英雄人物傳奇電影

1. 如何評價電影《勇敢的心》

看完《勇敢的心》，我感到非常感動。你們中那些被它感動的人一定不要忘記威廉·華萊士死前「Freedom！」。這種哭泣引起的震驚，再加上背景音樂，持續了很長時間，直到電影結束。當蘇格蘭風笛的聲音響起時，攝像機像鳥的翅膀一樣優雅地掠過深藍色的山脈，白色的薄霧從小溪中升起，再次散開，攝像機越來越近，馬的影子出現在樹林中，電影開始了。這時一個男人的聲音響起:「我會告訴你威廉·華萊士的故事。

勇敢的心

《勇敢的心》給了我們太多的震撼，你們怎麼看？

2. 求一部二戰美軍戰俘越獄電影...

逃離科迪斯Colditz (2005)
劇情
第二次世界大戰初，三個英國軍官逃出戰俘營並定下契約。天真的傑克·羅斯（哈迪）和誠懇的湯姆·威利斯（勞倫斯·福克斯，《高斯福德庄園》）被抓回去並被帶進臭名昭著的寇地茲堡集中營。第三個，無情和自負的尼克·馬克格雷德逃到了倫敦。

3. 有什麼關於隋唐的電影，電視劇或動漫

隋唐英雄傳,隋唐英雄傳動畫版，新隋唐演義，英雄人物的電視劇，像《隋唐英雄傳》《薛仁貴傳奇》。烽火奇遇結良緣（樊梨花）

大唐雙龍傳

貞觀長歌（畢海峰·飾演·李靖 ）

程咬金（程咬金——郭冬臨）

隋唐演義

唐太宗李世民 又名《新隋唐演義》
武則天 <<唐太宗李世民>>、<<大唐歌妃>>、<<楊貴妃>>、《貞觀長歌》、《唐明皇》、《大唐飛歌》、《神探狄仁傑》3部、《秦王李世民》、《護國良相狄仁傑》
等，你用優酷網看吧，在上面搜一下就行了，上面那幾部，我覺得《貞觀長歌》和《唐明皇》、《神探狄仁傑》3部歷史性強一點，值得一看。 楊貴妃秘史薛剛反唐
烽火奇遇結良緣
程咬金
隋唐演義
唐太宗李世民
開創盛世
秦王李世民
大運河
紅拂女
薛丁山征西
薛仁貴征東 大唐雙龍傳

