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諾蘭電影人物背影

發布時間:2023-01-01 09:28:58

Ⅰ 電影敦刻爾克導演諾蘭資料照片介紹 諾蘭的電影有哪些

電影敦刻爾克導演諾蘭資料照片介紹 諾蘭導演過哪些作品

諾蘭是一位「采夢大盜」,電影的奇謀與意識的詭異在他的作品裡總是如雙蛇潛行、蹤跡莫測,而這位有著英國紳士矜持外表的導演卻在心中盡情玩味著這種蜿蜒不絕、糾纏不清。他似乎可以在夢境中醒來,又在電影中銜夢而飛。

中文名;克里斯托弗·諾蘭

國 籍;英國

星 座;獅子座

出生地:倫敦

出生日期:1970年7月30日

職 業:導演、編劇、攝影師、製片人

畢業院校:倫敦大學學院(主修英國文學)

經紀公司:華納兄弟公司

導演作品

《敦刻爾克》2017年7月21日上映

《星際穿越》2014年11月7日上映

《蝙蝠俠:黑暗騎士崛起》2012年7月20日上映

《盜夢空間》2010年7月16日上映

《蝙蝠俠:黑暗騎士》2008年7月18日上映

《致命魔術》2006年10月20日上映

《蝙蝠俠:開戰時刻》2005年6月15日上映

《白夜追凶》2002年5月4日上映

《記憶碎片》2000年10月11日上映

《追隨》1999年4月2日上映

《蟻蛉》199年上映

《盜竊罪》1996年上映

《塔蘭台拉》1989年上映

Ⅱ 諾蘭拍的男人為啥那麼帥穿西裝、梳油頭、開蘭博基尼…

前幾天范主寫了《信條》男演員羅伯特·帕丁森,果然引發了大家對他的顏值討論。喜歡的說他帥得很特別,不喜歡的說get不到,總之是一位「顏值有爭議」的帥哥就對了~



不過唯有一點大家達成了一致,那就是在《信條》里, 諾蘭鏡頭下的帕丁森帥到爆表 :西裝筆挺、身段修長、一絲不苟的二八分…英國男人講究起來果然足夠賞心悅目。



其實范主很早就發現,諾蘭的電影不僅叫好又叫座,他拍的帥哥也出類拔萃,不僅女人喜歡,同時也符合男人的審美。而原本就很高分的男人,能被他拍出滿分的效果。難怪 「諾蘭太會拍男人了」 這個話題會霸佔熱搜一整周~



那麼諾蘭拍男人究竟有啥「訣竅」?今天就來看一看~


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只挑高分帥哥,拍出滿分效果


諾蘭能拍出「滿分帥哥」,不管是帥哥本身就底子夠好,還是他比較善於捕捉帥哥有魅力的一面,都是缺一不可、相輔相成的,只有滿足了這兩個條件,才會有1+1>2的效果。


▷顏值和氣質缺一不可


在諾蘭的電影里,男演員除了必須有演技,也一定得real有魅力。諾蘭有一雙「善於發現美」的眼睛,對男演員的顏值要求很高,那種第一眼看上去有點帥,又能恰到好處散發魅力的男演員,都曾被他「招至麾下」。


尤其是像蓋·皮爾斯、克里斯蒂安·貝爾這種天生自帶憂郁氣質,又溫文爾雅的男演員,最深得他的喜愛。



而像希里安·墨菲、邁克爾·凱恩、「狗爹」加里·奧德曼等諾蘭片中的黃金配角,自身同樣散發著迷人氣質~



一部《敦刻爾克》,更讓諾蘭選「小鮮肉」的毒辣眼光得到了一致認可,每一位都是初長成的帥哥坯子。



以及湯老濕、帕丁森這樣的「非典型英倫帥哥」,諾蘭也獨具慧眼,最終把他們拍得雅俗共賞,圈粉無數。



《盜夢空間》、《星際穿越》、《致命魔術》期間,諾蘭還曾請來大家熟悉的小李子、馬修·麥康納、修叔這樣,顏值和魅力「全球通用」的歪果仁。



另外,囧瑟夫和希斯·萊傑同樣作為「歪果仁」,在諾蘭的片子里也大放異彩過,不是典型的帥哥,卻依然讓人過目難忘。



要說諾蘭本人,其實也是一枚顏值賽過小李子的帥哥,要不怎麼都說美麗的人是「惺惺相惜」的,把帥哥拍得更帥,大概也是出於一種「本能」吧~



▷打光烘托,用膠片襯托質感


在數字影像化的今天,能堅持2D和膠片拍攝的導演,諾蘭絕對算一個。也正是因為堅持用膠片,他鏡頭下的男士相對更有質感,再加上他善於用光影來烘託人物的情緒和性格,因此觀賞性才顯得更高。


《盜夢空間》這場室內外切換的戲,室內的小李子在陰影下顯得柔和、內斂,室外他的兒女們在陽光下顯得明媚、開朗,對比出完全不一樣的人物特色。



在夜色的烘托下,小李子的輪廓清晰可見,被籠罩在霧青色調的環境中顯得深沉而有城府。



藉助窗邊的光影,逆光拍攝男演員也是諾蘭的一大技巧。小李子一半明媚一半陽光的臉,讓他在片中的性格一目瞭然。



囧瑟夫在窗邊的這個回眸,堪稱他在《盜夢空間》里最有質感的場景之一。



《記憶碎片》里,幾盞燈的照射拉長了蓋·皮爾斯的身影,就像他在片中的命運和遭遇一樣,近在咫尺又撲朔迷離。



除了光影的烘托,諾蘭還喜歡設計一些「小動作」,來讓男演員顯得更加利落有型。



一個帥哥太「單薄」?那就用一排帥哥來釋放魅力,殺傷力max~



總之除了永遠戴著呼吸面罩的湯老濕之外,諾蘭可以說是盡可能將帥哥們最完美的一面呈現在你面前啦~



英倫風著裝加持,穿出諾蘭Style


即使再是帥哥坯子,也得有一身像樣的行頭加持。這一點諾蘭也極力追求完美,在對服裝道具的把握上,眼光不亞於挑選帥哥。


▷男人穿西裝就是不一樣


西裝很久以來都是諾蘭電影里男人的「門面」。《信條》里有一個細節,是邁克爾·凱恩飾演的英國人,指導男主先換一套西裝再去和有錢人周旋,否則會穿幫…一不小心就道出了「人靠衣裝」的精髓~



