電影大人物運用什麼鏡頭

Ⅰ 如何評價電影《「大」人物》

劇本還是太單薄，人物形象太片面，警察統一高輝偉大，商人一味壞到極致。電影尾部，警察商人打架，旁邊成千上百人圍觀，都在用手機拍照錄像，還有人批評警察暴力執法，過分的個人英雄主義，不服從組織安排，不信任領導隊友，差點誤了領導大事。

因為一張海報差點險些錯過國產高分！

影片中三個中國公安的老男人，在公安局裡脫衣脫褲互比刀疤這幕時，讓我敬仰之心由然而立。

回家我查了資料，了解到是改編韓國《老手》，原作沒看過，不予評價。

第一，意義上，刀疤是三人情誼的寫照，是統一戰線不可更改的直接見證。這是本段的終極表達。

第二，表演上，三人自賣自誇夾帶笑料的抖出各自前史，高級不硬，觀眾接受。而且人物瞬間都鮮活可愛，增加了人物層次。

第三，節奏上，突然松緩下來，讓觀眾歇一口氣沉下去，以便接下來進入善惡雙方最終對決時能揚的更高。

第四，導演手段上，在三大戲骨同場飆戲，影片最大聲轉折點之刻，導演仍決定採用這種近似荒誕可能導致全面崩盤的喜劇表演，足見導演意志的堅定和對本片絕對自信的控力。

到此打住，說多適反。會有人看罷影片覺名不符實，沒關系，電影嘛，永遠是外來的和尚好念經，我只知道如果國內以後的電影都能像這部和葯神那樣發展下去，對中國電影來說，會是怎樣的「一個春天」。

