電影人物出場的方式有幾種

⑴ 影評中人物形象怎麼分析

電影中的人物表現，不僅僅是影片的整體敘事及情節，也不在於其出現場影的多少，對白台詞的多少，鏡頭數量的多少，而在於具體表演、表現的方式。大體有如下三種方式：

（3）人物位置表現：

影片攝影畫面構圖中的人物位置，無論是在影片風格，畫面效果人物塑造上都有其特殊的意義。在具體畫面處理的方式上，有的人物在畫面上是居中處理；有的人物在畫面上是居邊處理；有的人物位置乾脆是不規則的卡頭卡腳處理。

⑵ 電影電視劇裡面的特別出演、友情出演和特別友情出演是什麼意思

經常在電視劇的片頭中看到特別出演，友情出演，特別友情出演之類的名詞出現感到很好奇，這些到底有什麼區別，不都是友情出演嗎？為啥還有區別了。

先來看看特別出演。

第一種情況，一般都是比較大牌的明星，出演了一個重要角色，不過戲份不多，又不是主角。但是地位絕對不亞於主角，可能是比主演級別更高，為了凸顯他的級別，加個特別出演，表示尊敬。

第二種情況，除了大牌演員之外，還有一種情況就是推新人，不過很少見。

像《危城》里的吳京，就是特別出演。戲份不多，但是角色重要。

再來看友情出演也有叫友情客串的

一般都是配角，戲份較少，或是導演和某些大牌的朋友，片酬比較友情價。多是出於友情關系才來參加演出的。價格和特別出演有很大差別，真的是出於交情來參加演出的。 像《羋月傳》中的蔣欣（是甄嬛傳華妃的扮演者）戲份不多，可能就是跟導演和娘娘交情很熟才出演的。

最後來看看特別友情出演

這個是指和電影公司有相關友情，或者非常大牌的明星參演戲份少的角色。像《澳門風雲3》里的劉嘉玲，就屬於特別友情出演，一般也會為電影或電視劇增加一些名氣，也是屬於彩蛋，片方會特地在演員表列出來表示感謝。

從電影製作方來說，有些小角色也是需要大牌來增彩，更能提高電影中某個場景的重要性。綜上所述，特別演出和友情演出，都是為了一些大牌明星出演不怎重要的角色而准備的名分。也可以提高票房，增加觀眾的興趣。

每次看到電影海報或者電視劇片頭上面一大堆特別出演、友情出演等什麼都很好奇，演員怎麼還分這么多類型，直到終於忍不住，弄清楚了這些詞的區別。

首先是領銜主演，這個不用多說，就是一部電影或者電視劇裡面的出鏡比較多的主角。

再來看特別演出，電影電視劇裡面的特別演出是指雖不是主角，但此人擁有不亞於主角的地位，多指比主演級別更高的演員來演配角，例如《歡樂頌2》裡面飾演譚宗明的靳東，他的戲份比較少，但和其他五個女主演和五個男主演比起來，在名氣或者片酬方面，要比其他人更高一點，所以在片頭里會單獨標明是特別主演，表示尊重。

關於友情出演，這個是指戲份極少，賣人情的演員，一般是出來露個臉，打個醬油，類似於客串，例如《歡樂頌2》裡面飾演魏渭的祖峰，片酬會比特別出演少很多。還有一些是電影或者電視劇的導演或者主演邀請來的，平時關系比較好的朋友，來友情客串一把，可以為電影增加一些名氣，有寫電影宣傳裡面也會用到，這些有名的演員的出場也會被當做電影里的彩蛋。

最後來看看特別友情出演，這個是指和電影公司或幕後工作人員關系好來幫個忙的參演的人，他們甚至不領取片酬，比如《澳門風雲3》里的劉嘉玲，就屬於特別友情出演，一般也會為電影或電視劇增加一些名氣，片方會特地在演員表列出來表示感謝。

這些短語是對某些演員出演某部影片一種的修辭方式。

形容的是這位演員在業內的評價以及他（或她）在這部影片中所飾演的角色的平衡。它們和「領銜主演」、「聯袂出演」是一個意思。

如果在字幕中出現了「特別出演，友情出演，和特別友情出演」這樣的字樣，那它們後面跟著的演員的名字肯定不是影片的主角，有可能是在其中客串演出或者擔任配角。

「特別出演」：是製片方為了提高影片的票房號召力，請來的一些在業內具有極高地位的大牌影星在片中客串角色，甚至比主角的層次還要高。

一方面希望藉助他的演技讓影片出彩，另一方面則是通過他來吸引觀眾。

例如，《危城》中的吳京就是「特別出演」，戲份不多但是十分出彩。

「友情出演」：指的是影片中出現的某位由大牌影星飾演了一個次要角色，而他是因為和製片方的某人有著較好的私人 情感 才接受這一角色的。

應該是不收片酬或者是僅收取極低的報酬。

例如：

1998年時，《喜劇之王》在西貢租廠區拍戲，成龍也在不遠的地方租了廠區拍《玻璃樽》，兩個劇組人員在收工後經常在一起聚餐，於是兩人提議不如在對方電影中客串一把，於是有了彼此在雙方片中留下的經典演繹。

