電影人物設定和主題

Ⅰ 看電影的藝術——電影中包含的主題元素

確立主題元素即是對電影分析的開始，也是觀影結束後的工作。

電影的主題不是單一的呈現，它是對影片中人物，情節，結構，沖突，風格和氛圍所展現的整體效果的綜合評估。

主題可以幫助我們認識電影中各元素的獨特魅力以及它們之間的相互聯系。

電影中的主要元素包括情節，情感效果或情緒，角色，風格和質感。

1.情節也就是講述發生了什麼故事，影片中的人物，思想或劇情的發展都從屬於事件。

以情節為中心的電影《泰坦尼克號號》，窮畫家傑克和富家女露絲一見鍾情，靈魂的遇見讓他們彼此奔赴，處在甜蜜和幸福中的兩人遭受了海難，傑克為愛犧牲，永沉海底。

永恆的愛，在災難面前對人性的考驗詮釋了真正的高貴和卑賤，所以，讓人感動，懷念的人和事才會永遠活在人們的心中。

2.情感效果或情緒，某種情感貫穿全篇，成為影片的主線。

它主導著情節的發展，推動著發展的進程，主導著整部影片的表達和控訴。

《沉默的羔羊》就是以情感或情緒為中心的影片，它以漢尼撥精神世界的扭曲，空洞和自以為是抽絲剝繭的揭開他成為食人魔的變態心理。

汗尼撥將自己置身於神的高位，懲罰著世間的邪惡，啃食著罪惡的軀體。這也為曾經吃過自己的妹妹找到了借口，自己不再是十惡不赦的道德的囚徒，妹妹也不是被人吃掉的卑賤物，是為自己的高貴精神獻祭的羔羊。

3.以角色或人物為中心，這類影片是以塑造人物，展現和挖掘人物的獨特個性為創造目的。

《朗讀者》為我們塑造了女主角漢娜這個充滿矛盾，偏執，極度自卑又固執倔強的人物形象。

她寧可被當作納粹分子判處終身監禁也不承認自己不認識字。讓她堅持己見的心理個性和背後的原因是什麼呢？

殘酷的環境，社會偏見和她自身的高自尊影響和改變了她的一生。

雖心懷善良卻無能為力，雖渴望被愛卻更相信人性，雖選擇欺騙卻痛苦自責，雖想逃離自己的牢籠卻沒有勇氣面對。最後在釋懷過往，放下執念，懷著感恩的心選擇了她走的路。

4.以風格和質感為中心，影片以其獨特的風情，感覺，美感，外觀，節奏或韻律，為整部作品描繪了一幅美麗的畫卷。或唯美，或田園，或江湖，或肆意灑脫，或曲折浪漫。

電影《純真年代》即是這一類的影片。如畫美景，舒緩的講述，上流社會的極盡奢華，人物的優雅舉止，刻在骨子裡的紳士風度和淑女氣質，對愛的不同領悟和追求，都在展示著各自心裡的純真年代。

美好，質朴，渴望，矛盾和抉擇，都在感染著觀眾的心靈和情緒，引起共鳴和思索。

還有一種以思想為中心的影片，讓人們感受和致敬生命；領悟人性的美與丑，善與惡；關注社會現狀，批判和譴責墮落和醜陋，弘揚真善美；收獲心靈的慰籍，意識的覺醒和對成長的感恩。

如果一部電影試圖作出一個有意義的表述，那麼這個表述不應該是乏味或不言自明的，而應該是有趣的或是需要我們思考的。

Ⅱ 關於電影的主題分析和評價

無論是一部精彩絕倫的電影還是糟糕透頂的電影，都有導演想要表達的某種東西在裡面。即使你不是專業的影評人或是學這個專業的學生，但如果你熟知了電影的主題以及一些分析電影的方法，你就會知道一部電影好在哪裡或是糟糕在哪裡，而不再人雲亦雲。

什麼是電影的主題？

對於一篇文章來說，主題是就是文章的中心思想，對於電影來說，這個定義還不夠全面。更加准確的來說，電影主題指的是將影片整合在一起的中心內容或特殊的關注點。一部電影的主題將決定整部片子的質感風格，以及怎麼選演員、怎麼剪輯、怎麼配樂等等。

接下來我們將從常見的六種影片類型為大家做一個簡單的劃分:

一、以情節為主題中心

這類電影多出現在冒險故事或是偵探故事，電影製作者更加關注的是故事情節，通常電影的節奏比較快，人物思想和情感都從屬於事件，電影的最後結局最為重要。如《蜘蛛俠》《泰坦尼克號》和《速度與激情》系列。

二、以情感效果或情緒為中心

有一類型電影，全片以某種特定的情緒或情感效果貫穿整部電影。雖然情節在這樣的電影里同樣不可或缺，但是事件從屬於影片要實現的情感效果。大多數恐怖電影（《沉默的羔羊》）或是喜劇片（《夏洛特煩惱》）可以被歸納到這一類電影裡面。當然，這一類電影有時候不是單一的以某種情緒為主，也有可能是兩種情緒混合在一起。比如《絕命聖誕夜》，可以看作喜劇亦或是恐怖電影。分析這一類電影的切入點，最好就是從電影所營造的情感效果入手。

三、以人物為中心

有些影片，通過動作和人物對話來實現對某個人物的形象刻畫。故事情節的主要作用是幫助我們理解人物的發展。電影中人物的主要吸引力在於他有著常人不具備的品質，因此這類影片的主題在於對中心人物的塑造，強調人物不同尋常的品質及特有的個性。如《巴頓將軍》《美麗心靈》。

四、以獨特風格或結構為中心

少數電影中，導演開創了和過去電影史完全不同敘事方式，使得電影的風格質感成為令人們難以忘懷的特徵。這種電影有一種能將自身與其他電影區分開的明顯特質——其獨特的燈光、氛圍、配樂、人物對話在我們腦海里回盪，以至於我們很久以後在想起這部電影，似乎人能感受到那種不同尋常的觀影感受。這類電影大多出現在那些名導一鳴驚人的處女座當中，或是極具天賦的導演作品中。如《冰血暴》《低俗小說》。

五、以思想為中心

在多數嚴肅電影當中，動作和人物都具有非同凡響的意義，有助於於觀眾理解生命、自身經歷、或是人類處境的某個方面。這個思想可以是某個特定事件，也有能是某個人物的經歷。對於這些較為明顯的中心思想，觀眾們理解起來還不難，但是大多數影片創作人不希望自己所表達的東西能一眼被觀眾看出來，他們更多的是通過一種較為隱晦的方式表達出來。這就需要觀眾們動一番腦經，才有可能窺探到導演的內心世界。

如果有可能對於電影所表達的主要思想進行具體的分類，那麼大致可以分為以下幾類。

1、道德含義

電影通過某個事件向觀眾傳達出確信或遵從某種道德原則的智慧和實用性，由此卻說我們在生活中遵守這個道德原則（如電影《撞車》）。

2、人性的真相和那些以獨特人物為中心的電影不同，有些電影關注有代表性的人物。這些角色代表了普遍的人性，作為藝術載體，他們被用來展示廣泛和普遍意義上的人性真相（如《蠅王》）。