4. 誰能介紹下《勇敢的心》電影歷史背景

提到威廉·華萊士（William Wallace）的名字，人們會立刻聯想起13世紀末、14世紀初蘇格蘭民族獨立運動的那段崢嶸歲月。的確，華萊士可以說是英國歷史上最富傳奇色彩的一個英雄人物。7個世紀以來，後人對他的興趣和崇拜可謂是經久不衰。15世紀時，吟遊詩人哈里（又稱盲哈里）就憑長達十一卷、一萬兩千行的凱爾特語傳奇史詩《華萊士之歌》（The Wallace）名動一時，文化階層爭相傳閱。此書自16世紀付梓後，在蘇格蘭的流行程度僅次於聖經。最近一次的「華萊士熱」則源於1995年好萊塢出產的大片《勇敢的心》（Braveheart），由梅爾·吉普森成功塑造的華萊士形象俘獲了全世界影迷的心，以致於在影片公映後，蘇格蘭旅遊局便推出了「電影旅遊」（filmtourism）的項目來滿足從全世界蜂擁而至的觀光客的要求，互聯網上有關「Braveheart」的搜索鏈接竟然達到了21000個之多。值得一提的是，電影劇本改編自蘭道爾·華萊士1995年出版的暢銷小說，而小說就是以《華萊士之歌》為藍本進行創作再加工的。從15世紀的史詩到20世紀的電影，它們無疑都在延續著一個「威廉·華萊士的神話」。那麼，我們不禁要問，神話中的華萊士究竟與歷史上的華萊士相去多遠呢？
現存的大部分有關威廉·華萊士的記載都集中在1297年9月11日他帶兵取得斯特靈橋（Sterling Bridge）戰役的輝煌勝利到1298年7月22日在福爾科克（Falkirk）敗於英王愛德華一世這段時期內。而關於他的身世，則是疑雲重重的。那麼華萊士究竟是一位草莽豪傑還是一位騎士英雄呢？
在14、15世紀蘇格蘭的編年史作家中，只有盲哈里和沃爾特·鮑厄（Walter Bower）賦予其筆下的華萊士以顯赫的騎士身份。其他人，如福爾頓的約翰（Johnof Forn）和安德魯·溫頓（Andrew Wyntoun）等都不諱言華萊士相對寒微的家庭出身，但他們顯然不想給予這個問題以過多的關注，只是加以描繪他所擁有的雄健體魄和天賦神力。至於電影《勇敢的心》，似乎也傾向於後者的處理方式。
實際上，「華萊士」（Wallace）並不是蘇格蘭當地的姓氏而是一個綽號，最初的含義是「從威爾士邊境地區來的人」。據史料記載，12世紀時，華萊士家族的祖先作為親兵跟隨布列塔尼裔的斯圖亞特家族（the Stewarts）從英格蘭的什羅普郡來到蘇格蘭。自戴維一世（1124－1153）以後，斯圖亞特家族世襲了王室管家一職，並在蘇格蘭西部的倫弗魯郡、拉納克郡及艾爾郡擁有龐大的領地，是權擅一方的大貴族。而華萊士家族作為斯圖亞特家族的封臣也得到了蘇格蘭西南部的一些采邑。根據盲哈里所說，位於倫弗魯郡的埃爾德斯利正是威廉·華萊士的出生地，他在附近的佩斯利修道院接受了童年教育。青年時代的華萊士曾居住在艾爾郡的里卡頓，這里是他叔叔理查德的領地。華萊士在成年後的首次驚人之舉就是在拉納克郡殺死了英格蘭的郡守。照此看來，華萊士崛起於蘇格蘭的西南部並與斯圖亞特家族保持著密切關系，這一點應該是沒有多少疑問的。
另外的線索來自於1297年的一枚鈐印在信上的圖章，這封信是華萊士在當政後寫給呂貝克和漢堡兩個自治市的市長以要求通商的。圖章上刻有「Willelmile Waleysfilii Alani」這樣的一行拉丁文，意思是「阿蘭的兒子威廉·華萊士」；除此之外，上面還繪有一副弓箭，也許暗示了華萊士原本是一名職業弓弩手，早年靠捕獵甚至是偷獵為生。而在1296年8月愛德華一世對蘇格蘭的首次征服過程當中，曾經有不下1500名的蘇格蘭大小領主在一份「拉格曼文件」（Ragman Roll）中署名效忠英王，其中一人的名字就是「阿蘭·華萊士」（Alan Walays）。如果這個阿蘭就是威廉·華萊士的父親，那麼我們也許可以得出這樣的結論：華萊士來自於低級騎士家庭，而他本人卻並非騎士出身。
斯特靈橋大捷後，「經王國的一致同意並且以至高無上的蘇格蘭王約翰·巴利奧爾的名義」，華萊士被冊封為「騎士，蘇格蘭的護國公和軍隊總指揮」。在中世紀這樣一個嚴格講究出身和等級分明的社會中，如此之速的晉升不能不說是一個奇跡。
當電影《勇敢的心》中出現男女主角的扮演者梅爾·吉普森和蘇菲·瑪索時，看電影的人一定都在期待著英雄與美女之間所產生的那種奇妙的「化學反應」。好萊塢的編劇們無疑給觀眾製造了一個「美女惜英雄，英雄愛美女」的浪漫愛情故事，全然不顧與歷史的巨大出入。史上被稱作「法國母狼」的愛德華二世的王後伊莎貝拉竟然被蘇菲·瑪索演繹得如此凄婉多情，實在是貽笑大方的一件事。學者們大多認為這一情節根本不值一駁，事實上這位王妃在華萊士死後3年才從法國來到英格蘭，7年後愛德華三世才出生。
在盲哈里的《華萊士之歌》中，只出現了兩位與華萊士有關的女性，一位是他的母親，另一位就是瑪麗安·布萊德福特（Marion Braidfute）。後者原為拉納克郡拉明頓城堡的女繼承人，在聖肯蒂真教堂與華萊士結婚。1296年8月27日，蘇格蘭人在鄧巴慘敗於英軍。次年，華萊士在拉納克與士氣正盛的英軍交鋒，寡不敵眾，逃往妻子處避難。後來瑪麗安被英軍抓住並遵照拉納克郡守威廉·海瑟爾里格的命令予以處決。1297年5月，華萊士殺死海瑟爾里格，完成報仇心願並自此嶄露頭角。
這位傳說中的妻子在電影里是作為一個引導華萊士精神歸宿的關鍵性角色而出現的（不過是身份降低為貧民，他們兩人的結合也變成了私定終身）。如果沒有記錯的話，影片一開始就設計了少年華萊士的父親為抵抗英格蘭人而英勇獻身的背景，他於是跟叔叔學習武藝，不料長大後卻只求和心上人廝守終身。妻子的被害擊碎了華萊士的美夢，也使得他從與世無爭走上了義無返顧的反抗之路。如此的情節安排難免會給人一種「沖冠一怒為紅顏」的感覺，不過由此也可見編劇一定要把華萊士塑造成情聖的決心。
歷史上是否真的有這么一位瑪麗安·布萊德福特是大可疑問的。因為除了盲哈里提到的這些涉及華萊士私人感情生活的零星片段之外，其他的編年史和傳記作家都對此隻字不語。後世甚至有人指出，「瑪麗安·布萊德福特」與哈里一個鄰居的名字很相似，懷疑是被詩人借用了。其實在《華萊士之歌》中，類似這種移花接木、「掠他人之美」的例子並不鮮見。盲哈里是在華萊士家族後代（克雷吉的威廉·華萊士爵士）的資助下完成大作的，由此可以想見，不論是出於精神上的由衷崇拜，還是出於客觀的經濟原因，詩人必然會在創作過程中竭力鋪敘事跡，以完成後人崇功報德之心願。
然而不論瑪麗安·布萊德福特存在與否，看上去「為情復仇」的說法都是不成立的。因為早在1296年8月，拉納克郡的一份法律判決文書上就出現了「威廉·華萊士，盜賊（Williamle Waleys，thief）」的字樣。追源論始，拒絕對英王宣誓效忠應該是華萊士在1296年就背負惡名的肇端。在愛德華一世看來，1296年夏季對蘇格蘭的首次征服是強弱判明、毫無懸念可言的。鄧巴戰役後，蘇格蘭的大小貴族之所以在「拉格曼文件」上署名，表示效忠英王，承認其為蘇格蘭至高無上的領主，目的就在於換取愛德華一世對他們現有領地及封號的默許。事實上，不管其父臣服與否，如果威廉本人不向愛德華一世的「新英格蘭王朝」輸誠，他是決不會享有對家族領地和封號的繼承權的。愛德華一世派駐拉納克和克萊德斯戴爾的郡守海瑟爾里格握有蘇格蘭西南部的司法審判權，並著力懲戒像華萊士這樣拒絕效忠的「叛亂分子」，這必然引起後者的強烈不滿和憤恨。另外，盲哈里和安德魯·溫頓都在著作中提到，此後不久，華萊士的父兄就因反叛而遭毒手。果真如此，勢必堅定了華萊士拿起武器、與英格蘭人殊死一搏的信念。