成龍大哥在《喜劇之王》里客串了他自己。

而周星馳《玻璃樽》中客串警察，這也算是兩位大咖的友情互動。

「特別友情出演」：指的就兼有以上兩種情況，即請來的演員既是大牌，在影片中飾演小角色，但是又因為私人的朋友關系，不受或收取極低的報酬。

例如，《澳門風雲3》中的劉嘉玲就是華仔、發哥的私人矯情。

總問言之，「特別」是強調這位演員的演技和人氣號召力；「友情」是強調這位演員的出演不是出於金錢利益。

（電影爛番茄編輯部：漸變畫）

我們肯定有過這樣的經歷，在觀看電影或者電視劇時，片頭或者片尾總會出現諸如特別出演、友情出演、特別友情出演這三個看起來區別不大，但又不一樣的專業名詞，此時好奇寶寶的疑惑症就要犯法了，那麼到底這三個詞具體指什麼情況呢？我們簡單梳理一下。

1.特別出演

是指製片方為了提高影片的票房或者電視劇的收視率，特意在電影、電視連續劇里，邀請有名、同層次的演員或拜託比主演層次更高的演員來演出助演或配角。所以，一般「特別出演」表明雖不是男一號，但也不是一般的男配角，代表了此人有著不低於男一號的地位。這種角色戲份不多，但很重要，為了表示對演員的尊敬，冠以「特別出演」的名義。

（蕭平章，帥吧）

如去年大熱的《歡樂頌》裡面靳東飾演的老譚一角，黃曉明飾演《琅琊榜之風起長林》中蕭平章一角。

2.友情出演

是指與影視劇創作人員關系密切的明星，以友誼為名，以免費或超低價格出演影視劇的角色（報酬與特別出演差別很大，友情出演很多時候頂多給個車馬費），這種情況一般演員出鏡時間短，主要起到為影片或電視劇捧場或增光。

（高圓圓趙雷）

如我們90後的童年記憶《武林外傳》，裡面很多演員出場時，屏幕上都會出現「友情出演」；還有高圓圓友情出演趙雷的新作《成都》。

3.特別友情出演

特別友情出演是以上兩個的結合，一方面這個演員是個重量級的大咖，地位與主演齊平或者在其之上，另一方面是和電影公司或者幕後工作人員關系好來幫個忙，有時候甚至不領取片酬。

（范冰冰，寶強）

例如《泰囧》里的范冰冰，《澳門風雲3》里的劉嘉玲。

大家明白了吧。

這幾個其實說白了就是名氣大的演員演了非主角的角色，但是友情跟特別還是有區分的，友情出演一般都是配角， 主要給作品增加人氣或者角色戲份少但是張力大需要一個有分量的演員來撐，而特別出演多是咖位較大。

影視作品為了更好的聚攏人氣會讓一些知名度高的演員來出演一些小配角，有的可能只有一個鏡頭，也是一種營銷方式了。像這種配角一般情況下知名演員肯定不會接的，主要還是因為跟主辦方關系比較好，來友情幫個忙，所以說是友情出演。

友情出演的例子特別多，比如TFboys在《老炮兒》只有一個鏡頭的客串。 比如范冰冰在郭德剛的電影《祖宗十九代》里結尾一個場景的亮相，這種基本上都是靠主創人緣請來的。 特別出演其實跟友情出演意義差不多隻是叫法不同而已，在一起作品了有區別就在於有些打上特別出演的 往往這個角色戲份少但是重要性高 ，比如《麻雀》里的李小冉，雖然出場不多但是對主角的影響非常大，是劇情發展的關鍵。 值得一提的其實是 特別主演 ，特別主演往往是角色戲份不如第一主角，但是演員的咖位要比第一主角高。比如《風起長林》里黃曉明和佟麗婭，他們兩個的咖位要比男女主劉昊然張慧雯大，角色的重要性高但是戲份只能算二番，所以給打了特別主演的稱號。

1.特別出演

是指邀請一個高於或者不低於主角等級的演員飾演一個角色，這個角色並非主角，也並非配角，在影視劇里也佔有一定地位！

特別出演也是有片酬的，一般標有特別出演的演員都是重量級的大牌，因為這些大牌並非主角，但製片方為了表示尊重就會在字幕上顯示：特別出演！例如陳道明在《歡樂頌》中就是特別出演！

2.友情出演

就是因為和製片方的友情關系出演某部影視劇，這種情況是沒有片酬的，例如葛優在《天下無賊》里就是友情出演，黃渤在《西遊降魔》里也是友情出演！

3.特別友情出演就是以上兩個的結合了，首先這個演員是重量級演員，和參演的影視劇里的主角是一個等級或者在其之上，同時和製片方關系不錯，同樣也沒有片酬，純屬幫忙，例如劉嘉玲在《澳門風雲3》里就算是特別友情出演！

電影電視劇裡面的特別出演、友情出演和特別友情出演的區別

特別演出：

特別出演指在電影、電視連續劇或是舞台劇里，有名的演員特別參與演出一事，為了提高票房，拜託比主演演員層級更高的演員來演出助演或配角的角色。我們在電影的片頭或者片尾看見這個詞時，也就代表著這個演員是大牌的明星藝人，但不是影視作品的主角，這些大牌的明星可以給劇組跑龍套，也算是給了整個劇組的面子，所以電影的製片方就會把他們稱為特別主演或者特別演出。就像電影《追龍》里的劉德華，他就是特別出演的，但我感覺一點都不像，感覺像是倆男主的電影。

友情出演：

友情出演是指憑兩人之間的濃厚友情，以友誼為名，邀請朋友免費或超低價格出演自己策劃的活動或節目。而這類的電影就比較多了，像黃渤在《西遊降魔篇》中飾演的孫悟空真的是讓大家大跌眼鏡，其實這部劇的主演是文章，但是黃渤的友情出演讓這部劇有了更多的看點。