《信條》的戲服設計師Jeffrey Kurland,曾為帕丁森設計了多套正裝風、休閑風的西裝,雖然最終並沒有全部在片中呈現,不過依然很賞心悅目。



貝爾飾演的「蝙蝠俠」晚上穿著夜行服出去懲惡揚善,而白天作為繼承億萬家業的花花公子,也少不了各種正裝西服的傍身,無論是兩件套還是三件套,他的西裝都工整極了。



西裝下的白襯衫更是標配,讓他舉手投足間盡顯「花花公子」的魅力。



西裝還能讓你更容易get到非典型帥哥的帥點,當囧瑟夫在《盜夢空間》里穿著三件套西裝來了一系列漂亮的打鬥之後,是不是魅力值又增加了幾分?



而「萬年青」的大管家阿福,每次給布魯斯韋恩少爺送早餐時,也堅持西裝筆挺、不失大管家風范~



甚至連《黑暗騎士》里的大反派小丑,也是一枚「西裝精」,鋃鐺入獄也要西裝筆挺,3件套缺一不可~



除了西裝,諾蘭在《敦刻爾克》等電影中對制服、王室服裝的致敬也不少,都是男士們彰顯精氣神的法寶。


《敦刻爾克》里的指揮官Bolton,大義凜然又頗有王者風范。他的藏藍色英國皇家海軍雙排扣大衣氣場十足,整套海軍制服內搭英倫范十足的白色高領毛衣,帽子的帽舌上還有金線刺綉的雙排橡葉裝飾,讓制服控欲罷不能~



另一位「小鮮肉」——皇家飛行員Collins,在脫下救生背心時露出了灰藍色的RAF制服,這是一套來自皇家空軍的制服,威廉王子曾經在英國皇家空軍畢業典禮上穿過~



男配George則穿過一件醒目的V領費爾島毛背心,典型的蘇格蘭風寓意著對他對祖國故土的深切盼望。溫莎公爵曾在1921年穿過一件圖案相似的費爾島毛衣,也帶火了這件單品。



▷對發量要求高


發型也是檢驗帥哥的一大標准,諾蘭深諳此道。《盜夢空間》里梳油頭的囧瑟夫,連頭發絲也能散發出魅力~



之前很多人覺得羅伯特·帕丁森顏值不夠,大概都毀在了他愛亂折騰的發型上,哪個看起來都是災難……



但是到了《信條》里,諾蘭讓他發揮了自己的發量優勢——給他設計了二八分,氣派又整潔的樣子,人也顯得高級了很多。這樣的帕丁森,誰能不愛呢?



在為數不多的發際線工整、發量驚人的英國男演員里,諾蘭總能精確地找到那麼幾位。比如《黑暗騎士》里的貝爾,試想一下這個「抬頭殺」沒有一頭茂密的頭發,是不是會大打折扣?



▷拍他們就是拍自己


前面說到,諾蘭本人顏值就很高,當他和比自己小4歲的小李子站在一起,除了更像「小鮮肉」,衣品也絲毫不輸對方。



在《信條》中,即使有專業的服裝設計師出馬,諾蘭也忍不住把羅伯特帕丁森捯飭成「翻版的自己」。



可以說,諾蘭首先是一位才情和樣貌兼有的英國紳士,其次才是導演。在他身上,你能看到十年如一日的儒雅和謙遜,也能看到他對自己「門面」——穿衣的一絲不苟。



一般導演在片場都是怎麼舒服怎穿,但諾蘭不一樣,他每次都穿得很「講究」——襯衫、西裝、大衣、圍巾萬年不變,發型也很整潔。據說這是他當年在寄宿學校養成的習慣~



在穿衣上,諾蘭很少掉鏈子,有時甚至比自己的大男主穿得還正式,完全可以稱他一句「演員諾蘭」了。



這點倒是和他的英國同鄉&前輩希區柯克很像,後者在片場是出了名的愛穿西裝,時刻保持和自己的男演員一樣精緻,在夏天最熱的時候,他也最多是脫掉西裝,只穿襯衫+領帶。



厲害腕錶點睛,豪車豪宅光環


熟悉諾蘭電影的范友可能會發現,諾蘭很少給自己的男主施加「經濟壓力」,畢竟「燒腦」已經夠他們忙的了,因此他們很少為錢而奔走,開豪車住豪宅的也大有人在,並且對腕錶和豪車都很在行~


▷腕錶加分


作為「玩轉時間的大師」,諾蘭電影里總是少不了一塊厲害的腕錶。


《信條》里,帕丁森和紅藍小隊佩戴的計時腕錶,是一塊來自 漢米爾頓 為電影定製的道具手錶。漢米爾頓後來也推出了同款限量版腕錶,全球限量888枚,價格16300元。



當年《星際穿越》熱映,也帶火了「墨菲表」。這是一塊來自 漢密爾頓 的Khaki Field腕錶,黑色表盤配精鋼大三針設計,簡約易讀時,男主庫珀在前往太空時送給了女兒墨菲,售價約7100元。



積家的翻轉系列 ,一直被稱為是完美的「蝙蝠俠手錶」,它的雙面表盤,和蝙蝠俠的兩面生活完美契合。《黑暗騎士》里,貝爾戴的這塊就來自積家翻轉系列Grande Date腕錶,有著8天動力存儲功能~



而為了致敬前任蝙蝠俠方基默首次佩戴翻轉系列,積家之前還推出過一款特別版的翻轉系列腕錶——一面是讀時表盤,一面「隱藏著」蝙蝠俠的黑色Logo,黑色表盤、表帶的簡約設計,有著和蝙蝠俠如出一轍的低調炫酷。