1286年亞歷山大三世的暴斃以及隨之而來的坎莫爾王朝的絕嗣是引發蘇格蘭國內政治動盪和英格蘭入侵的導火線。1290年－1291年間，13個有皇族血統的候選人向英王愛德華一世提出了「王位大訴訟」（the Great Cause）。這場王冠之爭實際上主要是在約翰·巴利奧爾（John Balliol）和羅伯特·布魯斯（Robert Bruce）之間展開的。布魯斯與斯圖亞特通過土地分封和聯姻在蘇格蘭西部形成了龐大的家族關系網。他們雖然在與巴利奧爾的王位角逐中敗下陣來，但自始至終也沒有放棄對王位的要求。在巴利奧爾統治期間（1292年－1296年），他們一直是以「麻煩的製造者」而聞名的。1296年後愛德華一世的征服戰爭對他們來說不失為一個東山再起的絕好機會。
許多人將威廉·華萊士看作是一個造反的英雄，這其實是對他名聲的最大褻瀆。雖然華萊士家族與斯圖亞特—布魯斯家族聯盟有著緊密的封建義務關系，但他本人畢生都保持了對巴利奧爾王朝的忠誠。在華萊士短暫的護國攝政期間，當時囚禁在倫敦塔的巴利奧爾依然被尊奉為蘇格蘭的合法國王。即使是在1298年因為福爾科克戰敗、華萊士被迫離開蘇格蘭之後，他也沒有放棄營救這位前國王的外交努力。
既然華萊士對巴利奧爾王朝忠心不貳，那麼他對一直覬覦王位的布魯斯家族必然是充滿疑慮和警惕的。而布魯斯家族之所以早早選擇站在愛德華一方，無非是想藉助英格蘭人的力量打擊巴利奧爾派以再圖王位，因此華萊士的忠誠與威望對他們而言也是一種威脅，兩者可謂「道不同不相為謀，終難水乳」。有的歷史學家甚至懷疑正是羅伯特·布魯斯出賣了華萊士，因為在1305年捕獲華萊士並把他交給英格蘭人的門蒂斯的約翰（Johnof Menteith）後來成為了羅伯特一世的寵臣。
15世紀時，斯圖亞特王朝詹姆斯三世所奉行的親英政策再次引起了蘇格蘭民族主義情緒的強烈反彈。在此背景下，威廉·華萊士和羅伯特·布魯斯（羅伯特一世）的歷史地位被人為地拔高，就此成為全民景仰的民族英雄。在這個英雄神話的創造過程當中，約翰·巴伯的《布魯斯之歌》與盲哈里的《華萊士之歌》同樣功不可沒。為了凸顯兩位英雄在精神上的一致性，他們於著作中虛構了這樣一個情節：在福爾科克，當兵敗的華萊士撞見了站在英格蘭人一邊作戰的布魯斯時，痛斥他的膽怯和懦弱。華萊士的一席話有如當頭棒喝，喚起了布魯斯心中沉睡已久的反抗意志。從這以後，布魯斯力補前愆，回到愛國主義陣營中，並在華萊士殉難後繼承他的遺志，繼續領導抗擊英格蘭入侵者的斗爭，最終贏得了獨立戰爭的勝利，建立起布魯斯王朝。說到這，讀者不難發現，電影《勇敢的心》也是完全照搬了這一幕。
在這個精心杜撰的故事當中，最致命的謬誤就是敘述者完全混淆了三代羅伯特·布魯斯。「羅伯特」其實是布魯斯家族一直沿用的名字。第六代卡里克伯爵羅伯特（1210年－1295年）是1291年13個王位競爭者之一，而羅伯特一世（1274－1329）已經是布魯斯家族的第八代了。在福爾科克一役中，「叛國投敵」的是第七代羅伯特，也就是羅伯特一世的父親。這時羅伯特一世（我們暫且稱他為小羅伯特）的態度是並不明朗的，但可以肯定，在此戰結束後，他也參加了抵抗運動，很有可能是與他父親在對愛德華一世繼續臣服與否的問題上產生了分歧。然而，當1302年由於華萊士在法國和教皇宮廷所進行的外交斡旋使得巴利奧爾回國復辟的可能性大大增加時，他又一次背離了愛國陣營，尋求與愛德華的妥協。小羅伯特·布魯斯作為堅定的獨立運動領導人的姿態是在1305年華萊士殉難後才得以確立的。1306年他發動政變登上王位，1314年又在班諾克本對愛德華二世取得決定性的軍事勝利。在1328年的《北安普頓條約》中，愛德華二世正式承認他為蘇格蘭國王，並完全放棄對蘇格蘭的宗主權要求。羅伯特一世固然無愧於「民族英雄」的稱號，但至少在1297年－1305年間，他的時叛時附表現出了其本人在以何種方式成就家族王權霸業上的猶疑不定，這自然無法與華萊士的忠誠無私及英勇無畏相提並論。客觀點說，貴族是絕對的現實主義者，而華萊士的可貴之處正在於他對自由理想的執著與獻身。
data-layout="right"其實，在有關威廉·華萊士的文學與影視作品中與史不合之處還甚多，以上只是試舉兩三例以饗有興趣的讀者。據說，美國權威的中世紀史專家莎朗·克羅撒（Sharon Krossa）在觀看電影《勇敢的心》還不到兩分半鍾的時候，就已經羅列了不下18處的史實錯誤。我們普通觀眾當然不需要向她那樣輜銖必較，不過如果真想對華萊士其人其事有個全面公允的認識的話，不妨讀一讀3本有「正視聽」之效的著作。一本是格雷姆·冒頓（Graeme Morton）的《威廉·華萊士：真人與虛構》（William Wallace：Man And Myth，Sutton，2001）。另外一本是歷史學者阿蘭·揚（Alan Young）和攝影家邁克爾·J·斯泰德（MichaelJ．Stead）合著的《追隨威廉·華萊士的腳步》（In The Foot stepsof William Wallace，Sutton，2002），本書可謂是圖文俱勝。如果說英國薩頓版的兩本書是嚴肅的學術性著作，那麼科林·麥克阿瑟（Colin McArthur）的《蓬島仙舞，勇敢的心與蘇格蘭人——好萊塢電影中蘇格蘭形象的歪曲》（Brigadoon，Braveheart And The Scots—Distortionsof Scotland in Hollywood Cinema，L．B．Tauris，2003）則針對性更強，其對電影的批評已經從內容層面擴展到了對審美趣味、創作觀念的批評。在《勇敢的心》中，出現了不少有意設計的意識形態的象徵符號，如蘇格蘭特有的薊、短裙和高地（實際上沒有證據表明十三世紀的蘇格蘭人穿的是短裙，華萊士也並非高地人，影片開頭時少年瑪麗安摘了一束薊花送給華萊士的情節在現實生活中是不可能發生的，因為那非要把手弄得血流不止不可），還有背景音樂中反復響起的風笛聲等等。雖然影片創作人員的初衷未必如此，但是它確實迎合了當下西方社會一些極右翼團體的非理性訴求。不管怎樣，也許正如法國著名的心態史專家莫里斯·哈布瓦赫所說「一個藝術家成功與否，要看他是否具有作為一個符號聚集點的能力，吸引那些與他的作品並不直接相關的各種情感」，在這個意義上，《勇敢的心》能捧回奧斯卡小金人並在全球大熱自有它的成功之道。也許只有歷史學家會對其表現出十足的不屑一顧，但受此片啟發並熱衷於「史詩巨片」的好萊塢也完全有理由對前者的「迂腐」表現得不以為然，繼續我行我素地拍下去，製造一個接一個的票房奇跡。