3、社會問題

當代的電影製作者常常關注社會問題並在電影中用戲劇的形式表現出來，或是揭露社會的罪惡或是抨擊社會體制（如《牯嶺街少年殺人事件》）。

4、為人的尊嚴而抗爭

這類影片描述了人物與自身弱點或是外界環境的對抗。比如他克服敵人為他製造的重重阻礙，在一系列的麻煩中最終戰勝自己的敵人。亦或是克服自身的軟弱、貪婪等弱點，從而贏得人性的尊嚴（如《辛德勒的名單》）。

5、年齡的增長，純真的逝去

在這類影片中，人物通常被迫成熟起來從而獲得自我意識。人物一般是變化的，一般來說在電影的開頭和結尾有很大的改變（如《殺死一隻知更鳥》）。

6、道德或哲學迷題

有時候導演可能會圍繞某個迷題或者是令人困惑的特質來發展故事，有意的展現出多樣化的主題闡釋。導演試圖去暗示或神秘化主題。觀眾對於這類電影的典型反應是:這部電影導演想說些什麼？這種電影主要是通過符號或人物對話來傳達主題，所以要想分析這類電影，最後就是多留意揣摩人物的對話及片中重復出現的某些意象。

以上就是我們常見到的電影類型，但確立電影的主題大多數時候是不容易的，在前文當中也說過，導演是個喜歡玩捉迷藏的角色。我們只能通過電影中那些情節，人物對話，元素來確定我們所認為的主題或是推翻重新確立。

確立主題可以說是開始，也可以說結束。在確定主題之後，我們需要做的工作就是評價主題。主題是導演想要達到的某種目的，那我們就從導演為了達到這個目的所使用的手段和最後為這個目的展現出來的效果兩方面來評價。至於怎麼評價，如何評價，則需要更多專業的電影知識作為支撐，而不是憑借自己的主觀意識。

Ⅲ 電影人設是什麼意思

電影人設是指電影里人物角色的設定。人物形象設計，簡稱人設，或稱為角色設計、人物設定，是指設計動畫、小說、游戲、電影等媒體中角色造型，包括外表、服裝、表情等細節，負責此職位的工作人員稱為人物設計師。人物形象設定負責設計登場角色的人物造型、身材比例、服裝樣式、不同的眼神以及表情，並表示出角色的外貌特徵、個性特點等。

電影：

電影，也被稱為運動畫面或動態畫面，是作品視覺藝術來，通過使用移動圖像的溝通思想，故事，認知，情感，美女，或大氣模擬體驗。這些圖像通常伴隨著聲音，很少有其他感官刺激。 「電影」一詞是電影攝影的縮寫，通常用於指代電影製作和電影業，以及由此產生的藝術形式。

Ⅳ 如何分析一部電影的主題

電影的主題，傳達了導演的思想和理念，電影的拍攝，核心人物應是導演，看電影的時候要記錄下一些關鍵的場景，還有主要演員的台詞，情景，音樂。必須要從整體上去把握，切記不可斷章取義。1
從頭至尾將電影看完，要耐心細心
2注意關鍵台詞，可能主要演員的某一句台詞就映射了本影片中心思想，看完後，從中心思想中提煉關鍵信息
3反復看一到兩便，因為看一遍可能會漏掉一些隱晦的信息
4注意電影的劇情，開頭，高潮，結尾

