電影的靈魂人物

❶ 《無間道2》:倪永孝為何註定倒台看懂其中緣由才真正看懂電影

《無間道2》是一部盪氣回腸而又回味無窮的黑幫電影，作為該片的靈魂人物，吳鎮宇演活了倪永孝，倪永孝也成就了吳鎮宇。

戴著一副黑框眼鏡，身著白色襯衫，倪永孝表面溫文爾雅，一副書生模樣，少了幾分江湖大佬的痞氣，內心實則陰險狠毒。

在倪永孝眼裡，只有家人和敵人之分。待家人，他重情重義，傾其所有；對敵人，他冷酷無情，狠毒無比。

在他父親倪坤被害之時，手下的四大頭目趁機落井下石，伺機發難反叛，倪永孝不費吹灰之力便抓住他們的軟肋逐一擊破，讓他們乖乖臣服，其手段之高明可見一斑。

而面對黃警官的挑釁（黃警官說「倪坤死了，我們要開香檳慶祝」），倪永孝眼神充滿狠勁，氣焰囂張，強勢給以還擊，一點都不把警察放在眼裡。

在倪永孝心裡，他父親倪坤從幾毛錢小生意混到尖沙咀的老大，厲害了得，一直是他最崇拜之人。如今父親剛過世，四大頭目就向倪家發難，警方也步步緊逼，倪永孝自然心懷怨恨，發誓要記住父親倪坤死的那一天，言下之意就是，他不僅要記住四大頭目的反叛，還要記住黃警官的挑釁，誓要讓他們都為當天的所作所為付出應有的代價。

面對敵人，倪永孝毫不留情，然而面對自己同父異母的弟弟陳永仁，倪永孝卻是處處留情，重情重義，十分珍視手足之情。他明知阿仁是警方的卧底，但卻故意視而不見，多次給阿仁「回頭」的機會，要是換成別人，阿孝早就把他除掉了。

四年前，黃警官唆使韓琛老婆瑪莉殺掉倪坤，四大頭目趁機發難反叛，四年來，倪永孝蟄伏待機，也終於等到復仇報復的絕佳良機，在父親死忌那天設計了一出好戲。

倪永孝城府極深，陰險狡詐，他故意放出毒品交易的風聲，引誘警方出手將他逮捕。倪永孝故意設計自己被警方逮捕，看似自投羅網，實則請君入瓮。

這實際上是一石三鳥的妙計，如此一來，對他有三大好處：

第一、阿仁派人除掉四位頭目，利用泰國佬借刀殺人置韓琛於死地（韓琛運氣好，僥幸逃脫），並派殺手幹掉瑪莉（所幸瑪莉被劉建明所救），他被拘留在警局，正好有不在場的有力證明，警方拿他沒辦法。

第二、他把黃警官幕後主使殺害其父親倪坤的證據交給警方，一來可以分化警方陣營，使黃警官得到嚴懲，即便黃警官沒得到嚴懲，他早已在黃警官車上安裝炸葯准備炸死他，二來可以使弟弟陳永仁憎恨黃警官，與他劃清界限，令他不再為警方賣命，回歸倪家替他辦事。

第三、倪永孝還可以利用這個機會揪出在他身邊的卧底羅繼，拔掉警方安插在他身旁已久的卧底，同時警醒弟弟陳永仁，召回弟弟的血脈親情。

在戳穿羅繼卧底身份之時，阿孝當著阿仁的面說道，「四年前，我給過他們機會，他們不要，現在我給你一個機會，你要不要」，並且他還故意在陳永仁面前掏出了羅繼身上的竊聽器。這些言行舉止其實就是他有意提醒陳永仁「回頭」。

倪永孝略施小計就把警方和卧底騙得團團轉，其心思縝密，城府極深，做事高明有手段，警方如果想扳倒他實非易事，但最終他還是倒台了，誠如他所言的那樣「出來混，遲早要還的」。

作為整部電影的靈魂人物，倪永孝貫穿始終，又牽連著復雜的幫派關系和利益糾葛。大家只有看懂了他倒台的真正原因，才能真正看懂這部影片。

於家，倪永孝是真正善良之人，重情重義；於 社會 ，倪永孝卻是邪惡的化身，無惡不作；好起來比誰都好，壞起來比誰都壞，倪永孝是一位令人又愛又恨的悲劇人物，這樣的他註定要倒台的。

倪永孝為何註定要倒台呢？主要有以下幾大原因：

首先，最關鍵的原因就是，香港回歸後，政府鏟除黑 社會 勢在必行，警方扳倒倪永孝，此乃大勢所趨，人心所向。

倪永孝這幫黑 社會 為非作歹，不僅殘忍殺害警方卧底，而且還公然炸死陸警官，這種犯罪行徑早已為警方所不能容忍，就連警方上下都一致認為「不可以讓黑 社會 胡來」「香港不是由姓倪的來管的」。

在片中，高級督察葉警官一開始就十分看好陸警官，對他說道，「97回歸之後就靠你們的了」，由此可見陸警官是警方極力栽培的警隊精英，也是警隊的中梁砥柱，97回歸後他將會更加備受重用。