這個問題問的太對脾氣了！

既然你誠心誠意的發問了，那我就大發慈悲的告訴你，

為了維護世界的和平！ 為了防止世界被破壞！

其實在這部影片播放以後，引起的軒然大波，趙公子這個梗到現在還是被眾多人的人引用！

【今晚全場消費又趙公子買單】

電影播出以後，讓人大呼過癮的除了包貝爾將趙泰這個角色演繹的淋漓盡致！

還有電影的選材！故事情節中的鬥智斗勇，最後的肉搏，都讓人看的是津津有味！

然後在這部電影背後的故事，好多人以後這只是一部電影題材！

其實，在我看來，這更是很多年前，中國一些城市，一些偏遠地區的真實寫照！

這個鏡頭大家都很熟悉吧，和這個鏡頭在一起的還有一句話：你知道，老子為濱海做了多少貢獻嗎？

包括最後被帶上手銬的時候，趙泰說的話，你信不信我兩個小時就能出來~

在很多年以前，中國很多地方沒有現在這樣的治安，從去年的大力打黑掃黑的政治行動到今年的很多太平盛世！有些事情我們只是沒有經歷過！但並不是沒有發生過！

在這個信息極度發達的時代，每天我們看到的哪裡農村土地被佔用，官商勾結的情況不在少數吧！

而劇中悲劇的永強的各種經歷，反映出來的就是好多在 社會 底層的弱勢群體！

劇中的他，最後是將犯人繩之於法！在這個過程中的難度，大家也都看到了！

牽扯的太多太多，如果沒有孫大聖這樣執著的警察，如果沒有他們的秉公執法！

想想看最後的結果又是什麼！

趙泰囂張的程度大家也都看到了，你孫警官查我，好，那我就整你家人！

別忘了，孫大聖從一開始都在為孩子能不能上學的事情，和妻子鬧的不可開交！

所以說，這部電影在演繹之前 社會 一些陰暗的同時，又成功的讓我們看到，這兩年，我國大力打黑掃黑的決心和力度！

希望我們在 社會 底層的人們都能有一個安穩平定的生活，同時也希望我們國家發展的也會越來越好，像劇中的情況，永遠都不要在出現在普通百姓身上！

《大人物》，這部電影，小成本，卻換來了極大的回報，究其原因，是因為它裡面有很多反映 社會 現實的東西，也給人們帶來了正確的價值觀，正義終將戰勝邪惡。

《大人物》里包貝爾飾演的趙泰是個不折不扣的混蛋，在國外混了幾年，回到國內，卻又得不到父親的重視，只因為他是私生子，至少趙泰自己是這樣認為的。他迫切的渴望做出一番成績來讓他的父親看到。於是他想到了集團旗下的最新的拆遷項目，不顧眾人反對，強行拆遷。因為性格的偏激，他不斷地逼迫無力維權的修車工，致使修車工跳樓自殺。後麵包貝爾將一個十惡不赦的混蛋飾演的淋漓盡致，可以看出包貝爾的努力與演技了。

而王千源飾演的孫大聖是一名忠肝義膽的人民警察，為了維護正義，面對反派集團金錢誘惑、頂頭上司的警告勸阻、家人性命遭受威脅，他不屈不撓，與惡勢力抗爭到底。最終將趙氏集團的黑惡勢力一網打盡，維護了正義。

《大人物》，這個名字中蘊含了很多意義啊，首先，大人物可以是趙泰或者他爹那種有金錢和勢力的人，也可以是孫大聖這種維護正義的警察，其次，電影通過一個修車工這種小人物來反射大人物，可謂是反射的非常好了。

即使我們是名不見經傳的小人物，但在我們心中，自己其實也可以是大人物，不畏強權，敢於直面困難，克服困難。

個人看法，歡迎討論。

可以算的上一部比較優質、中規中矩的電影吧。

為甚這么評價呢？首先縱觀整部影片，題材的選取並不算的上新穎，立意有高度，但稍缺深度。

該片主要講述的是：由王千源飾演的「孫大聖」作為一名經歷豐富的老刑警，對於「黑幫」勢力富二代的趙泰（包貝爾飾演）鬥智斗勇的故事。不同往常粗顯的警匪片，該片雖然以「孫大聖」為故事主線，但還穿插了對手「趙泰」、配角「修車工」的故事插曲，以修車工的離奇死亡引出了「孫大聖」與「趙泰」的對決。

故事情節銜接的比較自然，但不足的是有點緊湊，人物的性格、背景相比於好萊塢的一些深度電影，顯得就有點倉促了。但不得不對包貝爾和王千源的人物刻畫加以贊賞，短暫的情景安排，能把人物的性格特點演繹的如此鮮明突出還是難能可貴的。

影片中結合了我國新時代背景下的具體情況，不僅反映了很多無奈的現實狀況，更是有高度的宣揚了國家的強硬態度，更是鼓勵了許多面對這些生活中司空見慣的「壞現象」的積極態度和處理方法，影片中眾多的受害者經歷更是驚醒我們，現實中不可隨波逐流、聽之仍之，滋養壞的 社會 風氣，最後自己也深受其害，得不償失。

影片中的趙泰是典型的「富二代」，依仗自己父親的權利財富，任意妄為，肆無忌憚。不僅吸毒、斗毆；威逼強迫騷擾下屬；豪取搶奪別人合法財產；無視法律、草菅人命；更是為了逃避法律制裁、拘捕、襲警、擾亂 社會 公共安全，可以說是不擇手段。

當然「趙泰」最後的結局不難想像，法網恢恢、疏而不漏。

影片中比較深刻的幾個小人物有："孫大聖「的同學；女明星；趙泰的」女秘書「；王迅 飾演的「崔京民」等，他們有個共同的心態，不是為了自己的工作，就是為了自己的事業，就都對「趙泰」的很多過格非法行為，睜一隻眼閉一隻眼，有的甚至犧牲自己寶貴的東西用以交換，更有的甚至助紂為虐。

