路乙是哪部電影的人物

⑴ 《哪吒之魔童降世》人物形象分析與設計怎麼開題報告

【摘 要】動畫電影《哪吒之魔童降世》於2019年7月在中國內地上映，上映不到一個月，票房就達43.1億元，創造了國產動畫電影票房神話。該電影在澳洲上映一周，票房成績大好，創下近十年澳洲最快突破100萬澳幣票房的華語影片新紀錄。此外，《哪吒之魔童降世》順利進入奧斯卡「最佳動畫長片」初選名單。

【關鍵詞】角色;顛覆;偏見

中圖分類號：J905 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2020）26-0154-02

2019年暑期檔最熱門的影片，一定是動畫電影《哪吒之魔童降世》，上映不到一個月，內地票房已達到43.1億元，成為全球單一市場票房最高的動畫電影。不僅如此，2019年8月22日，該電影奪得了中國內地單日票房冠軍。至2019年9月16日，《哪吒之魔童降世》票房突破49億元，成為中國電影史上票房最高的動畫電影。此外，《哪吒之魔童降世》還順利進入奧斯卡「最佳動畫長片」初選名單。

一、劇情簡介

《哪吒之魔童降世》講述的是，天地靈氣孕育出一顆能量巨大的混元珠，元始天尊把混元珠提煉成靈珠和魔丸，靈珠投胎為人，助周伐紂，而魔丸則會化成魔王，為人間帶來災禍。元始天尊啟動了天劫咒語，三年後天雷將會降臨，摧毀魔丸。太乙真人受命將靈珠托生於李靖的三兒子身上，為其取名為「哪吒」。不料申公豹從中作梗，將靈珠和魔丸置換，靈珠與龍族的血脈結合，成為了龍族太子敖丙，魔丸附體的哪吒卻成了人人懼怕的「妖怪」。最終哪吒和敖丙聯手對抗天雷，解救了陳塘關的百姓。

二、角色形象設計

哪吒是我們耳熟能詳的中國古代神話傳說人物，《西遊記》《封神演義》中都有關於哪吒的形象描寫。「爹爹，你的骨肉我還給你，我不連累你。」這是1979年上海美術電影製片廠拍攝的動畫電影《哪吒鬧海》中的一句台詞，該片取材於《封神演義》，大部分國人都對這部影片中的哪吒印象深刻。蠻橫的龍太子敖丙被哪吒抽筋扒皮，龍王無法降服哪吒，於是用陳塘關百姓的性命作為籌碼，施壓於哪吒的父親李靖，哪吒為了不拖累父親和百姓，自刎而亡。之後，太乙真人以蓮藕為哪吒重塑真身，使其復活。哪吒犧牲自我的英勇形象就此留在觀眾心中。

哪吒作為我國中華傳統文化中的一個文化符號，長久以來，是正義的代表。「蓮花荷葉衣，頭頂沖天髻，腳踩風火輪，手拿乾坤圈，雙臂纏著混天綾，一身正氣。」這是我們最認同的具有傳統文化特色的哪吒形象。最初電影《哪吒之魔童降世》中哪吒的形象公開時，絕大多數人都無法接受，稱其太丑，與傳統的哪吒形象大相徑庭。厚重的劉海下是一個圓鼓鼓的腦門，額頭中間留著紅色的魔丸印記;兩只大眼睛周圍有著煙熏妝般的黑眼圈，引人注目;滿臉的雀斑，塌塌的朝天鼻，滿嘴鋸齒形的牙齒;敞著懷，穿著紅色鑲黃邊的坎肩，上面綉著蓮花圖案，松緊口低襠燈籠褲，腰上系著亮黃色的腰帶，褲腳收口處有紅色的魔丸圖案;永遠不穿鞋，光著腳;雙手常插在褲腰裡，一副又拽又痞的樣子;惹是生非、性情暴躁，與往日善良勇敢的英雄形象有極大的差異。

影片《哪吒之魔童降世》中所謂的「反派」，即靈珠化身的龍太子敖丙卻深受大家喜愛。披著寬大的頭巾，只露出眼睛，摘下頭巾後俊美的面容才得以展現;飄逸的藍色長發一部分高高梳起，另一部分自然垂於身後，兩綹垂於胸前;額前長著兩個還未完全煉化的藍色龍角，印堂中央是藍色的靈珠印記;秀氣細長的眉眼，高挺的鼻樑，精緻的嘴唇;白色長衫印著精美的淡藍色水紋，聲音成熟穩練，舉手投足之間盡是優雅，與傳統故事中被哪吒抽筋扒皮的敖丙形象完全不同。