而倪永孝炸死陸警官，公然與警方作對，氣焰如此猖狂，又豈能被警方容忍？倪永孝企圖通過賄賂等手段當上政協委員洗白自己，但97回歸後的香港已經不是昔日的香港，邪不勝正，黑 社會 就是黑 社會 ，中央政府絕對不會容忍黑 社會 胡作非為，更加不可能讓三合會老大漂白自己，搖身一變就成了政協主席，這一點在片中也有所體現。

在勞工 體育 會的回歸酒會上，倪永孝想趁機巴結政協候選人，躋身政界，洪大律師於是向梁長官引薦倪永孝，梁長官恭維倪永孝年輕有為，並稱陳主任最喜歡和年輕人打交道，不過在一旁的高級督察立馬潑冷水道「陳主任對我說過，他最痛恨黑 社會 」，頓時令倪永孝十分尷尬。

而黃警官則帶著一幫警員當眾宣布他涉嫌多宗謀殺的拘捕令，令他顏面掃地，幾個工會和政黨都紛紛打電話要回他們回歸晚會的邀請貼，港澳辦也取消了他政協候選人的資格。

就連一向高明的洪大律師都手足無措，「謀殺罪名一定不成立，但作為三合會的老大，我無法幫你脫罪」。倪家大姐提建議趕緊找北京的朋友幫忙，洪大律師依舊表示無能為力。

「你讓我怎麼辦，恐嚇中國政府啊」「我是你們的律師，不是你們的人，我不想和你們沉船」，洪大律師的話一針見血地指出政府鏟除黑 社會 勢力勢在必行，就算律師再高明，都已經回天乏術了。

天網恢恢，疏而不漏，邪不勝正，97香港回歸後，為非作歹、氣焰猖狂的倪永孝已成警方的眼中釘，註定要被警方收拾掉。

第二個關鍵原因就是，倪永孝待弟弟陳永仁情深義重，而陳永仁只想做個警察，匡扶正義，毫不顧忌兄弟情義將他出賣，大義滅親。

在陳永仁心中，只有正邪之分，他的信仰是「當警察，做個好人」。為了心中的信仰，他必然要站在哥哥倪永孝的對立面。即便永仁知道黃警官幕後主使殺害他爸爸的真相，他和黃警官兩年沒聯系，但他仍然未曾動搖過心中的信仰，依舊默默地為警方搜集倪永孝的罪證。

而倪永孝卻一直以為陳永仁早已和警方劃清界限，全心全意回家做事，才會放鬆對陳永仁的警惕，對他委以重用，才讓他有機會搜集到自己的罪證。

倪永孝到死的那一刻，都不願相信弟弟陳永仁出賣他的事實，他中槍倒下躺在陳永仁懷里，掏到了他身上的竊聽器，臉上滿是難以置信而又無奈的表情，最後又用盡全力把竊聽器塞了回去並掩上衣襟。

倪永孝為非作歹，無惡不作，而弟弟陳永仁心中只有正義，仁而不孝沒有兄弟情義，大義滅親勢在必行。

第三個原因就是，原先對倪家忠心耿耿的韓琛轉做污點證人，倪永孝自然無法脫罪，倒台也在情理之中。而他最終被黃警官開槍打死，也是出於韓琛的設計。

韓琛原先對倪家忠心耿耿，盡忠職守，黃警官請求他幫忙對付倪坤，他毫不猶豫，斷然拒絕，但沒想到倪永孝卻處心積慮，要置他於死地，所幸他運氣好才逃過一劫。

在遭遇妻子被殺害、自己被追殺的變故後，韓琛心性大變，也變得狠毒無情，為了復仇自保，他自然不會放過阿孝，只能和阿孝拼個你死我活。

韓琛知道倪家太多秘密，他轉做污點證人，倪永孝自然無法脫罪，這點洪大律師最清楚，他也表示無能為力。

而韓琛明知倪永孝無法脫罪的情況下，他卻還要私下約見倪永孝，其目的就是利用黃警官之手讓倪永孝徹底消失。

韓琛單獨赴約，拿倪家全家性命威脅倪永孝，故意激怒他，倪永孝一怒之下拔槍指著韓琛的腦袋，與警方對峙，最後，黃警官情急之下開槍射殺了倪永孝。

其實韓琛早就知道黃警官會開槍殺倪永孝，因為黃警官曾和他說過當年一位師兄被歹徒捅死，自己開了六槍卻沒打死歹徒，他很後悔當初沒打爆歹徒的頭。倪永孝殺死好友陸警官，黃警官不管出於何種目的，他肯定不會重蹈覆轍，必然會開槍打死倪永孝，這些盡在韓琛的意料之中。