《盜夢空間》里小李子佩戴的則是 泰格豪雅 卡拉萊系列 ,要知道小李子自己就曾是泰格豪雅的品牌大使。全精鋼外殼+黑色表盤,3點鍾有日期窗口,簡單的大三針設計非常配低調的商務人士。



令范主印象深刻的,還有《敦刻爾克》里的歐米茄CK2129腕錶,表盤干凈簡潔,雙錶冠很有辨識度。可以讓湯老濕飾演的飛行員,在戰機的燃油指示器出現故障後,依然能利用手錶來計算耗油率。



CK2129是二戰初期RAF飛行員最常用的輔助飛行手錶。獨特的旋轉表圈,可以對特定間隔進行計時,這點在轟炸突襲期間尤為實用。第二個錶冠還具有鎖定功能,可以防止遭到意外撞擊時,不會誤讀。搭載的Calibre 23.4 SC機芯,40小時動力儲存,中置秒針可以測算一分鍾之內的事件~


歐米茄當年為英國國防部供應了約11萬枚腕錶,來支援空軍和海軍部隊執行任務。



▷豪車一開,誰都不愛


商業片少不了追車戲的點睛和刺激,這也是諾蘭電影中的一大亮點。《信條》里兩位男主開著寶馬被奧迪緊追,車技十分炫酷,「倒著開」也so easy~



蝙蝠俠更高調,要麼開蝙蝠俠的摩托車,要麼從大庄園里開著自己的蘭博基尼Aventador LP 700-4跑車出門~



拿管家阿福的話來說,蘭博尼基比蝙蝠俠摩托更「低調」哦~



他還有一輛奧古斯塔MV Agusta F4摩托車,這個來自義大利的品牌,憑借經典的車型,流暢一體的車身,讓機車迷們欲罷不能。



而有錢的大老闆們,比如《盜夢空間》里的羅伯特·費希爾,不僅擁有自己的邁巴赫轎車,還有著自己的專職司機。



「便宜」一點的也有,《記憶碎片》里男主開的這輛捷豹XK8 (X100),1996年推出時不到6000英鎊,是該系列裡的第一代。



當然,開再炫酷的跑車,也比不上《敦刻爾克》里湯老濕駕駛的英國空軍噴火戰斗機,搭載勞斯萊斯推出的梅林發動機,是當年為敦刻爾克大撤退立下汗馬功勞的一款戰斗機,如今已成了一款經典機型。




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來源微信公眾號『商務范』(微信號:bfaner)

Ⅲ 諾蘭拍過什麼電影 諾蘭拍過的電影是什麼

1、《追隨》:《追隨》是由克里斯托弗·諾蘭自編自導,eremy Theobald、Alex Haw、露西·拉塞爾共同主演的驚悚懸疑電影。影片講述了喜歡跟蹤陌生人打發時間的比爾,在一次跟蹤叫克布的男子時被對方發現,克布自認是一名竊賊,並邀請他加入合夥入室盜竊,他欣然同意,卻使自己捲入了一個精心設計的陰謀的故事。該片於1999年11月5日在英國上映。

2、《記憶碎片》:《記憶碎片》是根據喬納森·諾蘭的短篇小說《Memento Mori》改編而成的懸念影片,影片由克里斯托弗·諾蘭導演,蓋·皮爾斯、凱莉·安妮·莫斯、喬·潘托里亞諾、小馬克·布恩等人主演。影片講述了患有「短期記憶喪失症」的萊昂納多·謝爾比必須根據自己支離破碎的記憶來找到殺害自己妻子的兇手的故事。影片已於2000年10月11日在法國上映。2017年12月,入選美國國會圖書館保護片目名單。

3、《白夜追凶》:《白夜追凶》是華納兄弟娛樂公司出品的一部犯罪懸疑片,由克里斯托弗·諾蘭執導,阿爾·帕西諾、羅賓·威廉姆斯等主演。該片講述了兩個探員調查一起17歲少女被謀殺案件,和嫌疑犯鬥智斗勇的故事。2002年5月24日,該片在美國上映。該片獲得第29屆土星獎最佳男配角提名,最佳編劇提名。

4、《蝙蝠俠:俠影之謎》:《蝙蝠俠:俠影之謎》(Batman Begins)改編自DC漫畫公司的經典超級英雄漫畫《蝙蝠俠》,由克里斯托弗·諾蘭執導,克里斯蒂安·貝爾主演,於2005年全球公映。影片是諾蘭執導的蝙蝠俠系列三部曲的第一部作品。影片是蝙蝠俠系列電影的重啟,開啟了一個完全獨立的系列,講述布魯斯·韋恩成為蝙蝠俠的經過,將一個超級英雄的崛起之路娓娓道來,擺脫了之前一味渲染蝙蝠俠超凡身手的窠臼,注重對其傾注心理上的認同。

5、《致命魔術》:《致命魔術》是由克里斯托弗·諾蘭執導,克里斯蒂安·貝爾、休·傑克曼、邁克爾·凱恩、斯嘉麗·約翰遜、麗貝卡·豪爾等主演的懸疑驚悚片。 該片於2006年10月20日上映。影片講述的是在魔術產生盛行的維多利亞時期,出現了兩位極有天賦的年輕魔術師、兩個好朋友,羅伯特·安吉爾和阿爾弗雷德·伯登。兩個人因為互相嫉妒猜疑,而成了勢不兩立的對手,他們用各種方法來證明自己是那個時代首席魔術師的故事。

6、《蝙蝠俠:黑暗騎士》:《黑暗騎士》(The Dark Knight)改編自DC漫畫公司的經典超級英雄漫畫《蝙蝠俠》,由克里斯托弗·諾蘭執導,克里斯蒂安·貝爾主演,於2008年全球公映。影片是蝙蝠俠黑暗騎士三部曲的第二部作品,前作為2005年上映的《蝙蝠俠:俠影之謎》。本片是所有蝙蝠俠電影中第一次沒有在片名中使用「蝙蝠俠」這個詞的,是比前作更為黑暗與成熟的作品,以現實主義警匪片的手法包裝了一個極度寫實的超級英雄故事。