三、劇本人物設定

電影《哪吒之魔童降世》中，哪吒和敖丙顛覆式的角色形象基於劇本中的人物設定。哪吒本應是靈珠，卻被申公豹換成魔丸，天生就註定了魔童的身份。他能力非凡，一出生便闖禍，惹下了事端，被陳塘關百姓當成妖怪，被父母關在家中，限制其自由。隨著情節的發展，觀眾會慢慢發現，哪吒的頑劣並非天生，他的行為像極了叛逆期的孩子。他初次跑出李府時並無惡意，卻受到了他人的欺凌與偏見。頑劣的行為及不屑的態度只是想得到父母的陪伴，得到百姓的認可。外表冷漠乖張的哪吒，內心是落寞與孤獨的。他用帶刺的行為來掩蓋自身的脆弱和對自由與愛的需求。

影片設置了許多細節體現哪吒的真實性格，例如，因被限制出行，哪吒待在家裡無聊至極，母親殷夫人得空陪他踢毽子，他賭氣說著不願意，卻玩得不亦樂乎;為了偷偷跑出去玩，他用石頭捉弄兩個看門獸;跑去鎮子上和村民們捉迷藏，村民們驚恐地四處逃竄;相信了父母和太乙真人所說的善意謊言，以為自己是靈珠轉世，於是把自己當成肩負重任的英雄;遇到海妖，解救了一隻小狗，一定要靠自己的力量救下小妹;結識敖丙這唯一的朋友後，留下眼淚，覺得丟臉;父母和太乙真人告知他要舉辦生日宴時，裝作不開心，但轉身就興奮地開始籌備，還為敖丙送了手繪地圖……

敖丙有著靈珠的身份，本應是解救蒼生、懸壺濟世的角色，卻肩負著龍族復仇振興的重任。龍族與天庭恩怨已久，全族浴血奮戰，拚命鎮壓無數深海妖怪，卻被天庭囚禁於煉獄之中，還美其名曰「龍宮」。龍族重見天日的機會千載難逢，龍王將希望寄託於龍太子敖丙身上。與哪吒一樣，敖丙無法選擇出身，從小便認申公豹為師傅，努力學習武藝，為的就是有朝一日能打敗魔丸，在天庭中爭得一席之地，為龍族揚眉吐氣。

敖丙雖從小跟著申公豹長大，卻是個重情義的少年。結識哪吒後，與哪吒一起踢毽子，兩人惺惺相惜，成為了對方的第一個朋友，敖丙還將能召喚自己的海螺送給哪吒。得知哪吒就是魔丸後，敖丙非常痛苦，在師傅的希望和家族的利益之下，他別無選擇，只能親手殺掉自己唯一的朋友。但他還是不忍，收到哪吒生日宴的邀請時，他只想為哪吒實現生日願望。准備殺哪吒前，他還為哪吒的父母和太乙真人求情，只因他們是哪吒的至親。

四、影片主題思想

人物設定的根本來源於影片的主題思想。申公豹講述自己的遭遇時，說過一句話：「人心中的成見就像一座大山。」「成見」 是影片的主題之一。片中哪吒、敖丙及幾位配角的設定都離不開「成見」這一主題。哪吒一出生便被魔丸附體，天賦異稟。這時候的哪吒只是一個剛入世的孩子，與生俱來的魔丸神力驅使他進行破壞，是毫無意識的。因無法自控，太乙真人用乾坤圈鎖住他的一半神力。母親殷夫人帶給他溫暖，使他漸漸恢復平靜，還原成一個嬰兒的狀態。這時候的他本性與那些普通的孩子無異，只是一個需要依靠父母的孩子。但陳塘關百姓對哪吒充滿了敵意，認定哪吒就是一個十惡不赦的妖怪。

哪吒性格的關鍵性轉變在他第一次跑出李府時，一個小女孩邀請他一起踢毽子，他欣喜地答應了，不料被旁人看到，大家像看到怪物一樣尖叫著四處逃竄。女孩被抱走，街旁的孩童大叫著「妖怪」向他扔泥巴。他沒有做出傷害他人的舉動，卻受到了不公平對待，既然大家都這么認為，那他就乾脆把自己當成是一個「妖怪」，他有多渴望得到大家的認可，就把自己偽裝得有多壞。眾人的「成見」是造成他脾氣暴躁、作惡多端的根本原因。