倪永孝為「孝」竭盡全力，費盡心思鏟除了對倪家不利的人，但他最終也死於「孝」，死於他的囂張氣焰，得到了應有的報應。

倪永孝這位悲劇人物為整部電影注入了靈魂，牽動著整部電影的主線，大家看懂了倪永孝為何倒台的真正原因，自然也便看懂了整部電影。

❷ 胡偉立：香港電影幕後的靈魂人物，一首歌為劉德華打開天王之路，你怎麼看

胡偉立為劉德華的電影寫好主題曲，華仔卻嫌曲中二胡聲音太土，要求去掉，胡偉立說：去掉，你就別唱了！

同樣在《笑傲江湖2》時，徐克也危難過胡偉立。當時，距離《笑傲江湖2》上映還有幾天的時間，徐克只給胡偉立72小時。那個時候，胡偉立還必須要給徐克的《黃飛鴻之獅王爭霸》配樂，腦袋那叫一個大！不過，奮戰3天3夜胡偉立還是做到了，《笑傲江湖2》如期上映。徐克對胡偉立豎起大拇指，甚至還給出了更高的評價：我和胡偉立的合作，是與黃沾也難達到的境界。

時隔多年，徐克翻拍《龍門客棧》（龍門飛甲），此時香港作曲家已經很少了，黃沾、顧嘉輝等都先後離世。一籌莫展的徐克，再度想到了胡偉立，他說：老兄弟，幫我配一首《龍門飛甲》吧，胡偉立欣然答應了。如此，我們才能夠在2011年感受到《龍門飛甲》中的大漠蒼茫、暗藏殺機的畫面。

❸ 出品人是啥意思

出品人是負責影片前期的市場調查，並通過調查來決定是否值得出品某部影片的職業。出品人一般是主要出資方的法定代表人或對影片銷售有幫助的影視界大腕，是整個影片的靈魂人物，能夠決定影片的風格、種類及市場走向。

出品人是整個影片的靈魂人物，決定影片的風格、種類及市場走向。製片人是整部影片的籌建負責人，負責拉贊助、找投資，成立劇組、決定用哪個導演、選哪些演員等，負責劇組的日常生活與維持劇組的拍攝活動，以及成片之後的宣傳與播放等一系列事務。因此出品人和製片人是有區別的。

很多人通常把出品人與製片人 混淆，其實兩者之間是有很大區別的。如果以企業來作比喻界定，出品人就相當於董事長（出資人、企業法人或權威人士），製片人就好比是總裁（統管全局者），要求懂本子、明市場、建劇組、執行拍攝生產、後期製作、發行上映。更重要的是預算的控制，拍攝時間進度控管等，讓電影或電視劇能在合理的時間與預算下完成。在拍片過程中，製片人的一舉一動都容易影響到整部影片的品質，是不可缺失的職位。

出品人一般是主要出資方的法定代表人或對影片銷售有幫助的影視界重量級人物。出品人是整個影片的靈魂人物，決定影片的風格、種類及市場走向。

製片人是整部影片的籌建負責人，負責拉贊助、找投資，成立劇組、決定用哪個導演、選哪些演員等，負責劇組的日常生活與維持劇組的拍攝活動，以及成片之後的宣傳與播放等一系列事務。

因此出品人和製片人是有很大區別的。

❹ 劉德華+吳京，《流浪地球2》能超越自己嗎

可以超越自己，並且也會獲得很高的票房，很多人也會特別喜歡，所以肯定可以超越自己，這是很簡單的事。

❺ 什麼叫出品人，什麼叫製片人

1.出品人：

是主要出資方的法定代表人或對影片銷售有幫助的影視界人物。出品人是整個影片的靈魂人物，決定影片的風格、種類及市場走向。

2.製片人：

一般指影視劇製片生產製作人。 全權負責劇本統籌、前期籌備、組建攝制組（包括演職人員以及攝制器材的合同簽訂）、攝制資金成本核算、財務審核；執行拍攝生產、後期製作；協助投資方國內、外發行和國內、外申報參獎等工作。

(5)電影的靈魂人物擴展閱讀

製片人是劇組的主宰，攝制組的最高權力者，既有權決定聘用優秀成員，也有權開除在劇組違紀行為的成員。從片子的形成到片子的上映，是全片貫穿的核心 。也有的影視公司的老闆或投資方在影視劇中署名製片人職務。

出品人負責影片前期的市場調查，看類似的影片的電影市場是否有前景（比如說票房情況、受歡迎程度、續集的可能性等），通過調查來決定是否值得投資出品該影片。如果答案是肯定的，那他們就開始聘製片人、選劇本、拉贊助商等。

攝制組是一個臨時的集體，因此需要一個具體的組織者和領導者，這個領導者和組織者就是製片主任。製片主任和製片人是僱傭關系，製片主任代表製片人行使影視作品生產期間的行政管理權利。

參考資料來源：網路-製片人

參考資料來源：網路-出品人

❻ 什麼是電影電影的靈魂是什麼

在這炎炎的夏日很高興為大家解答這個問題，讓我們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

以下我為大家分享，我個人對這個問題的看法與想法，希望我的分享能給大家帶來幫助，也希望大家能夠喜歡我的分享。

首先，先說下什麼是電影，我覺得電影是一種藝術的呈現，這是一門可以容納文學、戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈等多種藝術的綜合藝術，但它又具有獨自的藝術特徵。每個人的觀賞點不一樣。

