懼的半神，男主帶領女俠，看清現實問題，而反派阿瑞斯其實也表明了理念，他一開始沒有對女神下手，其實就是想讓女俠看清什麼是現實，讓她失望，讓她氣餒。但是男主最後的處理與台詞都非常好，的確，人們都會犯錯，會讓你失望，但是並不代表你的努力是白費的，愛是什麼，如果說單說愛情，單指愛情，那麼你就真的沒帶腦子看電影，這里的愛，是博愛，是內心的那份執著，是不滅希望的理念與信仰，天真善良是寶貴的，在現實的摧殘後，這些還依舊能夠保留在心中，是可貴的。

動作場面不用說，就是燃爆，尤其是最後女俠憤怒之後，狂虐人群那段，我彷彿看到閃點悖論和不義聯盟裡面女俠的影子，那一瞬間有種黑化的感覺，戰神阿瑞斯則給我另一種感覺，所謂戰神並非真的很能打，他代表的是戰爭，不是戰斗，即便是希臘神話裡面，定位也是如此，所以當我看第一遍的時候，感覺最終大戰不夠過癮，現在想想的確沒必要，說實話，這不如果真的大戰也那麼過癮，那以後的電影真的不好說了。

很多人會覺得文戲太多，但是我個人覺得，文戲是必須的，這是一部女俠成長的電影，再加上的確有很多人只知其名，不知其所以然，所以這一部把女俠的成長說清楚是必須的，你要知道很多人抱著這種心態去看的(女俠好牛逼，好強，狂殺，各種無敵，各種BUG)，女俠善良，那是因為她一直沒離開過天堂島，女俠天真，那是她從小到大一直以為，只要滅了罪魁禍首就能終結禍難，女俠失望，是因為她太天真，她相信的那個男人卻沒有相信她，憤怒，是因為她的信仰被打破了，一步一步走來，看到的是一個天真的女俠一次次的被現實所擊敗，整部電影的過度很自然，目的很明確，有深度，但是容易看明白，這也許就是女性導演的特點吧，細膩之中帶著火苗，慢慢的將你點燃。

總的來說，這是一部優秀的超級英雄電影，她沒有拋棄扎導定下來的基調，而是在其基礎上進行完善，她定位很准確，這就是一部獨立的超級英雄電影，就是要訴說女俠的成長，不刻意，不矯情，不做作的一部電影，期待接下來的正義聯盟

《神奇女俠》影評觀後感【3】

一段時間過後當人們回望這個時代的好萊塢，伴隨著女權主義崛起而逐漸形成的全新敘事體系一定是個無法迴避的主要命題，女性角色從明目張膽的花瓶到以獵奇為目的的大膽嘗試，尤其是一線的商業片中，我們一步步正在目睹的是女性角色以及其背後蘊藏的無限可能性在以男性話語權為主導的體系下獲得地位的過程，稱其為一個嶄新的偉大時代毫不為過。在超級英雄題材蓬勃生命力的推動下，《神奇女俠》足以將自身定義為一個新的分水嶺，蓋爾·加朵則是這個時代的約翰·韋恩。

在《蝙蝠俠大戰超人》中令爭議暫時擱置的蓋爾·加朵在短短的大戰中展現了不可思議的吸引力，然而那一刻仍然只能視作一個前兆，與同時期的電影作品中對於女性魅力的嘗試沒有太多的區別。在我們過了為《古墓麗影》中身手敏捷的勞拉、《生化危機》中獨挑大樑的愛麗絲以及《飢餓游戲》中“星火燎原”的革命領袖凱特尼斯尖叫並讓這些代表性的新生代在腦海中成為新世紀的西格妮·韋弗的時代後，在商業氣息的引導下，女性角色崛起進入了較為淺層但極為有效的泛化時代。