為了救下小女孩，除掉海妖，哪吒被眾人追著喊打，沒有一個人願意相信他，還稱他為「害人的妖怪」。生日宴前得知自己並非靈珠轉世，以為父親只是想維護李家的名譽。他對所有人都失去了信任，解開乾坤圈，失去意識後瘋狂殺人。眾多惡意把一個孩子生生逼成了「妖怪」。哪吒努力偽裝，卻會在感受到善意後，流露出他原有的善良。敖丙陪他踢毽子，他感動流淚;小妹的一聲「小哥哥」讓他心軟;失去意識跑到樹林里時，得知父親為了救他願意放棄自己的生命，他恢復了意識，醒悟、懺悔、感動，立刻回去拯救了所有人，也原諒了敖丙。小妹的善、父母的善、敖丙的善，壓制了哪吒心中的「惡」，喚醒了哪吒的「善」，哪吒成為英雄後，才打破了眾人的成見。

龍族幫助天庭降服了無數海中妖獸，敖丙作為龍太子，本應風光無限。天庭卻礙於龍族的妖族身份，將全族囚禁於暗無天日的深海之中。天庭不公，激起了龍族的憤怒，於是龍王與申公豹合作，盜取本應屬於哪吒的靈珠，把希望寄託在敖丙身上。

讓人印象深刻的是，敖丙每次出現時，都會帶著頭巾，他明明面相俊美，卻無法展露，因為他是龍族太子，百姓眼中的「異類」，天庭眼中的「妖族」。龍族為他帶來的不是榮耀，而是毫無道理的「成見」。

敖丙身上有靈珠加持，生性善良，同哪吒一樣擁有無上神力，結識哪吒時，出手相助，放了海妖一條生路，沒責怪哪吒的無理，反而感謝他救了自己一命。赴哪吒的生日宴之前，龍族裡的每一個成員將自己身上最堅固的龍鱗拔下，為敖丙做了一件萬鱗甲衣。敖丙雖知哪吒是無辜的，可龍族的未來不容他猶豫，他只能跟隨申公豹，除掉哪吒。即便註定要走這條復仇之路，他依然堅持著他的善。

哪吒失去意識的時候，他救下了李靖夫婦以及太乙真人，卻被李靖揭掉面巾，暴露了身份，眾人對他指指點點，責怪聲接連不斷地向他襲來，大家已然忘掉面前這個「妖族」少年是他們的救命恩人。敖丙在這個時候開始黑化，激發他惡念的根本原因是眾人的「成見」。這些「成見」將一個天性善良的少年逼迫成惡魔。他沒有理由為了一群對他充滿仇恨與偏見的人背叛自己的族群。

最終哪吒原諒了他，是哪吒的善使他幡然醒悟，兩人聯手擋下了天雷。從頭至尾，敖丙的善甚至比哪吒更為明顯，卻依然無法減弱他人對他根深蒂固的「成見」。

五、結語

哪吒是魔丸轉世，敖丙為靈珠轉世，魔丸和靈珠本為一體，天生命運相連。哪吒與敖丙是兩個極端，卻歸屬於一個本體。人們的「成見」讓兩人暫時選擇了「惡」，但他人的「善」又引導他們選擇了自己的「善」。

哪吒和敖丙都是對方唯一的朋友，影片結尾兩人聯手將魔丸和靈珠的力量融為一體，迸發出了巨大的能量，抵抗了天劫咒，解救了蒼生，也解救了他們自己。

《哪吒之魔童降世》不僅僅是一部簡單的動畫電影，拋開笑點與高水準的製作，影片中蘊含的人性與抉擇為我們帶來了更深層次的思考，面對困難時，希望每個人都能丟掉心中的「成見」，作出自己的選擇。

參考文獻：

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[5]張慧臨.二十世紀中國動畫藝術史[M].西安：陝西人民美術出版社，2002.

⑵ 《毒液》成絕唱，「漫威之父」斯坦李都在哪部電影中客串

最搞笑的是斯坦李都在《死侍》中客串的脫衣舞廳的主持人，老爺子在接受采訪時還詼諧吐槽說讓自己露臉的時間太短了。如果你最近去看過《毒液》，或者想去看一下《毒液》，可以好好找一下斯坦李都在裡面客串的角色是什麼，相信會讓你意想不到的。如今斯坦李都離開了我們，但這些美好的瞬間讓我們永遠記住了。