其次，優秀的電影能緊緊的吸引住你的心靈，或對人性產生拷問，比如說《人工智慧》，或鼓勵你勇敢面對生活中的挫折，比如《當幸福來敲門》，或者使你的精神得到愉悅，比如《鋼鐵俠》等高分電影，爛電影不知所雲讓人昏昏欲睡，或故作高深，或粗製濫造。總之好電影讓人百看不厭，爛電影讓人最多看10分鍾就反胃。

最後，談到電影的靈魂，基於電影是一門藝術的前提，我們自然繞不開一個問題：藝術的靈魂是什麼？藝術不能吃不能穿，沒有功利效用，但人類 社會 產生了藝術，且文明程度越高，藝術的地位也就越高。

那麼這是為什麼呢?因為人類不是為了吃飯而活著，在解決了溫飽之後，就會追問宇宙和人生的意義，會思考「美」究竟是什麼？而藝術就是人類探尋這些問題的途徑，這種途徑是一種敞開無限可能的自由方式。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

我最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！

作為一名影視領域的創作者，下面我就給大家解答一下這個問題。

首先，什麼是電影，電影是一種藝術的呈現，這是一門可以容納文學、戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈等多種藝術的綜合藝術，但它又具有獨自的藝術特徵。每個人的觀賞點不一樣。

其次，電影的靈魂是什麼呢？我覺得電影的靈魂每個人的見解都是不同的，本人覺得電影的靈魂就是能調動起觀眾的喜怒哀樂的一種東西吧。這種東西可能就是藝術吧？

這肯定是一種無形的東西，看得見卻摸不著，可能電影的靈魂就是藝術吧。電影的靈魂又有可能是人類的 情感 ，當你看電影看到動情處時不就是人類的 情感 在這個被譽為第七藝術的載體上的重現嗎？

最後，我只能談一談讓我為之震撼的，2017年快年末，我看過那部可能家喻戶曉都看過動漫電影《尋夢環游記》，起初我覺得就是一部動漫應該是小孩子看的，後來被很多成年人贊賞值得一看。我也抱著試試的心態，後來發現這部電影不僅適合孩子看，成年人更應該看。它包含了夢想，親情，愛，還有現實。這部影片向我們展示了人死後的未知世界，人對於未知會自然而然的產生恐懼，也向我們表達了未知世界也可以是一種美好的存在。

世界在外面，世界也在人心中。有人感嘆世界的險惡，但即便是同一個人，有時候也會欣喜世界的美好，世界一直沒變，變的是人的心緒。我們不必擔憂害怕，活好當下，為了親人，親人最大的幸福感就是我們自己過得幸福。

以上就是我對這個問題的分享，希望可以幫助到大家，謝謝！

電影是一種藝術的呈現，這是一門可以容納文學、戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈等多種藝術的綜合藝術，但它又具有獨自的藝術特徵。每個人的觀賞點不一樣。電影的意義在於看電影的人，如果欣賞者自己有深厚的思想底蘊，那麼電影就能實現他的意義。電影就若書，發人深思，引人遐想！

電影以電影技術為手段,以畫面和音響為媒介;在熒屏上運動的時間和空間里創造形象,再現和反映生活.既然影片反映的是生活,無論是對生活的寫實,回憶還是預測幻想,總是離不開特定的人文因素的.也就是說電影和文化有著很深的聯系，不同的時期電影所表達的文化也是不相同的,它可以代表一個時期,也可以代表一個國家一個民族,甚至是一個夢想，那麼也就可以簡單的說能給我們正能量的它就是電影的靈魂。

我是文子心語，我來回答這個問題。

先說什麼是電影？電影是一門可以容納文學、戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈等多種藝術的綜合藝術，但它又具有獨自的藝術特徵。

文學依靠語言塑造形象，反映生活。但無論文學作品中的人物如何鮮明、生動，讀者都無法直接看到曹雪芹筆下的林黛玉，托爾斯泰筆下的瑪絲洛娃……只能依靠自己的想像去補充。

繪畫是通過鮮明的線條和形體來表現生活的，也是可見的視覺藝術。但無論達·芬奇的《最後的晚餐》如何逼真，列賓的《伊凡殺子》如何悲壯，它的畫面卻都是靜止的，而且一幅作品只能表現人物的一種精神狀態或生活的一個片段。

戲劇依靠演員的動作表演生活，通過演員的對白給予觀眾以深刻的感受。但是人物的某些內心活動，單靠形體動作則無法表現。有些生活中的事物也無法搬上舞台，如武松打虎，舞台上就不能出現真老虎。

但相對於電影來說，這一切都不是問題。它可以運用各種攝影技術使人物和場景，可遠可近，可大可小，給觀眾的視覺離下了鮮明的印象。而且電影鏡頭具有分切和組合的功能，產生了蒙太奇這種藝術性極強的電影組接技巧，可以帶觀眾上天入地，回首原古，嚮往未來，潛入夢境，凡思維能及的地方都能極目可見。這樣，觀眾不僅可以看到黛玉的一顰一笑，通過特技看到武松與真老虎搏鬥，還可以通過電影鏡頭的運動看到「伊凡殺子」這場悲劇發生的前前後後……

