電影中心人物

⑴ 我很博愛，中國男多女少，為了其它人能夠找到女朋友，我一輩子不交女朋友，一個人生活，，，好嗎

1、《去年夏天，突然……》Suddenly, Last Summer：五十年代末，美國電影審查委員會取消了有關同性戀內容的禁令，好萊塢馬上推出了這部根據同性戀劇作家田納西·威廉斯的同名舞台劇改編的電影。電影的中心人物塞巴斯蒂安是名同性戀者，但在銀幕中多以背影出現，觀眾一直看不到他的面孔。塞巴斯蒂安被一街頭少年毆至死，他的表妹（伊麗莎白·泰勒飾）目睹這場慘劇後，從此精神失常。
2、《午夜牛郎》Midnight Cowboy：一名德克薩斯牛仔希望在紐約的鴨場春風得意，倒頭來不僅人財兩空，還讓一位同性戀窮學生沾了便宜。這是包含同性戀角色並獲得奧斯卡最佳影片的電影，導演約翰·施萊辛格就是一名同性戀者。
3、《樂隊男孩》The Boys in the Band：根據百老匯的同名舞台劇改編，人物都是同性戀，他們中有娘娘腔，有劇迷，有男妓，有以婚姻來掩蓋同性戀身份的已婚丈夫，各個人物的經歷和心態在曼哈頓的一次生日聚會中得以展示。
4、《血腥的星期天》Sunday, Bloody Sunday：約翰·施萊辛格以極為自然的手法表述了一對男女同時愛慕另一名男子的三角戀故事，這是第一部有男男接吻的鏡頭獲得奧斯卡提名的影片。
5、《巡視》Cruising：男同性戀者出於自厭情緒，對其他男同性戀者展開了連環殺戮。由艾爾·帕西諾扮演的偵探假扮同性戀，深入同性戀社區展開調查。該影片推出時，受到同性戀社區的強烈。
6、《》Making Love：一名男邂逅一位男作家，開始認清自己的性傾向，並導致了婚姻破裂，當他最後向作家表白心聲並希望共譜人生愛曲時，對方已經移情別戀。這是好萊塢試圖將同性戀情做一番客觀甚至浪漫表達的最初嘗試，但步伐過於超前，結果票慘敗，據說一些觀眾看到銀幕上兩男接吻時，大叫「惡心」，跑出了影院。
7、《蜘蛛女之吻》Kiss of the Spider Won：莫利娜與犯艾萊圭同囚一室，本來當局希望莫利娜從艾萊圭那裡刺探反對派組織的活動情報，不料莫利娜被艾萊圭的正氣所感染，最後獻出了生命。雖然影片中的莫利娜仍然是個舉止娘娘腔的易裝癖，但屬於令人同情的正面人物，主演威廉·赫特是第一位以扮演同性戀角色而獲得奧斯卡獎的演員。
8、《美好事物》Beautiful Thing ：傑米不擅長運動，在學校也不怎麼受同學歡迎，與經營酒吧的母親住在倫敦東南的居民區。上學和他那個忙著處理與一個昏頭昏腦的男青年的關系的母親是他最頭疼的兩件事；而他的鄰居史迪則是個活力四射討人喜歡的英俊小伙。但史迪的哥哥和酗酒的父親卻經常對他拳腳相加。一天史迪又被暴打了一頓，不得已被帶到傑米家過夜，兩人頭對腳，腳對頭地睡在一張床上。傑米開始覺得，愛上了史迪，而因為史迪的一直被扁，他住在傑米家的時間也越來越多……然後他們要面對的是不能被外人知道的窘境。這是一部同志的初戀故事，和更多的兩性初戀故事一樣，影片朦朧真摯的純真感情，撥動了所有人的心弦。而片中對現實的描繪也真實自然，沒有矯柔造作，沒有故弄玄虛，更沒有大驚小怪，只是平和地講述了一段真摯無邪的感情，不愧是同志影片的上品之作。
9、《哭泣游戲》The Crying Game ：弗格斯是愛爾蘭共和軍成員，他現在的任務是看管一位來的黑人英軍士兵喬迪，等待適當時機，用他來交換被英國關押的戰友。關押地點是一處偏僻小山村，兩人在朝夕相處中什麼都談，從種族偏見到民族，在這樣的深談中弗格斯和喬迪成了知心人。後來喬迪在逃跑時身亡，弗格斯叛離組織來到倫敦，找到喬迪曾經提起過的女友迪爾並愛上了這位性感的長發美女。當他親近迪爾時，竟然發現迪爾並不是一個女人。這部影片反映的愛與戰爭的主題已經超越了背景的時代性和地域性：英國要為對北愛的侵略行徑負責，共和軍也要為太多的行為負責，只要世界上還存在著戰爭糾紛，就有人面臨著死亡，就有愛面臨著毀滅。只有超越一切的真愛，才能挽救這破敗的世界。影片結尾處，迪爾來到監獄看望為他替罪服刑的弗格斯。弗格斯終於贖清自己的罪了，他也終於徹底地愛上了迪爾。雖然兩人面對的是監獄的阻隔，但他們畢竟解下了包袱。他們剩下的，只有愛情和希望了。可以說，這幾乎是所有同志影片中最令人感動的一幕。迪爾重復了好多次的那句 It's my Nature，看似簡單，但對於同性戀、易性癖等等來說，卻蘊涵了無可比擬的意義。
10、《眾神與野獸》Gods and Monsters ：年輕的園丁克雷布恩發現，他的新僱主詹姆斯惠爾曾是好萊塢名導演。因此當惠爾找克雷當作畫的模特兒時，克雷受寵若驚。只是他並不知道，自己究竟有哪一點吸引了老人。漢娜是惠爾的管家，一開始僱用克雷的也是她，如今這個組合卻令她擔心。而克雷的老相好——貝蒂，也覺得克雷和惠爾之間有一種奇怪的情愫……。影片有著真實的主角，是以《科學怪人弗蘭肯斯坦》系列影片聞名的導演詹姆斯惠爾，當然這一動人、雅緻的傳記故事不乏虛構成分。而扮演詹姆斯惠爾的伊恩麥克連也是公開同性戀身份的演員，這對他絲絲入扣的，到位的演出也許不無幫助。性取向不同的觀眾能夠從影片中看到不同的故事：異性戀者是從園丁克雷或管家漢娜的視角，而同性戀者應該會站在惠爾的立場。影片並不是要將性取向不同的這兩類人分開，而是致力於闡明他們能夠怎樣相安無事地一起生活——盡管現實中這遠不是件順暢的事。
11、《夥伴》Longtime Companion ：電影通過若干個小片段，描述早在年病開始泛濫前後的同志生活。影片片名指的是，當一名同性戀者去世的時候，訃告上他（她）的最親密戀人的稱呼。年發行的這部藝術電影是美國第一部正面著筆病題材的影片（大家更為熟悉的，年湯姆·漢克斯主演的《費城故事》，則被冠以「最早處理病題材的商業電影」稱）。影片有些觀點明顯是過分樂觀了，在一個小故事裡它要我們相信在年，一出電視肥皂劇里就出現了一個完整的、深度的男男之吻的鏡頭。這部影片貼近描寫了面對「同性戀瘟疫」在自己或別人身上發生的人們的真實反應，它在同性戀電影史上的意義，比它單作為一部電影的意義，顯然是要大多了。
12、《性的對立面》The Opposite of Sex ：16歲的反叛少女迪迪的繼父去世，她搬去與異母哥哥、當中學教師的同性戀比爾同住，並很快勾引了比爾的男伴麥特。不久迪迪宣稱自己懷孕，並與麥特一起消失。與此同時比爾被麥特以前的愛人指控在學校有不檢點行為，引起了媒體的關注。事情越來越混亂，迪迪腹中孩子真正的父親究竟是誰呢？這是一部懸疑性質的性主題影片，涉及異性戀、同性戀、、復仇等多種元素。主角是一個發誓要毀掉身邊所有人生活的危險女郎，但影片分量不夠，主題也不夠鮮明。的確，不可預測性是這部喜劇片最大的樂趣所在，但大概多數人會把它當成很正常的娛樂片，不太會意識到這是部「同志電影」吧？
13、《神父同志》Priest：蓋普·金頓是一位年輕英俊充滿活力的神職人員，他滿懷拯救社會中人們心靈的神聖職責，來到一個環境混亂、人心散漫的典型的英國工業小城鎮。這個混亂的小鎮居民素質低落，教化困難，心煩意亂的蓋普時常去同志酒吧消磨時光，借酒消愁。這天，他與一男子葛瑞漢相識，一夜過後，蓋普對他仍滿是眷戀。不久，在與葛瑞漢約會時，他倆在車內接吻被巡警查獲，並發現蓋普是神職人員，此事經報紙披露，頓時嘩然…。把神職人員與同在一起，80年代就有阿爾莫多瓦的《修女愛瘋狂》，但那是把什麼都不當一回事的顛覆性影片。而這部影片不僅備受爭議地把同志愛與神父相結合，而且把教義中仁慈博愛精神與同志愛相結合，把教原罪精神與同志愛的社會異類狀態相結合，探討過程也極為認真朴實。這是一部奇特而具有啟發意義的影片，時而輕松詼諧，時而尖銳深刻，列為十大同志影片壓卷之作實屬份所應當。
14、《王爾德》Wilde ：影片改編自著名劇作家王爾德的一生，講述英國文學天才王爾德愛上俊美不羈的年輕爵士道格拉斯而遭到爵士父親的控告，王爾德最終被判兩年有期徒刑。該片第一次將王爾德的同性戀經歷搬上銀幕，並詳盡地剖析了王爾德奇異戀情的思想歷程，同時也展示了王爾德傳奇的一生。斯蒂芬·弗萊成功演出了一個有著很多夢想，多才多藝，持才清高，心理畸形的王爾德，裘德·洛也成功地扮演了王爾德的「情人」博西，導演布賴恩·吉爾伯特也以此片聞名影壇。另外，此片還是兩位如今已在好萊塢叱詫風雲的英倫情人裘德·洛和奧蘭多·布魯姆早期合作的影片。
15、《費城》Philadelphia：藉著《羔羊的沉默》巨大成功，喬納森·德米選擇導演了《費城》，該片雲集了湯姆·漢克斯、丹澤·華盛頓和安東尼奧·本德拉斯等好萊塢一線男星，獲得了近八千萬美元的票收入。湯姆·漢克斯因出色了扮演了一名患艾滋病的同性戀律師而獲得奧斯卡最佳男主角獎。
16、《鳥籠》The Birdcage：根據同名法國電影翻拍，故事也從巴黎移到了邁阿密。一對同得知兒子的未婚妻的父母將要到訪，急忙將家裡所有的露骨擺設清除一空，因為親家公是名立場保守的國會議員。機關算盡，最後還是弄巧成拙。這是第一部獲得全美票冠軍的以同性戀人物為主要角色的影片。導演麥克·尼克斯後來還出色導演了以同性戀和艾滋病為主題的長達六小時的電視劇《天使在美國》。
17、《亮相前後》In and Out：霍華德·布萊克特是名彬彬有禮的鄉鎮中學英語教師，平時喜歡聽芭芭拉·史翠珊的，並即將與同事艾米麗結婚。多年前的一名學生在奧斯卡領獎發言中，抖露說布萊克特是同性戀，平靜的鄉鎮一下子成為全國媒體的聚焦，也使布萊克特不得安寧，學校甚至要將他解僱。這是第一部以同性戀議題奪得全美票冠軍的影片，但全片絲毫沒有著墨於他同性戀情方面的內心世界。
18、《善惡的午夜》Midnight in the Garden of Good and Evil：一位男妓被殺使包養他的僱主成為首要嫌疑犯。從牛仔明星轉型為導演的克林德·伊斯特伍德用自然主義的手法探視了一位同性戀者的孤獨靈魂。
19、《美國麗人》American Beauty：萊斯特一家是典型的中產階級家庭，但夫妻間已經毫無感情可言，而同一街區內的幾個家庭各有一本難念的經，只有一對同恩恩愛愛。鄰居費茨上尉誤以為兒子在向萊斯特青春，但偶爾的窺視使他內心泛起了深埋已久的同性戀情。該片獲得奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳編劇和最佳男主角。
20、《天才瑞普利》The Talented Mr. Ripley ：根據女同性戀作家海斯密絲的同名小說改編。窮青年湯姆·瑞普利既愛慕富家子弟迪基的俊美外表，又覬覦他的財富和社會地位，他將迪基殺害後，開始了一場冒名頂替的危險游戲。馬特·戴蒙的細膩表演充分展示了人物脆弱敏感的心理。
21、《亞力山大》Alexander：影片絲毫不迴避亞力山大帝對愛將的愛戀之情，但由於情節設計紊亂，人物塑造單薄，不僅影評不佳，而且票慘敗，成為大導演奧力佛·斯通影業生涯中的滑鐵盧。
22、《斷背山》Brokeback Mountain：《卧虎藏龍》的巨大成功使華人導演李安在好萊塢聲名鵲起，但他選擇拍攝同性戀題材的《斷背山》時，媒體大感驚訝，甚至該片獲得了威尼斯國際電影節的金獅獎時，美國影評界仍然沒有投以太多關注，但影片自11月底開始做小范圍試映時，令人驚喜異常，影評界認為它有望成為競爭奧斯卡的熱門片。一名影評人在觀看之前，稱之為「關於兩位同性戀牛仔的愛情故事」，而他觀片後，親自向李安道歉，認為這是一部關於「兩位牛仔的同情故事」的影片。這部低成本的影片以高超的質量將一曲雋永的同情故事推入主流影院。