⑶ 在電視劇《奮斗》里說的路人甲和路人乙是什麼意思

就是臨時演員的意思啦，因為他們在劇中沒有名字，所以就惟有用「路人甲」，「路人乙」來代稱咯。

⑷ 漫威超級戰爭解說,路人乙是誰

路人。
技能「心靈電波」可以朝指定方向釋放感應電波，對路徑上的敵人造成能量傷害。如果命中敵方英雄，會獲取目標視野。
漫威超級戰爭是一款基於漫威 漫畫人物而戰斗的5V5競技類游戲。

⑸ 搞笑版的奧特曼。奧特曼把怪獸的皮套扯破 拉裡面的皮套演員出來打。求片名。！！！

《變身超人》這部電影中，有把怪獸頭套扯下來，拉演員打的鏡頭。電影講述的是紅極一時的超人劇男主角鐵男（陳柏霖 飾）由於收視率下滑嚴重，和他的怪獸搭擋（邱彥翔 飾）一起，遭新任電視台董事長蘇盈盈（郭雪芙 飾）換角，歌手FACE（敖犬 飾）成為新世代超人，而鐵男則瞬間變成下崗屌絲，就連送到自己面前的女神化妝師靜芬（陳庭萱 飾），他都喪失了推倒的勇氣。為改變現狀，他不僅接了一堆類似路人乙的角色，甚至連超人主題AV都來者不拒，終於在轉戰電視購物時，鐵男下崗再就業打開了事業第二春，當然，就推倒女神這件事，這位失業超人還需要更多勇氣來實現……

⑹ 女神猜猜以下哪一個是電影(倩女幽魂)系列裡的角色:1十方2王重陽3

倩女幽魂 I：倩女幽魂 1987寧采臣 聶小倩 燕赤霞 姥姥 小青 貪官 師爺 倩女幽魂 II：人間道 1990寧采臣 清風 燕赤霞 知秋一葉 普渡慈航 傅天仇 左千戶 月池 倩女幽魂Ⅲ：道道道 1991十方 小卓 小碟 千年樹妖 高僧白雲 還有什麼路人甲。路人乙。路人丙。路人丁的。。 這個已經是最清楚的，不選我的答案。你看著辦吧%D%A追問：%D%A路人甲路人乙是誰？%D%A回答：%D%A就是龍套甲。。龍套乙。。龍套丙。。龍套丁%D%A

⑺ 《我是路人甲》觀後感1000字

《我是路人甲》觀後感1000字

認真觀看完一部影視作品以後，這次觀看讓你有什麼領悟呢？是時候靜下心來好好寫寫觀後感了。在寫觀後感之前，可以先參考範文，以下是我幫大家整理的《我是路人甲》觀後感1000字，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

人這一生，匆匆來，而又匆匆去。生命只有短短的幾十年，好如桌上一杯沖滿著酸甜苦辣的飲品，當慢慢地、細細地品嘗過後，一切都將回到原點，我們就是世界上的一個過客一樣，來世走一遭，我們帶走的又是什麼呢？

人生如戲，戲如人生。爾冬升導演執導的電影《我是路人甲》恰恰用一幫充滿著理想的特約演員、群眾演員來描繪了人生。電影中的男主角懵懵懂懂來到了被譽為東方好萊塢的橫店影視城，並且抱著一定會在這里大有作為的想法，開始了一段沒有迷茫的道路。這不恰恰就是反映了我們小時候曾經抱有對未來生活的嚮往嗎？最後在電影里我們看到的是，即便很努力拍戲的男主角最後還是沒有得到想像中的結果，反而差點因為這些丟掉了自己的愛情。我們生活不也是這樣嗎？當我們抱有希望抱有想法向前走的時候，我們發現一切並不是想像中的那樣好，甚至會產生厭惡感。沒錯，這就是我們要面對的，這就是我們要經歷的，命運並不是自己能掌握的，或許我們努力過就好。