由此可見，電影藝術在表現力上不但具有其他藝術的特徵，而且從一定意義上講，超過了其他的藝術。但是，作為一門綜合藝術，如果離開了文學、戲劇、繪畫、攝影、舞蹈、雕塑等其他姐妹藝術，電影也就失去了它的魅力所在。

電影做為文學藝術的其中一個門類，它和其他藝術門類一樣，也具有思想性和藝術性這兩個很重要的屬性。一部電影如果思想性平平淡淡，或者消極頹廢，或者輕飄無份量，那這部電影也就缺少了它該有的教化作用，那一這種電影就屬於沒有靈魂的作品。反之，如果一部電影作品說教味道太濃，沒有或者少有藝術觀賞價值，給人以味同嚼蠟之感，那麼這部電影同樣屬於失敗的作品。

千萬不要小瞧了觀眾的觀賞水平，他們雖然對藝術的標准和喜好不同，但卻有著不可小瞧的關於真、善、美的評判標准。好的電影作品既要反映出普通民眾關注的 社會 現實問題，具有一定的教育意義，還能給觀眾較大的思維空間。而達到這種標準的前提是，電影作品必須具有一定的藝術感染力，不但讓觀眾喜聞樂見，而且能夠給觀眾帶來美的享受。

電影是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代 科技 與藝術的綜合體。但是電影的靈魂是什麼呢？這個問題我也來學著別人回答一下吧。電影的靈魂每個人的見解都是不同的，本人覺得電影的靈魂就是能調動起觀眾的喜怒哀樂的一種東西吧。這種東西可能就是藝術吧？這肯定是一種無形的東西，看得見卻摸不著，可能電影的靈魂就是藝術吧。電影的靈魂又有可能是人類的 情感 ，當你看電影看到動情處時不就是人類的 情感 在這個被譽為第七藝術的載體上的重現嗎？如果想探討電影的靈魂是什麼的話，不知道看《西西里的美麗傳說》對於探討這個問題有沒有幫助呢？電影的靈魂又有可能是人類的本性的提煉吧！即是美和丑，在《西西里的美麗傳說》里有充分的表現，如果是的話，看過《西西里的美麗傳說》的人是否就看到過電影的靈魂了。沒學過電影，以上純屬瞎說，不能當真。

很高興為大家解答這個問題，讓我們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

以下我為大家分享，我個人對這個問題的看法與想法，希望我的分享能給大家帶來幫助，也希望大家能夠喜歡我的分享。

我認為看了一部電影，看後有說點什麼的沖動又覺得說什麼都多餘，如今的 社會 彷彿談信仰都很矯情，而這是一部非常克制的電影。拍攝的平淡如水，沒有特意煽情和炒作，本人西藏去過倆次，哪裡處處是美景，那個地方也是離靈魂最近的地方。

這部電影甚至特意沖淡沿途美景的姿色以免分散觀眾的注意力。而是留更多空白讓觀眾自己去想，去體會什麼是虔誠。全程沒有配任何背景音樂，很多鏡頭若加了背景音，那絕對呈現的是另一種效果。甚至台詞都少之又少，聽到最多的就是木屐拍打以及在地上滑動的聲音。芒康，左貢，然烏，東達山，米拉山，布宮，大昭寺，等等，一幕幕熟悉的鏡頭。

而我個人覺得一部好的電影絕大部分取決於它的配音，它的重要性甚至超過電影作品中其他要素，如演員、台詞、畫面、甚至故事情節，可以說音樂在電影作品中的重要性就像是人與靈魂一樣不可分離。

電影的配音不是單獨的音樂，它是為電影而創作和編制的音，是電影視聽系統中聽覺語言系統里的一個構成部分，是電影聲音的三大聲部的一個聲部，它同人聲，音響共同構建了電影的聲音。

總之而言好的電影，就是能與觀眾產生共鳴，得到大眾的好評，那它就擁有靈魂，如中國國產電影票房第一名:《戰狼2》。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

我最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！

什麼是電影？這個問題分兩方面來講。

首先，電影是一種綜合的現代 科技 。運用攝像及錄音手段把外界事物的影像以及聲音攝錄在膠片上，通過放映，將活動影像投射到銀幕上，同時同步聲音，以表現一定的內容。如今，我們已經來到了電影的特技時代，運用大量的電腦特技製作出來的電影，能夠帶給人們震撼的視聽享受。

此外，電影還是一門藝術。義大利電影先驅里喬托·卡努杜在1911年發表的一篇論著里第一次宣稱電影是一種藝術，從此，"第七藝術"成為"電影藝術"的同義語。卡努杜認為在建築、音樂、繪畫、雕塑、詩、和舞蹈這六種藝術中，建築和音樂是主要的；繪畫和雕塑是對建築的補充；而詩和舞蹈則融化於音樂之中。電影把所有這些藝術都加以綜合，形成運動中的造型藝術。作為第七藝術的電影，是把"靜的"藝術和"動的"藝術、"時間"藝術和"空間"藝術、"造型"藝術和"節奏"藝術全都包括在內的一種綜合藝術。現在，電影是一門藝術的觀點已經在世界范圍內得到認可。