⑵ 關於電影的主題分析和評價

無論是一部精彩絕倫的電影還是糟糕透頂的電影，都有導演想要表達的某種東西在裡面。即使你不是專業的影評人或是學這個專業的學生，但如果你熟知了電影的主題以及一些分析電影的方法，你就會知道一部電影好在哪裡或是糟糕在哪裡，而不再人雲亦雲。

什麼是電影的主題？

對於一篇文章來說，主題是就是文章的中心思想，對於電影來說，這個定義還不夠全面。更加准確的來說，電影主題指的是將影片整合在一起的中心內容或特殊的關注點。一部電影的主題將決定整部片子的質感風格，以及怎麼選演員、怎麼剪輯、怎麼配樂等等。

接下來我們將從常見的六種影片類型為大家做一個簡單的劃分:

一、以情節為主題中心

這類電影多出現在冒險故事或是偵探故事，電影製作者更加關注的是故事情節，通常電影的節奏比較快，人物思想和情感都從屬於事件，電影的最後結局最為重要。如《蜘蛛俠》《泰坦尼克號》和《速度與激情》系列。

二、以情感效果或情緒為中心

有一類型電影，全片以某種特定的情緒或情感效果貫穿整部電影。雖然情節在這樣的電影里同樣不可或缺，但是事件從屬於影片要實現的情感效果。大多數恐怖電影（《沉默的羔羊》）或是喜劇片（《夏洛特煩惱》）可以被歸納到這一類電影裡面。當然，這一類電影有時候不是單一的以某種情緒為主，也有可能是兩種情緒混合在一起。比如《絕命聖誕夜》，可以看作喜劇亦或是恐怖電影。分析這一類電影的切入點，最好就是從電影所營造的情感效果入手。

三、以人物為中心

有些影片，通過動作和人物對話來實現對某個人物的形象刻畫。故事情節的主要作用是幫助我們理解人物的發展。電影中人物的主要吸引力在於他有著常人不具備的品質，因此這類影片的主題在於對中心人物的塑造，強調人物不同尋常的品質及特有的個性。如《巴頓將軍》《美麗心靈》。

四、以獨特風格或結構為中心

少數電影中，導演開創了和過去電影史完全不同敘事方式，使得電影的風格質感成為令人們難以忘懷的特徵。這種電影有一種能將自身與其他電影區分開的明顯特質——其獨特的燈光、氛圍、配樂、人物對話在我們腦海里回盪，以至於我們很久以後在想起這部電影，似乎人能感受到那種不同尋常的觀影感受。這類電影大多出現在那些名導一鳴驚人的處女座當中，或是極具天賦的導演作品中。如《冰血暴》《低俗小說》。

五、以思想為中心

在多數嚴肅電影當中，動作和人物都具有非同凡響的意義，有助於於觀眾理解生命、自身經歷、或是人類處境的某個方面。這個思想可以是某個特定事件，也有能是某個人物的經歷。對於這些較為明顯的中心思想，觀眾們理解起來還不難，但是大多數影片創作人不希望自己所表達的東西能一眼被觀眾看出來，他們更多的是通過一種較為隱晦的方式表達出來。這就需要觀眾們動一番腦經，才有可能窺探到導演的內心世界。

如果有可能對於電影所表達的主要思想進行具體的分類，那麼大致可以分為以下幾類。

1、道德含義

電影通過某個事件向觀眾傳達出確信或遵從某種道德原則的智慧和實用性，由此卻說我們在生活中遵守這個道德原則（如電影《撞車》）。

2、人性的真相和那些以獨特人物為中心的電影不同，有些電影關注有代表性的人物。這些角色代表了普遍的人性，作為藝術載體，他們被用來展示廣泛和普遍意義上的人性真相（如《蠅王》）。

3、社會問題

當代的電影製作者常常關注社會問題並在電影中用戲劇的形式表現出來，或是揭露社會的罪惡或是抨擊社會體制（如《牯嶺街少年殺人事件》）。

4、為人的尊嚴而抗爭

這類影片描述了人物與自身弱點或是外界環境的對抗。比如他克服敵人為他製造的重重阻礙，在一系列的麻煩中最終戰勝自己的敵人。亦或是克服自身的軟弱、貪婪等弱點，從而贏得人性的尊嚴（如《辛德勒的名單》）。

5、年齡的增長，純真的逝去

在這類影片中，人物通常被迫成熟起來從而獲得自我意識。人物一般是變化的，一般來說在電影的開頭和結尾有很大的改變（如《殺死一隻知更鳥》）。

6、道德或哲學迷題

有時候導演可能會圍繞某個迷題或者是令人困惑的特質來發展故事，有意的展現出多樣化的主題闡釋。導演試圖去暗示或神秘化主題。觀眾對於這類電影的典型反應是:這部電影導演想說些什麼？這種電影主要是通過符號或人物對話來傳達主題，所以要想分析這類電影，最後就是多留意揣摩人物的對話及片中重復出現的某些意象。

以上就是我們常見到的電影類型，但確立電影的主題大多數時候是不容易的，在前文當中也說過，導演是個喜歡玩捉迷藏的角色。我們只能通過電影中那些情節，人物對話，元素來確定我們所認為的主題或是推翻重新確立。

確立主題可以說是開始，也可以說結束。在確定主題之後，我們需要做的工作就是評價主題。主題是導演想要達到的某種目的，那我們就從導演為了達到這個目的所使用的手段和最後為這個目的展現出來的效果兩方面來評價。至於怎麼評價，如何評價，則需要更多專業的電影知識作為支撐，而不是憑借自己的主觀意識。