特別友情出演：

很明顯，特別友情出演結合了特別出演和友情出演。這類應該就是出演了戲份不算太多但還蠻重要的角色，但是又因為私人的朋友關系，不受或收取極低的報酬。而這類的出演也是比較少見的，一般來說只有友情出演或是特別出演，特別友情出演我也只知道在電影《澳門風雲》中劉嘉玲被介紹為也別友情演出。

我們在平時看電視或者是看電影的時候，經常會在序幕或者是片尾的時候，在介紹影視劇中的演員的時候，會看到「特別出演」、「友情出演」和「特別友情出演」這樣的稱呼，很多人不知道這究竟是什麼意思，它們之間有什麼區別。我也是搞了很久才弄明白的。

所謂的"特別出演"。一般的指在電影或電視劇中有一種角色，他的戲份不多但又很重要。一方面希望藉助他的演技讓影片出彩，另一方面則是通過他來吸引觀眾。例如，《危城》中的吳京就是「特別出演」，戲份不多但是十分出彩。比如《新世界》里王勁松飾演的田懷忠。這類角色要由演技高超的大牌演員來演，但因為不是主角，所以不能把他的名字放到海報的最前面。於是為了表示敬意，就給他安上了一個"特別出演"的名頭。

所謂的"友情出演"。一般都是配角，頂多就是在電影或電視劇里露個面。現在很多的影視劇都會有一些這樣的角色，就像字面的意思，這樣的演員多是出於和導演或主演之間的"友情"關系參加演出的。友情出演的報酬和特別出演相比簡直有天壤之別，頂多給個車馬費，有時候分文沒有。當年周星馳拍《喜劇之王》和成龍拍《玻璃樽》的時候，成龍大哥在《喜劇之王》里客串了他自己。而周星馳《玻璃樽》中客串警察，這也算是兩位大咖的友情互動。

所謂的「特別友情出演」，指的就兼有以上兩種情況，即請來的演員既是大牌，在影片中飾演小角色，但是又因為私人的朋友關系，不受或收取極低的報酬。例如，《澳門風雲3》中的劉嘉玲就是看在與華仔、發哥的私人交情上才出演裡面的角色的。

特別出演：一般都是大牌的明星，出演了一個重要角色，不過戲份不多，不是主角。所以不能是主演，但是為了凸顯出他，冠以特別出演。

友情出演：一般也是明星，出演一些不是很重要的龍套角色。費用不高，是友情價。

比如《羋月傳》的馬蘇就是特別出演

⑶ 電影中的轉場運用手法有幾種

轉場的方法有兩種：一種是用特技的手段作轉場，另一種是用鏡頭的自然過渡作轉場，前者也叫技巧轉場，後者又叫無技巧轉場。

技巧轉場的方法

技巧轉場的方法一般用於電視片情節段落之間的轉換，它強調的是心理的隔斷性，目的是使觀眾有較明確的段落感覺。由於電子特技機、非線性編輯系統的發展，特技轉換的手法也很多。

無技巧轉場的方法

無技巧轉場是用鏡頭的自然過渡來連接上下兩段內容的，主要適用於蒙太奇鏡頭段落之間的轉換和鏡頭之間的轉換。

與情節段落轉換時強調的心理的隔斷性不同，無技巧轉換強調的是視覺的連續性。並不是任何兩個鏡頭之間都可應用無技巧轉場方法，運用無技巧轉場方法需要注意尋找合理的轉換因素和適當的造型因素。

(3)電影人物出場的方式有幾種擴展閱讀：

無技巧轉場的表現手法：

所謂遮擋是指鏡頭被畫面內某形象暫時擋住，依據遮擋方式不同，大致可分為兩類情形：一是主體迎面而來擋黑攝像機鏡頭，形成暫時黑畫面；二是畫面內前景暫時擋住畫面內其他形象，成為覆蓋畫面的唯一形象，比如，在大街上的鏡頭，前景閃過的汽車可能會在某一片刻擋住其他形象。

當畫面形象被擋黑或完全遮擋時，一般也都是鏡頭切換點，它通常表示時間地點的變化。主體擋黑通常在視覺上能給人以較強的沖擊，同時製造視覺懸念，而且，由於省略了過場戲，加快了畫面的敘述節奏。

典型例子是：前一段落在甲地點的主體迎面而來擋黑鏡頭，下一段落主體背朝鏡頭而去，已到達了乙處。

在影視片中，尤其是電視中，前景遮擋轉場的運用較為普遍。在電影《有話好好說》中，有這么一段內容：男主人公在大街上等待女朋友，開始鏡頭在百無聊賴地東張西望，下一鏡頭，前景中汽車駛過，他在吃西瓜。

汽車再駛過，他在吃盒飯，最後一個鏡頭汽車駛過，畫面轉接到女朋友的家中。

利用攝像機的運動來完成地點的轉換或者利用前後鏡頭中人物、交通工具等的動勢的可銜接性及動作的相似性，作為場景或時空轉換的手段。

⑷ 請問電影或視頻、MV中主角在同一場景中以多種不同形態出現是怎麼做的是摳像的么

你想表達的意思是不是人物在場景里的動作前後的變化比較大，看著有跳躍感？
這是屬於一種剪輯手法，叫做抽幀。 至於你說的摳像一般都是用在人物在不同場景里有連貫的動作形態上。

⑸ 電影表現手法

1、寫實主義手法

嚴格地、真實地、客觀地、不加任何修飾地再現現實世界。與表現傳統意義上的美或者理想化的形象相對立。風格平實，作者將自己的意圖隱藏於作品之中。電影拍攝上攝影機運用相對保守，長鏡頭是常用手法。

2、麥格芬手法

它表示某人或物並不存在，但它卻是故事發展的重要線索，是希區柯克最常用的一種電影表現手法。比如《房客》中的復仇者、《蝴蝶夢》中的麗貝卡、《迷魂記》中的瑪德琳。

3、交叉蒙太奇

交叉蒙太奇屬於蒙太奇的一種剪輯方法，是把同一時間，在不同空間發生的兩種動作交叉剪接，構成緊張的氣氛和強烈的節奏感，造成驚險的戲劇效果。作用是引起懸念，製造緊張氣氛，加強矛盾沖突的尖銳性。.