女性角色獲得更大的能力，肩負更大的責任，或者是造成更大的破壞已經在經典系列重啟中得到了共識，重新開啟的侏羅紀系列讓克萊爾巧妙而勇敢的解決了危機，多年後試圖回歸正統的終結者系列開始了莎拉·康納的傳奇，鋪開全新版圖的星球大戰讓蕾伊繼承原力，是琴·厄瑟犧牲自我拯救了新希望，久違6年的船長為了卡麗娜收斂了自己的鋒芒，就連《新木乃伊》中的焦點都從伊莫頓變成了阿瑪內特，每一個敢於嘗試的女性角色似乎都成為了點睛之筆，即便是讓迪士尼賠的底兒掉的《明日世界》，雅典娜也不能算是個缺點。而《神奇女俠》中的黛安娜·普林斯讓這一切都有一種鋪墊與醞釀的.感覺，為了迎接全新階段的到來。

作為一部人物起源電影，DC將對於女性角色逆天的把控能力毫不保留的注入到了《神奇女俠》之中，得到的結果是令人驚艷的耳目一新，這當然得感謝一些既定套路給我們腦海留下的假定印象，在一個科技大佬和魔法界神棍能有相似度高到不可思議的創作背景下，DC將傳統類型片元素與超級英雄題材的融合提升到了一個新的境界，在大眾都樂於接受的輕松基調下帶來了不錯的新鮮感。而從女性角色塑造上看，則是量變後一個引人注目的質變。

導演派蒂·傑金斯彌補了《雷神2》的遺憾，在《神奇女俠》中完成了當年那個“羅密歐與朱麗葉”的夢。這就好像是一戰版的《卡薩布蘭卡》，加入了《亂世佳人》絕不敢想像的超現實元素，唯美且令人信服的戰地愛情讓這段傳奇展現出了一般套路下的超級英雄所無法擁有的真實情感。當女神無畏的走出戰壕時，那種真正能觸及到我內心的希望彌補了一段時間以來一線商業片留下的慣性缺憾，做到單純的爽確實也不容易，但在爽之外，留下心靈的震撼與回味的空間才是真正的極品，我不反對視效型商業片追求單純極致的視覺沖擊，但《神奇女俠》告訴我們商業片還可以做到更好。

我們無法逾越電影發展過程的局限性，但也不妨設想一下，如果這樣的《神奇女俠》出現在了《美國隊長》之前會發生什麼，那場面真的是相當慘烈了。面對兩個克里斯飾演的兩個史蒂夫，想必有不少影迷會去對比這兩部漫改作品。但大可不必，雖然都是抗德神劇，但一戰與二戰截然不同，選擇兩次不同性質的戰爭也是為了截然不同的訴求。我之前的設想是基於兩者對於時代刻畫以及與人物關系表現的不同，《神奇女俠》對於戰爭的表現讓《美國隊長》顯得真的很卡通，當然這也有保護欲過強的迪士尼的因素在裡面。

《美國隊長》在鮮明的旗幟與愛國主義精神的背後刻畫的是正義與邪惡永不停歇的斗爭，黑白分明的斗爭使得戰爭背景變得可以隨意替換，其續集之所以成功也無外乎讓美國隊長真正的“落地”。而《神奇女俠》所宣揚的則是最善良的人性，一戰骯臟泥濘的戰場與戰爭各方的不義動機可以提供最鮮明的對比。黛安娜身為神明的設定看似最難與現實接軌，但在各方面變成了最出彩的地方，當一個純凈的靈魂直面人性中矛盾的善惡時會作何反應，黛安娜在片中給出了令人信服的內心活動。

影片以黛安娜的視角去審視這場慘烈的戰爭，盡管她是一個外來介入的神明，並且用自己理想化的理念不斷推動著故事的發展，但她並沒有自大到成為一個絕對的主導從而讓影片變得愚蠢，反而是展現了一個時代對於她的影響。DC屢次令票價變得更值的片長都在努力的刻畫時代背景，這一點在《BVS》中顯得尤為重要，《神奇女俠》則用足夠殘酷的戰爭與傷痛突出了反戰精神，悲天憫人的視角以及無人區的炮火連天令《神奇女俠》更像是對傳統戰爭片的延伸。