話分兩頭說說《我是路人甲》這部電影，這部電影主要講述了一幫懷揣著夢想的年輕人在橫店影視城的追夢經歷。作為同樣做過群眾演員和特約演員三年的我在看這部戲的時候很感動，像是以前自己的一個回顧。回想當初和他們一樣，都有對影視劇拍攝的熱愛，也幻想著能在這個行業拍出點名頭，也曾想每次拍都能在鏡頭前露上一臉兒，給自己多加一些戲份。時間久了，就會懂得想在這一行想干出點名堂是何等的難了。電影中那位只拍大角色不拍小角色的`人物正好影射了現在一些在表演學院畢業學生的心裡，動不動就看不上一些個小角色。拍戲這個行業想成功雖說有靠某一個方面名氣的、有靠關系的、有靠運氣的、有靠炒作的，但大部分不都是從群演做起，從某某無聞的人肉背景做起的嗎，如果連這些最不起眼的角色都不懂，站在攝像機很遠的地方都緊張，何談去演有鏡頭有台詞的角色呢？好多人都認為影視劇中的群眾演員是個人就能拍。這句話沒有錯，確實是誰都可以去。但是很少人能夠堅持下來，很少人能吃的了拍攝的苦，很少人能耐得住現場的寂寞。群演每天的早出晚歸，每天的盒飯生活，每天要默默的扮各種角色，像橫店那些抗戰劇，每個兵的臉上都是臟兮兮的，還要被殺死，還要被活埋，每天扛著槍一場戲來來回回拍好幾條，最後收工只能賺得幾十塊錢的薪酬，請問坐在電影院和電視機前的人有多少能夠體會到這種的艱辛。《我是路人甲》這部電影最後我覺得導演給了一個開放式的結局，並沒有交代男主角最後有沒有離開橫店還是繼續往著這條道路發展，只是最後和自己喜歡的人一起開心的奔跑在拍攝現場。在我看來，爾冬升導演想表達的意義是人可以有理想，可以去嘗試，但是要腳踏實地，如果看不到成功就嘗試更適合自己，更現實的一份事情作。然而更重要的是無論走在哪一條道路上，開心和快樂永遠是最重要的。

在這部電影中，男主角來到橫店拍戲各種奇葩事情讓我們歡笑，拋妻的那位大臣最後精神失常讓我們感到惋惜，電影中潛規則的情節讓我們感到忿恨，男女主角最後復合讓我們感到感動，一部電影借著橫漂的故事基本總結了人生是怎麼樣的。感謝爾冬升導演不惜花費、不惜票房拍攝了這么一部有意義的電影。這部電影不只是給從事過影視拍攝的人看的，同時也是給所有人看的。現在國產電影只是注重賺錢，注重怎麼樣更能吸引年輕人來看，結果拍了很多劣質的影片。而像《我是路人甲》這部電影雖然贏不了票房，但是贏了口碑，贏了價值，能讓看過的人引發對自己的反思，中國需要這樣的電影。難怪梁朝偉、林青霞等明星看完後紛紛寫出了自己的影評和感想，一部很讓人感動的電影。

電影名為《我是路人甲》，然而不只是影視拍攝中有路人甲，其實我們都是這個世界中的路人甲、路人乙、路人丙。你是一個每天憂愁的路人甲呢？還是一個每天喜樂的路人甲呢？或者是每天喜樂憂愁各半的路人甲呢？路是自己走的，願所有人都能做一個令導演上帝滿意的路人甲。

⑻ 《雍正王朝》你真的看懂這部電影了嗎

但是看過之後回想會覺得有些好大喜功，布景服飾華麗，劇情精彩的地方很多，但是有些改編過於不切實際，整體基調是想顯示出康熙的豪氣，戲說的成分其實不少，能看出主旋律的痕跡，看第一遍感覺100分，重看感覺折扣較快70分，但是不失為經典好劇。雍正王朝，服飾不算太華麗，布景一般，戰爭場面不是很好，年代有些混亂，配角重復性較高，但是劇情緊湊，整體基調蒼涼，時常讓人感嘆人生之無常，該劇勝在劇情深刻，角色設定真實，演員演出到位，雖然有美化雍正的成分但是對於雍正性格的缺點表現真實，每次重看都有不同的感悟，看完整部劇，方知人無完人，性格多多少少決定命運。雍正王朝沒有大明宮詞華麗的辭藻，沒有康熙大帝恢弘的氣勢，但是小倪子給它打分最高，只因為一個字：「真」。

⑼ 《神奇女俠》和《驚奇隊長》哪一部電影更好看

如果非要拿《神奇女俠》與《驚奇隊長》作比較的話，我們不妨從影片的立意說起。

首先兩部電影都是以女性作為主角，所想表達的也是當下的女權主題。

所以本文將以女性視角來剖析，兩部電影誰才是女性心目中真正的女英雄。

一. 主角身份背景

《神奇女俠》的主角黛安娜，是宙斯與亞馬遜女王的公主，天生就是為了成為一名戰士而接受訓練。

《驚奇隊長》的主角卡羅爾，一登場就是以克里人的戰士登場，失去了記憶，後來得知在失憶前是一名很出色的空軍飛行員。

從以上兩點看的話，很明顯在表現黛安娜的身份的部分更能讓人很快的理解這個角色的性格與身份背景，而《驚奇隊長》在剛開場的部分並不能很快的讓觀眾了解到人物的背景，一切的發生都很刻意。