Ⅳ 如何進行影片分析——主題 結構 人物 場景 景別 空間 機位 光線 影調 對話

更是我們在看了一部影片以後，力圖總結分析出來東西。 主題是電影中內容的核心與內涵； 是電影所要表現的主題思想。 電影作品中的內容與主題，滲透和體現創作者的世界觀，價值觀，體現著創作者對生活的認識和情感。 電影的主題往往是多元化的、多側面的、多切入點的。我們可以這樣理解：電影的主題是電影的動作和人物的內涵，是電影的情節和事件的外延。主題是編劇、導演的生活經驗和體會的暗示，藝術作品的主題轉化為形象時，是導演思想慾望的情緒宣洩。 現代電影的故事和主題，往往是一句話可以講清楚，一萬句也講不清楚。 現代電影的主題是深化的，是觀眾一種內心的情感體驗。 電影的主題並不是我們在看完電影以後所總結、歸納出來的心得體會、社會意義和思想價值。而是電影創作者的目標追求和靈魂凈化。 電影藝術的主題往往不是簡單的，不是表面的，而是深化的，多義的。需要我們整體的把握。 通常人們理解的影片主題應該包括如下兩個方面的層次： 1．影片的內容或者是影片的作者力圖告訴我們什麼。這一點我們從影片的敘事中、人物中可以清楚的看到和感悟到。它不是抽象的符號，也不是概念的堆砌，而是體現在充滿 視覺造型特點的銀幕效果上。 2．通過對電影的主題、立意及影片的整體視聽形象表達理解，我們感悟到了什麼。主題雖然是影片所表達的創作者對生活、對社會的認識、態度、情感和審美觀念，帶有明顯的個人主觀色彩和風格樣式，但不會是純主觀化的東西，一定是一種個人生活的感悟。 對於電影作品所表現出的主題，我們要全面的理解，切記不能片面化和簡單化。藝術作品的最大特點就是用一件最普通的故事，宣揚一種極有意義的思想，折射出豐富的思想內 涵，照耀和撫慰人們的心靈，從而提高和凈化人們的精神境界。 在我們分析、討論影片主題的時候，往往為了更為深入地了解作品的主題，領會導演的創作意圖，應該查閱影片相關的文字資料，必須做如下十個方面的准備工作： 1）這部影片是改編自哪一部文學作品（名著）？原著作品中作者表達的是一種什麼樣的主題思想，時代背景，人物形象？作品傳達了一種什麼樣的精神世界和情感效果？ 2）這部影片的導演曾經導演過什麼作品？他（她）一貫的創作風格是什麼？在這一部作品中，採用什麼樣的手段、方法、風格、樣式來完成影片敘事及主題表達？ 3）這部影片屬於哪一類型的風格樣式？同一類的影片思味都有哪些？它們之間各有什麼區別？ 4）描述一下，在這部影片中哪一些情節、場景、細節對影片主題的表達有特別重要的作用？你能否做到准確、生動、完整地表達出這種心理的和藝術的感覺？影片中哪一些東西令你激動的回味？ 5）關於這部影片的事件、背景、人物及大眾傳媒的相關報道你知道多少？ 6）從你個人的專業、性別、年齡、文化、修養、價值觀、道德觀出發，你是怎樣認識這部電影的？或者你認為這部影片處在一個什麼樣的水平上？ 7）在一個什麼樣的層面上，我們認為可以充分理解影片所要表達的東西，理解導演所要表達的思想，我們基於一種什麼樣的出發點？ 8）我們在視覺生理上和審美心理上多大程度對影片產生認同和共鳴？ 9）影片中你認為最優秀的，最值得你學習的是什麼？影片中的風格樣式、敘事結構、造型風格、手段方法、影像效果、人物塑造，哪一些是讓你最感興趣的東西？ 10）對於這部影片除了大多數公眾的意見以外，你有什麼不不的意見和看法？你認為影片中最大的不足是什麼？ 這十個問題，基本上可以幫助我們加深對影片的理解。 重要的是，我們觀看了一部影片，就要思考我們所感受。感悟到的東西。要反復地、深入地分析這種理解和感受，解釋出對主題的認識、感受、理解的原因。 主題不搞清楚，分析就無法透徹。 關於影片主題的分析就形式而言，文章閱讀、段落拉片。同學間討論和分析寫作都是非常好的學習方法。 --------------------------------------------------------- 二 結 構 影片分析中對影片結構的分析是一個非常重要的工作。在我們的影片分析中，大部分同學經常會忽略分析影片結構，甚至，根本不去關注。其實，電影的結構是電影的最重要的藝術形式之一。 結構是影片的組織排列的方式和敘事組合的構造。 影片的結構，框架，就是電影的風格。 導演根據影片的主題、內容、人物塑造的需要，運用各種手段、方法，將各諸要素合理、有機、完整地組成一個視聽整體，達到藝術上的統一。 影片的結構分析是影片分析中的系統工程，我們認定的電影的結構分析應該包括： 二．劇作結構分析： 劇作的分析主要是對電影的情節設置，情節的組織進行系統的分析。 從電影的創作規律研究表明：戲劇性結構的電影無非是無數件有因果關系、有內在聯系的事件，有機地、有目的地安排在一起，最終構成一種結局。 縱觀世界各國故事片電影的樣式，電影的敘事結構、電影 的劇作結構及故事的結局基本是四種存在模式： A、情理之中，預料之中； B、情理之外，預料之中； C、情理之中，預料之外； D、情理之外，預料之外。 但無論哪樣的一種結局，都會充滿了因果關系偶然關系必然關系和戲劇關系的味道，都會有一種人為主觀的因素。 非戲劇性結構的電影，在表面構成上，會更為隨意，更為自然和偶然的，許許多多的事件被十分有機地，有意地排列在上起，往往在影片的最後形成上，無非是形成兩種模式n個體無意識形成集體的有意識。2）整體有意識形成風格的有意識。 現代電影的劇作結構，往往有很大的隨意性和變異性，重點表現在劇作的合情與合理的處理上，有的合情不合理；有的合理不合情；但是，從大多數的影片的構成上分析，合情比 合理更為重要。 2．情節結構分析： 情節的分析主要是對電影的情節安排在排列方式上的整體分析。 傳統的電影情節，往往是順序型的，線型的排列關系，現代電影的情節則更為復雜，更為混淆。但電影的情節和細節是影片結構的重要組成部分。 電影的敘事情節，在總體上構成影片的框架；電影的細節與元素構成影片的內容；電影情節的推動，一般不依靠外部的力量，而著重依賴於人物的動作和細節的設置。 電影情節的編排，往往是依據於人物的心理線索和發展。以往的戲劇式電影敘事，對於精巧的外部情節的設計和設置是十分依賴的。 現代電影中，對於敘事中的細節越來越重視，用細節的動作和細節的場面積累來推動情節。這種電影的特點是：重視細節的強調，重視細節的重復，形成影片內在的結構，注重細 節的日常化和形象化對人物的塑造和對情節的幫助。 總體來講，影片的結構是導演風格和主題思想表達的最重要的手段。經分析發現，電影的敘事結構、劇作結構，可以是多種多樣的。但是，影片最終結構的選擇與確定，一定是有 利於影片的主題，有利於人物的塑造，有利於風格的體現，有利於敘事的多樣化。 --------------------------------------------------------- 三 人 物 電影中的人物，是電影創作中的核心，也是作品的核心。 反過來講，人物的塑造，是電影導演創作的重中之重。 我們對文學的理解是文學是人學風格即人。同其它的藝術形式相比較，電影的創作也是緊緊地圍繞塑造典型環境中的典型人物展開的。 可以這樣認為：電影中的人物是敘事的核心，是矛盾沖突的核心，是影片造型的基礎。 對於電影的基本要求，我們希望是在一系列的場景中，事件中，動作中，對話中看到的不是一般的人（具體的演員），而是鮮活的、有性格的人物。 世界電影中的常規情況是，觀眾對於電影中的人物（其實是對演員）感興趣，對於電影中的故事感興趣，對於電影的主題感興趣，才會全方位的對電影給予關注。 我們所理解的人，是自然的人，社會的人。 電影中的人物，是電影敘事中、戲劇結構中的符號和虛構的人，是由演員（職業的、非職業的）扮演的銀幕形象。在我們的潛意識中，人物演員，演員角色，這兩者交替的認同。 我們在分析電影時，對人物的分析應該把握住如下問題： 1．分析N物在影片中擔當的角色： 我們理解的電影中的人物，往往是電影中演員扮演的人物十演員自身形象的綜合感覺。人物有時候是一個具體的概念，有的時候是一個抽象的概念。 電影中的人物是敘事的主體；是電影情節中的主要情節的發動者和承擔者；有的時候，電影中的一些人物對情節並沒有特別大的幫助，僅僅是一種象徵，是一種符號。 我們的心理意識和思想意識無法超越的是，我們很難將某一個演員的形象，從影片中的人物形象中分離出來，往往是三種思維定式： A：影片中的人物一演員本身。 