從影片結局來看，他們有的不僅目的沒達到，自己還收到了傷害，得不償失。更有的自食惡果，與「趙泰」一起走上不歸路。

「孫大聖」的學區房問題，大聖從警多年，兢兢業業，恪守崗位，但卻買不起一套學區房，解決不了孩子上學，上好學的問題。

修理工的拆遷問題，很多的人為了自己的經濟利益，完全對生活在底層其他人不管不顧，利用法律的漏洞，無視別人的合法權益。

潛規則現象。為了最快的獲得自己想得到的物質需求，不擇手段，或助紂為虐、或無底線無操守的犧牲色相。

看客心理，在刑警孫大聖和趙泰你死我活的對打時，圍觀了眾多的人群，卻沒有人報警或者是提供力所能及的幫助。

…………

該片獲得較好的口碑並不是毫無緣由的，正如其片名一樣「大人物」，影片貼合了作為千千萬萬的小人物之一的我們，真實的反映了很多生活常見的現象，也有高度的宣揚了我們內心深處難以表露的一種懲惡揚善的正義心。

今年讓人很驚喜的一部電影。在一個引人入勝的精彩的警匪片的包裹下，把房屋強拆、百姓學區房困境、警民矛盾、手機直播 社會 事件、 社會 的弱肉強食、即白的善惡區分，而是把人性的弱點、張力、復雜和矛盾之處揭露。

王千源表演依舊出色，無可挑剔，難得的是包貝爾飾演的反派，這無疑是今年讓我印象最深的一個反派，他的表演不是慣常的套路，有新穎之處，吸毒背景的加入，又讓他的癲狂和瘋狂的部分變得合理，他的表演讓我想到吳彥祖在《新警察故事》里的反派，很難忘。王迅這個配角也呈現出精彩的演技。

此外，電影在台詞和情節設置上頗下苦功，很多台詞讓人眼前一亮，比如說梅婷飾演的警察王千源的老婆，在拒絕了房產公司給的包業對百姓的侵蝕、反腐等等當下百姓非常關心的 社會 話題，毫無違和感地融合進去，非常出彩。而且運用了很多喜劇元素，消解了本身 社會 話題帶來的沉重和壓抑。

難能可貴的是，影片的演員無論主角配角幾乎各個出彩，不管是正派反派，沒有非黑包現金和學區房以後，找到王千源說「你知道我最痛苦的是什麼嗎？不是對方給我們送錢，而是我竟然心動了。」

情節部分有一處值得商榷，就是最後包貝爾開著車在街上亂撞，別的車都撞殘了，自己的車兒一點事兒沒有，太不科學了。

首先談談的是影片整體風格，偏向動作類，但是也有幽默風在裡面，尤其在影片後面的追車戲，那種鏡頭切換和剪輯效果是非常不錯的。

在本片里，我是覺得王千源演的非常不錯，自帶的那種疙瘩形象又非常敢拼敢打，而且為人非常正直，無論對手多難纏，自己多劣勢，仍舊與其抗衡。在影片中，孫大聖在前期遭遇了那麼多的困難，聚會上被搶指著嘲諷，屈伸去找趙泰眼睜睜的看著他從公司溜走卻無能為力，甚至家人被威脅恐嚇，他也要一查到底，啥都不怕，真像個大聖一樣。

可以說，王千源塑造了一個非常高尚人民警察的形象，直到最後在眾目睽睽的商場下與趙泰與solo那一段，說出的一句話「任何人都有自己的價值，任何事情都有自己的法則，你可以不尊重一個人的價值，但是你必須遵守法則」。說出了警察該說的正義之詞。「法律不會提醒你做一個好人，但是絕不會放過一個壞人」，所以就算在最後趙泰逃走了，他仍然逃脫不了法律的制裁。

而包貝爾「本色出演」的趙泰，一個招人厭的富二代，公然藐視法律挑釁警察，涉嫌謀殺，吸毒等無惡不作，不過演的倒也挺生動形象的，成功拉起了「小人物」對「大人物」的仇恨值。