(5)電影人物出場的方式有幾種擴展閱讀：

不同時空的例子

格里菲斯的《黨同伐異》把四個不同世紀，不同區域發生的事，放在一部影片中分別敘述，中間用一個母親搖籃的鏡頭連接，表明一個共同的主題，任何時代都有排斥異已的事情。

影片《沉默的人》的尾部，有四條線同時在不同地區展開：劇場正在演出，克格勃追蹤，男主角跑，男主角的前妻設法援救他，四條線索齊頭並進，共同說明追撲男主角這一情節。

同時同地的例子很多，影片《三十九級台階》敵人在一座大鍾內放了一顆定時炸彈，差一分鍾就要爆炸。必須設法使大鍾的秒針停下來才能除出炸彈，在這緊急時刻，義大利籍的地質學家機智地跳上大鍾，用身體控制住秒針的走動。

與此同時，警察包圍了鍾樓內的敵人，鍾樓下面還有不少圍觀的群眾，這三組鏡頭圍繞著排除定時炸彈這一情節在同時同地穿插進行，把情緒推向高潮。

如影片《南征北戰》中，導演用平行蒙太奇表現敵我雙方搶占摩天嶺的場面，造成了緊張的節奏扣人心弦。

⑹ 電影有哪幾種轉場方式

無技巧的有12種。

1、兩極鏡頭轉場

前一個鏡頭的景別與後一個鏡頭的景別恰恰是兩個極端。前一個特寫，後一個是全景或遠景；前一個是全，遠景，後一個是特寫。

特—遠 特—全 全—特 遠—特

效果：強調對比。

2、同景別轉場

前一個場景結尾的鏡頭與後一個場景開頭的鏡頭景別相同。

全—全 特—特

效果：觀眾注意力集中，場面過度銜接緊湊。

3、特寫轉場

無論前一組鏡頭的最後一個鏡頭是什麼，後一組鏡頭都是從特寫開始。

其特點是，對局部進行突出強調和放大，展現一種平時在生活中用肉眼看不到的景別。我們稱之為「萬能鏡頭」，「視覺的重音」。

4、聲音轉場

用音樂，音響，解說詞，對白等和畫面的配合實現轉場。

5、空鏡頭轉場

空鏡頭是指一些以刻畫人物情緒，心態為目的的，只有景物，沒有人物的鏡頭。空鏡頭轉場具有一種明顯的間隔效果。

作用是渲染氣氛，刻畫心理，有明顯的間離感。另外也為了敘事的需要，表現時間，地點，季節變化等。

6、封擋鏡頭轉場

封擋是指畫面上的運動主體在運動過程中擋死了鏡頭，使得觀眾無法從鏡頭中辨別出被攝物體對象的性質，形狀和質地等物理性能。

7 相似體轉場

（1 ）非同一個但同一類

（2） 非同一類但有造型上的相似性

8、地點轉場

滿足場景的轉換。比較適合新聞類節目。根據敘事的需要，不顧及前後兩幅畫之間是否具有連貫因素而直接切換（使用硬切）。

9運動鏡頭轉場

攝影機不動，主體運動。攝像機運動，主體不動。或者兩者均為運動。

作用：轉場真實，流暢，可以連續展示一個又一個空間的場景，是紀實紀錄片創作的有力武器。

10、同一主體轉場

前後兩個場景用同一物體來銜接，上下鏡頭有一種承接關系

11、出畫入畫

前一個場景的最後一個鏡頭走出畫面，後一個場景的第一個鏡頭主體走入畫面。

12、主觀鏡頭轉場

前一個鏡頭是人物去看，後一個鏡頭是人或物所看到的場景。具有一定的強制性和主觀性。此轉場要慎用。

13、邏輯因素轉場

前後鏡頭具有因果，呼應，並列，遞進，轉折等邏輯關系，這樣的轉場合理自然，有理有據，在電視片，廣告片中運用較多。

(6)電影人物出場的方式有幾種擴展閱讀：

轉場簡介：

每個段落（構成電視片的最小單位是鏡頭，一個個鏡頭連接在一起形成的鏡頭序列）都具有某個單一的、相對完整的意思，如表現一個動作過程，表現一種相關關系，表現一種含義等等。它是電視片中一個完整的敘事層次，就像戲劇中的幕，小說中的章節一樣，一個個段落連接在一起，就形成了完整的電視片。