二. 人物性格與劇情

《神奇女俠》的主角黛安娜，面對異族入侵、世界戰爭等事件所表現的行為與 情感 ，符合邏輯，十分的正能量。在對抗納粹時挺聲而出，表現了女性也能擁有的堅毅的一面，戳中了觀眾的內心。

《驚奇隊長》的主角卡羅納，在找回記憶的同時對抗斯庫魯人的這段所表現的狀態只有強硬、倔強與自負。憑著自己開掛般的力量橫沖直撞的形象映入眼簾，這樣的英雄很難帶給人共鳴。

三.配角的陪襯

《神奇女俠》中反派為戰神阿瑞斯，目標很明確希望掀起無止境的戰爭，有戰爭他就越強，是個單純的惡人形象，很容易的就能引起公憤。這樣的處理較為簡單，但同時也能很好的牽起這根劇情線。

《驚奇隊長》的反派可謂撲朔迷離，最初的反派是斯庫魯人，但是後半段開始洗白，原來斯庫魯人才是受害者，而主角一開始的陣營克里人卻成了宇宙第一大壞蛋。雖然這個翻轉的部分處理的還不錯，但是這個設定很難去配合表現驚奇隊長這個主人公的英雄形象。

四.英雄能力

《神奇女俠》的能力很好理解，基本上是不會飛的超人，外帶幾個強力的武器。在這個身世背景下一點毛病也沒有，並且在全片中黛安娜痛打反派們的過程中也都合情合理，甚至讓觀眾熱血沸騰。

《驚奇隊長》的能力就有點莫名其妙了，這也是目前大家吐槽的最多的一點。能力從何而來？能力上限下限？弱點是什麼？一概含糊不清，沒有給觀眾一個合理的使人信服的答案。

從以上幾點來看很明顯那部電影更勝一籌，作為一部女性主題的電影，它所承載的價值觀內核一定得是普世的，從女性的角度看待問題，強大的力量需要合理的解釋，女強人的形象也需要一步步讓觀眾去了解，而不是一拳超人般的無解。

《驚奇隊長》的上映算是又為漫威攻下了一城，創新的回憶倒敘的方法擺脫了以往英雄起源故事的套路，各種彩蛋伏筆的完美處理歸功於漫威強大的編劇布局，整部影片的總體水準是達到合格線以上的，那麼最近許多影迷朋友會發問《驚奇隊長》和《神奇女俠》哪部電影更出色呢？

首先我們是否想過為什麼會拿《驚奇隊長》與《神奇女俠》來做一個比較，為什麼能和驚奇女士比較的不是超人或者黑寡婦，又或者黑鳳凰等其他超級英雄，因為神奇女俠和驚奇女士基本屬於同一屬性，這里所倡導的「女權主義」不談，兩位性別都是屬於女性自然不必多說，在性格方面的堅韌剛毅程度直接可以碾壓不少男性，戰鬥力的爆表毀滅程度基本都是屬於宇宙級別，而亞馬遜公主黛安娜則是成立正義聯盟的三巨頭之一，吸收魔方能量的卡羅爾則也即將成為復聯中的最強復仇者，將會帶領漫威走向下一個階段，因此兩位女王在自家圈子（漫威和DC）的身份地位不言而喻，綜合實力何其相似，自然會被潛移默化中拿來對比。

接下來說說電影和演員本身，《驚奇隊長》這部電影的存在是必然發生的結果，在漫威宇宙的龐大的布局網中《驚奇隊長》只是其中的一環，而且是十分重要的一環，因為電影本身劇情存在著承上啟下的作用，這樣的設定也許早在第一部《鋼鐵俠》電影誕生的時候就已經考慮到了，所以在世界觀方面更能與漫威其他電影相融合，劇情敘事邏輯上更加的順暢，能夠給到觀眾一種出乎預料又在情理之中的感覺，這樣的表現形式在漫威的電影中隨處可見，顯然對劇情完整度的要求會高於演員本身對角色的演繹以及契合度的要求，所以片方找來了符合條件能夠演繹驚奇隊長的布麗·拉爾森，但是她不一定是驚奇隊長的最佳人選。