影片的幽默之處仍然來自於黛安娜與人類世界的距離感，諸多的笑料甚至是不少巧妙的葷段子都來自認知上的反差，其中也不乏對於男權社會的諷刺。黛安娜在這些橋段中所持的情感絕大多數是好奇與興奮，而在現代社會中美國隊長的反差在搞笑之後藏著的是無比的失落與無所適從，好在派蒂·傑金斯的浪漫主義沒有讓黛安娜因為思鄉而變得愁眉苦臉。《神奇女俠》是超級英雄電影中保留著希臘神話血脈最明顯的一部，而比起弒父情節，黛安娜在一直被詬病過於黑暗的DCEU中選取了希臘神話中所有振奮人心的元素。

《神奇女俠》之所以能夠一改DCEU此前的命運而獲得影評人陣營一邊倒的好評，就在於派蒂·傑金斯為這個角色找回了克里斯托弗·里夫版超人的精神。片中黛安娜不少的台詞如果單拿出來真的傻白甜到難以啟齒，但在片中卻有足夠的力量讓你再次對這些偉大的理想報以信心，這就是超級英雄最吸引人的地方之一。在越來越多的黑暗系電影讓你知道這些“新神”有多脆弱多混蛋的時候，黛安娜毅然決然的選擇反其道而行之。《神奇女俠》沒有展現神性與人性的對抗或是人性向神性的過渡，黛安娜從一開始就是神性與人性的結合體，戰場上從此有了新的身影。

至於不少人都在關注的女權問題，《神奇女俠》的答復打消了關於矯枉過正的疑慮，黛安娜與史蒂夫之間的不斷升華的情感也是建立在並肩作戰與相互激勵之上。從海灘上的混戰到德軍佔領的小鎮，再到最後兩人在屬於自己的戰場中為了同一個目標而戰斗，這對角色的刻畫比例與情感對照不斷地在展現非妖魔化女權的真面目——對平等的追求。這也是黛安娜作為介入勢力一直想為人類世界所帶來的，平等是真正的和平所必需的要素之一。

影片在動作戲的力量感上仍舊沿襲了《鋼鐵之軀》為DCEU奠定的傳統，結尾的兄妹大戰也給某部影片做出了示範，關於什麼才算是真正的神與神之間的戰斗。除了一貫的力度，黛安娜在動作設計上呈現出了與眾不同的魅力。活用真言套索與盾牌以及利劍的組合技完美的結合了力量感與在男性角色身上罕見的柔美技巧，在小鎮上與德軍的激戰可謂賞心悅目，精彩程度不亞於《銀護2》中驚艷的口哨穿針(天啊至少她知道盾牌再大也得蹲下啊!)。多次在高速運動後緊接升格畫面營造出了濃重的史詩色彩，一招一式間的儀式感也是DC的一大特色。

配樂方面，漢斯·季默的退出一度讓我覺得沒有誰能成功的接過這首神奇女俠出場時的“神曲”，然而曾為《血戰鋼鋸嶺》譜寫配樂的魯伯特·格雷格森·威廉斯卻成功的接過了這塊兒“燙耳山芋”，還真的是蠻驚喜的。

至於DC宇宙的擴張問題，派蒂·傑金斯似乎並沒有考慮，從影片時長的整體分布而言，她給黛安娜在天堂島上留出了足夠的時間，在整個大倒敘期間沒有在敘事上耍更多的花招，平鋪直敘的講述黛安娜的成長歷程。對於路人來講，這樣的影片是入坑的絕佳機會，埋梗兒埋到漫迷高潮的扎克·施耐德也許更加適合聯盟之間的互動，至少從整體口碑來看，派蒂的做法更容易被接受。但這可並不意味著《神奇女俠》是保守之作，恰恰相反，《神奇女俠》的一切都將作為新的視角引導之後的影片創作，而DCEU的風格也更加的多元化，不論怎麼看，都是件好事。啊~我要去二刷了..也許…三刷…

④ 一生要看的50部經典電影(一生必看的10部經典電影)