因此，段落是電視片最基本的結構形式，電視片在內容上的結構層次是通過段落表現出來的。而段落與段落、場景與場景之間的過渡或轉換，就叫做轉場。

⑺ 影視片塑造人物的方法有那些謝謝~~~

影視劇創作的核心問題——如何塑造人物。他認為基本方法是：始終讓人物處於困境之中；讓觀眾同情你的人物；保持人物的主動性；找到形成人物成長的情節，而「這樣的情節便是塑造人物的必需場面」。
應當說，作者所提供的「基本方法」，不失為傳統影視美學的主要方法之一。然而，作者並未提及除此之外是否還有與此「基本方法」大相徑庭的其他方法，那麼，我覺得對此便有進一步商榷的必要，以就正於作者。
在研討影視劇人物塑造是否還有另一種方法以前，首先要說明影視劇存在兩種不同的結構方式。一種是傳統的封閉式的戲劇性結構，另一種則是開放式的散文性結構。影視劇的人物塑造，大致與這兩種不同的結構相對應。
周涌先生論述的影視劇人物塑造的基本方法，其結構基本上可統屬於戲劇性結構（也包括某些情節小說式結構）。這種結構的主要特點，是相當重視情節的因果關系，並按照開端、發展、高潮直至結局這個情節層次逐步展開，其戲劇事件安排比較嚴謹，通過巧妙的情節起伏跌宕加以線性安排，以戲劇高潮使觀眾的感情達到頂點。正如美國電視藝術家賽德•菲爾法所說，這種結構形式是「典範的、行之有效的，它是一部好的電視劇本的基礎」。但是，也恰如我國電影評論家鍾惦所指出，這種封閉式的戲劇式結構，「著重表現一時一事的具體結果，情節自成起訖。事件帶有孤立和靜止的特徵，是生活的特例而不是生活本身，在某種程度上成為一個自在自為的完形之物，這就不可避免地降低了作品的典型性和社會意義」。②
與以上這種戲劇性結構相對應的，就是戲劇性的人物塑造方法。正因為戲劇性結構要求以矛盾沖突為劇作基礎，以戲劇沖突的規律為結構的原則；以步步相逼、場場推進的形勢去發展劇情；以集中、完整的情節保證整體的勻稱謹嚴、有始有終，那麼在這種結構框架中的影視劇人物塑造的「基本方法」，正與周涌先生所歸納的幾條頗為一致。比如說，他要求人物始終處於困境之中，其「最大秘訣便是不斷地把人物逼入絕境。只有困境中的人物才是『有戲』的」；要讓觀眾同情劇中人物，其「秘訣」有效辦法是「讓好人遭難，壞人暫時得志」；而保持人物的生動性「最有效的方式」是建立事件與人物動作之間的因果關系；在設計「必需場面」時，要使人物相互關系的變化「促成人物性格的發展，使人物從初始狀態到達最終狀態」。不難看出，作者所講解的影視劇人物塑造的基本方法，是完全符合封閉式戲劇性結構方式規律的。
周涌先生特別告誡讀者：「記住，當你的人物被動地遭遇事件時，不要讓他光是做出反應，你應當設法使人物的反應成為一種主動的行為，並且讓他的行為成為以後事件的動因」。作者的這一觀點，恰是典型的戲劇性結構塑造人物的方式，在中國傳統的古典名劇中，其例證可謂俯拾皆是。假如套用作者在他的文章中所繪制的初始階段——A（劇情進展）——B（劇情跌宕）——C（劇情上升）——最終狀態（大結局）的這種戲劇結構樣式來簡單分析《白蛇傳》、《西廂記》等古代作品，就能清晰地看到，這些經典名作在塑造人物的方法上，與周涌先生講述的「基本方法」真是絲絲入扣。
以《白蛇傳》為例。許仙游西湖，與白娘子相逢於斷橋雨中（初始階段）；兩人一見鍾情，墮入愛河（劇情進展）；許仙發現白娘子是白蛇，而採取「主動的行為」去找法海（劇情跌宕）；由於這一「行為」「成為以後事件的動因」，法海與白娘子鬥法，造成水漫金山（劇情上升）；白娘子被鎮雷峰塔，小青搭救，許仙與白娘子團圓（結局）。
由此看來，周涌先生的講述雖然仍嫌粗糙，但依然作出了較為精當的總結。然而，他的文章畢竟只談及塑造人物的一個方面而並非全部；只著重於方法之一而並非所有方法；冠之於「基本方法」而不涉及另一種與之頡頏的「基本方法」，對於一些編導（特別是初學者）就有可能造成誤導。
在粗略談畢傳統的封閉式的戲劇性結構及與這種結構相對應的影視劇塑造人物方法之後，我們就應當對另一種結構及與這種結構相對應的塑造人物方法予以簡明闡述。這就是開放式的散文性結構和與此對應的人物塑造方法。
所謂散文性結構，是與戲劇性結構迥然不同的另一種影視結構形式。1986年版的《電影藝術辭典》對此作過詳盡說明：「它與文學中的散文樣式有相似的結構特徵：不太注意情節的完整性和因果關系，沒有明顯的開端、高潮和結局等結構要素，也沒有顯露完整的矛盾沖突線索。」「它或者側重表達含義，或者追求傳達哲理，文體靈活多變，取材自由，在近似散亂中蘊涵著真摯、深沉的情感，因而使這種獨特的敘述格局具有一種特殊的藝術魅力。」
還應當補充說明的是，散文式結構與戲劇性結構的最大區別之一，在於前者與後者相對立的非線性結構方法。