B：影片中的人物一＄員十人物。 C：影片中的人物一一人物。 2．分析影片中人物的表現方式： 電影中的人物表現，不僅僅是影片的整體敘事及情節，也不在於其出現場影的多少，對白台詞的多少，鏡頭數量的多少，而在於具體表演、表現的方式。大體有如下四種方式： 1）人物外形表現： 影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特徵和重要的視覺信息。 在影片的製作過程中，更為重視其服裝，發型，化裝的處理。例如：美國早期默片時代的經典人物卓別林，其外表很有特點，在電影中的視覺外形形象極為鮮明。影片中的人物外形不但要符合影片的敘事，還要有鮮明的特徵。 2）人物景別表現： 某一個人物在電影的表現中，有時更多的是用某一種特定的鏡頭景別處理。其目的是想充分地利用鏡頭的景別，著得對人物進行心理、情緒、表現的描寫，即使是某一個人物用 多種景別處理畫面，或者是眾多的人物分別用不同的景別加以表現，也是要對人物進行性格和心理的刻畫。 例如：《我的父親母親》中，母親年輕時的敘事和人物形象，更多的是採用近景、特寫和全景、遠景的交替應用，母親年老時的敘事和人物形象，更多的是採用全景的鏡頭來完成，影片的總體風格基本是這樣一種規律的處理。 3）人物形體表現： 電影敘事和場景中人物的形體方式處理，大多數是經過導演和演員精心設計的。因為，人物的形體處理的方式和狀態，不光是為了敘事，為了場景，更多的是為了人物形象的塑 造，甚至是為推動影片的情節。 例如：影片《我的父親母親》中，彩色回憶時空段落中，年輕的母親，人物的形體永遠是處在運動之中，處在站立和跑動之中；而黑白現實時空段落中，年老的母親，則恰恰是相反的處理，大部分形體表現處理成為靜止的形態和坐姿狀態。 4）人物位置表現： 影片攝影畫面構圖中的人物位置，無論是在影片風格，畫面效果人物塑造上都有其特殊的意義。在具體畫面處理的方式上，有的人物在畫面上是居中處理；有的人物在畫面上是 居邊處理；有的人物位置乾脆是不規則的卡頭卡腳處理。 例如：影片《黃土地》的人物位置的整體風格是居中處理。影片《一個和八個》的人物位置的整體風格是居邊處理。這兩種不同的處理方式，使得影片畫面構圖中的人物位置有一種鮮明的造型效果。其實，這都是一種影片敘事、手段、風格的外延。 從影片的宏觀上分析人物的表現方式，在影片的創作過程中，一定是導演十分重視的技巧與元素。通過這種細致和量化的分析，我們可以進一步了解影片的風格、畫面、效果、技 巧、結構和導演方法。 3．分析N物動作的表現技巧： 影片中決定人物動作的重要因素是環境、事件和規定要求。 作為導演，對於人物動作的簡單表現和復雜表現，在影片的敘事風格上會產生不同結果。那麼，核心的問題就是導演採用什麼樣的鏡頭技巧來反映和表現這些人物的動作。這時敘事中的人物動作成為了內容，鏡頭處理表現技巧成為了形式。 我們在分析影片的人物動作時，討論人物動作本身的存在形式和動作方式，僅僅是我們分析人物的一個方面。更重要的是，同時我們要分析影片的鏡頭中和段落中採用什麼樣的具體鏡頭技巧（方法），來表現此時此地的人物動作。 導演在實際創作和拍攝處理上，可以是用不同的鏡頭技現（方法），拍攝和表達不同的人物動作，也可以是用相對固定（一樣）的鏡頭技巧（方法），表達同一的動作和不同的動作。如果是採用後者的處理方式，就會產生影片人物動作鏡頭技巧（方法）處理上的特殊風格。 例如：導演陳凱歌拍攝的影片《黃土地》，大量地採用靜止（靜態）的鏡頭完成畫面的表達，採用極為有限的搖鏡頭表現部分的人物動作和運動，表現場景的空間；導演徐克拍攝的影片《新龍門客棧》大多數是採用誇張、變形的鏡頭畫面形式表現各種人物的近景和動作；導演吳宇森拍攝的大部分分影片，大量地在敘事鏡頭和動作鏡頭中採用高速攝影（慢動作）的鏡頭技巧，來表達影片中人物的動作的異化，具有一種人物形象塑造的浪漫、飄逸與超然感覺，有一種影片暴力美學的特徵。 4．分析場景中、鏡頭中人物的光線形式： 按電影的常規分析，場景中、鏡頭中人物的光線的形式應該有其相對的設計性、獨立性、形象性、鮮明性。 人物光線的形式，除了受到場景、空間、環境、光源的位置、方向、性質的影響外，還要受到影片的主題、內容、風格、樣式、敘事、情節和導演處理的制約。 有的時候，為了達到人物形象的塑造，賦予影片中某一個人物以一種特定的光線形式。只要這個人物一出現，這種專門設計的光線的效果就存在。 例如：導演張藝謀的影片《大紅燈籠高高掛》中，陳老爺這個人物的光線形式，就是具有相當程度的規定性，完全是逆光、剪影、半剪影的處理。使人物的形象刻畫十分鮮明，增加了人物的神秘感，在影片的敘事當中起到了非常重要的作用。 有的時候，為了達到影片敘事情節的表達，在影片中賦予某一個人物以一種特定的光線效果，這個人物走到哪裡，這種光線效果就帶到哪裡。美國影片《現代啟示錄》中，威拉上尉歷盡艱難，深人到叢林中去尋找庫茨上校，在影片的結尾的場景中，叢林中庫茨上校的居住地的光線效果，則完全是主觀化的處理，人物只有逆光的處理，很神秘，很形式。 有的時候，攝影光線的處理完全是為了影片全片的風格，使某個或者某幾個人物，採用一種特定的光線效果形式。 例如：導演關錦鵬拍攝的影片《阮玲玉》中，現代時空（演員扮演的段落）的人物處理，假定性的人物送光、輪廓光十分鮮明，很有現代感和唯美性，超越了早期資料影片的審美氛 圍，在光線的形式上，形成了兩個不同時空的交替。 --------------------------------------------------------- 四 場 景 場景是影片敘事的基本載體和影片特定的空間環境。 場景是影片重要的造型元素。 現代電影的場景，可以是現實空間環境，也可以是非現實空間環境，但是，這兩種場景的存在，都要求要體現和反映劇本中規定的情境。 通常的，影片中場景存在的方式和種類，大體上可以劃分成如下六種： 1） 內景在攝影棚內，專門為影片的拍攝搭制的人工場景。這種場景的空間有限，拍攝的環境完全要布置，光線的處理可以比較細膩，拍攝不受自然條件的限制。 2）外景一大自然中自然景觀的場景。這種場景的空間比較廣闊，往往要選擇局部進行拍攝，或者是對局部進行加工才能拍攝，由於受自然光線的限制，光線的處理要選擇光線 的時機。 3）實景人類居住和活動的自然建築的場景，這些場景的存在，往往不是為了影片的拍攝。這種場景空間十分真實，具有生活的氣息，但是，有明顯的建築結構關系，拍攝起來也受一定的限制。 4）場地外景一為了影片的拍攝，按一定的比例，專門在選定的自然環境中人工搭制的場景。這種場景的空間比較合理，符合影片的拍攝要求。但是對總體美術設計的要求比較高，也會受到自然光線的限制。 5）特技合成景人工搭制的，用於配合特技拍攝的小比例人工場景。這種景一般是模型的景，需要與實際的自然場景拍攝在一起，美術設計的透視、比例十分的重要。 6)計算機模擬景利用計算機（數字）技術創造的虛擬現實的場景環境。 現代電影中，電影場景的構成有如下的幾種特點： 1） 影片的銀幕空間是由多種類型的場景以不同的順序和方式組成的。 2） 同一場景內，可以開展和表現一場戲，也可以開展、表現多場戲。 3） 一場戲可以在一組場景或多組場景中展開。 4） 影片中的場景的視覺效果，參與影片的敘事和造型，從而推動影片情節的發展。 5） 場景的變化越來越趨向於多元化。 6） 影片的構成上，場景交替變化、交替運用越來越頻繁。 7）刀特技合成，虛擬現實的場景的出現和使用越來越廣泛。 8）影片中的場景在視覺造型和視覺風格上越來越影響和決定影片的風格。 電影場景，首先是一個空間的關系，它規定和制約影片某一個段落的人物、敘事、動作對話的構成與處理。場景是一個宏觀的概念，也可以是一個具體的概念，例如：操場（街道、河邊、廚房、衛生間、車內。影片中的場景，可以有地域的限制，也可以沒有地域的限制。一幢郊區的別墅，嚴格的意義應該是一個場景，但是，在具體的拍攝中，室內的戲和室外的戲，我們在拍攝和表述上往往又分為兩個不同的場景。 電影場景其次有一個時間的關系，它規定和制約這個場景所表達的敘事、動作的時間關系。正如我們經常講的：就影片敘事而言，換鏡頭就是隔時間；換場景就是換時間Z換場景就是換空間。 