5. 勇敢的心花絮

由楊志剛、杜若溪、於毅等人主演的《勇敢的心》主要表現的就是一個「勇」字，趙舒城(於毅飾演)留學歸來，是第一位勇於反對軍閥的先驅，霍嘯林(楊志剛飾演)則是第一個揭竿而起、反對侵略的民族典範。在《勇敢的心》這部戲中，勇敢的並不是某一個人，而是一類人。那麼幕前呈現給大家的是這樣一種勇敢，幕後花絮中，楊志剛等人又有哪些表現呢?接下來就讓365語錄台詞網為您介紹一下電視劇《勇敢的心》花絮。

「性格小生」鍾情「亂世英雄」

從早些年的《刀鋒1937》到近年的《鐵梨花》、《紅娘子》、《打狗棍》，「性格小生」楊志剛極具個性的氣質、自成一派的表演給觀眾留下了深刻印象。在以往的影視作品當中，楊志剛坦言自己比較鍾情於「梅賢祖」、「馬九斤」這類「亂世英雄」的角色，「這種人物對演員來說很有挑戰性，可以激發表演慾望，需要你狠下功夫。在演繹的時候既要保留身上的一份『邪氣』，又要凸顯內心深處的正氣。」而楊志剛總能把類似的人物性格刻畫得有稜有角，鮮明的個性和獨特的戲劇爆發力令人過目不忘，堪稱是年輕演員一代中個性派的領軍人物。

《勇敢的心》講述了一個原本放盪不羈的公子哥「霍嘯林」歷經波折成長為英雄人物傳奇故事，又是一位「亂世英雄」。全劇背景波瀾壯闊，從空間地域上分為西陽鎮、漢口、熱河三個階段，情感上依舊延續了家國情懷的主題。該劇核心是一場人性的自我搏鬥，曾經義結金蘭的霍嘯林與趙舒城(於毅飾)實是一母同胞，再次異地相見時，霍嘯林在漢口已嶄露頭角，漸成大亨;趙舒城北伐而來，似有小成。然而，上一輩的恩怨成為各自解不開的心結。當日寇來犯，趙舒城由於懦弱選擇甘當走狗，霍嘯林卻振臂一呼投入抗日洪流。在抗戰與國共兩黨時期群盜民亂的大時代背景下，導演郭靖宇通過兩兄弟的不同命運走向逐步挖掘關於人性的真相。同時郭靖宇還透露，「霍嘯林這個英雄在故鄉熱河有原型，是抗戰英雄孫永勤。」

楊志剛首次獨挑大樑「熒屏硬漢」演技爆發

隨著《紅娘子》、《打狗棍》的熱播，因楊志剛所飾演的人物大都剛烈、血性，他也被觀眾貼上了「熒屏硬漢」的標簽。入行十多年來，《勇敢的心》是楊志剛首度獨挑大樑。他表示，「哥哥導、我來演，兄弟倆合作了那麼多年，這次的『霍嘯林』是哥哥為我量身打造的一個角色，也是我真真正正的一個男一號的戲。我在裡面的戲份多達1200多場，拍了300天，真真讓我過足了戲癮!而且身為土生土長的承德人，這也是繼《打狗棍》後第二次演繹熱河英雄，我感到非常驕傲。」

對於弟弟在這部劇中的表現，郭靖宇大加稱贊，「我是看著他一路成長起來的，當初是個只會耍帥的長發文藝青年，後來慢慢在演技上尋求突破。在《勇敢的心》這部戲中，他是個靈魂人物。他把霍嘯林演得很精準、到位，看他演技大爆發，我很驚喜，也很欣慰。」同時，郭靖宇還說道，「志剛不僅僅是個熒屏上的硬漢，拍戲時也是個硬漢。早年他拍《秘密圖紙》的爆破戲時發生過意外，導致重度燒傷。這次拍《勇敢的心》有很多爆破場面，我還擔心他心裡會有陰影，但每場爆破戲、動作戲他都是親自上陣。」

「十年來演得最棒的角色!」演繹真正的傳奇英雄

在《勇敢的心》中，楊志剛所飾演的霍嘯林本是一個心地善良的書生，在軍閥混戰時期身不由己捲入江湖斗爭，在跌宕起伏的傳奇經歷中不斷磨礪、成長，最後蛻變成為一個真正的傳奇英雄。楊志剛稱，「他從剛開始頑劣不羈的公子哥，到娶了六房的韋小寶，最後修煉成為大俠喬峰。這是我十多年來演得最棒的一個角色。」同時，他還表示，「在塑造人物的時候，我也在尋求演技上的改變和突破。開始我讓這個人物很活躍，後期又變成一個內斂的漢子。不管是語氣、眼神和走路姿勢，我都用了全新的表演方法。這樣既能讓觀眾感受到角色的成長，也能讓觀眾感受到我的成長。」

在楊志剛看來，《勇敢的心》中霍嘯林這個人物很是特別，「用《火藍刀鋒》里蔣小魚的一句台詞來形容再合適不過，『是喬峰、郭靖、令狐沖所有大俠綁一塊了!』」對比自己以往演繹的「亂世英雄」角色，楊志剛介紹道：「霍嘯林和梅賢祖、馬九斤相比，在角色的設定和人物走向上有些許相似之處，但他們都是一個特定環境下的小人物，而霍嘯林承載的使命和任務更多，是一個真正的傳奇英雄!」同時他對自己在劇中的表現信心滿滿，「我這次力求為觀眾呈現一個更加新穎、獨特的人物形象，相信大家看了絕對不會失望。」

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女性什麼都可以干，所以題材也越來越受歡迎

之前的時候女性是肩不能扛，手不能提，好像什麼都幹不了的樣子，但是現在的女性什麼都可以干，即便是男人該乾的活，他們也能夠去干。展現出了巾幗不讓須眉的狀態，所以說這種女性的題材就越來越受歡迎了。每當提到中國古典女性時，我們總是滿滿的敬佩從女性角度來展現中國革命，這也是一種寫作手法。