⑶ 尋找一部電影的名字

是出自

中文名稱：電鋸驚魂
英文名稱：Saw
別名：你死我活/恐懼斗室
資源類型：DVDRip
版本：2CD
發行時間：2004年01月19日
電影導演：詹姆斯·溫 James Wan
電影演員：加利·艾爾維斯 Cary Elwes
丹尼·格洛弗 Danny Glover
迪娜·梅耶 Dina Meyer
莫妮卡·波特 Monica Potter
托賓·貝爾 Tobin Bell
內德·貝拉米 Ned Bellamy
麥克·巴特斯 Mike Butters
Alexandra Bokyun Chun
地區：美國
語言：英語
簡介：

不同於上個版本：2CD XVID AC3 5.1CH

導 演： 詹姆斯·溫 James Wan
主 演： 加利·艾爾維斯 Cary Elwes 丹尼·格洛弗 Danny Glover 迪娜·梅耶 Dina Meyer 莫妮卡·波特 Monica Potter 托賓·貝爾 Tobin Bell 內德·貝拉米 Ned Bellamy 麥克·巴特斯 Mike Butters Alexandra Bokyun Chun
上 映： 2004年01月19日 ( 美國 )
地 區： 美國 ( 拍攝地 )
對 白： 英語
評 分： 7.5/10( 7,668票 )
顏 色： 彩色
聲 音： Dolby Dolby Digital
時 長： 100 分鍾
類 型： 恐怖 驚秫
分 級： 英國：18 美國：R 美國：NC-17
字 幕： Srt外掛簡繁英 射手網提供中文字幕 點擊打開

劇情簡介：兩個只能活一個
年輕讓亞當(雷·溫納爾 飾)率先從昏迷中蘇醒過來，發現自己身處一間破敗的地下室內，兩手被銬在一段銹蝕的鐵水管上。頭部的巨痛一時還無法消去，眼睛卻已經開始逐漸適應這昏黃的燈光：在這間房子的對面，還銬著另外一個人：同樣是一位不知所措的被綁架者，羅倫斯·戈登(卡利·埃爾維斯 飾)，在兩個人的中間有一具躺在血泊中的屍體，他的手裡握著一把三十八毫米口徑的手槍。
沒有人知道自己為什麼被綁架，更不明白自己為什麼會出現在這樣一個詭異的地方，沒有人知道自己接下來該做什麼，但兇手卻已將指示留給了他們。在那具屍體的手裡握著一部小型的采訪機，裡面錄著綁架者的指令：戈登必須在8個小時之內殺死他的難友，如果任務失敗，不僅兩個人仍然要死，而且戈登的妻子，艾莉森(莫妮卡·波特)和她的女兒也都難逃厄運。
綁架者的這些做法不禁讓戈登想起了警探泰普(丹尼·格勞沃)最近正在調查的一個兇手，這個精神變態的兇手喜歡將自己認為沒有珍惜的受害者綁架，讓他們在相互殘殺中體驗生命的價值。現在，他和亞當兩個人已經成為了兇手的棋子，面臨著和從前受害者相似的命運。
現在距離死亡的期限只有幾個小時了，可是雙方的實力對比又是如此懸殊：兇手似乎對他們了如指掌，而他們卻只知道他是一個綽號「鏈鋸」的精神分裂狂徒；兇手控制著兩個人和他們家人的命運，可他們能夠從現場獲得的蛛絲馬跡似乎都是兇手有意留下的；兇手用各種設備掌握著他們的行動，卻只給他們留下了兩只手鋸——它們不足以打開他們的手銬，卻完全可以碎肉斷骨……
必須克服恐懼心理，才能找出這個精心設計迷局中的漏洞，只有團結在一起，才能找出自救的方法，在這個貓鼠游戲扭轉劣勢，逃出生天！

幕後故事：像兇手一樣變態的編劇
兩個男人被扔到一個地下室的洗手間，他們只知道在八小時內「兩個只能活一個」，否則他們會全部死於非命。這部電影緊張、復雜、驚險、神秘的劇情，在電影節上贏得了觀眾的一片尖叫。編導詹姆斯·溫認為自己的處女作最成功的地方是：「劇情的設置可以引起觀眾想像，想像如果自己處在角色的處境會發生什麼事。這種未知的元素會激起觀眾的觀看興趣，你不知道身處何方，將會發生什麼，一切都失去控制，這才是最恐怖的。」
本片的故事的敘述角度的確非常有趣，它完全從一個受害者的角度，而不是警察探案的立場來講述整個案情的發展。隨著影片的逐步展開，觀者不僅因為這種視角而和角色一同感受這些痛苦，同時他們也會整理角色獲得的那些關於案情的線索，主動地和故事產生強烈的共鳴。從某些角度來看，這部電影更像是一部RPG游戲，它最大的樂趣就是調動了每一個觀眾的積極性。
在影片中，每一個受害者都必須面對恐怖的選擇。有人必須穿過掛滿血肉的鋒利鐵絲網，有人必須割掉人頭來保全自己……這些恐怖的游戲都由一個叫「鏈鋸」的殺人天才設計。如果想設計這些令人咂舌的情節，那就必須比這個變態還要有想像力。參與本片編劇的溫納爾說：「影片設計的游戲一個比一個榪瘢虼嗽諳胂笳廡┣榻詰氖焙蛭銥贍芨涮！?br>
除了血腥恐怖之外，影片所講述的故事中還蘊涵著嚴酷的道德含義。殺人狂的行徑不僅僅被殘忍和變態驅使，他甚至想使受害者意識到生命的意義，結果還真有一個倖存者改變了看法。通過這種殘酷的方式，殺人狂讓受害者認清生命的寶貴，就如他所說一樣「別認為活著理所當然，別等到來不及才知道珍惜」。詹姆斯·溫對此評價是：「動機是好的，方式是錯的。」

拍攝花絮：變態的良知
為了活命人能做出什麼事情？如果你不知道答案，那麼歡迎觀看《電鋸驚魂》，進行一次驚心動魄的恐怖之旅。這部獅門電影公司出品的恐怖電影，中心人物是一個突發奇想的怪人，他幻想去教會受害者生命的價值，這個施虐殺人狂總是尋找在道德邊緣徘徊的獵物，然後強迫他們進行一場殘酷的生存游戲，讓他們在這些殺戮中感受生命的可貴。而這種體現殺手的變態的良心的電影還有許多。
在《絕命電話亭》中，基弗。薩瑟蘭這次扮演的變態殺手，也同樣給柯林·法瑞爾上了這樣一課，這個平時遊走在妻子和情人間的浪盪子在這個時刻被迫接受良心和生命上的教育。而在另外一部電影，和《絕命電話亭》非常類似的《55分鍾》中，也有非常相似的情節主線。同樣表現這種變態殺手的電影，還有經典的《七宗罪》雖然情節主線不同，但七種原罪的設置也帶有非常強烈的說教意味。
暑期上映的懸疑片《熄燈追緝令》中，塞繆爾·傑克遜扮演的變態殺手殺人的動機除了因為自己的愛情受挫，同時還被裝飾成了保護自己好友的女兒，也可以算成這類懸疑電影的類型之中。

點評：更血腥懸疑，更出人意料
《電鋸驚魂》是一部非常血腥和野蠻的電影，它不可避免會使部分人感到惡心，如果一部恐怖電影讓人產生這種感覺，那意味著它已經成功了一半。一個病態又瘋狂的殺人狂，各種怪誕又恐怖的殺人方式，一個意味深長的中心主旨，成就了詹姆斯·溫傑出的處女作。甚至與前輩創作的那些優秀懸疑片《凶心人》（Memento）、《致命身份》（Identity）、《七宗罪》相比，《電鋸驚魂》也絲毫不遜色。

也許是驚險懸疑總會勝過花哨做作的故事情節，詹姆斯·溫和雷·溫納爾顯然要改進老的殺人狂故事。他們不僅要安排一個夢魘似的神秘設置，還要想出更多血腥、暴力、恐怖的細節，這樣才能吸引恐怖片迷更喜歡這種類型……

演員表：

加利·艾爾維斯 Cary Elwes .... Dr. Lawrence Gordon
丹尼·格洛弗 Danny Glover .... Detective David Tapp
迪娜·梅耶 Dina Meyer .... Kerry
莫妮卡·波特 Monica Potter .... Alison Gordon
托賓·貝爾 Tobin Bell .... John
內德·貝拉米 Ned Bellamy .... Jeff
麥克·巴特斯 Mike Butters .... Paul
Alexandra Bokyun Chun .... Carla
Michael Emerson .... Zep Hindle
Avner Garbi .... Father
Paul Gutrecht .... Mark
肯·蘭格 Ken Leung .... Detective Steven Sing
Benito Martinez .... Brett
Shawnee Smith .... Amanda
麥肯茲·韋加 Makenzie Vega .... Diana Gordon

還有續集

片名：電鋸驚魂 2
又譯：鏈鋸驚魂 2/奪魂鋸 2/
你死我活 2/恐懼斗室 2
英文名：Saw 2
導演：達倫·林恩·鮑斯曼
Darren Lynn Bousman
編劇：利夫·漢納爾 Leigh Whannell
主演：當尼·沃伯格 Donnie Wahlberg
托賓·貝爾 Tobin Bell
弗蘭凱 G.Franky G.
格倫·普拉默 Glenn Plummer
肖尼·史密斯 Shawnee Smith
類型：驚悚
級別：R（強烈暴力、語言及性內容）
片長：93分鍾
發行：獅門 Lions Gate Films
上映日期：2005年10月28日
製作成本：$4 + (單位：百萬美元)
首映票房：$31,725,652.00 (單位：美元)
官方網站：http://www.saw2.com/
IMDB：http://imdb.com/title/tt0432348/ 7.1/10 (10,245 votes)