通過拉片和影片的分析我們發現，電影中場景的選擇、利用、排列、構成，會影響到以下幾個問題： 1）場景決定影片的風格：場景的選擇和具體的運用，在宏觀上就決定了影片的敘事風格和造型風格。我們常常講：外景利於影片的氣氛。內景利於影片的光線運用；實景利於 影片的空間表達。外景出意境，內景出戲，實景出調度。 2）場景影響影片的空間感覺：電影中外景的出，現，無論場次的長短、多少，都會在影片中形成一種整體的空間規模。感覺和效果。而在內景的拍攝中，我們會有一種與之相反的感覺，顯得影片空間變化較多，但不完整。 3）場景制約人物形象的塑造：電影中外景的應用，使得人物的表達更為有環境依據，使人物在敘事上更有可信程度，更有利於人物形象的塑造。內景的應用，優化了攝影的造型 元素，在視覺上更有利於人物的塑造，更主要的是有利於人物的戲的表現。 4）場景關系影片的影調構成：由於影片中場景的有意 識、無意識的變化，影片中的地調關系會有很大的變化，可以構成影片的不同場景的不同的初調效果。 5）場是決定一段敘事情節的完整：電影中的一個場景可以清晰、明確地完成一個相對獨立和完整的敘事情節，也可以僅僅是表達敘事情節的一個小小的部分。在電影的製作過程中，我們也要關注場景在影片中所起的作用。一場戲，是一個表述性的語言，是一個實際增節的稱呼，更是一個獨立的事件的表達方式。實際增況往往是；一場戲有可能在一個場景中完成，也有可能在幾個場景中完成。 由於電廠中場景的作用十分重要，要求我們在選擇場景的時候要特別地道憧和准確。 根據我們對現代電影的分析，電影中的場景構成方式越來越靈活，場景的數量越來越豐富，這樣，有利於影片的敘事，有利於影片的人物塑造，有利於影片的風格表達。因此，電影場景的運用規律是我們要進行細化分析的東西。 --------------------------------------------------------- 五 景 別 電影的景別，是一個電影鏡頭和畫面的視黨形式的表述語言。表面上是一個造型元素，實際上是一個教事的手段。 景別最最根本的含義，是表達畫面所包括的范圍。電影景別的劃分大體上有如下的幾種形式；l）大遠景，2）遠景，3）大全景，4）全景，5）中景，6）中近景，對近景，8）特寫，9）大特寫。 電影中的景別，是影片視覺效果、導演語言風格的外在形式之。決定影片風格，決定敘事風格，決定視黨風格，決定導演風格。 我們在分析影片的過程中，對於影片的是別的把握重點是在於全片，而不在於具體的某一個鏡頭。分析的重點在如下幾個方面： 1．影片全片的敘事過程中，以什麼樣的鏡頭畫面景別為主？在影片中是一種什麼樣的主導趨勢？對影片的風格起到了什麼樣的作用？ 2．場景中重要的人物對話鏡頭是以什麼樣的鏡頭景別為主？鏡頭景別變化之間有什麼樣的規律和特點？對於影片中的人物刻畫和敘事的推動有什麼樣的幫助？ 3．電影場景中的內景的景別特點是什麼？外景的景別特點是什麼？這兩種景別交織在一起是一種什麼樣的效果？特別是要分析景別分別在外景和內景當中對於人物、敘事、對 話、動作的表現和表達都起到了什麼樣的作用？ 4．每一個場景的開始的鏡頭和結束的鏡頭的景別的應用有什麼樣的特點？鏡頭剪接中景別的變化有什麼樣的規律？ 5．全片中，鏡頭畫面的景別的變化幅度是什麼？對影片的節奏有什麼樣的影響？景別的這種變化對影片的敘事有什麼樣的幫助？ 6．分析在動作的場景中，人物的動作和鏡頭景別的應用有什麼樣的特點和形式？ 7．景別的運用以及最終畫面完成的效果對於影片的風格有什麼樣的作用？ 8．不同的景別運用，對於畫面的構圖有什麼樣的影響和幫助？ 9．分析景別的應用對於環境的氣氛，空間的表達，場景有什麼樣的作用？ 10．分析不同的景別對人物形象和人物動作的表達。我們看到的影片，有的時候，賦予某一個人物以一個特定的景別，在有些情況下，不同的景別對不同的人物形象、不同的敘 事內容、不同的情緒要求、不同的動作表達會起到非常重要的作用。 11．分析電影的景別對影片的節奏所起的作用。 --------------------------------------------------------- 六 空 間 在理論的分析中，電影的空間是一個不太具體的概念。 同時，電影的空間又是一個表述的整體概念，它不能離開影片的敘事和影片的主題電影的空間在影片拍攝的表述上是一個虛詞，在影片拍攝完成的理論分析上是一個形容詞。 但是，在影片的創作過程中，空間是影片具體場景的體現。往往在我們認識電影的過程中，電影的空間對於我們來講，是一個比較廣泛，不太具體的甚至是模糊的概念。 我們對電影空間的這種感覺一般來自於我們的生存觀念。那麼，電影的空間具有什麼樣的特徵呢？ 1．電影載體空間的明確性。也是我們說的銀幕的二維 空間。電影的銀幕空間是有限的，平面的，具體的。我們所看到的空間關系是在一個二維的平面關繫上構成的。 2. 電影表現空間的假定性。我們所看到的銀幕的三維空間是一種假定性的三維空間。電影是利用光學的、色彩的、影調的給我們創造一個生理（眼睛）感受是具體的，心理（大 腦）感受是假空的空間關系和空間效果。 3．電影感覺空間的綜合性。我們對電影空間的感覺是一個生理和心理的綜合感覺懂得過程。即是銀幕的，又是想像的；既是具體的，又是幻覺的；既是平面的，又是三維的；既是表現的，又是再現的。 4．電影畫內空間的現實性與畫外空間的想像性。電影是用畫內有限的空間布局，表達畫外的無限空間關系。我們常常是用局部的、不完整的畫內空間去表達畫外整體的空間 關系，縫合觀眾心理的想像。 我們在分析電影空間的過程中，就要分析如下的一些問題： 二．影片中主要的空間構成是否參與影片的敘事與造型？ 電影中的空間存在，一般的情況是作為事件發生的環境來幫助影片完成敘事。電影的空間既是事件發生的具體地點，又是推動事件發展的主要載體。 例如：影片《紅高粱》中，高粱地成為了影片中我爺爺和我奶奶情感宣洩的重要環境依據。場景的空間表達了人物，反映了性格，影片的空間直接作為一種敘事元素和造型元素，成為影片的視覺主體和審美主體。 2．影片中主要空間的跳躍是否構成巨大的對比關系？ 美國影片《勇敢的心》中，英國蘇格蘭的地域風光和古代封閉式的城堡，這兩個場景的交替，形成了巨大的空間對比，也形成了巨大的氣氛對比，對影片的敘事和風格起到了極大 的作用。 3．影片的空間是否具有象徵意義？ 電影中的空間既是主題的載體，又是敘事的環境；既是影片的視黨風格，又是影片的造型風格；所以，電影中的空間有很大的表現性和象徵意義。 例如：影片《大紅燈籠高高掛》中，宅院內的紅色燈籠和黑色燈籠成為了人物生活的方式和人物命運的象徵，封閉、灰色的宅院，作為一種環境，作為一種象徵，作為一種風格，作為一種影片的故事和造型元素，獨立的在影片中發揮作用。 4．電影空間是一種什麼樣的形式？ 現代電影當中，電影的空間象徵與表現形式大多是兩種存在形式： 1）一個是影片的整體空間象徵。利用影片中所選擇的主要場景，從形象的角度象徵呼應影片的主題。 2）一個是影片的局部空間象徵。利用影片中某一非常有特點的場景，從特定環田的角度表達人物或者情節。 影片的創作者大多用這兩種方法幫助深化影片的立意。 例如：影片（黃土地》中運用大量的外景中土地、黃河、窯洞、整體的空間關系象徵，來達到影片中對中華民族上下五千年傳統文化、傳統風格的反思。 例如：影片《紅高梁》中，我爺爺和我奶奶的高粱地野合的一場戲，高粱地的具體場景空間則暗示了人類生命的崇高與人性的偉大。 例如：影片《菊豆》中，運用封閉的染坊內景局部的空間關系象徵，來表現染坊的興旺與發達，來表現一個家族生命的衰敗和倫理、道德的衰敗。 例如：美國影片的《全金用外殼》中，海軍陸戰隊兵營中士兵的衛生間，是一個典型的封閉、局部空間關系象徵不但很好地表現了幾個士兵在人性壓抑、軍隊壓抑、環境壓抑下的精神扭曲，也表現了士兵不滿軍隊體系中軍官的作風而槍殺軍曹的震驚事件。 5．影片空間的表達與表現是否有獨特的視覺造型特徵？ 影片的環境空間除了完成影片的敘事，塑造人物形象之外，還有獨特的視覺造型特徵。 例如：影片《大紅燈籠高高掛》從畫面的祝黨造型特徵上，表達了封建社會、封建制度、封建的家族和禮教對人的摧殘。 例如：影片《菊豆》前半部分空間環境的開闊表現和處理，影片後