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《鐵道英雄》全員硬漢

《鐵道英雄》全員硬漢， 11月19日，電影《鐵道英雄》全國上映，張涵予、范偉、魏晨、周也、俞灝明組成的抗日小隊，各負使命堅定奔赴，《鐵道英雄》全員硬漢。

《鐵道英雄》全員硬漢1

電影《鐵道英雄》將於11月19日正式上映，同時登陸全國超720家IMAX影院。該片取材自隸屬八路軍第115師的「魯南鐵道隊」的抗戰事跡，講述了抗日戰爭時期，臨城棗庄一帶英勇的鐵道隊與敵人鬥智斗勇，殊死捍衛家園的故事。

《鐵道英雄》由楊楓執導，張涵予、范偉、魏晨、周也、森博之、俞灝明等主演。

11月18日，IMAX發布影片主創特輯，主演張涵予出鏡推薦IMAX觀影體驗，力邀觀眾通過IMAX超大銀幕、高清畫質和強勁音響來欣賞這一「真實再現鐵道硬仗」的年度巨制，在深度沉浸的觀影氛圍中領略英雄先輩「以少勝多，團滅敵人」的抗戰傳奇。

此次，《鐵道英雄》將廣為傳頌的真實抗戰故事搬上銀幕，再現革命先輩用鮮血和生命書寫的英雄傳奇。

電影藉助精彩的鏡頭語言和不惜工本的精雕細刻，將動作、懸疑、戰爭等眾多元素有機融合，既跌宕火爆、驚心動魄，又情感充沛、激盪人心，是一次能讓觀眾深度沉浸其中的大銀幕體驗。

與此同時，多位實力派演員的精湛表現也是一大看點。張涵予飾演的隊長老洪有勇有謀，盡顯硬漢本色。范偉飾演的卧底老王隱忍從容，談笑之中斃敵無形。魏晨等青年演員亦將抗日戰士大無畏的昂揚形象演繹得絲絲入扣，令人動容。

觀眾也將如同真實置身於暴雪籠罩下的華北平原，感受近百年前的魯南城市風貌，跟隨主角在充滿年代感的疾馳列車上奮勇向前。

此外，眾多精彩動作場景，從拳拳到肉的貼身搏鬥到槍林彈雨的生死激戰，都有震撼的觀感。

張涵予表示：「這是一部用全新視角、全新風格拍攝的經典故事，希望能讓今天的年輕人感興趣，引發他們的探討。」

《鐵道英雄》全員硬漢2

11月19日，電影《鐵道英雄》全國上映，張涵予、范偉、魏晨、周也、俞灝明組成的抗日小隊，各負使命堅定奔赴，面對敵人的明槍暗戰，鐵道隊戰士絕不妥協，義無反顧地投身這場阻擊侵略者、捍衛民族榮譽的戰斗中。近身搏鬥、街頭爆破、激烈槍戰，構成了極具戲劇性沖突的正邪對峙，行雲流水的動作場面和火花四濺的沖擊碰撞，讓觀眾感受到了魯南鐵道隊譜寫的一曲盪氣回腸的抗戰史詩。

在此之前，11月14日，電影《鐵道英雄》在北京舉行盛大的全球首映禮，導演楊楓攜眾多主創亮相，暢聊創作感受。張涵予再塑硬漢展現英雄本色，在片場腰傷復發的他依然堅持拍戲；范偉與戲中的「兒子」周政傑隔空連線，溫情滿滿；魏晨和俞灝明兩位好兄弟再同框，不僅現場合唱《我最閃亮》，魏晨還貼心為壽星俞灝明送上生日蛋糕，感動全場。

為何要用5年時間去原創一個鐵道英雄的故事？張涵予、范偉兩大影帝飆戲，幕後是否火花四射？電影上映前夕，導演楊楓接受了封面新聞記者的電話專訪。采訪過程中，楊楓多次提及的一個詞語是「真實」，為了還原一個真實的鐵道英雄，劇組1:1復刻了侵華日軍的火車，使用150噸特效雪還原魯南地區當年的氣象。楊楓真誠地說：「創作紅色經典，首先要對得起歷史，其次要對得起年輕的觀眾，讓他們知道真實的歷史和戰爭是什麼樣。」

【緣起】

還原真實的鐵道英雄

電影《鐵道英雄》取材於抗日戰爭時期，八路軍第一一五師「魯南鐵道大隊」抗戰英雄的事跡，講述了在山河淪陷、民族危亡的關鍵時期，臨城棗庄英勇的「鐵道隊」與敵人鬥智斗勇，殊死捍衛家園的故事。

楊楓反復強調，《鐵道英雄》是基於嚴肅考證、史實資料之上原創的一個傳奇故事。津浦鐵路是晚清政府請英國、德國公司建造的一條交通大動脈。1937年，侵華日軍佔領了津浦鐵路，一方面將掠奪的物資輸送出去，另一方面將大量的武器、兵力輸送入戰場。

2016年，在了解了津浦鐵路和魯南鐵道隊的相關資料後，楊楓希望能打造全新的鐵道隊故事。為此，主創團隊走訪了許多鐵道隊隊員的後人，查閱了黨史、史志，廣邀津浦鐵路專家座談，接觸了鐵道英雄的後人。

「真實了解這段歷史之後，我們看到了戰爭的殘酷，大軍壓境，必須殊死一搏，打不過也得以死相搏！」經過多年的采風、籌備，楊楓終於決定將這些鐵道英雄搬上大銀幕。

電影里張涵予飾演的「老洪」、范偉飾演的「老王」，是主創團隊從幾百個鐵道隊員里梳理、提煉而成，用楊楓的話說，「是根據魯南鐵道隊幾百人次的口述之後，逐漸捏成的兩個人物。」曾經有鐵道隊員回憶，有個鐵路工人跟著德國工程師弗蘭克學修鐵路，盡管沒有文化，但能看得懂圖紙，是個技術大拿；也有人回憶了自己的爺爺，喜歡喝二兩白酒，看似醉醺醺的，但是傳遞情報從來沒失誤過。這些口述歷史的素材，最終變成了銀幕上血肉豐滿的鐵道英雄。