一定要注意，在前期的對抗中，無論是「小人物」修車廠工人陳勇強，遭遇非法強拆後，被迫跳樓自殺，還是小小的刑警孫大聖，都是在「大人物」趙泰的面前，不值一提。他們如同螻蟻一樣只要趙泰輕輕就用一個手指頭的事，就能搞定。直到後面，孫大聖和上司吳隊長要求張局長出面才能稍微拉回點優勢。

張局長那句 : " 我的靠山是國家，你怕什麼 "。同樣是警察，陳勇強的靠山也是國家，為什麼他的遭遇是這樣。可能人民的定義要重新思考一下。一個人的英雄是改變不了結局，現在上面的動作才能決定所有。而現實是: 就算你一個人逞英雄，你一個人也不能除掉這個世界的罪惡。

所以前面我們的主人公孫大聖，一直在對抗一個大的惡(趙氏集團)，而一直都是節節敗退。直到孫局說了，咱們一起干他們。從孫局的這句話開始，勝利的天平才開始向正義傾斜，之前都是向著反派(趙氏集團)。

後來，在要去夜場抓趙泰之前，在辦公室里，孫局把一些照片拿給了孫警察和吳隊長看，說上頭早就在調查趙氏集團和本市的大領導了，這也就剛好解釋了，為什麼孫局在前面的時候能慷慨激昂地說，咱們來一起來干他們。這正說明: 這場運動其實從電影開始就是已經實行了，不能讓「小人物」孫大聖知道。而孫大聖一直在做的事，上面的人都知道。

想想其實如果把本片的主人公孫大聖去掉，其實結果也是一樣的，趙氏集團還是會被打掉。我想這也剛好能解釋為啥孫大聖在前面遭遇了那麼多的困難，甚至家人被威脅恐嚇，他也要一查到底，啥都不怕，真像個大聖一樣，好像他也知道，上面的人跟他的動作是一致的。如果上面的人不出動，他和陳勇強一樣，也會是同樣的下場。

本片名叫《大人物》，其實本片也告訴了我，要是沒有上面的支持，你小小的警察孫大聖能跟大人物斗嗎？所以我覺得啟發還是挺多的。沒有上面的支持，小人物照樣被大人物悄無聲息地踩扁。所以，在 社會 上，出來混，還得後面有人。

感謝盛邀！

聽到「大人物」這個名詞，就會想到 社會 高層，明星、傳奇人物等這樣的畫面。

在最近熱播的電視劇「大人物」，是翻拍自韓國電影《老手》，裡面的故事結構創意，我們導演五百在國內用原型人物和事件作為基礎進行創作，重新重組後進行原汁原味的本土化拍攝。為了能達到本土化的特點，導演親自深入人民警察的日常生活、並采訪全國「最美刑警」、在與公安部不間斷溝通交流的努力下 。讓這部劇能夠把 社會 現實、 社會 的黑暗層面顯示出來，最終的目的就是當惡勢力出現之時「總有人在挺身而出。

在劇中飾演的趙泰（包貝爾），一個趙氏房地產集團的私生子。整天無所事事，仗勢欺人，坐擁億萬家產，過著燈紅酒綠的日子。逍遙快活，在他的眼中，他的家族企業為 社會 貢獻了不少的稅收，覺得每個人都必須對他鞠躬盡瘁，就這樣，他也就順理成章地成為了「大人物」。因為身份地位的特殊，也是家中的掌中寶，私生子，他自恃高人一等，不僅只是囂張跋扈，簡直就是殘酷無情。我倒是覺得包貝爾把這種現實中的趙泰形象演活了。現實生活中真是有這樣人才存在，只希望現實中少些這種惡劣事件，更多需要的是充滿正能量的牽引。

孫大聖（王千源）一個刑警隊警員。該影片中涉及到了學區房，房屋拆遷等敏感的 社會 問題。而他就是扮演的那個買不起學區房的大聖。但他對 社會 的那些不公平，不正義，他必須要去解決，他也塑造了這部劇的一個極強個人英雄主義色彩，將小人物賦予了人們對不媚權貴、只問正義的無名英雄的一種美好寄託，真正的呈現在現實生活中。