7、《盜夢空間》:《盜夢空間》是由克里斯托弗·諾蘭執導,萊昂納多·迪卡普里奧,瑪麗昂·歌迪亞等主演的電影。影片劇情遊走於夢境與現實之間,被定義為「發生在意識結構內的當代動作科幻片」。影片講述由萊昂納多·迪卡普里奧扮演的造夢師,帶領約瑟夫·高登-萊維特、艾倫·佩吉扮演的特工團隊,進入他人夢境,從他人的潛意識中盜取機密,並重塑他人夢境的故事。該片於2020年8月12日起在全球重映。

8、《蝙蝠俠:黑暗騎士崛起》:《蝙蝠俠:黑暗騎士崛起》(The Dark Knight Rises)改編自DC漫畫公司的經典超級英雄漫畫《蝙蝠俠》,由克里斯托弗·諾蘭執導,克里斯蒂安·貝爾,安妮·海瑟薇等主演,是諾蘭執導的蝙蝠俠系列三部曲的最終章。

9、《星際穿越》:《星際穿越》(Interstellar)是克里斯托弗·諾蘭執導的一部原創科幻冒險電影,由馬修·麥康納、安妮·海瑟薇、傑西卡·查斯坦及邁克爾·凱恩主演,基於知名理論物理學家,諾貝爾物理學獎得主基普·索恩的黑洞理論經過合理演化之後,加入人物和相關情節改編而成。

10、《敦刻爾克》:《敦刻爾克》是由辛克匹影業出品,美國華納兄弟影業發行的戰爭懸疑片,由克里斯托弗·諾蘭執導,菲恩·懷特海德、湯姆·格林-卡尼、傑克·勞登、哈里·斯泰爾斯、阿紐林·巴納德、詹姆斯·達西等領銜主演。該片於2017年7月21日在美國上映,9月1日在中國大陸上映。該片改編自二戰歷史事件「敦刻爾克大撤退」,當時40萬英法聯軍被敵軍包圍在敦刻爾克的海灘上,面對敵軍步步逼近的絕境,他們不得不為自己的命運背水一戰。

Ⅳ 克里斯托弗·諾蘭所有電影

1.《跟蹤》(1998年)Following

要盤點諾蘭的經典作品,那這部拍攝於1996年的《跟蹤》就是一部不得不提電影。這部小成本的電影,(投入約6000美刀)這可以算是諾蘭導演的「處女秀」,而且是一部相當成功的「處女秀」。他慣用的非線性電影講述手法,也是從這部影片開始展現。(例如他的《記憶碎片》也是遵循了這個手法)

作品簡述:電影的男主人公比爾是一名作家,他有著一個跟蹤人的癖好,以此來消磨他空閑的時間。一次偶然的機會,比爾結識了一個黑幫老大的女人,他瘋狂的迷戀將帶他走入危險之中…… (這是一部需要情節拼接,才能了解劇情的電影)

2.《記憶碎片》Memento

這部《記憶碎片》,小編在之前的「懸疑電影專題」推薦中提到過。相比之與其他幾部諾蘭的經典,這部作品在票房成績上,可能不算太好。但這卻是小編較為喜歡的一部。

這是一部公認的鍛煉「邏輯思維能力」的燒腦片。也是一部重刷率相當高的電影,因為只看一遍很多人不能完全了解復雜而又錯亂的信息量。建議在看完一遍之後,可以再跳看或者快看一遍,小編相信你會發現很多的小驚喜。論燒腦,小編對這部影片很服氣。(一部值得小編帶著筆記本看完的電影)

我們來簡單說一下電影,由於匪徒的襲擊,主人公失去了妻子的同時,自己也受傷患上了「短期記憶喪失症」(病症是他只能記住十多分鍾的事)。為了給妻子報仇,他開始藉助各種方式來讓自己記住東西。艱難的調查開始……

3.《致命魔術》The Prestige

《致命魔術》這部作品延續了之前兩部中,慣用的非線性講述的電影手法。是一部圍繞著「負罪感」與「執著」 (復仇)展開的電影。總得來說,這部電影延續了諾蘭一貫的風格。

影片講述了兩位魔術師,安吉爾與伯登在魔術領域精彩的鬥法,一次比一次激烈!一次比一次匪夷所思!懸疑/科幻都是這部片子的看點。

(本片改編自克里斯托弗·普雷斯特的小說《致命魔術》有興趣的朋友不分一看)

4.《星際穿越》

《星際穿越》這是諾蘭所導演的科幻片(豆瓣評分:9.2)。在小編看來這是一部特別的科幻片。因為諾蘭混合了些許煽情與燒腦的元素在里頭。但不得不佩服諾蘭在這樣的情況下,還依舊將硬科幻與情感片很好的結合在了一起。故事框架巧妙,情節起伏,結尾設置也在意料之外,

(有的人說這部片子里有些片段,讓他們聯繫到了《三體》,有興趣的朋友不妨留意看看。 說句題外話,如果三體拍成電影,導演是諾蘭就好了,哈哈,小編也就是想想。)

故事發生的背景是在環境破壞、植物滅絕的近未來世界,蟲洞,時空折疊,太空,星際旅行等眾多元素都是這部影片的看點。

5.《盜夢空間》

這部1.6億美元的大製作,斬獲了超8.2億美元的票房。其獲得的獎項數不勝數。是一部非常成功的懸疑科幻片。這部電影小編刷了好幾次,經典之中的經典。我相信大部分影迷朋友應該也和小編一樣,認同這部佳作。還記得里頭的一些電影場景嗎?電影中演員輾轉跳躍的旋轉走廊?為了拍攝效果,據說他們是真做了一個能旋轉的走廊。這樣的例子數不勝數,諾蘭作品的較真程度是出了名的。