【真誠】

張涵予范偉相互成就

《鐵道英雄》剛一開畫，風雪籠罩下的魯南地區，侵略者肆意欺辱平民百姓，囂張氣焰令人齒寒。為了打擊無惡不作的日寇，鐵道小隊隊長老洪沖鋒在前，持槍血拚，以冰錐為武器消滅叛徒的一幕更是讓人拍案叫絕；范偉扮演的老王巧妙迷惑日軍，街頭殲敵絕不手軟，身陷險境依然保持鎮定，痛斥日寇的風骨催人淚下。亓順、庄妍、林棟等各路角色也一一閃現，事關家國大義的戰斗同樣關繫到他們對個人前途命運的選擇。

之前已經集齊「海陸空」領域英雄角色的張涵予，此次再展硬漢本色，扮演鐵道隊的重要核心、隊長老洪。承擔了許多動作戲部分的他在片場腰傷復發依然堅持拍戲，導演楊楓還透露，許多近景的近身肉搏戲份都是張涵予自己完成。談及這位老戲骨的表演，楊楓贊不絕口「很精彩」。拍戲過程中，他對張涵予的台詞功底印象深刻，兩人經常討論那個年代的人怎麼說話。張涵予提到了「老味兒」，就是將那個年代的山東俚語融入普通話之中，讓人物形象更貼近時代。

而演員范偉的表演，更被楊楓點評為「耐品、好厲害」。片中，范偉塑造了深度偽裝、一人千面的卧底老王，在片中臨危不亂、怒懟日寇的情節給人留下深刻印象，與小石頭的另類「父子」戲更是催人淚下。楊楓透露，為了更加契合人物的特質，范偉主動表示挑戰說山東話。「他專門找到一個棗庄人，把所有的台詞都錄了一遍，每天都要練習。我們在試拍的時候把很多的語言口語化，並且融入了更接近棗庄話的一些詞。」除此之外，范偉對細節也嚴格把控，在拍攝老王被打的戲時「求真打」，被捆綁時要求「再緊一點」，十分敬業。

盡管張涵予、范偉兩人飾演的抗戰英雄，一個在明，一個在暗，平日少有交集，但楊楓忍不住「劇透」，兩人實際有兩場對手戲，火花四射，可以看到兩位影帝的相互成就。特別是在老王冒險傳遞情報的那場戲，范偉一邊佯裝與日軍聊天，看到張涵予之後遞了一個眼神，「老洪兄弟，借個火」，在日軍的眼皮子底下傳遞情報。拍攝片場，大家摒棄了劇本，用肢體動作、表情去演繹。回憶片場，楊楓依然覺得享受：「他們每天都給我帶來驚喜。」

除了兩位影帝，年輕演員們也在《鐵道英雄》中貢獻了不俗的演技，他們「視片場如戰場」，在拍戲時全情投入、不遺餘力，也讓楊楓連連稱贊。在拍攝一場卧軌舉槍的戲時，身著單薄戲服的魏晨在零下20度的環境里，堅持從天黑拍到天亮；俞灝明為了讓「扒火車」的情節顯得更加逼真，與動作指導反復溝通細節，不斷摸索嘗試，最終達到滿意的效果；周也飾演的小護士穿著破棉襖，面黃肌瘦，嘴唇裂口，努力還原劇情中營養不良的感覺。楊楓笑言，拍戲之初，他對演員們直言「拍我的戲，你就別想好看」，臉部的曬斑、凍傷，甚至頭發臟亂，大家都盡可能地做好細節，貼近片中的角色。

【嚴謹】

服化道設計別具匠心

從創作初期開始，主創團隊就抱著嚴謹的態度，力求真實再現英雄們的戰斗場面，無論是噴著黑煙的火車，還是風雪肆虐的夜景，電影的質感與畫風獲得無數觀眾點贊。

楊楓透露，其實從劇本寫完第1、2稿，就已經確定了影片的畫風，「整個電影我們是百分之百的場景還原。」小到昭和九年的蒸汽火車，大到火車站站台，甚至是一塊日軍站台上的標識，老洪家牆上掛著與德國人合影的老照片，全都有據可依，根據歷史、老照片進行還原。

秉承著對歷史和英雄的敬畏之心，從大小場景的布置到人物形象，主創團隊都進行過全方位考究，致力於契合時代特徵。年代戲的妝化更為復雜，需要有更高的要求，主創團隊悉心鑽研，精心設計每個角色。老洪永遠有泥垢的指甲縫，老王經常喝酒形成的酒糟鼻、印證年齡的'黑白交加的鬍子，點滴細節讓人物更具說服力。在服裝上，為呈現出陳舊的質感，工作人員特地把石頭、沙子放在洗衣機里和衣服一起洗，染色到成品需要數月的時間。

在這場酣暢淋漓、驚心動魄的大戰落幕之後，由劉德華重繹經典、全新獻唱的《又彈起心愛的土琵琶》在片尾緩緩奏響，讓大家在熟悉的旋律中重溫故事裡的感動。值得一提的是，劉德華、張涵予、范偉17年前曾合作拍攝電影《天下無賊》，聯手為觀眾奉上銀幕佳作，此次劉德華獻唱《鐵道英雄》片尾主題曲，也讓三人再續「鐵道之緣」。

采訪尾聲，楊楓用詩意的語言描述了這個緣分：17年前的一列火車上，《天下無賊》講述了一個盜亦有道的故事；17年後，另一列火車，穿越時空回到抗戰時期，劉德華用歌聲與老洪、老王對話，向英雄致敬，頗有一種意識流的美感。

《鐵道英雄》全員硬漢3

11月19日，由導演楊楓執導，張涵予、范偉、周也、魏晨、俞灝明等人主演的電影《鐵道英雄》正式上映了，得到業內一致看好，上映首日排片超30%，日票房也成功進入前三，從觀眾反饋看，電影口碑也相當不錯，基本穩了！

除了電影本身故事之外，主演們的演技也是支撐起好評的重要元素，特別是張涵予與范偉兩大影帝的表現。

二人雖然對手戲不多，但每次碰撞都充滿火花，更是分別撐起一明一暗兩段重要故事線，兩者相互交織，一個由平凡人物構成的英雄鐵道隊就這么「穿越時空」，被細心拂去歷史塵埃，得以在現代觀眾面前重現。