即便是對於公安部門的「內部矛盾」，《大人物》這部電影也並不是簡單的唱贊歌，而是有條有理、有原則性的看待這些問題。而孫大聖就是因為「自殺」的父親，讓他從此他盯上了趙泰，並在查案過程中遭遇到恐嚇——兒子被悄悄擄去剃了陰陽頭。這讓他氣憤難忍，當時就有種想去殺了趙泰的心都有了，但想到自己是警察，不能這么控制不住自己的情緒，即便中間被群眾誤解，險些丟了飯碗，但他依舊「執迷不悟」，堅持自己的原則。最終，如願以償將趙泰等人繩之以法。

崔京民（王迅）趙氏房地產集團經理，趙泰的左右手，也就是劇中的導火索—跳樓自殺案的操作者。一直在為趙氏集團處理各種見不得人的勾當，也正是有人給他撐腰，他才敢這么肆意妄為。被大聖抓到警察局還是那麼淡然，還調侃孫大聖就是一個買不起學區房的小警察，不能拿他怎麼樣。他可謂就是劇中呈現的小人物了，他被授意阻撓警方調查，且態度囂張。這種人在生活中就是被人打死的節奏了。

最後在故事的細節、劇情上，《「大」人物》盡量做到了接地氣兒，充分展現現實生活層面的情形，也重點在片中塑造了孫大聖、趙泰、崔京民、吳隊長等多位具有性格魅力的角色，也讓觀眾有了難以忘記的性格展示。還是值得看的一部劇！

電影《大人物》在愛奇藝，騰訊視頻等播放器的宣傳上異常火爆，電影里包貝爾和王千源的演技完全爆棚啊，其實在這部電影里對包貝爾的看法有了天翻地覆的變化，原來覺得包貝爾演喜劇還是可以的，覺得他也就只適合演喜劇，覺得他戲路特別窄，但是從這部電影當中本人完全是路轉粉啊。

在《大人物》這部電影里簡直是把讓人厭惡的富二代演絕了，演出了看不慣我又干不掉我的樣子。王千源在這部電影當中出演的小人物也很不錯，雖然在初次與包貝爾見面的時候氣場完全的被包貝爾壓制住了，但是後期的劇情發展直到最後小人物戰勝大人物的結局也是一個比較完美的結局，里邊王千源飾演的小警察破案的過程也映射出來哪怕你是現實中的小角色， 社會 的公平與公正同樣離不開你的維護，這些平凡而又偉大的英雄，才是國家不可缺少的！

這部電影應該是一部很不錯的電影，推薦大家去影院看一看，包貝爾的轉型之作，值得一看。

怎麼說呢，我感覺就是從《大人物》這部電影中反映了一個真實的 社會 現狀。

反映出了了生活在底層人們生活的困難和艱辛，更是徹底地反映出了生活在上遊人物看待底層的高人一等。

從電影趙泰這個角色中，我們可以看出他在對待生活在底層人們中的態度，為所欲為，不守法紀，這種人要放在現實中簡直就是 社會 的一顆毒瘤。

從電影孫大聖這個角色中我們可以看出不管在哪，總會有一些不畏強權的人站出來維護正義，這種人放在 社會 中絕對是一個好警察。

Ⅱ 拍微電影用什麼鏡頭

拍什麼內容就用適合什麼內容的鏡頭，換鏡頭相機不變。

一般拍微電影的習慣來說，更多的人願意盡可能地上大光圈鏡頭，便於控制現場環境的光線，同時還可以更明顯地獲襲得景深變化，看起來更有臨場感和層次感。但是如果對於鏡頭的使用還不夠熟悉，不要盲目追求大光圈，控制不好的話反而弄巧成拙。

單個人像，百50焦段適用性很強，當然刻畫面部也可能用到85.135甚至200.室內帶環境，35焦段最實用，也可能會用到24來強化環境影響，或者50來弱化環境影響。