1、一生要看的10部經典電影布拉德皮特。

2、一生要看的50部經典電影。

3、一生必看的10部經典電影。

4、一生該看的十部電影。

1.《西雅圖不眠之夜》：緣份這部又名《緣分的天空》的電影，演繹了一場離奇而又合理的邂逅，向那些只相信數據的男人證明了「緣分」的存在。

2.無論相信和否，張愛玲所說的「沒有早一步也沒有晚一步」的緣分就在身邊，只要你相信，一定能於千萬人之中遇見你愛的人。

3. 《美國麗人》：自我這是一部頗有爭議的奧斯卡最佳電影，你可以鄙視每一個主角的自私，但當安吉央求同學的父親佔有自己並怯聲說「我怕被別人瞧不起才裝出很有性經驗，其實我還是處女」時，你無法不體諒甚至憐愛她。

4.每個女人都有那樣的時刻，怕被同性排斥而假裝活得精彩。

5.出人意料的結局令我們審視自己，原來過分的自我，其實是種自私。

6. 《槍火中的女人》：親情由來只有婆媳關系難處，原來母女之間復雜微妙的關系更令人頭痛。

7.曉恩和母親感情隔閡十幾年，直到她體會到人在異鄉的孤單惶恐。

8.有時候，懂得和體諒，只在剎那間，譬如說，看一部電影。

9. 《滾滾紅塵》：愛情若非胡蘭成，或許不會成就昔日的張愛玲；沒有秦漢，或許不會有今日的林青霞、戲里戲外，兩個為愛不顧一切的女人，同樣為情所累，為情所負。

10.所幸，她們沒有凋零，只是萎謝。

11.如果你恨，如果你痛，那麼請你記住，愛情不是一個女人的全部。

12. 《泰坦尼克號》：信念一句「為了我，一定要活下去」的愛情誓言？久傳頌。

13.如果你是Rose，你會選擇為Jake活下去還是和他一起沉入海底？生存才能讓愛繼續，而信念，可以戰勝寒冷和絕望，可以超越愛情和痛苦。

14.只有信念，能夠穿越時空，超越生死。

15. 《人鬼情未了》：執著人鬼殊途，唯有執著，可令愛情殊途同歸。

16.做了遊魂野鬼，薩姆始終不忘保護美莉的重任。

17.執著終於撼動天地， 消失之前，美莉終於見到了現出身形的薩姆，人和鬼，緊緊地深情相擁。

18.女人應該知道，執著於自己的選擇，有時候是痴傻，更多時候，卻是成功的唯一可能。

19. 《亂世佳人》：尊嚴塔拉庄園柔弱的千金小姐郝思嘉，經歷了離別、戰爭、飢荒和流離失所後，從一個游手好閑的大小姐，變成了一個「一女當關萬夫莫敵」的「悍婦」。

20.再次面對愛人逃離，郝思嘉處之坦然，因為「明天會是全新的一天」。

21.郝思嘉最閃亮的光彩是永不屈服的自尊和自重，沒有尊嚴，再美麗的女人只是一樁朽木。

22. 《走出非洲》：自由影片一開始，梅麗史翠普旁述：「在非洲，我曾有個夢。

23.」娓娓之音，很快領人進入蒼莽的草原和廣闊的藍天。

24.盡管卡倫費心保的咖啡園倒閉了，最愛的哈頓墜機喪生，然而在肯亞生活的16年，是她珍藏一生的美好回憶。

25.若為自由故，愛情和生命皆可拋。

26.充分體會自由的女人，才明白從容的可貴。

27. 《鋼琴別戀》：勇氣啞女埃達由對音樂的熱愛萌發出對貝恩斯的愛情，即使冒著各種危險也在所不惜。

28.沉默的女性角色，轉而迸發出無所畏懼勇往直前的愛情，電影因此被認為是「女性覺醒」的美學呈現。

29.愛一個人需要勇氣，無視自己的殘缺更需要勇氣，女人應該相信：即使你窮，低微，矮小，不美， 但你一樣擁有靈魂和心。

30. 《廊橋遺夢》：理智攝影記者羅伯特·金凱和家庭主婦弗朗西斯卡的愛情一觸即發，在丈夫的車上，她險些下車奔向羅伯特的懷抱，最終為了孩子忍痛選擇了分手。

31.遺囑中，弗朗西斯卡要求將骨灰撒在和羅伯特相戀的橋畔。

32.她舍棄了愛情，將一生奉獻給家庭，影片最感人的，是理智的放棄。

33.捨得放下的女人，比捨得付出的女人，更值得敬愛。

⑤ 有哪些關於女性成長的電影

一、《千與千尋》豆瓣電影top250排名第七，這是一部關於成長的電影，也是一部勵志電影。這部電影講述了小女孩的父母被魔法變成豬以後，小女孩不顧一切營救父母的故事。這部電影告訴我們在人生的逆境時，只有不斷努力去適應並且改變現狀，並且要堅持原則，保持心中的善良和初心才能真正的獲得勇氣，實現真正的成長。