而剛好相反《神奇女俠》在演員選角方面就比較成功，亞馬遜公主黛安娜第一次以神奇女俠的身份出現在大銀幕中是在《蝙蝠俠大戰超人》中，反派毀滅日的破壞力驚人迫使超人和蝙蝠俠這兩位主要戰鬥力都處於下風，這時候的神奇女俠突然空降扭轉戰局，畫面中的神奇女俠眼神凌厲，蓄勢待發的防禦狀態絲毫感覺不到退縮，站在蝙蝠俠和超人兩位大咖的中間還有點反客為主的感覺，這個畫面的驚艷程度不知引發了多少影迷的歡呼，成功之處在於演員蓋爾·加朵與神奇女俠這個角色的完美契合，短短幾秒鍾鏡頭的形象氣質就能給人一種感覺：沒錯，她就是我心目中的神奇女俠！正如看到休傑克曼就知道他就是金剛狼，看到小羅伯特唐尼就知道他是鋼鐵俠一樣，加上蓋爾·加朵的扎實演技把神奇女俠的形象給演活了，《神奇女俠》劇情方面雖然和以往的英雄起源故事一樣的套路，但循序漸進的過程，初入人間格格不入產生的戲劇沖突刻畫得十分到位，即便是化身為普通的 社會 女性在氣場上也顯得十分高貴，到最後覺悟爆發幹掉反派成為真正女俠也都能為觀眾所接受，這樣一部英雄起源電影算是成功的。

總結一句話來說：《驚奇隊長》贏在了抱團，《神奇女俠》贏在了單干！

有一天，神奇女俠約驚奇隊長一起去逛街，走在大街上，吸引了無數人的目光，她們身上散發的光芒照亮了整個街道，引的無數人稱奇！

只聽後面有倆人在竊竊私語。

路人甲說：「你看，驚奇隊長最近又胖了，身材又魁梧了，沒有以前好看！」

路人乙說：「還是神奇女俠好看，身材好，而且又這么性感！」

「咦~，怎麼說話呢？不要讓我鄙視你，我們怎麼能只看她們的身材呢？驚奇隊長的能力可比神奇女俠強多了！」路人甲說。

「怎麼可能，神奇女俠的能力可是由萬神殿中六位神祗傳授的，驚奇隊長呢？她只是被外星人改造了而已。況且電影宇宙驚奇隊長的能力可是被大幅度削弱的，怎麼能和神奇女俠比！」路人乙說。

「那我們就說說她們的電影劇情，你覺得誰的好看！」路人甲說。

「當然是我的女神——神奇女俠啊，打起架來真刀真槍，特別是她參加二戰時，在戰區硬抗坦克，在和敵人對戰時，舞劍的姿態如此的優美，揮拳的動作讓人陶醉，連出場音樂都如此震撼！哪像驚奇隊長，就知道發光束，炸飛機，打起架來完全不美，一點戰鬥技巧都沒有，就靠著自己是主角死不了，往敵人堆里沖。」路人乙說。

「額。。。。。驚奇隊長使命重大啊，她以後可是打滅霸的主力。」路人甲爭辯道。

「哪又這么了，我的女神以後還要打達克賽德呢！不比滅霸差。所以說神奇女俠比驚奇隊長好看多了！」路人乙說完就跑去要神奇女俠和驚奇隊長微信了。

我是小黑屋看電影

在不是漫威或者DC某一方專屬粉絲的情況下，單看影片，我選神奇女俠。

為什麼呢？驚奇隊長在我眼裡更像是一個過度階段的影片，因為是一個承上啟下的人物，影片主要介紹了一下驚奇隊長的由來，為什麼這么吊，前期無高潮，後期無boss，這和DC《正義聯盟》里的大超有啥區別？無腦平推，好像割草無雙？

反觀《神奇女俠》，不但人美，而且劇情不拖沓，前因後果明明白白的，中間還有幾波小高潮，最後還有一個勢均力敵的大boss。這個東西就是要一點一點像闖關一樣才有樂趣，從頭推到尾有什麼意思，特別是還是個莫西干頭，我真受不了這個。

兩個都是女主影片，但是我更喜歡神奇女俠。

比較《神奇女俠》和《驚奇隊長》哪部電影好看，首先要確定對比標准。

1、票房。作為商業片，首先要看票房。《神奇女俠》國內票房16.83億，全球8億多美元；截止今天，《驚奇隊長》國內票房不到十億，北美票房2億多美元。從趨勢看，《驚奇隊長》票房應該超不過《神奇女俠》了。