劇情簡介：瘋狂游戲

兇殘成性的變態殺人狂帶著他新發明的殺人游戲回來了，這回他要用更詭異的方式，令他指定的游戲參與者更加深刻地體驗到生命的價值。

又一位帶著「豎鋸」標簽式的死亡特徵的受害人被警方發現，這令探員艾里克•馬休斯(當尼•沃伯格 飾)重新回到之前的驚竦噩夢之中，但這一次令他意外的是殺人者留下了十分明顯的線索，這些令人意料之外的收獲讓調查進行得十分順利。

但所有這一切其實都在「豎鋸」(托賓•貝爾 飾)的掌控之中，留下線索並令自己被捕正是他進行下一個邪惡游戲中的重要前提：即將有8位相互陌生的人被迫加入游戲，而更瘋狂的是，除此之外的另一位游戲者已經被鎖定為馬休斯。

在「豎鋸」的策劃下，又一場充滿驚險的生死游戲就要開始了……

幕後故事：被期待的續集

《電鋸驚魂》是那種典型地被期望拍攝續集的電影，因為在其結尾，雖然迷團已經被揭開，但仍然有大量的疑問等待著製作者去解答。曾經有許多熱心影迷寫信到製片公司詢問一些故事的細節，而例如「豎鋸」的身份等基礎的問題也的確需要有人為他們做出解答。

從製片公司的角度來看，為做一部獨立製作，《電鋸驚魂》的成本僅僅1200萬美元，但是出色的創意和精良的製作掩蓋了所有低成本的粗糙，全球票房超過1億美元，這也為影片的續集埋下了伏筆。

原作的導演詹姆斯•萬是位馬來西亞華人，在執導這部處女作時僅僅27歲，編劇同時擔任主演的雷•沃納爾也未到30歲，原作的成功很大程度上就來自於這種年輕的創造精神，在續集里他們退居幕後擔任執行製片人，將導演的工作交給了更年輕的今年僅有26歲的達倫•林恩•鮑斯曼。

鮑斯曼原本是位音樂MV和廣告片導演，本片同樣也是他的電影長片處女作，他希望這部續集能夠更加側重變態殺人狂的內心描寫，令影迷更加深刻地了解瘋狂背後的東西，同時也對影片最後的結局諱莫如深，並解釋說這也是影片最大的吸引力之一。利夫•漢納爾擔任本片的編劇，而之前他是活躍在澳大利亞銀幕上的演員，直到2000年他在《駭客帝國2》露面並以這部影片進入美國電影圈。在本片里，他顯示出過人的編劇才華，當然他同時也沒有放棄自己的本行，在本片中客串了一個小角色。

在本片中飾演偵探馬休斯的當尼•沃伯格在自己20歲前就已經成為超白金銷量唱片的音樂組合成員，並且從1996年開始專心投入的電影事業，他曾經在《贖金暴潮》、《第六感》等影片中演出。扮演變態殺人狂的托賓•貝爾之前曾參演過《好傢伙》等影片，塑造了一系列生動有趣的小角色，並發展出自己獨特的表演個性。

製作花絮：結局高度保密

影片秉承了獨立製作一貫的高效率，從2005年5月2日開機到6月6日完成全部拍攝工作，僅僅用了25個工作日。布景設計師海克爾僅僅3個星期去製作殺人狂為自己和受害者布置的那些巢穴，但他卻成功地一切變成可能，在有限的時間里，他在一間攝影棚里建築了27個不同的恐怖布景，包括其中陰冷的設備和隱藏的殺機。

續集將會保持更多的情節轉折，而結局將會是最令觀眾震撼的一個。為了能夠保持影片在觀眾心目中的神秘感，避免劇情泄露，即使在影片拍攝的時候，也只有少數幾位關鍵演職人員才拿得到劇本的最後幾頁，同時導演還為這部影片安排了4、5個備選結尾，這也令影片的劇場版結局變得更加變幻莫測。

影片最初版本的海報在未報送MPAA分級的時候就已經在各地發行，但MPAA認為海報中用來表示2的兩根被肢解手指的圖案具有太強烈的恐怖意味，在影院發布時會影響到兒童，同時製作公司在未分級時已經在海報上印有R級字樣，雖然他們對自己影片的恐怖程度足夠重視，但這不符合相關規定，最終獅門公司不得不招回所有已經發出的海報，並最終將其海報中的斷指圖案修改為兩只手指才獲得發行許可。

點評：低成本大成功

恐怖片是花費最少，成功機會最高的影片類型，這種觀點曾經被國內導演阿甘闡述過，他之前執導的幾部低成本恐怖片在票房上都有不錯的表現，按他的話說，是至少沒有虧過本。恐怖片成功的因素大部分來自創造性的因素，而不是來自資金上的支持，這也是眾多低成本恐怖片大行其道的原因。

除了選擇了更年輕的導演之外，影片保留了前作主要的幕後製作者，包括攝影、配樂和剪輯等重要工作，這將會保證影片保持一定新鮮感覺之外，前作詭異驚險的風格得到更好的延續，更大的資金注入也許會讓影片變得更加精彩，但同時也令人擔心這會改變前作特立獨行的獨立風范。

根據導演的介紹，續集將會更多地將筆墨放在殺人狂豎鋸的身上，無疑這也將會令影片更加陰森詭秘，希望在上一集中就扮演這一角色的托賓•貝爾能夠有好的發揮，在《電鋸驚魂2》中他的戲份更多，作用也變得更加關鍵，而在前作中，他的工作只是每天化妝2小時，然後躺在地板的血泊里一動不動而已。

演員表：

迪娜·梅耶 Dina Meyer .... Kerry
Beverley Mitchell .... Laura
唐尼·沃爾伯格 Donnie Wahlberg .... Det. Eric Mason
托賓·貝爾 Tobin Bell .... John (The Jigsaw Killer)
Lyriq Bent .... Rigg
Tim Burd .... Obi
John Fallon .... Video Techie
Noam Jenkins ....
Erik Knudsen .... Daniel
Tony Nappo .... Gus
Glenn Plummer .... Jonas
Shawnee Smith .... Amanda
艾瑪奴勒·瓦吉爾 Emmanuelle Vaugier .... Addison
弗蘭克里·吉 Franky G .... Xavier

⑷ 有誰知道這部電影

是出自

中文名稱：電鋸驚魂
英文名稱：SAW
資源類型：HDTVRip
發行時間：2004年
電影導演：詹姆斯·溫 James Wan
電影演員：加利·艾爾維斯 Cary Elwes
丹尼·格洛弗 Danny Glover
迪娜·梅耶 Dina Meyer
莫妮卡·波特 Monica Potter
托賓·貝爾 Tobin Bell
內德·貝拉米 Ned Bellamy
麥克·巴特斯 Mike Butters
Alexandra Bokyun Chun
地區：美國
語言：英語
製作團隊：TLF
簡介：

轉自TLF
簡繁英字幕

導 演： 詹姆斯·溫 James Wan
主 演： 加利·艾爾維斯 Cary Elwes 丹尼·格洛弗 Danny Glover 迪娜·梅耶 Dina Meyer 莫妮卡·波特 Monica Potter 托賓·貝爾 Tobin Bell 內德·貝拉米 Ned Bellamy 麥克·巴特斯 Mike Butters Alexandra Bokyun Chun
上 映： 2004年01月19日 ( 美國 )
地 區： 美國 ( 拍攝地 )
對 白： 英語
評 分： 7.5/10( 7,668票 )
顏 色： 彩色
聲 音： Dolby Dolby Digital
時 長： 100 分鍾
類 型： 恐怖 驚秫
分 級： 英國：18 美國：R 美國：NC-17

劇情簡介：兩個只能活一個
年輕讓亞當(雷·溫納爾 飾)率先從昏迷中蘇醒過來，發現自己身處一間破敗的地下室內，兩手被銬在一段銹蝕的鐵水管上。頭部的巨痛一時還無法消去，眼睛卻已經開始逐漸適應這昏黃的燈光：在這間房子的對面，還銬著另外一個人：同樣是一位不知所措的被綁架者，羅倫斯·戈登(卡利·埃爾維斯 飾)，在兩個人的中間有一具躺在血泊中的屍體，他的手裡握著一把三十八毫米口徑的手槍。
沒有人知道自己為什麼被綁架，更不明白自己為什麼會出現在這樣一個詭異的地方，沒有人知道自己接下來該做什麼，但兇手卻已將指示留給了他們。在那具屍體的手裡握著一部小型的采訪機，裡面錄著綁架者的指令：戈登必須在8個小時之內殺死他的難友，如果任務失敗，不僅兩個人仍然要死，而且戈登的妻子，艾莉森(莫妮卡·波特)和她的女兒也都難逃厄運。
綁架者的這些做法不禁讓戈登想起了警探泰普(丹尼·格勞沃)最近正在調查的一個兇手，這個精神變態的兇手喜歡將自己認為沒有珍惜的受害者綁架，讓他們在相互殘殺中體驗生命的價值。現在，他和亞當兩個人已經成為了兇手的棋子，面臨著和從前受害者相似的命運。
現在距離死亡的期限只有幾個小時了，可是雙方的實力對比又是如此懸殊：兇手似乎對他們了如指掌，而他們卻只知道他是一個綽號「鏈鋸」的精神分裂狂徒；兇手控制著兩個人和他們家人的命運，可他們能夠從現場獲得的蛛絲馬跡似乎都是兇手有意留下的；兇手用各種設備掌握著他們的行動，卻只給他們留下了兩只手鋸——它們不足以打開他們的手銬，卻完全可以碎肉斷骨……
必須克服恐懼心理，才能找出這個精心設計迷局中的漏洞，只有團結在一起，才能找出自救的方法，在這個貓鼠游戲扭轉劣勢，逃出生天！