四、《墊底辣妹》這是部被名字耽誤了的好電影。講述了一個成績墊底，從來沒想過好好學習的女高中生，有一天突然悔悟，准備好好學習的故事。這個故事裡沒有愛情，只有學習、學習、再學習。每次看這部電影都能有滿滿的學習動力，適合每一個在學習路上倦怠的孩子，看完一定會有滿滿的動力！

⑥ 推薦女性適宜看的電影!

1、堅強：《亂世佳人》(1939)(又譯：飄) v^s8[-$
文學名著改編，得到很多女性讀者的喜愛。而影片則同該書一樣出色，曾榮獲第12屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳女配角、 最佳改編劇本、最佳藝術指導、最佳剪接等七項大獎，這些獎項得任何一個都足以引起人們觀看得慾望。克拉克·蓋博和費雯·麗在片中演對手戲，就算你不在乎這些導演技巧，藝術指導什麼的，光是這兩個大明星的表演和耳熟能祥的經典配樂就能夠使這近4個小時的影片變的不那麼冗長。片中突出的郝思嘉的堅強永遠留在觀眾的心中。 D4uzhbmf
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2、溝通：《鋼琴課》(The Piano 1993) bV @ X
獲第46屆戛納電影節金棕櫚大獎，第六十六屆奧斯卡最佳最佳女主角、女配角，最佳劇本獎。影片導演簡.坎皮恩(Campion Jane)也是女性，用女性思維和感受去拍一部女性題材影片，應該更符合女性觀眾口味。影片給人印象最深刻的就是主演霍利.亨特(Hunter Holly)飾演的啞女，只靠動作和表情就能獲得奧斯卡女主角獎。最後艾達在船上把鋼琴推入海中，她也由於繩子纏繞被拉入海中，在深藍的海水中下沉，下沉……把她的沉寂帶入海底，也把痛苦的記憶沉入海中，給人以很強的震撼。 2m|(o53
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3、虛榮：《蒂凡尼的早餐》(1961) X]AM>&M&
最初知道這部片子還是源於片中廣為流傳,經久不衰的插曲《moon river》(《月亮河》)這首歌前不久還入選為「二十世紀最經典歌曲」。奧黛麗.赫本塑造的霍莉性格飽滿可信，魯莽，稚氣而又脆弱，開創了60年代電影中女性解放角色的先河。男人沒有不喜歡奧黛麗赫本的，而該片的攝影師是弗蘭茨·普蘭納—— 這是奧黛麗最喜歡的攝影師，他把奧黛麗拍得十分漂亮。奧黛麗.赫本在片中邊彈邊唱《moon river》的形象被評為是她最令人心動的形象。作為女性觀眾，是不是更應該看看，以便使自己更動人呢？而把本片作為必看的影片還並不只因為此，雖然該片不是一部女性題材影片，但片中突出的主題--反對「虛榮」和「金錢至上」使其絕對應該被列入女人必看的影片之中，從1961年至今以及日後相當長的一段時間里，該片都有著廣泛而深遠的現實意義。 < way0}zE
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4、尊嚴：《簡愛》(瓊·芳登主演)
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她說：「你以為，我因為窮，低微，矮小，不美，我就沒有靈魂沒有心嗎？你想錯了——我的靈魂和你一樣，我的心也和你完全一樣，……我們站在上帝腳跟前，是平等的——因為我們是平等的！」我們聽到這個聲音，並且看到時光流逝當中它在如此眾多的心靈中泛起的回響的波紋。雖然這是一部很老的片子了，但經典名著並不會因歲月流逝而變的黯淡，當初該片影響了一大批知識女性，如今，它還是擁有大量喜歡簡愛的觀眾(其中大部分是女性)。不美的人也可以有很美的愛情，如果她象簡·愛一樣，愛情會使她變美。 v<g Q{\r%
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5、才華：《白領麗人》(又名《上班女郎》) U:o@|aJnX
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上世紀八十年代，隨著美國又一個女性就業熱潮的出現，好萊塢表現職業女性遭遇和經歷的影片也進入了多產期，由邁克·尼科爾斯導演的《打工女郎》就誕生在這一時期，該片以喜劇的方式為職業女性製造了一個美妙的夢幻。這是典型的上班題材影片，現在越來越多的女性成為上班一族，而該片正是一部反映職業女性工作生活的影片。有才華的人是不會被埋沒的，藉以此片激勵眾多有才華的白領麗人，通過努力，必將獲得成功。 r(icqP6s