最後，談到電影的靈魂，基於電影是一門藝術的前提，我們自然繞不開一個問題：藝術的靈魂是什麼？藝術不能吃不能穿，沒有功利效用，但人類 社會 產生了藝術，且文明程度越高，藝術的地位也就越高，這是為什麼?因為人類不是為了吃飯而活著，在解決了溫飽之後，就會追問宇宙和人生的意義，會思考「美」究竟是什麼？而藝術就是人類探尋這些問題的途徑，這種途徑是一種敞開無限可能的自由方式。

當我們明白了什麼是藝術，我們就能夠從心靈深處體會到什麼是藝術的靈魂，那是自由的思想、獨立的精神，是人類對生命和宇宙的 探索 ，對「美」的真諦的渴望，是拋開世俗功利的羈絆，尋求靈魂深處的慰籍。電影，如是。

你問我電影是什麼我來說，電影是最早進去百姓眼中的奢侈品，通過電影我們知道了外面的世界，通過電影我們知道了世界的名山大川，錦綉山河，通過電影我們知道了全球世界的每一個角落，通過電影我們知道了，當年抗戰人民英雄在艱苦環境下是怎麼同仇敵愾，奮力抗敵的，通過電影我們見證了中國幾十年發展，見證了這些年努力的結果
電影最早呈現在百姓眼中的是一塊黑布，一盤膠帶，幾十人甚至幾百人在那圍觀，電影在 歷史 長河中，一直不斷更新，不斷給人們豐富多彩的視覺沖擊，如今現代生活，電影的分類更是多樣化，由講述 歷史 的紀錄片和豐富 情感 的都市劇還有展望未來的科幻片等等，電影無不一一呈現，人民也通過電影，見證了從兒時到暮年的心酸，最後想說電影展現生活，表達生活，體驗生活

這個問題就是我們需要怎麼樣了精神 娛樂 產品。

電影就像 汽車 、房子一樣的產品，但它不是實物，只是精神形態的。

人們現在對實物有清晰的描述和界定，但對精神產品卻沒有統一的標准，為啥？

因為我們需要的千奇百怪啊，所以題主的問題根本沒有唯一的答案，我們需要千奇百怪的電影，除了大片，我們還需要文藝片、創新影片， 探索 影片，實驗影片，B級、R級甚至ooxx類，人類精神世界可以延展和想像的故事，我們都需要！

什麼是電影？電影亦稱映畫、第七藝術。

1.一系列攝成的影像，迅速連續地放映就產生連貫、活動的感覺，它表達一個完整主題的、具有連貫、活動感覺的影像。

2.是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代 科技 與藝術的綜合體。

3.電影種類：動作電影，奇幻電影，喜劇電影，恐怖電影，冒險電影，愛情電影，警匪電影，科幻電影，戰爭電影，災難電影，溫情電影，史詩電影，實驗電影，微電影，微動畫電影，懸疑電影，音樂電影，黑幫電影，紀錄電影，公路電影，意識流電影，動畫電影，驚悚電影，西部電影，人物電影，飛車電影，家庭電影，超級英雄電影。

4.表現手段：電影是一種以現代 科技 成果為工具與材料，運用創造視覺形象和鏡頭組接的表現手段，在銀幕的空間和時間里，塑造運動的、音畫結合的、逼真的具體形象，以反映 社會 生活的現代藝術。電影能准確地"還原"現實世界，"展現"虛擬世界，給人以逼真感，親近感，宛如身臨其境。電影的這種特性，可以滿足人們更廣闊、更真實地感受生活的願望。電影的幀速率一般是24幀每秒，隨著技術的提升，即將出現48幀甚至60幀每秒的電影。

5.電影構成：技術和折疊放映

技術：視覺滯留拍攝技術和多片整合

放映：光學影戲機，活動攝影，超大銀幕，動感球幕，水幕，環幕，3D ，P2P，角色電影，定格，4D。

什麼是電影的靈魂？

這個不好定義，因人而異，電影的靈魂不同的人有不同的感受與想法，一部電影包含很多，例如：演員，故事情節，拍攝技術，音樂等等。有點人喜歡的是電影中人物，有點人喜歡電影中的故事情節等等。

而我個人覺得一部好的電影絕大部分取決於它的配音，它的重要性甚至超過電影作品中其他要素，如演員、台詞、畫面、甚至故事情節，可以說音樂在電影作品中的重要性就像是人與靈魂一樣不可分離，電影的配音不是單獨的音樂，它是為電影而創作和編制的音，是電影視聽系統中聽覺語言系統里的一個構成部分，是電影聲音的三大聲部的一個聲部，它同人聲，音響共同構建了電影的聲音。