Ⅵ 電影的主題有哪些

1，動作主題

動作片（Action Films)又稱為驚險動作片(Action-Adventure Films)，是以強烈緊張的驚險動作和視聽張力為核心的影片類型。具備巨大的沖擊力、持續的高效動能、一系列外在驚險動作和事件。

2，奇幻主題

奇幻電影，這類型的電影都大量的包含魔法、超自然現實事件、或是幻想生物如龍、半獸人以及幻想世界如魔戒中的中土。

3，喜劇主題

喜劇片是電影的一種類型，其中主要強調的是幽默。《電影藝術詞典》對喜劇片的定義是：「以產生結果是笑的效果為特徵的故事片。

4，恐怖主題

恐怖電影，以製造恐怖為目的的一種影片。故事內容荒誕離奇，引起恐怖。如描寫鬼怪作祟、勾魂攝魄，描寫兇猛動物噬人等等，使觀眾毛骨悚然。

5，愛情主題

愛情電影指的是那些中心劇情主要圍繞著故事主角戀愛關系發展的電影。該類電影常見的主題是，電影中的角色們基於相互間新發現的魅力而作出相應的決定。

Ⅶ 電影《人生大事》，在人物設定上有哪些新意

《人生大事》這部電影的人物設定非常的有創意，在看預告片的時候，大家就發現了男主角的身份非常特殊。男主角的身份並不是成功人士，反而是一個普通的殯葬師。而且在電影當中，講述的全部都是一些簡單的小故事。然而在這個過程當中，用了很多的觀眾朋友們體會到了濃濃的煙火氣。

因此在看電影的過程當中，給很多人都帶來了非常溫暖的感覺。因為電影當中所描寫的故事跟大家的生活非常的相似時，都要很多人想到了自己的經歷。主要還是因為這個電影的出發點非常的特殊，所以在看電影的過程當中，總是會引起人們的共鳴。同時又會讓大家覺得，小人物之間發生的故事更加溫暖。同時又讓觀眾朋友們體會到了煙火期，在這個過程當中也讓大家的內心變得更加溫暖和堅定。

Ⅷ 求電影 《推拿》影評，主題和人物形象

眼雖盲 愛無盲
文/夢里詩書

盲人世界是怎樣的？那並不是常人閉眼三秒的感觸，他們之間的愛情生活也不會如同眼盲般的無所適從，電影《推拿》沒有站在一個常人憐憫的高度，而是真正走入了那無光世界，透過一段盲人按摩中心技師間愛的群像，呈以了那情感的真摯。

電影伊始，以有聲形式的開場字幕《推拿》便真正立足於了盲人，同時也第一時間拉近了觀眾對盲人世界看似的生疏，開篇小馬幼年失明絕望的自殘，則讓人感同身受那陷於黑暗的失明之痛，在這絕望後電影所聚焦的是盲人的希望，他們依靠盲校學習盲文和敏銳的感官逐漸搭建起了與這個普世的橋梁，而盲人按摩中心的技師工作就是一個他們接觸世界的窗口，他們同樣有著七情六慾，熱愛跳舞喜弄詩歌的沙老闆，善打快板留戀發廊妹的張一光，為人老道出事精明的王大夫，只是這種情愫有別於常人美醜的斷別，僅有心的溝通使他們更渴望愛和被愛，無明的盲愛在電影里中將愛回歸了最純粹的形態。

作為群像電影，其並沒有著絕對的主線與主角，每個角色都有著屬於自已的故事，如何塑造劇情張力，使支線多而不亂讓觀眾能得以那個陌生世界的共鳴和感悟，對於導演婁燁來說無疑是一場挑戰，而他將愛為點契合的巧用，王大夫對小孔的忍愛，小馬對王大夫女友小孔因女人氣味被喚醒渴望的歧愛，最美技師都紅對小馬的單愛，按摩中心沙老闆因聽人皆說都紅美貌對其的痴愛，每條支線並不獨立存在而是被愛所互聯，電影如同一張拼圖，被其嚴絲合縫的拼為一體，所拼起的就是那讓人陌生不同尋常盲人間的愛無盲。

《推拿》中小馬這個人物無疑如投入湖中的石子，繼而漣漪層層，他年輕，電影以他絕望後的新生為引展開，也是他串起了電影諸多的繁瑣，他對長相平庸小孔的渴求，對出水芙蓉般都紅愛的決絕，電影因盲將常人眼中所謂最重要的眼緣排除在外，而他被同事張一光強帶入發廊里的扭捏，到與發廊女小蠻間真愛的萌發，都並非源於樣貌，電影更沒有因這是與發廊女的愛情刻意抹黑什麼，而就是一種愛的質朴，小馬模稜兩可的復明態亦也是電影最具看點的一段，陰暗模糊的鏡頭給人的卻是一種對愛絕然的頓悟，電影始於小馬也終於小馬，那大隱於市的小馬推拿便是情感宣洩的歸處。