Ⅳ 諾蘭:地球上最貴的導演,電影公司跪舔的男人

他很牛掰,15年,9部影片,無一失手,被稱為好萊塢的頭號寵兒和電影公司「跪舔」的男人。

他很厲害,一部《星際穿越》直接收入2000萬美元,還不包括票房20%的提成。他的身後還有一群厲害的家人。

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1977年,七歲的諾蘭就用父親的超8攝影機拍攝自己的玩具兵人,開始了最早的電影創作。大學期間,諾蘭與一些志同道合的朋友組織了「16毫米」社團,拍攝了大量短片。1996年,只用了6000美元和他「16毫米」社團的朋友們拍攝了他的第一部真正意義上的電影《追隨》。電影中的精妙台詞讓人暗爽:

▇ 這些盒子里的東西,就像青春期少年的日記,被精心藏匿在不為人知的地方。但在潛意識里,藏的人也想讓別人看到這些東西。我就是這樣做,參觀他們的展覽,做他們忠實的知音。

▇ 雖然你行的是雞鳴狗盜之事,但也不用擺出一副雞鳴狗盜之相。

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▲《追隨》

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2000年,諾蘭來到好萊塢發展,指導並編劇影片《記憶碎片》,該片改編自諾蘭弟弟喬納森·諾蘭的短篇小說《死亡象徵》。成本僅500萬美金,最終獲得了4000萬美元的票房,也奪得了獨立精神獎的「最佳電影劇本」及「最佳導演」,金球獎和奧斯卡的最佳電影劇本提名。但最開始接收到的反應實際上非常的差。他說:

我們在洛杉磯舉辦了首映,選在獨立精神獎舉辦的期間,希望可以有片商看到這部作品,但得到的反應非常的糟糕,沒有片商想要買這部電影,甚至有些觀眾看到一半就直接離開戲院。

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2001年,諾蘭拍攝了警匪電影《白夜追凶》 (也被譯作《失眠症》) ,翻拍自1997年的挪威同名電影。該片被評論界譽為翻拍歐洲電影少有的成功之作。兩部大片之後,諾蘭的最大收獲就是學會了和好萊塢條例相處。他說:

好萊塢永遠需要兩樣東西:一個是好故事,一個是好導演。

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▲《白夜追凶》

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在喬·舒馬赫執導的《蝙蝠俠與羅賓》被評為「史上最爛續集電影第五名」的七年後,諾蘭決心重振蝙蝠俠系列電影。2003年,諾蘭主動向華納請纓,並邀請英國男星克里斯蒂安·貝爾擔綱主角指導拍攝商業漫畫電影《蝙蝠俠:俠影之謎》。2005年6月,該片正式公映,獲得3.52億美元的全球票房和第32屆土星獎最佳編劇,漫畫迷和評論界如潮好評。而從這部電影開始,諾蘭就開始對蝙蝠俠 (布魯斯·韋恩) 進行深度挖掘和細致刻畫。他說:

對於塑造蝙蝠俠這個人物,我的出發點和一貫保持的思維動力是,除了他的財富以外,他是個沒有超能力的超級英雄。他的特殊性最終還是他非凡的動機和絕對的獻身精神,就是這兩點造就了他的偉大。

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▲《蝙蝠俠:俠影之謎》

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2008年7月,《蝙蝠俠:黑暗騎士》上映,最終獲得10.82億美元的全球票房,成為全球第四部票房超過10億美元的電影,也是第一部超過10億美元的超級英雄電影。該片將諾蘭正式捧上了神壇。遺憾的是,澳籍天才演員希斯·萊傑,在《黑暗騎士》還未上映時,就被人發現死於公寓內。片中掛著猩紅笑臉面孔蒼白的小丑,成了他留給影迷最後的也是最深刻的銀幕形象。他也憑此獲得第81屆奧斯卡最佳男配角。那年,無數擁躉在IMDb上給《教父》刷1分,把《黑暗騎士》捧上了王座,其中不乏痛惋希斯·萊傑的粉絲。

2015年4月,諾蘭在林肯中心發表演講,分享了他創造「蝙蝠俠」世界觀的內容,並表達了對希斯·萊傑的懷念:

如同多數的藝術家,希斯·萊傑不是一個會遵循常規的演員,你無法叫他坐好,然後說「好,你來演小丑吧」。我們尚未開始拍攝,但他恣意的語調和瘋狂的動作,已經呈現出經典小丑的雛形。他要說啥,他要去哪,完全無法預知,他的表演始終充滿許許多多的驚奇。

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希斯·萊傑在《黑暗騎士》扮演的小丑成為影史上最經典的形象之一。人物塑造的主要靈感來自阿蘭·摩爾小說《致命玩笑》。阿蘭·摩爾因漫畫小說《守望者》而名揚全球 (入選時代周刊史上100部最佳小說名單) 。《致命玩笑》和《黑暗騎士》一樣,都描述了一位瘋狂的小丑:對於過去,他編造了許多版本,並且一次又一次地挑戰蝙蝠俠的極限。在一次采訪中,諾蘭指出了《致命玩笑》對希斯·萊傑版本小丑的影響。他說:

小丑是無政府主義者。他致力於製造混亂。他應該是沒有具體目標的。就像阿蘭·摩爾說的那樣:在他的潛意識里他只是想把每個人都變得和他一樣邪惡,這樣就可以說明他並不是一個怪物,每個人都可以變得像他一樣卑鄙和腐敗。

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▲希斯·萊傑

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2010年,執導以夢境為主題的科幻電影《盜夢空間》。這是諾蘭在商業領域內的一次全新嘗試。影片講述由萊昂納多·迪卡普里奧扮演的造夢師,帶領特工團隊,進入他人夢境,盜取機密,並重新造夢的故事。以1.6億美元的製作成本換得8.3億美元的全球票房,並獲得第83屆奧斯卡「最佳視效」。在談到這部原創佳作時,諾蘭表示:

16歲的時候,我就開始構思這個故事。當時我想把它拍成一個恐怖片。但我一直被夢所吸引,想要拍部關於夢的電影。因為我覺得,想像力作用於夢的方式和你自創的故事之間有一種聯系,看一場電影也跟經歷一場夢差不多,而在影院欣賞並接受這一點,應該是種未知的體驗。