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6、親情：《母女情深》(Terms Of Endearment) AGp4}p"%
孀居的中年婦女奧羅拉·格林威溺愛女兒艾瑪，但又有些主觀、專橫，對女兒的事干涉過多。女兒渴望過獨立生活，與英語教師湯姆斯·霍頓結婚後，搬到另一個城市居住。後來，奧羅拉與住在隔壁的退休宇航員加勒特·布列德洛弗產生了感情，身心變得年輕起來，可以和女兒象姐妹一樣互相溝通，但不久女兒被癌症奪去了生命。本片獲第56屆(1983年)奧斯卡最佳導演，最佳女主演，最佳男配角獎，並被認為是80年代最感人肺腑的影片之一----看時自備手絹…… ,J3\b&q4
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7、苦難：《紫色》(Color Purple, The) &wg
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史蒂文.斯皮爾伯格導演，胡比.戈德堡(Whoopi Goldberg)在片中飾西莉，恐怕當初所有看過該片的人誰也不會想到飾演如此悲劇性人物的胡比.戈德堡日後會出演搞笑的喜劇電影《修女也瘋狂》系列，並以搞笑風格主持奧斯卡頒獎典禮！不過可惜的是該片獲11項獎的提名，最終卻一無所獲，有評論說該片過於情。不過由此也可以吸取一些教訓，那就是--不要試圖包攬奧斯卡所有獎項而兼顧影片的方方面面，還不如只搞幾樣突出的，這樣更容易獲獎。 (3CbaIjj=
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8、女權：《末路狂花》(Thelma & Louise 1991) 3LJ&Jog9"
美國1991年夏季10大賣座片之一，這部影片被認為是一部典型的女權主義電影，成功地描寫了女主角作為普通婦女，在男性的壓迫下，被迫走向極端……女權主義者和准備成為女權主義者的女性觀眾必看！先看這部影片蘇珊·薩蘭登(Susan Sarandon)的表演，再看她在《漫步死亡線》中飾演的修女，怎麼也 看不出是一個人。 >Dd4;)2
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9、浪漫：《漂亮女人》(《風月俏佳人》(Pretty Woman)1990) Q;or J&
朱麗婭·羅伯茨的成名作，90年美國最賣座的影片之一。她成功地飾演了這位熱情，聰明，漂亮，誠實富有個性的妓女形象而更多受到美國影評界贊揚。甚至認為這是繼赫本《羅馬假日》的表演以來最令人鼓舞的演出，這無疑奠定了她明星的地位，同時也為該片大增光彩。反映愛情浪漫史的電影為數眾多，其中就必然形成了一定套路。我們所熟知的有：古老的白馬王子與灰姑娘的愛情傳奇。《風月俏佳人》就是一部這種類型的成功之作，也許很多男人會嫌它「俗」，你覺得呢？ Pe'<*B0O
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10、性愛：《女人那話兒》 ijIz 0'#
黃真真執導，該片以紀錄片形式拍攝。《女人那話兒》是一出全實錄式的女性紀錄片。導演同全女班製作組，花上六個月的時間和心思，去捕捉多個現代女性最豪、最傲及最真的一面，拍攝過程中全是謝絕男賓，以達到這群女性至情至性的境界。完完全全的女性題材電影，如果說這個片子都不被列入「女人必看」，難道該片算是「男人必看」？不過男人也需要看看，以加深對女人思想的了解這是一部實錄式的影片，超過63位不同的女性，透過銀幕講出女性最想講的話，講述性愛、愛情觀等。究竟現代女性怎樣看男人？怎樣看性？怎樣看…… 1+S?F,z1=
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成熟女人是杯酒，濃烈香醇，迷醉悠然，電影是社會的教科書，我們在電影中凝固，我們在電影中尋找自己的方向