結尾處推拿中心因城市發展關閉了，成為了時代的記憶，大家各奔東西，但他們每個人的生活都仍還在繼續著，這就是生活的本態，即使對於大多數常人來說面對生活也都會有著自已的苦楚，更何況盲人這個弱勢的特殊群體，但《推拿》所一展的就是那有風有雨有陽光的日子，是那風雨不起日照當空時盲人世界眼雖盲，愛無盲的暖流。

Ⅸ 從魔幻現實主義角度分析影片《幸福的巴扎羅》

魔幻現實主義起源於拉丁美洲，是一種以魔幻手法反映現實生活的藝術流派。十五世紀末哥倫布發現新大陸，標志著拉丁美洲被殖民史的開始。隨即拉丁美洲土壤上便出現了西方資本主義先進的物質文明和精神文明與拉丁美洲本地封建落後的傳統文明，這兩種迥然不同的文明在時間的長河中和諧而統一地相結合，共同形成了拉丁美洲「魔幻」的現實。

二十世紀中期全世界民族獨立運動高潮來襲，客觀上促進了拉丁美洲人民的覺醒，他們對外反抗西方殖民統治，對內反抗專制獨裁壓迫。與此同時，流亡在西方資本主義國家的拉丁美洲作家紛紛拿起手中的筆行動起來，為故鄉變革盡文人的一份力量，就此魔幻現實主義文學應運而生。

魔幻現實主義文學影響主要波及繪畫和電影這兩大藝術門類。在電影領域之中，相應出現了魔幻現實主義的電影作品，此類作品多用怪誕、魔幻的表現手法來記錄現實生活，換句話說，「魔幻」與「現實」是形式與內容、手段與目的的關系。《幸福的巴扎羅》正是西方現代魔幻現實主義電影的優秀典範。本文將用魔幻現實主義的相關內容來對該片進行解讀。

本片講述了生活在義大利與世隔絕小鎮中的少年拉扎羅在意外墜崖後穿越時空的魔幻故事。影片魔幻現實主義風格主要體現在：故事情節、人物設定和影片主題三個方面，接下來將逐一論述：

侯爵夫人對因諾拉塔小鎮居民的所作所為在某種程度上像極了《楚門的世界》，小鎮居民生活在「人為真實」的環境中，並且自得其樂。前半部分故事發生在與世隔絕的因諾拉塔小鎮，後半部分則發生在現代化的城市，兩地之間僅有一河之隔，水流緩慢而溫和，卻阻隔了因諾拉塔小鎮祖祖輩輩的人民。侯爵夫人的兒子塔克雷迪和農民拉扎羅在機緣巧合之下成為了「兄弟」。

當影片故事情節進行到中部時，侯爵夫人的謊言由於「兄弟」二人自編自導的鬧劇而被拆穿，於是因諾拉塔小鎮的人民鼓起勇氣跨過河流，但他們卻遺忘了樂於助人的拉扎羅。與此同時拉扎羅失足摔下懸崖後被狼喚醒，此後時空扭轉，拉扎羅不僅誤入了現代時空而且還青春常在。

法國 社會 學家列斐伏爾認為：「空間不僅是物質的存在，也是形式的存在，是 社會 關系的容器。」應該從物質領域、精神領域和 社會 領域三個方面去理解空間。在因諾拉塔小鎮時，居民雖然飽受侯爵夫人的剝削，但是生活其樂融融，流露出農村人民的淳樸與善良。當居民前往城市之後並沒有被現代化的城市所接納，迫不得已以行騙為生。導演通過對因諾拉小鎮居民從農村走向城市的生活狀態的對比，突出強調城市生活的冷漠與 社會 關系的不協調。

在空間變化的過程中，因諾拉塔小鎮的居民始終是物質領域匱乏， 社會 領域底下的狀態，而唯一飽滿的精神領域隨著空間的改變逐漸被解構，這樣的狀態呈現出導演對邊緣人物生存狀態的審視態度：無論在哪個時代，底層人民一直都是被剝削的對象，只不過剝削的方式在漸漸改進罷了。

由於階級地位懸殊，致使塔克雷迪與拉扎羅之間友情的純潔度非常具有曖昧性，根據雅克·拉康的鏡像理論可知：他者是自我的一面鏡子，是鞭策自我成長向更優方向的動力。筆者認為：塔克雷迪和拉扎羅是本性相似的個體，二者最根本的區別是前者受到教育和 社會 環境的浸染，導致塔克雷迪的人性在善的基礎之上融入了貴族特有的不羈與頑劣。

塔克雷迪之所以能和拉扎羅成為摯友，是因為拉扎羅身上有塔克雷迪「丟掉的一角」。反觀拉扎羅和塔克雷迪成為摯友的原因，無非是塔克雷迪能夠與拉扎羅溝通，並將二人之間的友情定義為「同父異母的親兄弟」，在一定程度上彌補了拉扎羅親情上的空白。二人相互需要，相互補充。

在精神層面上，塔克雷迪和拉扎羅的人格是理想主義的兩種體現形式。理想主義是以精神層面為核心的對信仰的追逐方式，起源於十八世紀的啟蒙主義和十九世紀的理性主義。塔克雷迪信仰自由，把彈弓當作武器，把山溝當作月亮，把綁架書當作自由的通行證。老年後窮困潦倒，卻仍然把午飯的邀請當作玩笑，這難道不是失去自由的塔克雷迪為了重新體會自由的最體面的接待方式嗎？

拉扎羅則信仰博愛，因為他博愛一切，所以他內心始終平靜並與世無爭，是至善的最高境界。無論是毫無怨言的幫助居民，還是毫無保留的對待塔克雷迪，亦或是本能地解救被雜草束縛的狗，都顯示出拉扎羅跳脫出世俗的束縛，去追求博愛的高尚人格。

在影片中出現了相處隱喻性的符號：狼和移動的音樂。兩者相結合渲染出拉扎羅人格中的博愛，是魔幻現實主義在影片的應用之一。其中，前者側重在表現拉扎羅的善良，而後者在影片中因修女拒絕拉扎羅等人進入教堂聽音樂而起，傳遞出導演對宗教權威的懷疑。

本片的導演愛麗絲·洛瓦赫是義大利影壇女性導演中的主力軍。《幸福的巴扎羅》是洛瓦赫第三部編導合一的劇情片，她作品的影視風格統一，膠片拍攝、畫面粗糲、記錄性強，這些特徵都使她的作品有明顯的「作者電影」風格。

自由、人性、和平等一直是洛瓦赫導演影片的慣用母題，《幸福的巴扎羅》在沿襲洛瓦赫之前影視作品母題的同時，在影片的構建中融入了魔幻現實主義的故事框架和影像表現形式，以此去 探索 義大利現代化進程對個體的影響。美籍德國心理學家艾瑞克·弗洛姆認為：「現代 社會 結構對人所產生的消極影響導致了人的異化和對自由的逃避。人的異化表現在人的自私、貪得無厭和缺乏愛，人與人之間的關系變成了物與物之間的關系。」