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▲《盜夢空間》

8

2012年7月,《蝙蝠俠前傳3:黑暗騎士崛起》上映。該片總計票房達到10.05億美元,成為影史上第13部票房過10億美元的影片。而在該片的首映式上,一位博士生持槍向觀眾掃射並造成12人死亡,被捕時稱自己就是「小丑」。諾蘭打造的黑暗騎士三部曲在整體質量與主題深度上,睥睨群雄,將超級英雄電影提高至空前的高度,濃郁的暗黑寫實風格也影響到了後來的許多超級英雄電影。但在此事發生後,諾蘭寫了一封「告別信」,正式與「蝙蝠俠」系列電影說再見:

邁克爾,摩根,加里,斯里安,連姆,希斯,克里斯蒂安·貝爾……那些對我來說已經意義重大的名字。我在高譚的時光,照看了在流行文化中最偉大最堅強的形象之一,這是一個電影人能期望的最大的挑戰和獎勵。我會想念蝙蝠俠。我認為他也會想念我,但是他沒有那麼特別的傷感。

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▲《蝙蝠 俠前傳3:黑暗騎士崛起》

9

諾蘭製作了多部開放式結局、有許多解讀空間的電影,如《記憶碎片》和《盜夢空間》等。在《記憶碎片》的導演評論版里,諾蘭錄了三個各不相同,但又都能說得通的結局,在 DVD 里隨機播放給觀眾。但他堅持自己才對結局有最具決定性的解釋權。他說:

要想高效地實現劇情的歧義,唯一的辦法就是你自己知道答案。

10

2013年8月,諾蘭執導由他的弟弟喬納森·諾蘭編寫劇本《星際穿越》,該片時長165分鍾,每分鍾造價97萬美金,講述一隊探險家利用他們針對蟲洞的新發現,開始在廣袤的宇宙中進行星際航行,故事涉及「第五維空間」。2014年11月上映後獲得了5.5億的全球票房。劇中,英國詩人狄蘭·托馬斯著名詩歌《不要溫和地走進那個良宵》中的句子多次出現。諾蘭表示,藉助人們耳熟能詳句子的感染力,「給我們勇氣去抵抗對死亡的恐懼和對時間流逝的彷徨」:

不要溫和地走進那個良宵,老年應當在日暮時燃燒咆哮。

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▲《星際穿越

11

諾蘭坦承《星際穿越》受到了斯坦利·庫布里克那部偉大的《2001:太空漫遊》的影響, 並向黑石致敬。他說:

我無法避談《2001:太空漫遊》,構思電影時不能假裝它不存在,那的確是一部非常偉大的作品,對我以及許多導演的創作都有很多啟發。我對電影最早的記憶之一也是我父親帶我去看《2001:太空漫遊》,看到人類向宇宙最遠處前進,那時我就想,如果我有機會,一定也要拍一部關於宇宙探索的電影。

12

《星際穿越》背景建構在天體物理學家基普·索恩的科學理論之上。他也是影片的執行製片人,還專門為電影撰寫了一部配套的書《星際穿越中的科學》。影片北美的首映場甚至請來霍金觀影,也證明了諾蘭運用科學研究的底氣。對於觀眾說電影太燒腦,諾蘭希望「不要被霍金、索恩或宇宙這樣的大詞嚇退」。他說:

觀眾不需要理解科學知識,那是我的責任,他們只要跟著劇情就行。就像觀看007拆彈,無需了解導彈原理和機械構造,只需理解不拆彈就會爆炸就行了。

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▲《星際穿越》

13

諾蘭得到了弟弟喬納森·諾蘭的鼎力支持,小諾蘭從《記憶碎片》就開始給哥哥當編劇,兩個人共同合作了《蝙蝠俠》三部曲和《星際穿越》等作品。小諾蘭不只給哥哥打工,也參與指導製作。2011年指導的美劇《疑犯追蹤》完爆整個檔期,總共五季每季評分都在9分以上。2015年和J.J.Abrams聯合執《星球大戰7》賣了20億美元。而由他執導的2016年HBO大戲《西部世界》得到全球劇迷的追捧。談及弟弟,他在2015年初時曾說:

我們的關系相當親密。在不同的時間段,我們分離,相聚,如此往復。我很早就去拉攏他,因為我看得出他是個多麼偉大的作家,我叫他工作,把他拖到好萊塢,他做得出奇的好。但是,我們一直都有分歧——兄弟們都這樣,可能也算是手足之樂吧。然而,我們在創意上的分歧總是源於十分的真誠,所以這種分歧也很好解決。當你與富有才華的人共事時,如果你們意見相左,最後,你要不發現自己真正想要什麼,要不醒悟他們是對的,然後自己改變。這會讓你把事做的更好。所以這是一件非常非常有成效的事情。可是他非常忙碌——我現在打電話都找不到他了!

諾蘭其實還有一位傳奇的哥哥。2009年,諾蘭的哥哥馬修因一起70萬美元的銀行詐騙案被芝加哥警方逮捕入獄,並涉嫌在2005年因討債不成謀殺了一個波多黎各人。同年年底,馬修用床單做了一條 31英尺長的繩子,妄圖來一次蝙蝠俠式的越獄,無奈被獄警逮個正著。在獄中,他一直聲稱自己是英國特種部隊的成員,因長期從事水下和跳傘訓練而患有耳膜炎和鼻炎……如今,馬修·諾蘭下落不明,諾蘭也從不開口談及哥哥。

克里斯托弗·諾蘭(右)和弟弟喬納森·諾蘭(左)

14

除了兄弟喬納森,諾蘭的成功還離不開妻子艾瑪·托馬斯。他們同在英國倫敦大學學習。畢業後的托馬斯在一家電影公司擔任現場製片人,幹了五年。從諾蘭的首部作品《追隨》開始,托馬斯就是他幾乎所有電影的製片人。後來,諾蘭夫妻還成立了自己的工作室:辛克匹電影製作公司,《蝙蝠俠》系列電影都是由他們一家子合作完成。而在《星際穿越》里,諾蘭任導演,艾瑪是製片人,喬納森參與編劇。對於這種家庭式合作,諾蘭表示:

和家人的合作意味著非常親密的、有創造力的「聯盟」。他們會明確告訴你他們的想法,不需要什麼日程表,也沒有政治那一套,所以會有最真實的反饋。我很享受和他們的合作。

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克里斯托弗·諾蘭(左)和妻子(右)

15

諾蘭被稱為好萊塢的頭號寵兒和電影公司「跪舔」的男人。《盜夢空間》由他完全原創,劇本也是由他撰寫,而投資方卻願意給出1.6億美元的投資,以及小李子領銜的全明星陣容;《星際穿越》由派拉蒙啟動,但華納兄弟為了加入這個項目,不惜用兩部著名系列的特許權利做了交換,這充分證明了諾蘭在片廠眼中的價值。《盜夢空間》獲得奧斯卡最佳原創劇本提名,《星際穿越》也是2014年全球票房排名前10的電影中唯一一部原創片。對於翻拍、改編和原創,他有自己的認識:

電影就是生意,必須有人買單——它們是昂貴的集體努力。原創,系列,我都拍過,拍得都很開心。我認為製作原創電影一直都是挑戰。當今的大片愈發趨向已知的知識產權。這種趨勢會隨著時間而改變,但現在它吸引了最多的投資。片廠有責任去接觸更廣泛的觀眾,為電影買單,沒人比片廠的管理者更理解人們多想在電影中看到新的原創的娛樂,他們對此有非常充分的理解,要在正確的時間,尋找到正確的可以組合的事物。單純為了「原創」而原創永遠無法討好任何地方的任何人。

16

每年畢業季,許多演藝名人就會到畢業典禮上,為他們的學弟妹說些勉勵的話。2015年普林斯頓大學請來諾蘭為畢業生們致詞:

▇ 畢業演講的優良傳統里,通常都會勉勵大家要去「追求夢想」,但我自己都不相信這套了,我也不會勉勵大家這樣做。我希望大家可以去「追求現實」。

▇ 隨著時間的巨輪轉動,我們一直把現實看成只是夢想的一個可憐親戚。但我要告訴你們的是,夢想或是虛擬的現實,這些圍繞在我們生活周邊抽象又美好的概念,其實都只是現實中的一個子集合。

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17

非線性敘事屬於形式主義敘事的一種,突出表現為導演故意打亂時序或者重組事件以得到最明確的主題。諾蘭就被稱作「電影非線性敘事風格的偉大發揚者和優秀指揮家」,他給觀眾帶來一種清新脫俗的藝術氣息,也「使散發著腐朽氣息的好萊塢類型片終於贏得了一次翻身的機會」。如何控制復雜的情節?諾蘭有辦法:

我讀劇本的順序跟電影一樣,我希望它能夠在復雜的結構之下有著傳統的支柱,或者是相當常規的節奏。當我寫完了,我會回過頭按照成片中看到的順序把劇本打亂,並且檢查劇本的邏輯。然後其他人也加入了,特別是演員,他們提供了很嚴密的邏輯。

18

電影行業正在不可避免地迅速數字化中。2014年,派拉蒙宣布不再發行膠片電影。很多電影院也都已經全面數字化。主要是出於經濟效益上的考慮。在膠片時代,六大廠商每年要花 85 億美金在電影膠片的拷貝上,還有 45 億美金的運輸費用。而在諾蘭看來,這種轉變極為危險——如果 35mm 膠片死了,電影如何被製作的黃金標准也會消失,電影將不再是電影。所以他堅持用膠片拍攝,不喜歡 3D,極少使用 CG 技術,也拍出了氣勢恢宏的英雄片《蝙蝠俠》和科幻片《星際穿越》。大部分人很少會注意到膠片與數字影像間的差別,但諾蘭一眼就能看出來。他說:

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19

很多人說,諾蘭年輕功成,關鍵一點是堅持自己的特立獨行,在他看來,作為一個電影人,你不能取悅所有人。他說:

無論事情看起來多麼積極,你總會看到不好的評論,你總會注意到某些人喜歡的正是某些人討厭的,所以你不能採取相應的措施。我覺得只要去做你相信的事就好。

20

從1999年的《追隨》到2014年的《星際穿越》,15年,9部影片,諾蘭無一失手。因此也被影迷稱為「諾神」。而這是諾蘭對自己的評價:

我是克里斯托弗·諾蘭,一個典型的英國人,像我的前輩希區柯克那樣,不僅是一個導演,也是一個擁有奇想能力的人。


Ⅵ 《記憶碎片》:45段敘事碎片還原弒妻真相,諾蘭巔峰燒腦經典,你怎麼看

(此文過分溺愛,沒看過電影的謹慎)

說到整部電影的懸疑和燒腦,只通過獨特的敘事技巧,粉絲朋友們會突然想到《無姓之人》《禁閉島》等電影。

拉里無法接受自己殺了妻子的事實,於是把這個故事想像成自己處理的一個案件,從而達到逃避和延續仇恨的目的。

由淺入深的矛盾驅動

無論是小說還是電影,沒有矛盾都不可能形成一個「開始-發展-高潮-結束」的完整結構的故事,所以矛盾才是故事延續和發展的真正動力。

在《紀念品》中,主要矛盾是在拉里的心目中,妻子是受害者,死了,復仇成了他生活的動力。整個故事是由拉里的復仇慾望驅動的。

(一)矛盾層次淺

拉里支離破碎的記憶和對妻子復仇的阻撓是一系列相關的矛盾,促成了劇情的發展。

每一個時間段下的進步狀態總會顯得模糊不清。當拉里去了某個地方,或者從某個地方醒來,他會失去對過去的記憶。就是因為他失憶了,才會去調查大家和他說的話是不是真的可信。

這樣每一個岔路口都會有一個選擇,選擇之後就會有下一個岔路口,一步一步的往前推。

(二)深層次矛盾

最後,拉里的心理變化顯示了電影中深刻的矛盾。

兩個線索結合起來,拉里知道自己被泰迪利用去殺毒販吉米,吉米並不是殺害妻子的真正兇手。

當拉里在泰迪的照片中寫下「永遠不要相信這個人」時,拉里心中所有的掙扎和矛盾都顯現在他的臉上。

他一直認為妻子的復仇是活著的唯一信念。沒有這個信念,他的人生將變得毫無意義。在他支離破碎的記憶里,只記得復仇。

電影結尾,旁白提示:「閉上眼睛,世界依然存在。」拉里內心掙扎著說道:

選擇掩蓋真相繼續活在一次次報復的循環中,還是睜開眼睛接受自己殺了老婆的事實?