這里必須要提前科普一下，也許很多看完電影的觀眾都沒有注意到，《鐵道英雄》的主角們是一群鐵路工人，他們遊走在敵後，運用職業技能，阻斷日軍向前線輸入物資，他們手頭沒有太多武器，從來是少數對抗多數，用一腔熱血貢獻自己的力量。

范偉飾演的老王就是一個普普通通的調度員，而這個身份放在重要鐵路線上，就又那麼不普通了，因為他掌握著幾乎所有列車信息，是最適合做卧底的角色。

於是這個操著一口鄉音的山東漢子，就紮根在棗庄車站，看著日本人大搖大擺進入他的家「偷」東西，而自己還得卑躬屈膝，賠笑臉做「漢奸」。

范偉在演戲，老王也在演戲，電影中老王卧底身份並不是主要線索，反而有意提醒觀眾注意，這期間正是范偉演技爆發時刻，堪稱最大驚喜，他跟日本人敬酒，得用酒杯遮住半邊臉，不然就「低不下頭、哈不下腰、笑不出來」。

日本人拍著老王肩膀就像對待一條好狗，老王笑著，聲音里還帶著諂媚，臉上卻漸漸冷了下來。

作為一個「笑面卧底」，范偉在電影中每一個不同場景竟然都笑出了區別，站台訓話假裝被槍聲驚嚇到的尷尬一笑，被指著鼻子罵卻不能揭破身份的復雜笑容。

以及最終身份曝光後，面對最終結局，自信計劃能順利進行，終於能流露真實情緒的篤定笑容。

坐在火車餐廳上，范偉就像一個王者，他拋開所有偽裝，終於能挺起腰板，告訴日本人，什麼叫「禮尚往來」，那一刻范偉演出了什麼叫中國人的風骨，和身份無關。

如果說范偉是藏起來的硬，那麼張涵予就是外露的硬骨，他這一次成功演繹了又一經典熒幕硬漢形象——工段長老洪。

老洪是行動派，作為計劃執行者，他要對整個鐵路乃至每一趟列車都瞭若指掌，為此張涵予與整個團隊一起，做了大量功課，才有了電影中鐵道隊身披白衫，在列車內外上下翻飛的情景。

聊起電影場景和角色時候，張涵予話不是很多，但一句話點出關鍵：「這個電影不能軟啊！」

所以就看張涵予帶傷拍動作戲，范偉要求真打，魏晨在零下20度為了一個鏡頭穿著單衣拍了一整天，《鐵道英雄》就是這么一個戲里戲外都「硬核」的電影。

更令人驚喜的是整個電影多處設計也很有韻味，並沒有完全依賴演員表演，不僅盡量做到置景道具還原，拍攝鏡頭也很有解讀餘地，車窗外的張涵予和鏡子中的范偉，雙疊加的對應感很容易就調動了觀眾情緒。

最後還有一個驚喜彩蛋要提醒一下各位，看電影的時候注意聽一下背景樂，不要錯過口哨聲——「西邊的太陽快要落山了，微山湖上靜悄悄。彈起我心愛的土琵琶，唱起那動人的歌謠。爬上飛快的火車，像騎上賓士的駿馬。車站和鐵道線上，是我們殺敵的好戰場。」