2、從電影技術的角度對比。劇情、畫面、服裝道具、特效、台詞，《神奇女俠》其實是要更勝一籌，而且這還是在成本低了將近4000萬美元的基礎上。這也應該與演員片酬有關，奧斯卡影後和獲得過奧斯卡提名的裘德洛都不便宜，蓋兒·加朵據說片酬才30萬美元。

3、繼續看電影藝術。鏡頭的運用、隱喻，價值觀等。作為商業片，這不算是重點。《驚奇隊長》確實更簡單直白，新鮮度不高；《神奇女俠》那張巴黎的照片，倒敘的方式，內涵多一些。

當然電影的對比也不止於此，標准也沒辦法統一。只能說，如果不是某一家的粉絲，作為普通觀眾，《神奇女俠》的觀看體驗更好。

謝邀

這個問題每個人的看法都不一樣，仁者見仁智者見智。可能漫威粉會喜歡《驚奇隊長》，而其他觀眾可能會傾向《神奇女俠》

《驚奇隊長》是漫威宇宙第一部女性超級英雄獨立電影，可以說是復聯系列的一個大彩蛋，是為了給復仇者聯盟3和4起到承上啟下的效果。

《神奇女俠》靈感來自於希臘神話，根據DC動漫改編，第一部真正以女性為主角的超級英雄電影，具有開創性。

兩部電影都是女性超級英雄主角電影

《神奇女俠》主演蓋爾·加朵，她有著美麗的面龐，卻不乏帥氣

《驚奇隊長》主演布麗·拉爾森，雖然不及蓋爾·加朵，但與驚奇隊長的設定

更吻合。可能是因為是歐美的身材，所以不符合大眾的審美。

最近收到相同的問題不下十個了

顏值我就不說了每個人的審美標准都不一樣美的定義便不同，大眾的選美都是傾向神奇女俠的，驚奇隊長是典型的歐美身材許多人都不太喜歡，從顏值上看我更喜歡蓋爾加朵飾演的神奇女俠。而且神奇女俠的造型也是比較像漫畫的。

在電影製作的層面來看dc的神奇女俠更勝一籌因為神奇女俠的配樂是獲獎的作品，在超級英雄系列電影中驚奇隊長是為數不多的沒有一個真正意義上的反派的電影，劇情顯得唐突了，神奇女俠的劇情是循序漸進的，更能觸發觀眾的共鳴，故事性和沖突的張力都是神奇女俠略勝一籌

這兩個片子應該還是神奇女俠更好一些，兩者有些不同,神奇女俠本來是可以當一部完整獨立的電影看。

而驚奇隊長感覺就是承上啟下的作用，連個大boss都沒打羅南直接跑了這個橋段，被辛辛苦苦打敗羅南的星爵知道會是什麼心情。可能漫威在復聯3後接著拍驚奇隊長和復聯4，在這么短的拍攝時間應該是把重點都放到4上了。

復聯3才沒看多久，現在想想漫威電影的產量有點高剛看完死侍2。

這速度趕上了蘋果的發行速度一年好幾的型號，想想當年喬布斯在的時候蘋果是一年一個經典。現在一款沒用熱乎就又更新換代了。

兩個都在致力於女性角色的崛起，體現男女平等，神奇女俠是有些古希臘神話的淵源，天生就是神族一類的人，而長大後更願意去拯救眾生，為凡人拚命。而驚奇隊長更注重平凡人的崛起，對抗所有人對她的看不起。個人覺得喜歡動作戲和背景音樂的可以看看神奇女俠，喜歡超能力的可以看驚奇隊長！不過從兩個公司電影宇宙的發展來看，驚奇隊長的重要性更大，對復聯4起到至關重要的作用，而正義聯盟後續發展還不明朗，所以神奇女俠這一點有些被坑！（Ps.驚奇隊長和女超人同名，哈哈）

驚奇隊長在上演之前我就回答過類似的問題

我預測《驚奇隊長》很難超越《神奇女俠》

首先是原裝的好

其次是先入者為佳

再者是女俠功夫好顏值高，重要的是身材好

最後是女俠的出身好啊，女俠是宙斯的女兒，跟雷神一個是奧丁兒子一樣，神哦

沒想到驚奇口碑差的這么離譜，被稱為漫威最差的一部影片，沒有之一

現在不是比主角會的超能力多全面，多牛叉，也不是比特效，而比的是主角光環哦。

⑽ 很久以前看過的兩部電影，問一下名字

1.驚異大奇航 Innerspace(1987)
2.非常小特務3 Spy Kids 3-D: Game Over(2003)?