幕後故事：像兇手一樣變態的編劇
兩個男人被扔到一個地下室的洗手間，他們只知道在八小時內「兩個只能活一個」，否則他們會全部死於非命。這部電影緊張、復雜、驚險、神秘的劇情，在電影節上贏得了觀眾的一片尖叫。編導詹姆斯·溫認為自己的處女作最成功的地方是：「劇情的設置可以引起觀眾想像，想像如果自己處在角色的處境會發生什麼事。這種未知的元素會激起觀眾的觀看興趣，你不知道身處何方，將會發生什麼，一切都失去控制，這才是最恐怖的。」
本片的故事的敘述角度的確非常有趣，它完全從一個受害者的角度，而不是警察探案的立場來講述整個案情的發展。隨著影片的逐步展開，觀者不僅因為這種視角而和角色一同感受這些痛苦，同時他們也會整理角色獲得的那些關於案情的線索，主動地和故事產生強烈的共鳴。從某些角度來看，這部電影更像是一部RPG游戲，它最大的樂趣就是調動了每一個觀眾的積極性。
在影片中，每一個受害者都必須面對恐怖的選擇。有人必須穿過掛滿血肉的鋒利鐵絲網，有人必須割掉人頭來保全自己……這些恐怖的游戲都由一個叫「鏈鋸」的殺人天才設計。如果想設計這些令人咂舌的情節，那就必須比這個變態還要有想像力。參與本片編劇的溫納爾說：「影片設計的游戲一個比一個榪瘢虼嗽諳胂笳廡┣榻詰氖焙蛭銥贍芨涮！?br>
除了血腥恐怖之外，影片所講述的故事中還蘊涵著嚴酷的道德含義。殺人狂的行徑不僅僅被殘忍和變態驅使，他甚至想使受害者意識到生命的意義，結果還真有一個倖存者改變了看法。通過這種殘酷的方式，殺人狂讓受害者認清生命的寶貴，就如他所說一樣「別認為活著理所當然，別等到來不及才知道珍惜」。詹姆斯·溫對此評價是：「動機是好的，方式是錯的。」

拍攝花絮：變態的良知
為了活命人能做出什麼事情？如果你不知道答案，那麼歡迎觀看《電鋸驚魂》，進行一次驚心動魄的恐怖之旅。這部獅門電影公司出品的恐怖電影，中心人物是一個突發奇想的怪人，他幻想去教會受害者生命的價值，這個施虐殺人狂總是尋找在道德邊緣徘徊的獵物，然後強迫他們進行一場殘酷的生存游戲，讓他們在這些殺戮中感受生命的可貴。而這種體現殺手的變態的良心的電影還有許多。
在《絕命電話亭》中，基弗。薩瑟蘭這次扮演的變態殺手，也同樣給柯林·法瑞爾上了這樣一課，這個平時遊走在妻子和情人間的浪盪子在這個時刻被迫接受良心和生命上的教育。而在另外一部電影，和《絕命電話亭》非常類似的《55分鍾》中，也有非常相似的情節主線。同樣表現這種變態殺手的電影，還有經典的《七宗罪》雖然情節主線不同，但七種原罪的設置也帶有非常強烈的說教意味。
暑期上映的懸疑片《熄燈追緝令》中，塞繆爾·傑克遜扮演的變態殺手殺人的動機除了因為自己的愛情受挫，同時還被裝飾成了保護自己好友的女兒，也可以算成這類懸疑電影的類型之中。

點評：更血腥懸疑，更出人意料
《電鋸驚魂》是一部非常血腥和野蠻的電影，它不可避免會使部分人感到惡心，如果一部恐怖電影讓人產生這種感覺，那意味著它已經成功了一半。一個病態又瘋狂的殺人狂，各種怪誕又恐怖的殺人方式，一個意味深長的中心主旨，成就了詹姆斯·溫傑出的處女作。甚至與前輩創作的那些優秀懸疑片《凶心人》（Memento）、《致命身份》（Identity）、《七宗罪》相比，《電鋸驚魂》也絲毫不遜色。

也許是驚險懸疑總會勝過花哨做作的故事情節，詹姆斯·溫和雷·溫納爾顯然要改進老的殺人狂故事。他們不僅要安排一個夢魘似的神秘設置，還要想出更多血腥、暴力、恐怖的細節，這樣才能吸引恐怖片迷更喜歡這種類型……

還有一部續集

【譯 名】電鋸驚魂 2/別名：鏈鋸驚魂 2/奪魂鋸 2/你死我活 2/恐懼斗室 2
【原 名】Saw II
【出品年代】2005
【國 家】美國
【類 別】驚悚
【語 言】英語
【IMDB評分】 7.0/10 (25,209 votes)
【IMDB鏈接】http://imdb.com/title/tt0432348/
【導 演】達倫·林恩·鮑斯曼Darren Lynn Bousman
【主 演】當尼·沃伯格 Donnie Wahlberg
托賓·貝爾 Tobin Bell
弗蘭凱 G.Franky G.
格倫·普拉默 Glenn Plummer
肖尼·史密斯 Shawnee Smith

【簡 介】

兇殘成性的變態殺人狂帶著他新發明的殺人游戲回來了，這回他要用更詭異的方式，令他指定的游戲參與者更加深刻地體驗到生命的價值。

又一位帶著「豎鋸」標簽式的死亡特徵的受害人被警方發現，這令探員艾里克?馬休斯(當尼?沃伯格 飾)重新回到之前的驚竦噩夢之中，但這一次令他意外的是殺人者留下了十分明顯的線索，這些令人意料之外的收獲讓調查進行得十分順利。

但所有這一切其實都在「豎鋸」(托賓?貝爾 飾)的掌控之中，留下線索並令自己被捕正是他進行下一個邪惡游戲中的重要前提：即將有8位相互陌生的人被迫加入游戲，而更瘋狂的是，除此之外的另一位游戲者已經被鎖定為馬休斯。

在「豎鋸」的策劃下，又一場充滿驚險的生死游戲就要開始了……
是否可以解決您的問題？

⑸ 哪個電影里提到古德預言

《威洛》（中文名《風雲際會》）是一部1988年的電影，由羅恩·霍華德執導，改編自喬治·盧卡斯的故事。影片的中心人物是一位年輕的納爾溫農民，她必須保護嬰兒伊洛拉·達南不受邪惡女王的傷害，她被預言有一天會被推翻統治。

⑹ 怎麼評價無名之輩

《無名之輩》是一部很有深度的電影，告訴我們，光是活著這件事，就已經很廢力氣了。

電影在荒誕喜劇的表皮下，是苦澀的內核。掙扎在社會底層的小人物們，被命運碾過，希望和尊嚴破碎，內心的渴求揉皺如廢紙，被隨意丟棄。在這個灰色的世界裡，心中的熱望微不足道。住在混沌深海的無名之輩們，奮力游向海面的光。

來談談片子里的兩段愛情線。眼鏡和嘉旗，大頭和真真。且不談片子中的不足部分，這兩對平凡人的愛情，真真切切地擊中了我。
生活的無常總是在升起和熄滅，頸部以下癱瘓的馬嘉旗，活著的每一分每一秒都是刺痛，生活的苦重壓在她身上。

(6)電影中心人物擴展閱讀：

《無名之輩》劇情簡介

來自鄉村的笨賊眼鏡（章宇 飾）和大頭（潘斌龍 飾）搶了一家手機店，慌亂之中逃進坐著輪椅的單身女子嘉旗（任素汐 飾）的家中。嘉旗早已失去活著的慾望，她強橫地要求倆笨賊殺死自己。另一邊，某樓盤老闆資金鏈斷裂跑路，留下保安馬先勇（陳建斌 飾）與討債者周旋。

馬曾經是立功無數的協警，可就在轉正的關頭因為一場車禍毀了原本看似美好的一切。不久前他挖到一把噴子，原本打算交給當初的警察好友立功，卻發現噴子被換成了水槍。而成為了新聞的手機搶劫案，讓馬先勇意識到噴子正在劫匪的手上。

漫長的一天，所有與之相關的老老少少都在糾結煎熬。他們是渺小的無名之輩，卻真真切切感受到來自命運的重壓……

⑺ 《霸王別姬》觀後感

《霸王別姬》觀後感3篇

品味完一部作品後，相信大家增長不少見聞吧，需要寫一篇觀後感好好地作記錄了。千萬不能認為觀後感隨便應付就可以，下面是我精心整理的《霸王別姬》觀後感，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

《霸王別姬》觀後感1

不記得這是第幾次看這部電影了，每次我都會被觸動。看完之後腦海里會出現那樣一個溫婉細膩，重情重義，滿腔柔情的人。那樣一個以戲為命，「不瘋魔不成活」的人，演了一輩子的虞姬，自己心心念念的都是自己的楚霸王。把自己一生的心血都付與了戲，一生痴情都給了師哥。可是他的師哥卻只是個凡俗之人，又怎能理解的了。愛情從來都不是一個人的事，一個人動心，一個人努力，一個人付出，一個人惆悵，有個人煩悶，一個人患得患失，一個人撕心裂肺。可那又能怎樣了？就像《白馬嘯西風》結尾中寫的那樣「如果你深深愛著的人，卻深深的愛上了別人，有什麼法子？」 這將是人類永恆的悲哀，無論你有多麼先進的科學技術都是無法來解決這個問題的。你有錢、你有權、你可以去殺人，但是人家就是不喜歡你，你有什麼辦法？你應該是什麼辦法都沒有的，任何人遇到這個都是一種悲哀，這是一切文化都不能解決的問題。