8. 戰俘的題材電影

《桂河大橋》 一九四三年，日軍佔領下的緬甸邊境，在緬甸與泰國交界的桂河上為泰、緬鐵路建造大橋，戰俘營營長齋藤大佐下令全體戰俘參加建橋工程，可是英軍戰俘代表尼科森上校認為軍官參加體力勞動違反日內瓦公約拒不執行。雙方對峙，尼科森被關入禁閉室。已參加建橋的戰俘們開始怠工，加上日方設計上的不足，整個工程陷於停頓。齋藤迫於無奈，只得讓步，尼柯爾遜等人獲釋。這時美軍戰俘希爾茲少校成功地逃出戰俘營，來到邊境農村中的英軍突擊部隊，希爾茲從隊長沃頓少校那兒被迫接受了炸毀桂河大橋的任務，四人突擊隊由幾個泰國人帶領，潛入大橋工地附近。尼科森在獲釋後想：在破壞一切的戰爭中何不做點事情。於是率領戰俘日日夜夜地干，架橋工程順利進行著，三個月後，大橋建成了。希爾茲巧妙地把炸葯安放在橋墩上。在通車那天，尼科森將橋的上下作最後檢查，突然發現埋設在沙床里的引爆電線，他跟另一英軍士兵發生了一場爭斗，被亂彈射中的尼科森陰差陽錯倒在炸葯引爆開關上，幾聲巨響後，桂河大橋被炸毀，飛速駛來的火車也墜入河裡，尼科森等人壯烈犧牲。 《戰地軍魂》 （Stalag 17，17號囚房，美國，1953）早期二戰經典。戰俘逃亡題材。二戰後期號稱「牢不可破」的納粹德國戰俘集中營，美軍戰俘策劃越獄和清除內奸的故事，塑造了一個貌似沒心沒肺、無惡不作的反英雄人物形象。明爭暗鬥，其樂無窮。威廉·赫頓等主演。奧斯卡最佳男主角獎。 《大逃亡》 （The Great Escape，or Escape，第三集中營、龍虎榜、絕處逢生，美國，1963）戰俘逃亡題材經典。根據真實歷史事件改編。1943年，戒備極為森嚴、聲稱「絕對不可能逃脫」的納粹德國第三集中營，一批盟軍戰俘在一位美國英雄的領導下實施集體逃亡計劃的故事。然而，逃出集中營的70多名戰俘最終卻只有幾個人幸運地存活下來……自由是不屈不撓的結果。史蒂夫·麥奎因、詹姆斯·迦納、理查德·阿滕伯勒、詹姆斯·科本等主演。 《黑獄梟雄》 （King Rat，鼠王，美國，1965）戰俘逃亡題材經典。根據英國通俗小說作家同名小說改編。戰時新加坡日軍戰俘集中營中貌似自私自利、有「鼠王」之稱的美國反英雄人物的傳奇故事。美國人生存之道的戰俘標本。喬治·西格爾等主演。 《桂河大橋》 （The Bridge On The River Kwai，英國、美國，1957）戰俘題材經典。1941年，泰國北碧府日軍集中營盟軍戰俘被迫為日軍建造桂河大橋的故事。戰爭中東西方文化碰撞的一個經典標本，英國紳士遭遇日本流氓。人物形象塑造與心理刻劃極為出色，英、美、日三國軍官的不同風格和個性十分鮮明。影片中英軍官兵用口哨吹出來的《桂河大橋進行曲》令人印象深刻。奧斯卡最佳影片、最佳導演等七項大獎。美國電影協會（AFI）100部最驚心動魄的美國電影第58位。 《終止戰火》 （To End All Wars，終結戰爭，英國、美國、泰國，2001）根據真實歷史事件改編。太平洋戰爭中日軍攻佔新加坡後，一批盟軍戰俘被送到緬甸建造死亡鐵路、在極端惡劣的生存環境中保持求生意志、直至戰火終止的故事。影片秉持的理念是：各民族只有彼此理解、寬容相待，戰火才會真正終止。羅伯特·卡萊爾、基弗·薩瑟蘭等主演。 《哈特之戰》 （Hart's War，哈特戰爭、裁決之戰，美國，2002）戰俘逃亡題材。戰俘營中的種族歧視問題。根據美國作家同名紀實小說改編。戰時的納粹德國戰俘集中營，以上校為首的美軍戰俘借審判謀殺案嫌疑犯分散德國納粹注意力、實施逃亡行動的故事。布魯斯·威利斯、科林·法瑞爾等主演。 《海陸空大逃亡》 （The McKenzie Break，戰俘營、暴動戰俘營，愛爾蘭、英國，1970）戰俘逃亡題材。戰時蘇格蘭麥肯錫英軍戰俘集中營德軍戰俘的逃亡故事。自作聰明的英軍與德軍戰俘玩貓捉老鼠的游戲，而結局則是英軍「偷雞不成反蝕一把米」…… 《勝利大逃亡》 （Victory，大勝利，美國，1981）戰俘逃亡題材。二戰末期的巴黎，一場特殊的足球賽——納粹德國國家隊對同盟國戰俘隊，一場熱鬧非凡的盟軍戰俘大逃亡行動。其間，由於球王貝利以及眾多歐洲足球高手加盟扮演戰俘，致使影片在很大程度上成了一場世界足球超級明星的個人絕技大展示。 《戰火紛飛》 （Raid on Rommel，奇襲隆美爾，美國，1971）1943年的北非戰場，英德兩軍對壘之際，英軍軍官冒險將關押在德軍軍營的盟軍戰俘釋放，並率領他們發動突襲的故事。理查德·伯頓、約翰·科里考斯等主演。（笑獨行按：或有混同於《沙漠之狐》者。） 《大偷襲》 （The Great Raid，卡巴那圖大營救，美國，2005）根據美國作家同名暢銷小說改編，重現了二戰結束前夕著名的「巴坦死亡行軍」，片中鼓舞尚武之氣、友情、戰爭暴力場面樣樣不少。主要講述1945年1月，年輕的亨利上校受麥克阿瑟上將指派帶領第六突擊隊，前往菲律賓營救被困在卡巴那圖戰俘營的盟軍戰俘。

9. 求一部二戰越獄電影，一個戰俘關在一個巨大的城堡里，多次越獄被抓回，但獄長都沒有殺他最後直到德國投降

戰地軍魂》（Stalag 17，17號囚房，美國，1953）
早期二戰經典。戰俘逃亡題材。二戰後期號稱「牢不可破」的納粹德國戰俘集中營，美軍戰俘策劃越獄和清除內奸的故事，塑造了一個貌似沒心沒肺、無惡不作的反英雄人物形象。明爭暗鬥，其樂無窮。威廉·赫頓等主演。奧斯卡最佳男主角獎。
2. 《大逃亡》（The Great Escape，or Escape，第三集中營、龍虎榜、絕處逢生，美國，1963）
戰俘逃亡題材經典。根據真實歷史事件改編。1943年，戒備極為森嚴、聲稱「絕對不可能逃脫」的納粹德國第三集中營，一批盟軍戰俘在一位美國英雄的領導下實施集體逃亡計劃的故事。然而，逃出集中營的70多名戰俘最終卻只有幾個人幸運地存活下來……自由是不屈不撓的結果。史蒂夫·麥奎因、詹姆斯·迦納、理查德·阿滕伯勒、詹姆斯·科本等主演。
3. 《黑獄梟雄》（King Rat，鼠王，美國，1965）
戰俘逃亡題材經典。根據英國通俗小說作家同名小說改編。戰時新加坡日軍戰俘集中營中貌似自私自利、有「鼠王」之稱的美國反英雄人物的傳奇故事。美國人生存之道的戰俘標本。喬治·西格爾等主演。
4. 《桂河大橋》（The Bridge On The River Kwai，英國、美國，1957）
戰俘題材經典。1941年，泰國北碧府日軍集中營盟軍戰俘被迫為日軍建造桂河大橋的故事。戰爭中東西方文化碰撞的一個經典標本，英國紳士遭遇日本流氓。人物形象塑造與心理刻劃極為出色，英、美、日三國軍官的不同風格和個性十分鮮明。影片中英軍官兵用口哨吹出來的《桂河大橋進行曲》令人印象深刻。奧斯卡最佳影片、最佳導演等七項大獎。美國電影協會（AFI）100部最驚心動魄的美國電影第58位。
5. 《終止戰火》（To End All Wars，終結戰爭，英國、美國、泰國，2001）
根據真實歷史事件改編。太平洋戰爭中日軍攻佔新加坡後，一批盟軍戰俘被送到緬甸建造死亡鐵路、在極端惡劣的生存環境中保持求生意志、直至戰火終止的故事。影片秉持的理念是：各民族只有彼此理解、寬容相待，戰火才會真正終止

10. 電影《敦煌英雄》開機，曹盾與馬伯庸將再出精品

由曹盾執導、馬伯庸編劇的動作歷史題材商業影片《敦煌英雄》開機， 影片自立項以來，就備受關注，“不忘炎黃一脈尊，納土歸唐華夏魂”的概念和以漢民張議潮統領的歸義英雄為切口展開的故事，令人期待。