總之而言好的電影，就是能與觀眾產生共鳴，得到大眾的好評，那它就擁有靈魂，如中國國產電影票房第一名:《戰狼2》。

❼ 《瓦爾特保衛薩拉熱窩》電影的靈魂不只是瓦爾特，更是什麼

薩拉熱窩是歐洲名城，它坐落在素有歐洲火葯桶之說的巴爾干半島核心地帶，在歷史上薩拉熱窩這個名字曾經三次走到中國人的面前。

我要走了，肯姆。您要去哪？去找我的歸宿，你多保重吧！沒有人欠我的錢。你要記住：有個猶太人叫米爾維特馬伊，我欠他20克金子。如果他還活著，別忘了還他。到天黑我要是還不回來，把鑰匙交給我弟弟。我跟他說什麼嗎？不用，他會明白的。我能幫您干點什麼呢？不用了，孩子，你好好的干吧，要好好的學手藝，一輩子都用得著啊，不要虛度自己的一生。

謝德生命的升華就在這最後和徒弟的訣別里，他淡定從容，臨別沒忘了欠猶太人的錢（導演加這一句並不是簡單的台詞）。最後一句話，不要虛度自己的一生，是對徒弟的期許，也是對自己人生的總結。

謝德對徒弟的這一段交代筆者看了很多遍，所謂視死如歸大概就是這樣的吧。他沒有「慷慨赴燕市,從容做楚囚」那麼激昂，卻比口號更堅定。

謝德犧牲一幕在本片中頗有些非現實主義，那麼多象徵和平的鴿子從他身體上空飛過。

和平對於犧牲的戰士來說就是最隆重的葬禮！

可能吳宇森也受過這段畫面的影響吧。

縱觀謝德在本片中出現的鏡頭，沒有口號和煽情，沒有驚險的槍戰和打鬥，但他身上散發的人性光輝卻是本片最濃墨重彩的東西。

薩拉熱窩是一座歷史悠久、人文氣息濃厚同時戰斗精神十足的城市，在這座城市裡不僅僅有瓦爾特這種剛強的游擊隊員，也有謝德這樣忠誠而又平凡的戰士。

也許謝德更能代表薩拉熱窩這座城市。

❽ 《怦然心動》：人物夠豐滿，電影才能夠精彩！

文/杜北周

經典不愧為經典，看完之後讓人產生無限遐思。

影片總體上的感覺和《奇跡男孩》有些像，內容都是沒有過多渲染，簡單的鋪陳直述，只是在告訴你發生了一個什麼故事，至於聽完故事後，你有何感想，影片沒有任何的橫加干涉。導演深深的懂得「一百個人眼中有一百個哈姆雷特」。

影片的畫面拍的很美，尤其是朱莉站在樹上看到的那幾幅畫面，如油畫般讓人感到如痴如醉。

朱莉的爸爸是個畫家，良好的環境下培養了朱莉良好的審美，不同的人，不同的心境，大自然呈現出來的樣子也是不一樣的。

電影非常的精彩，一方面源於拍的真實自然，那純真的初戀處理的猶如自己的故事一樣，細節非常的有代入感；另一方面，源於人物塑造的豐滿。

我來談談我看到的最特別的兩個人物。

這部電影的靈魂人物是朱莉，她火熱的性格、敢愛敢恨的作風串起了整部電影。

初次與布萊斯見面就對他怦然心動，她覺得布萊斯與她一樣，在看到她的第一眼也怦然心動了。她在心中幻想著：「接下來，我所知道的就是，他緊緊握住我的手，與我深情對視。我的心跳停止了。就要來了嗎？我的初吻就要來了嗎？」

多麼自信可愛的女孩子。沒有含蓄的忸怩，怎麼想的就怎麼做，性格直來直去。

與她火熱直接的性格相反，布萊斯恰巧靦腆又含蓄。她主動熱情的與布萊斯接觸，怕布萊斯礙於面子不肯與她有進一步的相處。可是，誰成想，布萊斯的想法並非如她心中所想。

布萊斯被她的熱情給嚇壞了，努力的躲避著朱莉。可是朱莉並不打算放棄，她依然捉弄布萊斯，依然想要跟他在一起。能每天見到布萊斯，她如此的開心。

但是，布萊斯卻如頑石一樣，幾年下來，他依然沒有被朱莉的熱情暖化，反而對朱莉更加的唯恐避之不及。

如果是其他女孩子估計要哭哭啼啼的放棄了，但朱莉沒有，她執著的愛著心中的那個布萊斯。

朱莉喜歡爬到梧桐樹上看遠處的風景，那對她來說是每天生活的必要節目，她如此享受在樹上的時光。她說：「我爬得越高，越為眼前的風景所驚嘆。」

梧桐樹帶給了她陪伴，也帶給了她成長。

一天，她再一次爬到梧桐樹上，看著遠處的落日，「有時落日泛起紫紅的余暉，有時散發出橘紅色的火光燃起天邊的晚霞。在這絢爛的日落景象中，我慢慢領悟了父親所說的整體勝於局部總和的道理。」朱莉說。