由此出發，周涌先生所繪制的初始階段至ABC再到結局的這種戲劇性線性結構圖，在散文式結構中即顯得格格不入，無法套用。作為開放型的散文性結構，它決不進行自我封閉，結構趨於松緩散漫，故事情節採取並列式進展，構成全片的每個片斷和組成部分均不為戲劇高潮而匯聚、積累、上升，而是各有主張，自行其道。它有意識地讓觀眾一邊欣賞，一邊評論，造成家庭式、茶座式的活躍氛圍，促使與鼓勵觀眾在獨立思考後轉入自我社會實踐。應當說，這種復眼式捕捉事物與對象的結構，整部作品無始無終、逼近現實的手法，更具有深刻的現代性，更富於當代人的審美情趣。如果說，具有首尾貫穿的矛盾沖突的行動，有完整的開端、糾葛、發展、高潮和結局的傳統性結構是布萊希特所說的「亞里士多德式戲劇」，那麼，開放型的散文化結構更貼近布氏本人所創造的敘事詩體戲劇手法。
與散文式結構相對應的影視劇塑造人物的基本方法，當然也就與戲劇式結構的塑造人物基本方法完全不同。它不是通過人物與事件的相互作用形成因果模式，而往往貌似鬆散和即興，以一個中心人物或一個靜態情境來取得全劇的統一。所以，它不以人物相互沖突和情節表面緊張取勝，也沒有人物關系發展的連續性。它往往隨著人物意識的流動來深入表現正面素質，以接近人物情思的遠近作為藝術內容的尺度。必須指出的是，這種塑造人物的方法雖然極為強調逼近現實生活，「但決不意味是自然主義，作品中的每一個片斷，依然是藝術家對社會生活信息提煉和加工的結晶。它們雖不是一致地導向一個激動人心的高潮，但卻以它的豐富內涵，構築了作品的典型形象」。這種塑造人物的方法，利於主題深化而饒有詩意，便於生活揭示而引發共鳴，亦即雷諾阿所說，是「一個主題的多次復奏」，薄「情節」（並非沒有情節）而厚「情境」（並非止於情境），在西方電影中已形成流派，大量運用並卓有成效，出現了一大批諸如《羅馬十一時》、《偷自行車的人》、《野草莓》、《公民凱恩》等等優秀影片。進入20世紀80年代以來，中國的影視劇創作中成功地運用散文式結構塑造人物的佳作，同樣也不斷涌現，例如影片《黃土地》、《獵場扎撒》、《海灘》、《青春祭》，電視劇《新聞啟示錄》、《一個女記者的畫外音》、《希波克拉底誓言》和《尋找回來的世界》等等，都是在觀眾中頗有影響的作品。
為了與戲劇性結構塑造人物的方法作一個比較，我們不妨對已故著名女導演張暖忻所拍攝的電影《青春祭》略作分析。
《青春祭》是一部描寫知識青年在「文化大革命」中上山下鄉，在西南邊陲傣鄉插隊落戶的故事片。女主人公李純離開了父母，與同學們來到傣家山寨，住在小寨合作社社長家裡。假如按照戲劇性結構方法，李純與她的同學應當與周圍的鄉民形成悲歡離合的關系，從而推進劇情的發展。然而，在這部影片中，從李純紮根山寨開始，我們在影片中所看到的，是她觀看傣家姑娘傍晚游泳；她參加評工分會議；她接觸老啞巴和一百零四歲的奶奶；她到集市上買書；她與「大哥」純真的交往；她為傣族兒童上體育課；老奶奶「伢」的去世……最後的影片結局，也完全脫離了戲劇結構應有的「大高潮」形式，而只是李純獨自一人，在落日中穿行在茅草地上，以旁白講明，「多少年來，我常常夢見那個地方」。
影片《青春祭》的結構方式以及主要人物李純、伢、大哥、啞巴等等的描述，顯然是同周先生要求影視劇編導必須「記住」的創作規律背道而弛的。偶然，正因為《青春祭》的導演張暖忻敢於以散文式結構進行影片塑造人物的新嘗試，使這部影片帶有強烈的創新沖擊力，在國內外專家和觀眾中都獲得普遍的贊同與好評，成為新時期中國影片代表作之一。它「最突出的標志是對戲劇性的徹底消融」。「如果說《沙鷗》是把戲劇性從外部沖突轉向了內心，後來的《城南舊事》和《鄉音》是對戲劇沖突實施淡化，《青春祭》則完全擺脫了敘事、情節對於戲劇性的依存，第一次實現了整體的非戲劇電影的散文框架。」
以上的簡明闡述，我想可以得出這么一個結論：在周涌先生推薦的影視劇塑造人物的基本方法之外，還有另一種基本方法。但是，影視劇的結構歸類和人物塑造方法，從來就沒有固定劃一的法則。本文所提及的另一種方法，也僅著眼於與戲劇式結構相對立的散文式結構，並由此相關連的影視劇人物塑的不同方法。在編導者的實際創作中，不應當也不可能受到限制和約束。他們可以從影視劇作歷史沿革角度入手，也可以從劇作的時間及空間結構處理考慮，或者從敘事方式、視點結構的方面進入案頭工作。即使是本文論及的兩大類型，也只是大致劃分，沒有把小說式、詩式、報告文學式等等各種下屬或相關類型及其相互融合滲透詳加歸納辨析。
影視劇人物塑造的基本方法，是每一位編導者都應當學習和掌握的。但是，正如美國文藝理論家小巴斯費爾德所說：「不管存在於任何特定時代的編劇法則都可以被突破。」「沒有確保編劇成功的公式。」⑥在本文即將結束時，我想再引述一段克羅賽斯的論述：「編劇法則是鬆散的和易變的。它們經常被突破，被改變著，被改造得適合於手頭的材料。它們是如此的虛幻，它們彷彿是自相矛盾的，或者說，它們根本不存在。」這兩位外國佬的論述，當然也不需要為編導和讀者們必須「記住」不可。不過，他們的話說得那麼絕對，我想並非毫無道理吧。