⑦ 好萊塢前5名最勇敢的女演員是哪些

1.夏洛特·甘斯堡

佩內洛普·克魯茲（PenélopeCruz）雖然被認為是阿爾莫多瓦（Almodóvar）的繆斯女神，並曾在《沃爾沃》（Volver）等劇中飾演過不可思議的角色，但她是一位大膽的女演員，她的膽識可追溯到她的第一部長片。我們在這里談論的是「JamónJamón」，發行於1992年，當時Cruz才18歲，甚至敢於描繪一個角色，她為此脫下赤裸的胸膛，進入了感性和發燒的性愛場面。

⑧ 推薦十部女性經典電影，這裡面的女性各有個性

在電影誕生的100多年 歷史 里，女性也一直是電影作品中不過或缺的角色，從《亂世佳人》、《卡薩布蘭卡》、《羅馬假日》到《蒂芙尼的早餐》、《埃及艷後》、《穿普拉達的女王》……電影中的她們，或堅強獨立，或大氣美艷，每一個都是影迷心中獨一無二的經典女性形象。

而隨著 社會 的發展，尤其是上個世紀90年代中期女權運動的興起，女性意識逐漸覺醒和在現實生活中的地位和作用的改變，以往在作品中為男性情緒服務的她們逐漸開始了在銀幕上的「當家作主」的新形象。

作為在第三次女性運動（1990年到現在）開始時問世的女性電影，《末路狂花》的出現則有著它不可忽視的 歷史 意義。

《末路狂花》之後，電影行業出現了很多類似的女權作品，《瑪戈皇後》、《紅顏洪水》《女人之痛》等電影，她們雖然時代不同，角度不同，但無一不在表達相同的主題，即女性在面對 社會 的不公平時，不再選擇隱忍，而是正面對抗。

也許是因為女性電影的影響不錯，電影行業後來出現了更多以女性喜怒哀樂為素材的電影。

這其中，有既能滿足女人愛情幻想《風月俏佳人》《麻雀變王妃》系列，有歌頌女性青春飛揚和友誼的《牛仔褲的夏天》系列，有直面都市熟女生活和 情感 的《慾望都市》《媽媽咪呀》系列，還有直接將傳奇女性的故事拍成傳記電影的《第一夫人》《鐵娘子》《摩洛哥王妃》等。每一部都稜角鮮明，定位精準地收獲了對應電影觀眾的青睞。

在這部聚集了警匪、冒險的公路電影里，兩個現實生活不如意的女性，卻在逃命的過程中完全放飛了自我，收獲了先前從未有過的快樂。影片的最後，面對已經圍捕過來的警察，兩位女生沒有束手就擒，而是將車直接開向了峽谷。

電影中，和這種女性反抗不公一脈相承的則是兩位女性的成長。從無心無腦的家庭主婦變成可以持槍殺人，可以和各種惡魔流氓做斗爭，那種跟隨著故事流露出來的無所畏懼的自我意識，才是最具有時代意義的女性表達。

⑨ 適合女性的好萊塢經典電影有哪些，求推薦

女孩能從不同的情感中體驗成長的蛻變：——女生成長必看的十部電影
友情--《牛仔褲的夏天》
初戀--《情書》
孤獨--《天使愛美麗》
堅強--《隱形的翅膀》
成長--《千與千尋》
自我--《穿普拉達的女王》
尊嚴--《成為簡奧斯汀》
母愛--《黑暗中的舞者》
自由--《藍》
智慧--《律政俏佳人》
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女人一生必看的十部電影 ：
《西雅圖不眠之夜》：緣分
這部又名《緣分的天空》的電影，演繹了一場離奇而又合理的邂逅，向那些只相信數據的男人證明了「緣分」的存在。無論相信與否，張愛玲所說的「沒有早一步也沒有晚一步」的緣分就在身邊，只要你相信，一定能於千萬人之中遇見你愛的人。