這種選擇的矛盾直接預示了故事情節的後續發展,為彩片的倒敘奠定了基礎。

(三)內在矛盾

拉里內心矛盾的選擇是整個故事的中心。

拉里獨自搜索犯罪檔案以進行報復。他完成復仇目標後,會一張張燒掉自己的照片,把泰迪列為下一個行動目標,拉里刻意選擇。

他之所以選擇這樣做,是為了逃避自己殺了妻子的事實,用這些「目標」來彌補自己的錯誤,減輕拉里的罪惡感,為自己設定一個活下去的目標。

正如電影結尾的旁白所說,「相信世界不是虛構的,相信我們所做的一切都是有意義的,我們每個人都需要記憶來確定自己的身份。」。

這種自我認同的價值是電影賦予每一個觀眾的。

影片也給觀眾帶來了幾個問題:生存的真正價值在哪裡?我們能做出什麼樣的選擇,又怎麼能自稱生活沒有浪費?

電影編劇兼導演在故事結尾選擇拉里的內心選擇,有兩個目的。

第一,為了保持故事的敘事結構完整,把觀眾期待的結果放在結尾,讓觀眾在影片結尾有一種滿足感,滿足觀眾的需求;

二是展示作家創作這部作品的主要精髓,促進公眾對生活在世界上的哲學問題的思考,讓公眾沉浸在自己的思考中。

交替替代視角

《紀念品》的電影給觀眾帶來了兩種敘事視角,即「玩家視角」和「旁觀者視角」。

從「游戲里的人」來看,觀眾的思維是由導演和編劇控制的。一般情況下,大部分觀眾都能接受正常的講故事手法,有些倒敘和穿插也能被人理解。

但是這部電影打破了這種常規的方法,把整個故事倒著講給觀眾聽,這樣觀眾的「玩家視角」就會顯得沒有主動性,被引走。

觀眾不能通過小片段來考慮整個故事,只能順著拉里的視角。

這樣一來,觀眾就無法掌握更多的線索,期待拉里的表演帶領他們走出故事的迷霧。

作為一部電影,會給觀眾一定的代入機制,讓觀眾用主角的眼光去看待故事的發展。他們成為這部電影不可或缺的一部分,這是敘事電影需要面對的某種情況。

就像電影《紀念品》里,觀眾把自己代入一個又一個的「拉里」,想像自己得了短暫的失憶,想像自己需要做什麼,想像如何找到殺害自己「妻子」的罪犯,以及未來會發生什麼等等。,並經歷拉里的痛苦和困惑。

但是事情的真相真的是這樣嗎?完全沒有。

檢查員試圖利用他殺死毒販,並吞掉偷來的錢。毒販的妻子利用他殺死了敵人,更多的約翰·G死在了英雄的槍下。

當主人公知道約翰G已經死了,而他深愛的妻子實際上並沒有被犯罪分子謀殺時,他選擇了遺忘、關注和選擇。

因為活著一定有理由,活著一定有意義。

他把一些莫名其妙的細節刻在身上,成為了關於嫌疑人約翰·G的其他「真相」,開始了新一輪的謀殺和復仇,而這新一輪的復仇就是影片告訴我們的故事。

雖然影片只講述了一個殺死約翰G的故事,但卻讓我們聯想到了很多在此之前很久和之後很久殺死約翰G的故事,這大概就是所謂的電影張力。

很難准確定義「張力」這個詞。說哲學的意思恐怕更直白,那就是:

人生可能是有意義的,也可能是無意義的循環。為了生活,我們拒絕真理,我們不得不欺騙自己,創造一個又一個目標,一個又一個意義...

觀眾的第二個視角是它最初的身份——「觀眾視角」。他們來欣賞這部電影,是導演故事的接收者。

他們用自己的想法欣賞這部電影,觀看拉里的角色表演,同時審視整個迷霧重重的故事情節,絞盡腦汁理清人物之間的關系,了解利弊,抓住一些小細節來推斷劇中人物表現出來的真假。

這樣觀眾就能在客觀條件的基礎上了解故事的發展。很容易引起觀眾的情緒波動,從而帶動他們內心的變化,進一步推動劇情的發展。

《紀念品》充分運用蒙太奇電影手法,剪輯鏡頭語言,黑白畫面與彩色畫面交錯,給電影觀眾帶來了前所未有的視覺效果和體驗。

當然,也有離奇的故事,以及對生活在世界上的哲學層面的深刻思考。

就敘事結構而言,敘事和倒敘這兩種敘事技巧的結合將《森喜朗傳》連接起來,使之成為一個完整的故事。雖然這個故事以前似乎不容易被大眾理解,但它並不能阻止大眾欣賞和感受這個故事帶來的深刻思考。

編劇從故事沖突的角度,充分展現了主角的淺層矛盾、深層矛盾和內心矛盾,使主次矛盾閃閃發光,卻不影響主要矛盾——拉里內心的糾結和恐慌。

從敘事角度來看,導演賦予電影觀眾雙重身份,即「玩家視角」和「觀眾視角」,讓電影觀眾在兩者之間遊走,體驗自身感受的變化,從而實現故事的深角度挖掘。

就是這樣。這部電影本身不僅獲得了2002年最佳原創劇本和最佳電影剪輯的雙重提名,還將克里斯托弗·諾蘭的電影事業推向了頂峰。但影片中無休止的燒腦後滲透的人生哲學仍在考慮中。

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