你愛的人不愛你，甚至於他都不會理解你，更沒有凡俗之人能夠理解的。你付出了一切，付出一生，卻原來發現你愛的那個人，他就是個自私自利的小人，他為了凡塵中的那一絲安穩，利益與名利，他可以放棄任何人，他可以傷害任何人。他已不是你當年愛著的那個人了，他變得污穢不堪了。你是那樣的失望，絕望啊！可是那又能怎麼辦呢？你愛了他那麼多年，那已然成了一種習慣，怎能停止不去愛他呢？

「小尼姑我年方二八，正青春，被師傅削去了頭發。我本是男兒郎，又不是女嬌娥。」《思凡》的這段戲文貫穿始終，故事的最後，程蝶衣發現自己」我本是男兒郎「時，最終從戲文中醒了過來。是啊，」不瘋魔不成活」，終究自己瘋魔了那麼多年了，也該清醒了。「大王請將劍賜予賤妾吧。」最後還是死在霸王的劍下，死都要為了霸王呀。或許，那一刻程蝶衣的生命才算是完美的吧。

電影就是這樣結尾了，什麼都沒有說，卻也什麼都告訴你了。看完之後，我就開始失眠了，我的腦子里久久浮現這樣一個程蝶衣，他一次又一次為師哥出頭的場景。為了救師哥去唱堂會，因為師哥小時候喜歡過一把寶劍，甘願忍受袁某人的欺辱，以換取寶劍。但當師哥接下劍後，只說了句是把好劍，卻什麼都不記得了，他失望了，或許也應該是死心了吧。故事中，一撥又一撥的執政者，他們來了去，去了來。一個視戲如命的人，一個凡俗人，在大時代洪流中，俗世中的生活點點滴滴，都是那樣的無奈啊......

劇終人散後，我的心裡難以釋懷啊，心裡彷彿某一角被深深觸動了。人這一生能在自己最美麗的年齡里遇見自己心愛的人，也是一種美好，即使結局不圓滿，那段驚艷到自己的時光，會溫暖著今後平淡索然的生活。以後的生活中會遇到形形色色的人，有的人眼睛像他，有的人聲音像他，有的人的看著你的某個眼神像他，有的人背影像他。你會在看到這些時突然安靜下來，不說話。內心絞痛翻滾的疼痛，久久不能平息。那個人就像封存在你內心深處的一枚種子，某個相似的場景，某首歌，某句話，甚至某個沉默的時間段里。那枚種子就肆意瘋長起來，盤根錯節地纏繞著你的心，封鎖的嚴密又緊實。甚至於你會心痛到難以呼吸，一呼一吸之間都帶著綿遠又悠長的酸楚。多少個夜深人靜時你在心裡百轉千回，那些思念似錯亂糾纏的藤蔓，好似長在你心上傷疤，不觸碰它會慢慢癒合，一碰還會隱隱地痛在那裡。偏偏那顆讓你痛到窒息的種子，卻是最美麗的花結出來的果實。那花的名字叫愛，果實卻叫不愛！

世人大多喜歡歌頌愛情的美好，殊不知愛情也會成為這世界上最大的災難。感情最易傷人，特別是愛而不得，那是件無奈又悲涼的事情。安然轉身的背後刻著的是深深淺淺的情傷，真正的喜歡一個人是做不到死纏爛打的，因為生而為人的自尊與驕傲是不允許自己那般卑微的。你在愛他的過程中會丟失了自我，你的心，你的一切彷彿都是為他而存在的。可他不愛你，也就否定了你，否定了你的一切付出與等待。那當然是場災難，你的精神與身體再也承受不了這般的煎熬與折磨。你的精神世界在那一瞬間全線垮塌，轟然一下心臟驟停。劇烈的難言的酸楚和悲傷襲來。這是需要到少個難眠的深夜，多少個無語對黃昏，多少次淚眼婆娑恨相逢。可是愛情來的時候像陽光碟機散陰影一樣，那份光明與美好，引的你像撲火的飛蛾那般奮不顧身。 他的`一切你都在乎你都介意，可是一切也都可以原諒。因為那是你珍愛若生命的人，即使他視你為草芥，那又怎樣呢？你還是愛他呀！這像個難解的死局，就像蝶衣一樣，或許死在他的懷里這一切才是個了斷，才會是最完美的結局吧。 最後凝成一句話吧：平生事，此時凝睇，誰會憑欄意！

《霸王別姬》觀後感2

又一次看《霸王別姬》了，盡管對這部影片熟稔至及，可是當那昏黃的銀幕一出現，我又再一次陷入影片情節去了，並深深沉溺其中，以至於當最後的那一束燈光一收，我還是難以從中回過神來。

《霸王別姬》呈現給我們的是另一個是時空的的故事，但它給人無比的真實的感覺，刺激著人們發出對人性的感嘆。我很喜歡《霸王別姬》這部電影，在我看來，不管是電影里燈光的設置、場景的交換、情節的曲折、人物的錯雜、情感的糾結等等，都給了留下了無以言及的震撼，我把《霸王別姬》當做一部傳奇，一部不朽的傳奇。

在這部傳奇里，有兩個人不得不提，一個是電影中心人物程蝶衣的扮演者——張國榮，他讓虞姬這個角色深入人心，讓觀眾分不清戲里戲外;另一個是導演陳凱歌，他拍出了從清末到文革後的百態人生，讓觀眾引發對人性的不同思考。

看過《霸王別姬》的人都說，哥哥成就了《霸王別姬》，甚至還有人說：「沒有張國榮，就沒有《霸王別姬》」。陳凱歌也曾經評價張國榮在霸王別姬的表演時，說了一句意味深長的話：「張國榮是一件銀器，而我要做的，只是把它擦亮。」無疑是說，哥哥在其中的表演可以說是可圈可點、無可挑剔的。如果電影像電視劇一樣，不斷翻拍，估計也沒有人敢叫板哥哥，挑戰程蝶衣的角色。所以，這個傳奇很大程度上是哥哥成就的。程蝶衣是劇中的靈魂，哥哥演活了這個靈魂。程蝶衣在台上台下分不清自己，他始終記得自己永遠是虞姬，這是因為少時的殘酷，早就使他死亡了現實，不記得或者說刻意忘卻了「我本是男兒郎」，漸漸地，他只願成了虞姬，所以，只願與師兄唱一輩子的霸王別姬，不願意少一年，一個月，一天，甚至一個時辰，因為即便少了一個時辰，都不再算是一輩子。隱藏在唱戲背後的，卻是程蝶衣對段小樓扭曲卻執著的愛。他希望台上台下，他都是虞姬，師兄都是霸王。所以我們看到，電影里程蝶衣憎恨著菊香，並不是因為她是「風塵女子」，而是他一廂情願地認為菊香搶走了屬於他的霸王。可悲的是，霸王卻始終都沒有把自己當成霸王。戲，對於段小樓來說，僅僅是一個謀生的手段，他不像程蝶衣般可以不顧一切，將戲凌駕於一切家仇國恨之上。他看的最重的還是自己，他，只是一個正常人，有正常人的感情與慾望。他不理解和他一起成長的師弟蝶衣對戲到底有多沉湎，他認為那是蝶衣的無理取鬧，甚至當著蝶衣的面憤怒地訓斥道「你還真是不瘋魔，不成活」。他瘋魔了，真的成了戲痴，戲瘋子，只要是懂戲的，哪怕是四爺、青木那種被人鄙視的人，也要為盡心地為他們唱。是的，哥哥將蝶衣那種對戲劇的瘋狂痴愛表現的淋漓盡致。以至於多年後，哥哥墜樓自殺時，很多人將之與影片中蝶衣聯系一起。哥哥成了現實版的程蝶衣，「不瘋魔不成活」。戲如人生，人生如戲，當一個人的一生都獻給了藝術時，他，是幸運，還是悲哀?張國榮和程蝶衣，兩個都為戲而生，是戲中的精靈，也為戲而亡，演繹了凄美的戲殤。或許，這樣才能成就了蝶衣的傳奇人生，他是悲哀的，因為他的一生都活在自己不可能的慾望里。他又是幸運的，因為他的一生，都已與藝術糾纏打滾，水乳交融。他的一生，可以令男人迷醉，女人艷羨。他，用自己悲哀而幸運的一生，成全了戲里戲外的絕代妖嬈。而張國榮呢，他又如何?顛倒眾生，最終顛倒了自己!成全了一個絕代妖嬈，卻終究不能成全這人生，渡了別人，卻終究不能渡自己。哥哥演活了程蝶衣，他更是把自己當成了現實版的蝶衣。沒有哥哥的完美闡釋，霸王別姬無疑將遜色許多，也極有可能湎於平庸。