電影鏡頭即需要拍攝大視角的廣角鏡頭，也需要長焦拍攝淺景深的特寫鏡頭。所以說想做好微電影，鏡頭的選擇很重要，如果需要精雕細刻的畫質那麼一套焦距齊全的定焦鏡百頭是少不了的，專業的可以選擇蔡司的CP2系列，或廉價的三陽電影鏡頭系列。如果是用單反也可用相機的度鏡頭。

如果為了方便也可考慮變焦鏡頭，畫質不妥協最起碼也得一套大三元，如果計較成本，普通變焦鏡頭也能應付。

(2)電影大人物運用什麼鏡頭擴展閱讀：

1、廣角鏡頭

廣角鏡頭大致分為兩類：普通廣角鏡頭和超廣角鏡頭。普通廣角鏡頭的焦距在24mm～45mm之間；超廣角鏡頭的焦距一般小於24mm，其中有一種特殊的鏡頭叫魚眼鏡頭，焦距甚至只有幾毫米。

在拍攝廣闊的大場面時，攝影者一般都依靠廣角鏡頭焦距短，表現的景物景深長的特點，將從近到遠的整個景物都納入清晰表現的范圍。此外，用廣角鏡頭拍攝時，如果同時採用較小的光圈，則景物的景深就會變得更長。

2、中焦鏡頭

中焦鏡頭的焦距在50mm～135mm之間，該焦距中包括許多大家常用的焦段：50mm標准鏡頭，85mm人像鏡頭，100mm微距鏡頭，135mm人像鏡頭等。

通常情況下，人眼的視角是50°左右，於是人們將傳統35mm相機鏡頭中近似與人像視角范圍內的鏡頭稱為標准鏡頭，它的焦距為50mm，拓展到變焦鏡頭，只要焦段覆蓋了50mm的變焦鏡頭，一般都稱為標准變焦鏡頭。

標准鏡頭與人眼看到的效果非常接近，拍出的畫面能給人更加真實的感覺，它幾乎可以用於任何場景和題材的拍攝。

Ⅲ 鏡頭語言中以主人公視角，叫什麼鏡頭

主觀鏡頭是一種鏡頭的運用方法。這類鏡頭，以攝影機鏡頭代表影片中某一人物的眼睛，直接攝取他當時目擊的景像。

Ⅳ 電影中的鏡頭有哪幾種分別是怎樣解釋的

鏡頭指的是攝像機從開始拍攝直到停止拍攝質監所拍下的連續畫面。
鏡頭的類別：
1.根據視距遠近，分為各種景別鏡頭
①遠景
②全景
③中景
④近景
⑤特寫
2.根據鏡頭的運動方式，分為不同拍攝技巧的鏡頭
①推鏡頭
②拉鏡頭
③搖鏡頭
④移動鏡頭⑤跟鏡頭
⑥升降鏡頭
3.根據拍攝角度，分仰拍、平拍、俯拍鏡頭
4.根據描寫方法。分主觀和客觀鏡頭
5.根據鏡頭長短。分為長鏡頭和短鏡頭
6.只拍自然景物叫做空鏡頭
用鏡，運鏡我沒找到。我覺得用鏡就是鏡頭的使用方法。而運鏡指的是鏡頭的運動方式，即推鏡頭，拉鏡頭等。
而取景指的是如何安排畫面中景物的大小，位置，層次，以及相對關系，是畫面能夠表達出作者的主題。通俗地講就是如何設置景別，就是上面提到的遠景，近景，特寫這些。