由於梧桐樹的主人要蓋房子，梧桐樹要被砍掉了。朱莉知道之後，又傷心，又憤怒，她從未想過梧桐樹會被砍掉。正在樹頂看風景的朱莉傷心極了，她堅決不從樹上下來，她要阻止梧桐樹的主人砍掉梧桐樹。她倔強的在樹頂任誰勸都不下來，最後這個事情還上了報紙的頭條。

當所有人都看朱莉的笑話的時候，布萊斯的外公看到了朱莉特別的一面。他告訴布萊斯這個女孩有骨氣，是個不錯的女孩子，如果布萊斯的外婆還健在肯定會和她一起爬到樹上去。他還說：「 有的人淺薄，有的人金玉其表敗絮其中。有一天 你會遇到一個彩虹般絢爛的人，當你遇到這個人後，會覺得其他人都只是浮雲而已。」

朱莉在布萊斯外公的生活中開始出現，她給因喪偶而過於傷痛的老人帶來了很大的慰藉。同時，布萊斯的外公也給朱莉和布萊斯的關系帶來了轉機。

當朱莉決定放棄對布萊斯的愛的時候，布萊斯在外公的點化下看到了朱莉的與眾不同，也看到了自己內心最真實的想法。他要去告訴朱莉自己的想法，他無法抑制住心中的沖動。

布萊斯忽然間醒悟，他的行為與之前的反差太大了，這反差嚇到了朱莉。

朱莉選擇不接受，她開始躲著布萊斯，布萊斯越是主動進攻，她越是生氣。

一天早晨，朱莉起床後發現布萊斯正在她的草坪上挖坑，她的火爆脾氣蹭一下子被點著，她氣憤的往外走去。當門被推開的那一剎那，她停住了腳步。她看到布萊斯正在種樹！是的，布萊斯正在她的草坪上種梧桐樹。

朱莉會心的一笑跑去和布萊斯一起種樹了。他們眼神對望的時候，甜蜜的相視一笑，笑出了初戀的所有美好。

03

布萊斯的爸爸這個角色塑造的很特別。讓我們很容易就能想到生活中這一類人的存在。他們永遠看不到別人的優點和好處，他們的腦中自帶差評器。他們的言語向來尖酸刻薄，以貶低別人來抬高自己。讓他們沒想到的是，這個樣子的他們沒有因貶低他人而高大起來，反而渾身透著腐爛的氣息。

羅斯基就是這樣一個人。

朱莉給他們一家送雞蛋，他懷疑雞蛋裡面有細菌，讓布萊斯把雞蛋全部都退回去。他做這一決定的時候，不曾想過他人的感受，自私而又冷酷。

朱莉的大伯從小智障，朱莉一家的大部分收入都給大伯看病了，因此生活過得相對拮據。斯蒂芬因此非常的看不起朱莉一家。他知道朱莉大伯事情的時候，絲毫沒有同情心。當家裡的其他成員都對朱莉家的情況以及朱莉的大伯報以同情心的時候，斯蒂芬非常的不以為然，家裡人對他進行批判，他卻非常生氣而又理直氣壯的說：「她大伯智障又不是我的錯！」

布萊斯的媽媽決定邀請朱莉一家來家裡做客。一家人都非常的熱情，做了很多好吃的，穿上晚宴服，做了大量的准備，盡量給足客人尊重。

作為家裡的男主人，羅斯基對這次晚宴安排並不是很歡迎，全程他都在應付。

飯桌上大家為了緩解尷尬，聊起了音樂。布萊斯的媽媽誇朱莉的兩個哥哥年輕有為，在音樂方面有天賦，年紀輕輕的就能小有所成。這時羅斯基說道：「你們高中畢業了嗎？大學不準備上了吧？」一句話把剛剛熱絡起來的氛圍又拉到了冰點。朱莉的爸爸很客氣禮貌的補充了一句：「他們已經被好幾個大學提前錄取了。」羅斯基訕訕的低頭吃著盤子里的牛肉。

布萊斯的媽媽為自己丈夫的不禮貌感到尷尬而抱歉。

她繼續說道：「聽說你們已經做了一支小樣了？」

「是的，他們棒極了！」布萊斯的姐姐補充道。

「羅斯基年輕的時候也玩音樂的。」布萊斯的媽媽興奮的說道。

「那您可以來參加我們的樂隊。」朱莉的兩個哥哥熱情的邀請道。

「你們的樂隊？」羅斯基一邊搖頭一邊做出輕視的表情。

羅斯基的自私、刻薄讓晚宴吃的不痛不癢，沒有達到大家預想的結果。

朱莉說：「羅斯基先生表面上看起來很乾凈整潔，但他內心似乎裝著什麼腐爛的東西。」

04

除了朱莉和羅斯基之外，其他幾個人物角色塑造的也很豐滿，各有各的獨特特徵。像是戲份不多的布萊斯的外公，以及朱莉的爸爸媽媽等。

人物撐起一部電影，而一部精彩的電影要人物塑造的非常豐滿，這是基礎，也是最重要的，再加上敘事風格獨特、畫面美以及角度特別等。無疑《怦然心動》都具備了，所以成為了經典，拍出了每個人心中初戀美好的樣子。