當然，一部優秀的影片在很大程度上也要依賴於導演的導演能力。沒有陳凱歌，霸王別姬也不可能取得如此高的成就。張國榮是一件銀器，他演活了蝶衣，而陳凱歌擦亮了這件銀器，他讓哥哥在戲里能游刃有餘地發揮，同時也很好講述了這個故事。霸王別姬是從民國唱到文革，時間跨度很長，但在陳凱歌導演的處理下，民國到文革結束的幾十年的故事卻在兩個小時的影片里，一點也不顯得冗長。它是那麼自然而然地盤脫出這幾十年蝶衣的經歷，像流水注入大海那般，有經過懸崖峭壁的急湍，也有平地淌過的和緩，但沒有中斷。另外，陳凱歌對影片人物的處理也別有特色，他不像其他影片樣過分地醜化或美化人物，好像這個世界非善即惡，一點也不真實。霸王別姬里的每個人物都有他們可愛的地方，段小樓不介意世人眼光娶「風塵女子」菊香為妻;日本侵略分子頭頭卻是個懂戲的人，尊重中國的戲曲文化;四爺也愛戲，懂戲，可為蝶衣出頭，只是因為他尊重蝶衣是個真正的戲子。而主角蝶衣和小樓也有不可愛的地方，蝶衣的過分瘋癲，小樓在中的人情世故，都讓這部影片人物真實而飽滿。我喜歡這部影片，還有一個因素是陳凱歌給這部影片增添的社會思考，尤其是文革時期蝶衣和小樓的遭遇以及影片結束呈現的那段場景-----文革結束了，蝶衣和小樓相見泯恩仇，擯棄了文革時期相互出賣的仇恨，在最後一次演霸王別姬中，蝶衣自刎於舞台，結束了他坎坷的一生。結局的意味深長，也頗引人深思。影片將兩個伶人的悲歡故事摻合了半世紀以來的中國歷史發展，兼具史詩格局與細膩的男性情誼，都無疑讓這部影片成為不朽的傳奇。

「人生就是在熬一碗稀粥，在歲月里鬧哄哄一場，然後煙消雲散，只留下一聲嘆息。」《霸王別姬》留給了我們這聲嘆息。

《霸王別姬》觀後感3

大約一周前，看到宗老師「重看影片《霸王別姬》」的博文，閱讀之下，共鳴甚多，勾起了我腦海深處點滴回憶，更觸動了我內心深處的感傷。

1994年，尚在念高中的我，曾在父親的陪伴下，觀看了影片《霸王別姬》，當年，恰逢母校東陽二中50周年校慶，全校師生在慶典之後，又集體觀看了一遍。以當時的閱歷和經驗，雖然看了兩遍，我亦無法理解此中之深刻內涵。倒是和父親的這番看電影經歷卻成了我回憶中的難忘一幕，之後，20xx年元旦，那段時間，父親病重卧床，鮮有外出，那天父親興致很高，我即陪父親到翠苑電影大世界看了兩場電影《滿城盡是黃金甲》和《傷城》，當時邁步走在陽光下，我突然發覺父親蠟黃的臉龐，一種不祥的預感開始在心頭蔓延，在看電影的過程中，我多次瞥見，即使在非常精彩的情節下，我父親仍然耷拉著腦袋，顯得非常疲憊，兩天後，他入住浙江腫瘤醫院，兩周後，進入重症監護室，三周後的1月31日下午，溘然離世。這就是為什麼20xx年的某一天，我偶然重看《霸王別姬》，一下子看明白時，再也無法控制內心情感的爆發。「男兒有淚不輕彈，只因未到傷心處。」當年聽戲的外婆和父親都不在了，只剩我獨自面對銀幕欣賞，無法隱忍的眼淚，嘩嘩地流下來，滿面啊！

說道《霸王別姬》，不得不提中學語文老師張尚水，當年印象中，他胖乎乎的，很可愛，煙不離手，牙齒沒剩幾顆，說話漏口風，據說他的鼻子可以聞出是什麼品牌的香煙。是他教會我寫文章不能記流水賬，要有矛盾的情節，是文章的看點。因為當年，張老師是老教師，回校參加校慶的很多知名校友都是他教過的學生，所以，那天他很興奮，教書一輩子無非就是為了享受桃李滿天下的成就感。張老師本來打算不去看《霸王別姬》，他想當然地以為這是一部楚漢爭霸的電影，在我的提醒下，他的眼神中閃出期待的光彩。次日，我們一起分享了觀後感，無非是什麼「同性戀」之類。20xx年的夏天，我又見到了75歲高齡的張老師，行動明顯老邁，唯有那雙眼睛仍然保持著睿智和鮮活，很多細節，我記得，他已經不記得了，也許他的學生太多了，未必記得我，而對我而言，語文老師就他一個，當然記得。

20xx年的9月，我已經參加工作，偶然的機會，我到浙江日報社，看望我的一位朋友，筆名孫劼人，他是工交部的記者，他的辦公室窗戶正對浙江體育館的大操場，大操場上正在搭檯布置一場晚會，孫劼人告訴我，是張國榮演唱會，當時，我對張國榮的歌並不熟悉，對演唱會也不熱衷，當然囊中也羞澀，所以，壓根就沒有去參加演唱會。卻是宗老師文中所寫的張國榮泛舟西湖的情節，時空相吻合了。迄今為止，我只看過一場演唱會，也是別人（徐波）贈票給我，僅有的一次，是beyond樂隊，我最喜歡的黃家駒的歌曲。

其實我一直喜歡唱卡拉ok，記得有那麼一段時間，我和工大的夏穎翀，天天去唱歌，上癮了似的。大多會去凡人和藍雨歌廳，印象中是在文一路和教工路岔路口，靠杭電這邊的文一路馬路邊上，現在已經拆光了。記得有一天（應該是20xx年，不是4月1日就是4月2日），整個歌廳的人都在點唱張國榮的歌，當時很奇怪，後來才知悉，張國榮在非典盛行的愚人節跳樓離世，我當時沒有特別的感覺，只是發現有很多人懷念他。之後，同樣是在卡拉ok，當張國榮的名曲《風繼續吹》音樂開始播放，伴隨著銀幕上帥氣的張國榮出現的時候，歌廳里一下子興奮起來，歌廳裡面無論是少男還是少女們，看到自己的偶像情不自禁的發出尖叫聲，讓我突然好奇，為什麼大家都稱呼張國榮為「哥哥」，是少女對他的昵稱呢？還是少男對他的昵稱呢？不得而知。這種困惑，一直到20xx年重看《霸王別姬》，全明白了。「雌雄同體「是一種境界，是用男兒軀體，從里到外，從內心到形體，去體驗女人，這是一種藝術的巔峰。張國榮的表演絕對是爐火純青，京劇中的青衣角色本來就是。張國榮的爭議，不在戲內，而在戲外。伴隨著他的離世，各種非議也就漸漸消散。高尚的藝術可以戰勝世俗、道德和倫理，他贏得了異性的懷念，也得到了同性的熱愛，這是一種奇妙的景象。不是嗎？

閱讀宗老師的博文，為什麼會有如此的共鳴？無他，唯生離死別耳！宗老師，想到了旅居澳洲的兒子；而我，想到了離開多年的父親。

清明時節，未必都是感傷的，連綿的密雨浸潤和洗刷了飄浮的霧霾，也澄明了心中的積郁；明前的西湖龍井茶入口淡淡的苦澀，沁人心脾；美味的清明螺螄浸泡在菠菜湯里，飄散出誘人的香氣。

⑻ 觀霸王別姬後心得感想5篇

程蝶衣，張國榮飾，是一個戲子，主要角色是京戲《霸王別姬》中的虞姬，段小樓是西楚霸王項羽。段小樓是程蝶衣的師哥，兩人從小就在一起練戲，唱戲，感情很深。小時候，蝶衣叫小豆子，小樓叫小石頭。下面由我來給大家分享，歡迎大家參閱。

戲曲《霸王別姬》 心得體會 1

分兩三次，終於把《霸王別姬》看完了，電影很長，內容也很多，跨越了四五個歷史大事件。

小時候的程蝶衣很悲慘，吃了非常多的苦，小尼姑年方二八，卻被師父削去了頭發，我本是女嬌娥，又不是男兒郎……這句話總被他背成了我本是男兒郎，又不是女嬌娥……終於在一次重要的堂會時，小豆子在師哥狠下心來的教訓之後流著淚念對了我本是女嬌娥，又不是男兒郎。從此，便踏上了霸王別姬的一生之戲。

程蝶衣入戲成瘋魔，段小樓半戲半生活，歷經清代末期、抗日戰爭、民國、抗戰勝利，乃至後來的--，最終以悲劇告終。從開始看到小豆子的手被他媽媽狠心用刀子割掉的那一瞬間，心都不知該如何跳動了，只覺得那一聲啼叫讓我欲哭無淚，痛心萬分。接著便是被師父一次次地打罵，逃跑，再到堅定要成為角兒。那萬人空巷的場面，在如今也是非常罕見的，可是那戲劇就有這樣的魅力，無論窮人富人都爭著搶著要去看。自問不喜歡戲劇的那種唱腔，但是在這部電影中，並不討厭京劇，反而覺得別有一番韻味，確實是國粹。可同時也在感慨著，舊時唱戲上台的那種艱辛，又有多少人能承受呢?現如今的京劇，又能保留多少精華呢?