Ⅳ 電影作品中廣角鏡頭的運用

在李連傑演的《英雄》中，就大量運用到廣角鏡頭的場景，其中突出秦軍浩浩盪盪的行軍場面，兵臨城下的壓迫感，表現得非常不錯。。
在《2012》災難片中，運用大量廣角場景來表現山崩地裂，末日來臨的感覺。。
在《變形金剛2》中，埃及金字塔在廣角鏡頭之下，顯得雄偉壯觀，美國市中心的場景也被廣角效果表現得繁榮，高聳。。
在《阿凡達》中，常常運用廣角鏡頭來突出，潘多拉星球上各種自然大場景，雨林，懸崖，瀑布，海邊，天空，效果淋漓精緻。
在《創戰紀》中概念的城市建築被廣角效果更好地展現。。
《泰坦尼克號》中，從天空望著泰坦尼克號在大海中航行的場景，也是廣角鏡頭的作用。。
《偷襲珍珠港》中日軍的軍艦在大海航行，珍珠港的美軍艦被偷襲傷亡摻重，廣角鏡頭表現出珍珠港被熊熊烈火所覆蓋的場景。。
這些例子，希望你滿意

Ⅵ 什麼是小人物大景別大人物小景別

別是指由於攝影機與被攝體的距離不同，而造成被攝體在電影畫面中所呈現出的范圍大小的區別。景別的劃分，一般可分為五種，由近至遠分別為特寫（人體肩部以上）、近景（人體胸部以上）、中景（人體膝部以上）、全景（人體的全部和周圍背景）、遠景（被攝體所處環境）。在電影中，導演和攝影師利用復雜多變的場面調度和鏡頭調度，交替地使用各種不同的景別，可以使影片劇情的敘述、人物思想感情的表達、人物關系的處理更具有表現力，從而增強影片的藝術感染力。
景別越大，環境因素越多。景別越小，強調因素越多。
大景別一般用來表現遠離攝影機的環境全貌，展示人物及其周圍廣闊的空間環境，自然景色和群眾活動大場面的鏡頭畫面。它相當於從較遠的距離觀看景物和人物，視野寬廣，能包容廣大的空間，人物較小，背景佔主要地位，畫面給人以整體感，細部卻不甚清晰。小景別鏡頭卻能夠把物象的細部加以擴大"使之具有充分的視覺表現力。

Ⅶ 在電影中怎樣做鏡頭分析啊

在電影中根據鏡頭的景距、視角的不同，一般分為：

一、極遠景：極端遙遠的鏡頭景觀，人物小如螞蟻。

二、遠景：深遠的鏡頭景觀，人物在畫面中只佔有很小位置。廣義的遠景基於景距的不同，又可分為大遠景、遠景、小遠景三個層次。

三、大全景：包含整個拍攝主體及周圍大環境的畫面，通常用來作影視作品的環境介紹，因此被叫做最廣的鏡頭。

四、全景：攝取人物全身或較小場景全貌的影視畫面，相當於話劇、歌舞劇場「舞台框」內的景觀。在全景中可以看清人物動作和所處的環境。

五、小全景：演員「頂天立地」，處於比全景小得多，又保持相對完整的規格。

六、中景：俗稱「七分像」，指攝取人物小腿以上部分的鏡頭，或用來拍攝與此相當的場景的鏡頭，是表演性場面的常用景別。

七、半身景：俗稱「半身像」，指從腰部到頭的景緻，也稱為「中近景」。

八、近景：指攝取胸部以上的影視畫面，有時也用於表現景物的某一局部。

九、特寫：指攝像機在很近距離內攝取對象。通常以人體肩部以上的頭像為取景參照，突出強調人體的某個局部，或相應的物件細節、景物細節等。

十、大特寫：又稱「細部特寫」，指突出頭像的局部，或身體、物體的某一細部，如眉毛、眼睛、槍栓、扳機等。

(7)電影大人物運用什麼鏡頭擴展閱讀：

形態景別拍攝解釋

一個鏡頭，可以由全景推出中景；近景乃至特寫，也可以由特寫拉成近景；中景；全景乃至遠景景別是由視距來確定和劃分的，所謂視距，是指攝影機與被攝對象之間的距離。

在一個鏡頭內，或者說一個電影句子內，就應包括經過嚴格選擇的各種不同的景。因此，便有了各種景別

任何一部影片都要使用各種景別，概括的說，可分五大類即遠景；全景；中景；近景；特寫。其中還分為大全景；大特寫。

Ⅷ 電影中鏡頭的運用及作用

1、弧形運動鏡頭

弧形運動鏡頭（Arc Shot），顧名思義，攝影機以按照某個圓周以弧形運動所拍攝的鏡頭，可以為一個場面提供多變化的視覺層次，在電影電視中屬於被濫用的鏡頭之一，對技巧和手法的要求不高，但精通難度大。《變形金剛》導演邁克爾·貝對弧形運動鏡頭情有獨鍾。