⑻ 鋼鐵俠犧牲後，你希望他以哪種方式重新出現在漫威電影當中

按照好萊塢電影的套路，讓一個死去角色出現後續系列電影中，其實有很多種方式。

鋼鐵俠是我非常喜歡的一個角色，還能再出現的話，我希望他還是主角。但現在這種情況，只能看以後漫威能不能重置劇情，讓鋼鐵俠成為全新的人物出場了，不過那個鋼鐵俠還會是我們喜歡的那個超級英雄嗎？

⑼ 如何試演一個電影角色 3種方法來試演一個電影角色

目錄方法1：為試演做准備1、背獨白。2、拍攝頭部特寫照片。3、做一個樣片。4、找到試鏡機會。5、向星探提供所有要求的材料。6、為每次試鏡縫制合適的服裝。7、准備好讀一段沒經准備的台詞。方法2：成功的試鏡1、留下一個自信的第一印象。2、走到表演的位置。3、掌握你的基石。方法3：提升獲選機會1、盡可能多地表演。2、鍛煉各種技巧和才能。3、考慮找一個經紀人。4、獲得一個美國電視演員與廣播聯合會的證書。你是一個充滿雄心壯志的演員，正准備試演你的第一個電影角色嗎？這似乎看起來令人怯步。但是即使像凱特?溫絲萊特和丹澤爾?華盛頓這樣的偶像也需要從零開始。首先你需要記住一些獨白，准備好公文包，這些可以體現出你知道電影商業是如何運行的，然後找到電影星探電話，在星探面前表演。如果你想知道更多關於如何更好地試演一個電影角色，那就繼續讀下去吧！
方法1：為試演做准備
1、背獨白。在很多電影試演中，你會被問到如何表演一段或兩段獨白。這是你表現自己作為一個演員的靈活性的好機會。選擇與你個性和表演風格相似的獨白。在給定時間內至少記住3段獨白，這會讓你為可能扮演的角色有充足的准備；因為你永遠不知道會突然出現什麼事情。選擇3到4段非常具有特色的獨白。選擇一段戲劇性的獨白，一段喜劇獨白和一些其他的。你要展示給星探看，你能夠把握住多種情緒或者風格。
瀏覽多本講解獨白的書，看看其中有哪些你從未聽說過的獨特獨白。那些同樣的、老舊的獨白星探們已經聽過很多次，早已經厭倦了。
經常練習你的獨白，這樣當你需要立刻表演的時候才不會覺得不熟練。
計算一下你獨白的時間，確保它們在2分鍾以內。試演都是有時間限制的，如果超過2分鍾你需要把它縮短。
2、拍攝頭部特寫照片。頭部特寫照片是指你獲得試鏡機會的前提。僱傭一個有著豐富頭部特寫經驗的攝影師，因為頭部特寫是和其他肖像照完全不同的照片，它展示了你的個性特點，突出了使你與眾不同的身體特徵。向你所在行業中認識的人請求推薦。頭部特寫攝影師會非常昂貴，所以確保你進去拍照前有一個明確的心理估價。
當你研究使用哪個攝影工作室的時候，問問化妝師是否會在拍攝過程中全程陪同。如果不是，也許需要另外僱傭一個人在拍攝過程中幫你隨時補妝。
3、做一個樣片。樣片是將你拍的其他影片片段剪輯編輯而成的。剪輯要精挑細選，找出最能體現你表演才能的場景。你可以使用視頻編輯軟體製作你自己的樣片，也可以僱傭一個視頻編輯師來製作專業的片子。整個片長要在2到3分鍾內。樣片要盡可能地易於觀賞。一些星探會要求你通過電子郵件發一個電子版樣片，也有人會要求你刻成光碟在DVD上播放。樣片的這兩種形式都要准備好。
如果你以前從來沒拍過影片或者被錄下來的戲劇，你也可以剪輯學生電影。
最近一些年，有些星探會要求符合他們正在籌拍的電影的樣片。例如，如果你想要去試鏡扮演一個足球隊長，那麼你就要寄一個你扮演類似角色的樣片給他，
不要以自我介紹或者蒙太奇作為你樣片的開頭。以自己的名字開頭，然後直接進入第一個場景。
不要把最好看的片段放到最後。星探們有很多樣片要看。如果你不把最強的片段放在最前邊，機會可能就被別人給搶走了。
4、找到試鏡機會。找到試鏡機會的最簡單方法是做網上調查。Backstage.com 這個網站在很多城市都有一個綜合性的試鏡機會清單。你也可以查看當地報紙的分類廣告，或者查看大學網站上招聘學生電影角色的分類廣告。紐約和洛杉磯是招募試鏡演員的集中地，因為這兩個城市的電影產業都很發達。有些小城市或者城鎮的電影產業發展得蒸蒸日上，所以如果你有門路的話也可以找到機會。搜索藝術類博客，周報，或者其他藝術類出版物來找到更多信息。
5、向星探提供所有要求的材料。除了頭部特寫和影片小樣之外，你可能會被要求提供一份簡歷和推薦信。你可能被要求帶著這些材料去試鏡，或者在試鏡前提交這些材料。不管是哪種方式，確保材料的格式符合要求，不要遺漏。如果給星探審核材料造成不便的話，可能就會被淘汰。
6、為每次試鏡縫制合適的服裝。你已經准備好在任何場合都能表演獨白了，但是你不應該在每次試鏡的時候都用同樣的方式表演。考慮下你試鏡的角色，選擇最適合角色的獨白。如果可以，在試鏡日前背一個新的獨白。穿著打扮盡量與所扮演的角色想符合。不要全副武裝，盡量使自己看起來像你將要扮演的角色即可。如果你要扮演一個上流社會的女強人，不要穿牛仔褲和網球鞋。
7、准備好讀一段沒經准備的台詞。除了表演一段獨白，你可能還會被要求在毫無准備的情況下讀一段劇本。大部分試鏡會包括對人物的描述，所以希望你在此之前對人物已經有一定的了解。
方法2：成功的試鏡
1、留下一個自信的第一印象。當你走進房間時，與星探和其他的評委進行目光交流。儀態優雅，不要走得太快，也不要上氣不接下氣。從你走進房間的那一刻起，你的儀表神態就會被評委考量，所以深呼吸，然後從容入場而不是沖進去。你必須要表現得輕松自信。
2、走到表演的位置。通常情況下地板上一個簡單的用膠帶纏成的「X」就是你表演的位置。這個位置通常在星探和評委座位前邊的幾尺處，以便於他們獲得最好的視野看清你的表演。你不必在試鏡過程中一直站在標記的位置處；這只是一個起始位置。你應該充分利用空間來突出自己所扮演的人物形象。
3、掌握你的基石。基石是指你開始表演獨白前的一句話介紹。當你到達表演位置時，轉向星探，進行目光交流，然後報上名字和一個關於你將要做什麼的簡短介紹。例如：「晚上好。我是Felicia Woods，這個片段來自哈姆雷特的第二幕。」不要在表演前花費太長時間說話。大部分試鏡的時間都是有限制的，計時器當你進入的時候開始計時。你要使自己表演的時間最大化。
不要詢問星探和評委們的姓名，說聲晚上好或者類似的問好就行，不要過多的寒暄。因為你沒有那麼多時間。
方法3：提升獲選機會
1、盡可能多地表演。經常參加培訓課程鍛煉演技將會增加你打動星探的機會。從試鏡過程積累經驗，努力提升自身實力，然後再去嘗試。也許在你獲得一個角色之前要經歷很多次試鏡，但是每次你在星探面前的表演都是一次寶貴的鍛煉機會。
2、鍛煉各種技巧和才能。你可以通過體現與所扮演的角色相關的其他才能來使自己在眾多試鏡者中脫穎而出。知道如何唱歌、跳舞、演奏樂器，進行體育運動或者其他體現你優勢的活動。不要害怕在試鏡過程中唱歌，如果你覺得這會幫助你的話。
3、考慮找一個經紀人。經紀人會幫助你找到適合你個人風格和經驗水平的角色，減少你自己找角色的麻煩。星探經常會給經紀人寄去他們對演員類型要求的說明書，經紀人會告訴星探他們是否有合適的人選推薦。在你靠自己的努力積攢了一些經驗之後，和經紀人一起工作是你獲得角色的捷徑。如果你按照以上的方法做，請找一個有經驗的、有執照的經紀人。有些人看起來像是很有經驗，但是騙了不少年輕的小演員。你大概要把收入的10%付給經紀人。
你可以通過參加演員招聘會來找到一個經紀人，在招聘會中，你要在經紀人和星探面前表演。可以在網上搜到你所在地區的演員招聘會。
通告單是有著良好聲譽的經紀人的名單。搜索通告單，直接聯系經紀人。
4、獲得一個美國電視演員與廣播聯合會的證書。成為聯合會的會員，銀屏演員工會能夠使你獲得更高收入和更好福利的工作。它同樣能夠提供健康保證，並確保你的工作沒有被非法使用。
警告試鏡或者申請經紀人之前，確保你真的想成為一個演員。
確保你接受了一定的教育，這樣在演員夢沒有實現的時候還能有個退路。