很少有這樣的電影可以觸動人的心靈，至少，到現在為止，我的腦海里浮現的依然是程蝶衣那哀怨嫵媚的眼神，還有小樓最後看著他的師弟自刎在他面前的眼神，還有那神情，一切都難以言喻。過去了那麼多年，這部電影依然是中國電影界的傳奇，它的輝煌註定永留。那不拘一格的表現形式，整部電影，所有人物都是那樣鮮明生動，讓你無法挑剔，這樣的電影，又怎能不被稱作經典呢?感慨，依然是感慨吧，哥哥的一生，也像程蝶衣那般，始終未變。盡管外界的所有都變了，可是他依然不會改變自我，最終因抑鬱而選擇了結終身。他也有最愛的人，但是卻無法承受這渾濁的世界，也許，死對於他是一種最好的解脫。我想，這也是為何至今仍然沒有人可以超越他，他也永遠活在人們心中的原因。

戲曲《霸王別姬》心得體會2

夜深了每個人都已經進入了夢鄉，然而我一個人獨自坐在電腦前看著霸王別姬。這部劇看起來是一部和很老的劇，拍攝也不是很高清。但它莫名中戳中了我很多淚點。一直哽咽著，含著淚水看完這部電影。

《霸王別姬》是由張國榮，張豐毅，鞏俐這三位明星主演的。是第一部獲得戛納電影節金棕櫚大獎的內地電影。此境界可表演的可歌可嘆。

程蝶衣和段小樓是從小在戲班子裡面認識的。蝶衣是妓女的孩子，長了一張秀氣的臉蛋，就像女孩兒一般。在戲班子里的訓練是非常嚴格的，他們的訓練已經超出了人可承受的地步。記得一個孩子受不了此折磨，上吊而死。蝶衣為了一句我本是我本是女嬌娥又不是男兒郎，在蝶衣的心裡他與戲已經結尾一體，一直在說我本是男兒郎又不是女嬌娥。為此他挨了不少打。這個時候我感受到了一個人對於自己所愛興趣如此痴迷，該是多麼敬業啊!但在他為公公表演後，被那變態的公公拉去糟蹋。這讓我的心沉澱了，感覺到那個時候真的是黑暗呀!看到了蝶衣眼中的恐慌，但他無法掙脫。自從段小樓和程蝶衣的霸王別姬京劇火了以後，他倆真正的成了他們心中的角兒。而段小樓不知道的是，這么多年來，程蝶衣愛上了他，這是多麼痴醉的同性戀啊!可段小樓是個直男，根本不懂，娶了妓女出生的菊仙。那個時候看到程蝶衣內心的復雜，我哭了，程蝶衣也哭了，他成為了別人的所謂紅顏。自此開始沉迷於鴉片。一天天活的不知道自己到底在做什麼。日本人進城了，霸王別姬依然在唱。蝶衣為了段小樓為日本人唱戲。但他並不後悔，因為，在他認為，日本的那個將領是懂京劇的，他並不是賣過，他只是為了京劇 文化 。正是如此，發生了那幕，--期間，段小樓告發程蝶衣賣國，而蝶衣忍無可忍說出了菊仙的妓女身份。最後的最後菊仙上吊自殺了。一切就這么完了，讓人不知道該怎麼說，應該說是--的不是，還是說人性的自私。自此多年以後他倆以一場霸王別姬告終，蝶衣拿劍自殺。一切就這么完了。

淚水嘩嘩的流的，嘆的是電影的劇情過去感人，但悟的是，當時的社會，當時的人的內心，讓人難以揣測。我為自己生活在新中國感到慶幸，也為那些活在黑暗社會的人感到悲哀。只希望一切都恢復平靜。

戲曲《霸王別姬》心得體會3

「《霸王別姬》，原本以為是寫梅蘭芳的，看到最後發現被導演騙了。」同學語。當然，這是大師的本事，名導的功力。

故事 的開頭，是一副很凄慘的畫面，母親含痛砍下兒子小豆子多餘的小指，咬牙送進了梨園。

科班的師傅，心狠，手狠，孩子們多次逃跑，可是，卻面對著更嚴重的懲罰。張國榮飾演的小豆子，是一個不愛說話的人。當他在逃跑後看到成名的角兒們的風光，被深深的震撼了，他決心回去，正如師傅說的，學戲，得自個成全自個。

回去的命運，只有一個，更深的責罰。同逃跑的小癩子，在實現人生最大的願望——吃糖葫蘆後，不堪責楚，上吊自殺。

每個人都有每個人的命，這是老師傅的話。

終於，一部凄慘的風雨哈佛路後，成名的風光也相繼而來。而，舊社會的戲子，終究不能脫離時代。

晚清，張公公的折辱，扭曲了小豆子的純潔的心靈。

這部電影想要表達的主題太多，成長史，辛酸淚，情感扭曲的同性戀傾向，政治對文化的荼毒。--的無情傷害，人情冷暖悲歡……我能看出來的或許只是太少。

所以說，真正的導演，只做自己的藝術，不會迎合觀眾。

小豆子變成了大名鼎鼎的程蝶衣，程老闆。他入戲太深，不能容於這個時代，不管是清朝還是民國，抗日戰爭還是解放戰爭，或是--土改，他從未變過，可惜，他的心靈和情感，被這個時代嚴重的扭曲。

所有人都變了，除了他。他信賴的大師兄竟然在--時候，無情的揭露了他。他最後仰天長嘆：你們都騙我。

人生如戲，有高潮有低谷，起落的，超乎自己的想像。

人很渺小，自己的力量實在太薄弱，太多的無奈與糾結。只有靠自己，不管現在你是什麼位置，什麼身份，在社會這部大戲里，在時代的舞台中，每個人都有自己的角色，不管喜歡或是不喜歡，做好自己，是作為一個人的使命。

入戲的人活出了藝術，走不出戲的人永遠不會生活。

戲曲《霸王別姬》心得體會4

又一次看《霸王別姬》了，盡管對這部影片熟稔至及，可是當那昏黃的銀幕一出現，我又再一次陷入影片情節去了，並深深沉溺其中，以至於當最後的那一束燈光一收，我還是難以從中回過神來。

《霸王別姬》呈現給我們的是另一個是時空的的故事，但它給人無比的真實的感覺 ，刺激著人們發出對人性的感嘆。我很喜歡《霸王別姬》這部電影，在我看來，不管是電影里燈光的設置、場景的交換、情節的曲折、人物的錯雜、情感的糾結等等，都給了留下了無以言及的震撼，我把《霸王別姬》當做一部傳奇，一部不朽的傳奇。

在這部傳奇里，有兩個人不得不提，一個是電影中心人物程蝶衣的扮演者——張國榮，他讓虞姬這個角色深入人心，讓觀眾分不清戲里戲外;另一個是導演陳凱歌，他拍出了從清末到--後的百態人生，讓觀眾引發對人性的不同思考。當然，一部優秀的影片在很大程度上也要依賴於導演的導演能力。沒有陳凱歌，霸王別姬也不可能取得如此高的成就。張國榮是一件銀器，他演活了蝶衣，而陳凱歌擦亮了這件銀器，他讓哥哥在戲里能游刃有餘地發揮，同時也很好講述了這個故事。霸王別姬是從民國唱到--，時間跨度很長，但在陳凱歌導演的處理下，民國到--結束的幾十年的故事卻在兩個小時的影片里，一點也不顯得冗長。它是那麼自然而然地盤脫出這幾十年蝶衣的經歷，像流水注入大海那般，有經過懸崖峭壁的急湍，也有平地淌過的和緩，但沒有中斷。另外，陳凱歌對影片人物的處理也別有特色，他不像其他影片樣過分地醜化或美化人物，好像這個世界非善即惡，一點也不真實。霸王別姬里的每個人物都有他們可愛的地方，段小樓不介意世人眼光娶「風塵女子」菊香為妻;日本侵略分子頭頭卻是個懂戲的人，尊重中國的戲曲文化;四爺也愛戲，懂戲，可為蝶衣出頭，只是因為他尊重蝶衣是個真正的戲子。而主角蝶衣和小樓也有不可愛的地方，蝶衣的過分瘋癲，小樓在--中的人情世故，都讓這部影片人物真實而飽滿。我喜歡這部影片，還有一個因素是陳凱歌給這部影片增添的社會思考，尤其是--時期蝶衣和小樓的遭遇以及影片結束呈現的那段場景-------結束了，蝶衣和小樓相見泯恩仇，擯棄了--時期相互出賣的仇恨，在最後一次演霸王別姬中，蝶衣自刎於舞台，結束了他坎坷的一生。結局的意味深長，也頗引人深思。影片將兩個伶人的悲歡故事摻合了半世紀以來的中國歷史發展，兼具史詩格局與細膩的男性情誼，都無疑讓這部影片成為不朽的傳奇。

「人生就是在熬一碗稀粥，在歲月里鬧哄哄一場，然後煙消雲散，只留下一聲嘆息。」《霸王別姬》留給了我們這聲嘆息。

戲曲《霸王別姬》心得體會5

這兩天學了《京劇》這一課，京劇被介紹的淋漓盡致，作為課外補充，我決定看一場戲。

其實對我來說，戲曲並不怎麼有魅力，在幼小孩童的感知里不過是又煩又噪，吚吚呀呀的難聽死了。我煩那踱來踱去的步子，那斷斷續續若干分鍾才能唱完的歌詞，那濃裝重抹的面飾——而今天，已經六年級的學生，深為過去的看法而感覺到羞愧。我要重新在這，認認真真的看一出戲。

《霸王別姬》是被認為是東方美代表的四大名旦之一梅蘭芳作為主角演唱的。講的是霸王的部隊已軍心渙散，四面楚歌，霸王欲帶虞姬殺出重圍，可虞姬怕連累霸王，揮劍自刎。看到這里，我竟然感動了……

是啊，他那……不，不如說她那嗓音十分好聽，圓潤優雅，聽起來似乎遼遠而逼近，又柔和而鏗鏘。她將這感人的畫面演出的惟妙惟肖。或許這就是中國的藝術吧!是成為國粹的原因吧!是外國人都為之敬佩的原因吧!

八年了，我從沒有仔細的聽過一場完整的戲曲。今天，我靜靜的傾聽，認真的品味國劇的美。這是一門中國及至全世界都聞名的藝術精品，我們都應該為自己的國家有這樣的國粹而感動驕傲。

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