2、特寫鏡頭

特寫鏡頭（Close Up），最早由導演格里菲斯等人創造，用來拍攝人像的面部，人體的某一局部，物品的某一細節。它的出現和應用豐富和增強了電影的表現力，也是鏡頭美學最重要的一環，同時，也是觀眾最喜歡也最容易記住的鏡頭手法。

3、中景鏡頭

中景鏡頭（Medium Shoot），畫框下邊卡在膝蓋左右部位或場景局部的畫面稱為中景畫面，中景鏡頭所包容的景物比全景少，比特寫多，環境處於次要地位，重點在於表現人物的上身動作，在影視作品中中景鏡頭的比重較大，因為鏡頭的敘事性較強。

4、遠景鏡頭

遠景鏡頭（Long Shoot），具有廣闊的視野，常用來展示事件發生的時間、環境、規模和氣氛，比如表現開闊的自然風景、群眾場面、戰爭場面等等，重在渲染氣氛，抒發情感。在遠景畫面中，不注重人物的細微動作，但卻可以通過承上啟下的組接含蓄地表達人物的內心情緒。

5、深焦鏡頭

深焦鏡頭（Deep Focus），利用焦距將前景，中景，近景等全部景深融入到鏡頭到中，在電影構圖中，往往尋求最大景深，把所有細節都在鏡頭里畢露無遺。影史上最早也是最著名的深焦鏡頭攝影大師當屬格雷格·托蘭德，他和大導演奧遜·威爾斯是深焦鏡頭的鼻祖。

6、仰拍鏡頭

仰拍鏡頭（Low Angle Shot），攝影機從垂直位置上低於多數被攝對象位置拍攝的鏡頭，往往可以使得畫面中主體人物顯得更加高大，當然，仰拍鏡頭的應用不止於此，關鍵在於這種低角度的拍攝和電影畫面的具體情節相結合，比如拍攝小孩等等。

Ⅸ 為什麼很多電影大師鍾情於固定鏡頭

固定鏡頭其實就是攝影機的位置還有焦距都是固定不變的，其實這種固定鏡頭的拍攝方式是一種最古老的拍攝方式，在早期的電影中我們就能看見基本上運用的就是固定鏡頭，一直沿用到現在，其實看起來不起眼的鏡頭，去有很多導演都用的不亦樂乎，究竟是為什麼呢？

固定鏡頭看起來相對於別的拍攝手法來說會更加的真實，更加的自然一些，我們可以進入到電影裡面用客觀的態度去看電影里的人事情的發展，以及人們的生活，固定鏡頭可以讓觀眾安靜的欣賞著周遭的每一件事情， 慢慢的就會發現所有的事物都會在你的眼底。

Ⅹ 王家衛的電影，是如何用鏡頭講故事的

談到王家衛的鏡頭特效，可能你首先會想到色調，不過今天我們來說說鏡頭手法。《墮落天使》王家衛用自己獨到的表現手法將香港社會底層生活描述的淋漓盡致。


1.超廣角鏡頭

《墮落天使》中有很多晃動的鏡頭都是採用手提攝影的方法完成，很多畫面有很強的晃動感，用來突出表現都市的模糊感：情感模糊、關系模糊、時空模糊。在影視作品的創作中，可以在前期或者後期通過模糊來營造晃動感，用來表達人物模糊的情感，可以讓畫面更有故事感，更高級。

學會了王家衛這三種鏡頭技巧，你就可以更輕松的拍出大片。