⑽ 電影的表現手法你知道幾個

電影景物描寫

劇作中對人物生活環境的風景和各種物象的描寫。表現人物活動的時間狀態和空間特色，是創造典型環境的重要條件，是銀幕造型的一個重要方面。景物描寫，可用於轉換時空。通過描寫人物對景物的感受和反映，可以借景抒情，表現和點染人物的思想性格和情緒色彩，有助於形成影片的風格特色。

電影細節描寫

細節描寫是對表現對象的細微部分進行細膩描寫，是作品形象描繪的最小單位，但對其只有意義性要求而無統一的量的規定性。電影劇作中的人物性格塑造、事件發展、典型環境、主題思想都是通過許多有機聯系的細節描寫來實現的。

電影白描方法

白描原本是中國繪畫的一種技法，即用墨線勾描人物和各種景象特徵，突出其神韻，不著顏色或略施淡墨，以形象本身簡潔的特徵表露喚起讀者聯想，得以豐富形象。

電影寫實手法

電影劇作中追求逼真地、如實地描繪客觀現實的方法。客觀現實世界是多維的、縱深的、動態的，包括歷史和現實的各種人物、社會環境、自然風貌等。寫實手法要求對重大的歷史事件、各類人物和社會生活風貌的描繪不加人為雕砌，要求環境和細節表現逼真、精細描繪。寫實手法有現實主義和自然主義的區別。

電影怪誕手法

指在電影劇作中對所描繪的人、事、物、景，運用種種古怪離奇、悖於常規、異常變形、極度誇張等刻畫方式。怪誕手法給人新奇、刺激的感受，能引起興趣和加深印象，但描寫怪誕本身不是目的，目的在於通過怪誕揭示人物心理活動，反映和揭露社會生活的不同層面和實質，表現或深化主題等。

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