《美國麗人》：自我
這是一部頗有爭議的奧斯卡最佳電影，你可以鄙視每一個主角的自私，但當安吉央求同學的父親佔有自己並怯聲說「我怕被別人瞧不起才裝出很有性經驗，其實我還是處女」時，你無法不體諒甚至憐愛她。每個女人都有那樣的時刻，怕被同性排斥而假裝活得精彩。出人意表的結局令我們審視自己，原來過分的自我，其實是種自私。

《槍火中的女人》：親情
由來只有婆媳關系難處，原來母女之間復雜微妙的關系更令人頭痛。曉恩與母親感情隔閡十幾年，直到她體會到人在異鄉的孤單惶恐。有時候，懂得和體諒，只在剎那間，譬如說，看一部電影。

《滾滾紅塵》：愛情
若非胡蘭成，或許不會成就昔日的張愛玲；沒有秦漢，或許不會有今日的林青霞。戲里戲外，兩個為愛不顧一切的女人，同樣為情所累，為情所負。所幸，她們沒有凋零，只是萎謝。如果你恨，如果你痛，那麼請你記住，愛情不是一個女人的全部。

《泰坦尼克號》：信念
一句「為了我，一定要活下去」的愛情誓言?久傳頌。如果你是Rose，你會選擇為Jake活下去還是與他一起沉入海底？生存才能讓愛繼續，而信念，可以戰勝寒冷和絕望，可以超越愛情和痛苦。只有信念，能夠穿越時空，超越生死。

《人鬼情未了》：執著
人鬼殊途，唯有執著，可令愛情殊途同歸。做了遊魂野鬼，薩姆始終不忘保護美莉的重任。執著終於撼動天地，消失之前，美莉終於見到了現出身形的薩姆，人和鬼，緊緊地深情相擁。女人應該知道，執著於自己的選擇，有時候是痴傻，更多時候，卻是成功的唯一可能。

《亂世佳人》：尊嚴
塔拉庄園柔弱的千金小姐郝思嘉，經歷了離別、戰爭、飢荒和流離失所後，從一個游手好閑的大小姐，變成了一個「一女當關萬夫莫敵」的「悍婦」。再次面對愛人逃離，郝思嘉處之坦然，因為「明天會是全新的一天。」郝思嘉最閃亮的光彩是永不屈服的自尊與自重，沒有尊嚴，再美麗的女人只是一樁朽木。

《走出非洲》：自由
影片一開始，梅麗史翠普旁述「在非洲，我曾有個夢。」 娓娓之音，很快領人進入蒼莽的草?和廣闊的藍天。盡管卡倫費心保的咖啡園倒閉了，最愛的哈頓墜機喪生，然而在肯亞生活的16年，是她珍藏一生的美好回憶。若為自由故，愛情和生命皆可拋。充分體會自由的女人，才明白從容的可貴。

《鋼琴別戀》：勇氣
啞女埃達由對音樂的熱愛萌發出對貝恩斯的愛情，即使冒著各種危險也在所不惜。沉默的女性角色，轉而迸發出無所畏懼勇往直前的愛情，電影因此被認為是「女性覺醒」的美學呈現。愛一個人需要勇氣，無視自己的殘缺更需要勇氣，女人應該相信：即使你窮，低微，矮小，不美，但你一樣擁有靈魂和心。

《廊橋遺夢》：理智
攝影記者羅伯特·金凱與家庭主婦弗朗西斯卡的愛情一觸即發，在丈夫的車上，她險些下車奔向羅伯特的懷抱，最終為了孩子忍痛選擇了分手。遺囑中，弗朗西斯卡要求將骨灰撒在與羅伯特相戀的橋畔。她舍棄了愛情，將一生奉獻給家庭，影片最感人的，是理智的放棄。捨得放下的女人，比捨得付出的女人，更值得敬愛。

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