除此之外，導演也試圖探討人性中的善與惡，如果說拉扎羅是善的化身，那麼以侯爵夫人為代表的資產階級和以除拉扎羅之外的大多數居民則是惡的象徵，前者象徵著剝削階級的惡，後者象徵著被剝削階級的惡，也就是「平庸的惡」。

正如影片中侯爵夫人所說「我剝削他們，他們就剝削那個可憐的男孩。」從中反應出導演對於處在集體無意識環境之下人性的深刻思考與理性批評。

本文從故事情節、人物設定和影片主題三個方面論述了魔幻現實主義在影片《幸福的拉扎羅》中的應用。總體而言，整部影片紀實性與魔幻性高度統一，共同作用與本片的主題思想。至於影片題目中的「幸福」頗受異議，筆者認為：對於巴扎羅來講，他終其一生是幸福的，因為在他的價值觀中沒有自我層面的「不幸福」，只有他者層面的「不幸福」，而救贖他者便是拉扎羅一生唯一的使命。

Ⅹ 「偷」——評微電影《盲鑽》的人物塑造與主題意蘊

        假裝看不見的，最終看見的；想要的，不想要的。都是偷 。

        該微電影由何文超導演執導，影帝張譯和影後梁靜零片酬出演。影片講述了一個女保姆和水管工兩個素不相識的人之間圍繞一顆鑽石所產生的多元人性碰撞的故事。以此展現人與人之間這種單純卻又復雜的利害關系，探尋在現代社會中， 人對於物質和精神的困惑；對於人的隔閡，善的追求和對於女性愛的關懷。

       影片的原名是《盲女與鑽石》因此該片是由道具和人物的方式進行取材。這部入圍釜山電影節的短片通過多元的轉變來完成懸念的設定與人物性格的豐滿——女主人到女保姆的轉變；水管工從小偷貪欲到為了懷孕妻子這種本性不壞的性格轉變；從多次准備報警到最後選擇放下的猶疑與堅定······一個個懸念的設定調動觀眾的味口但又在情理之中。影片的最後，兩人面對面，中間隔著黃桿，距離又近又遠，在地鐵里靜靜對視。這種適當留白的開放式結局，像內心一樣，平靜的背後是矛盾的洶涌。自身最醜陋一面暴露的同時也看到對方的真面目，但一切卻又不能夠打破。是放過對方，包庇自己？柔軟與堅硬，光明與黑暗， 在「偷」中得以揭示的，是我們一直不願面對的弱點與渴望。

      「偷」的是貴婦的品味——物質追求。 影片的開頭，在軟媚的唱聲中，鏡頭給我們一雙塗著指甲油的腳小心翼翼穿入高跟鞋的特寫畫面——這就像一種丈量，用腳步去丈量生命與心中對慾望的渴求，哪怕小心翼翼也願得到那片刻的寧靜與滿足，於是「偷」也從這里開始。豪華的樓房裡，昂貴的服飾，精緻的妝容，復古的唱片聲在空曠的房子里回盪，一切有條不絮，向我們展現的是一位貴婦的高品位。因此整體給我們的節奏是舒緩的，但色調卻是灰暗陰沉，這似乎平常但卻又與後面情節有著緊密聯系。在門鈴響起前，女人在短片中有處細節——她看著鏡中的自己，反復的替換裝飾帽，不斷側頭調整希望與自身整體的妝容協調，哪怕最後只能獨自偷偷的欣賞。女人從頭到尾都未想過偷，可能是為了保全工作，或是對自身的底線。她在換回保姆的裝扮前，匆忙清點飾品發現女主人的戒指被偷走，即使明白女主人並不會在意，但在坐地鐵前仍多次猶豫是否報警告發。女人有著作為 底層小人物的責任與堅守 ——她雖然有著 人性的貪欲 ，嚮往更高水平的生活而去難以啟齒的偷偷感受；但她也有著 聰慧與機敏 ，會在危機情況急中生智假扮盲人而逃脫自身的傷害；也有著 女性的依賴與脆弱 ，會在女主人提前回家時，急忙用手死死地攥住水管工的衣袖，即使知道那是一個仍可能會傷害自己的陌生男人，即使知道此刻的自己還在假扮著盲人，這是一種對自身的保護也同時防止水管工發出聲響引起注意；

她還有著 對愛的關懷和期許 ，在地鐵上看見對面就是那個偷了鑽戒的水管工人時，沒有立刻躲避或者擔心對方會認出自己，而是側身撥出一路上猶豫的報警電話，但當發現坐在她對面的是一對疲憊的新婚夫妻時，當她發現那枚鑽戒以一種輕柔撫摸的方式貼在微微鼓起的孕肚時，她選擇不再撥打電話，她知道那是一種 丈夫對妻子愛的承諾，那是准爸爸對新生命的期許和對未來生活的美好嚮往 。作為女人無疑她是感性的，她嚮往著生活的高品位，也有著 對愛的渴求與慈懷。

       「偷」的是承諾——愛。 一個獨自上主卧的水管工人在看到掉落在地的珠寶時，觀眾的完型心理會認為影片接下來會給我們的是貪婪的嘴臉一個勁偷珠寶的畫面，但是沒有。當水管工看到掉落在地的寶石首飾時，動作雖猶豫，卻還是清醒地放回原處，直到看見那枚鑽戒，他才心動，決定鋌而走險。影片中，用特寫畫面展現他嘴咬手電筒，眼神痴迷地盯著女士鑽戒，由站著到坐到化妝台上，彷彿一直在暗自評估著這枚戒指的價值，甚至沒有察覺到穿著高跟鞋的女人上樓的腳步聲。他有著男人的Y染色體沖動，在被發現時會拿起工具選擇暴力而不想後果；在多次印證女人眼盲時，會暗暗舒氣卻又小心的表現出憐憫的神色；地鐵上十指相扣著懷孕的妻子淺眠，到最後發現女人真面目的默默對視。整個人物的塑造是豐滿的，充斥著矛盾與戲劇性。

         「偷」的是名分或者感性的關懷——精神追求。 女主人出場很短，但有一個很有韻味的台詞："你雖然給我很多，但都不是我想要的。「這對吵架離去的男女身份可能是夫妻，亦可能是男人包養的情婦。她已經擁有了底層小人物一直渴求的物質生活，但她仍不快樂，想要的可能是一個正當的名分或者是丈夫對自己平凡的關愛，充滿愛意的陪伴。她想要的更多的是作為一個女性，在精神上對感性的追求。

       三個人分別扮演著多重角色，也因機緣巧合湊到一起，追究「偷」的動機，揭開面紗，都有著追求與愛的印跡。這是2015年斬獲金鵬獎兩項「最佳短片獎」及「最佳劇情短片獎」的最大贏家所帶給我們的「偷」， 罪惡也因矛盾的人性而變得蒼涼。