電影燃燒這個女人不能惹

⑴ 韓國電影燃燒劇情介紹 韓國電影燃燒的簡介

1、《燃燒》劇情簡介：在一次送貨的過程中，年輕的郵差鍾秀（劉亞仁飾）被正在人行道上做促銷活動的惠美（全鍾淑飾）所散發的魅力所吸引，這個年輕女孩之前曾住在與他相同的街區。在前往非洲旅行之前，她請求鍾秀照顧她的貓咪。旅行回來後，惠美向他介紹了本（史蒂文·元飾），一個她在旅途上認識的神秘男人。

2、《燃燒》是由李滄東執導，劉亞仁、史蒂文·元、全鍾淑聯合主演的劇情片。該片於2018年5月16日在戛納電影節首映。

⑵ 最近有什麼好看的電影推薦。

有很多啊，可以手機下個app看下

⑶ 電影《燃燒》女主半裸出鏡，後來她去了哪兒

故事從一對渴望被愛的邊緣人開始，在未盡的燃燒和赤裸的身軀中戛然而止。 每一種思想、每一份靈魂，都糾纏不清。

改編自村上春樹《燒倉房》，李滄東時隔八年的新作《燃燒》，以 3.8分 創造了戛納場刊 歷史最高分 ，講述了無法跨越的階級鴻溝和那些如同被遺棄的倉房般醜陋而空虛焦慮的靈魂。

「不認識我了嗎？變漂亮了嗎？」

「你還記得嗎，以前說我長得丑，那是上中學的時候，你對我說過的唯一一句話。」

當鍾秀重逢舊相識惠美，她這么說著。 鍾秀於她，是苦難生活里的唯一救贖。

他們心中都埋藏著對彼此的愛意，但苦於巨大的生存壓力，兩個單單依靠體力勞作勉強過活的年輕人，卻一直無法面對面坦白。

之後惠美踏上了去往非洲尋找生存意義的旅途，和上層社會的Ben成為情侶。

鍾秀第一次表達出憤怒，是兩人結伴來自己破舊的家裡的那個傍晚，他近乎吼著對開豪車、住豪宅的Ben說「我愛她」。

一個從未擁抱過親密關系的底層青年突然遇見了同病相憐的另一半， 還未擁有，便已經永遠失去了她。

而其它時候，鍾秀永遠是一幅樣子，耷拉著未去天真的眼角，任由情感積埋。

夢想著成為作家，卻被自傲的父親犯法入獄牽住了步子。 他羨慕Ben這樣的年輕人 ，稱這些「不知道在做些什麼，謎一樣的有錢人」為「蓋茨比」。

著實，這些人早就不必為生計苦惱，他們在乎的只是如何填滿自己空洞的靈魂。Ben最愛燒破敗的倉房，兩個月一次，去找那些 被遺忘的角落 ，看著一切變為灰燼。

他坦白自己很久沒有眼淚了，好像這樣哭起來就並不覺得悲傷。這樣蒼白的靈魂，早就難解。

而那些沒人在意的倉房似乎隱喻著社會里的邊緣人，他們渴望關注、渴望順遂的人生、渴望被愛，但最終只能 悄無聲息的被動消失。

「故事中如果提到了槍，就一定有人死。」 契科夫的這句話，在所有電影中都被無一例外地踐行著。

破舊的農舍里，鍾秀打開了那一櫃簇新的刀具。它們是否是盲目倔強的父親無數次打磨著想用來了結自己枯萎生命的工具，已經無關緊要了。

故事的結尾他一刀一刀刺向了Ben，赤裸著離開，完成了這次「 發射 」。

燃燒讓整部電影充滿巨大的張力和模糊的質感，你想去探尋每個人，卻發現這部電影「 什麼事情也沒有發生 」，無法確知中隱藏了我們世界所有的mystery。

惠美曾經給鍾秀表演過啞劇， 忘掉這里有橘子，你就能表演出真正的吃橘子。 而如果忘掉這里有倉房呢？或許Ben要毀滅的從來不是倉房，而只是那些沒人關心的生命呢？

惠美最後的鏡頭停留在那個傍晚的赤裸舞蹈。在那片像被親吻過的晚霞里，她的背影執拗的讓人心疼。

惠美期盼的或許就是她所一直尋找的生存意義， 她不在意吃飽穿暖，只想找到那個能夠填補自己心靈空缺的依靠 。

臨走前，鍾秀悄悄拉著她說「你怎麼能那麼輕易在男人面前脫衣服」，斥責的語氣里又帶著些溫柔的憐惜。

惠美突然的失去聯絡，讓我們覺得這個連自己的母親都不記得自己小時候掉進過水井的惠美在這個世界被不斷冷落和遺忘。

或許在鍾秀往後繼續孤單的年月里，會永遠記得這個女孩。那份因為平庸而不敢說出口的喜歡，最終只能變成來得太遲的思念。

沒人知道惠美的結局 。或許她只是躲起來了，或許她就是Ben口中的那個等待被自己燃燒的「倉房」。這就是 李滄東想留給我們的mystery ，因為生活永遠不像電影能有準確的答案。

企圖從這部電影里看出「故事」的人會失望，但那些人物間的迷思對白，只要你想，永遠有一千種理解方式等待著你。

當最後一幕落下，你會發現，每一個角色都對這個世界充滿 憤怒 ，而越是卑微，越能詮釋這種無能為力的感覺。

韓國評論人許永文提出過一個新名詞「 出租屋現實主義 」，他們所代表的就是像鍾秀和惠美這樣被現實困於逼仄的出租屋內的年輕一代。

在《燃燒》中，盡管角色都充滿了各樣的人格缺陷，你卻仍然無法生出對其之中某個人的 厭惡之情 。

因為他們真實的就像你我，現在的人們好像無論在世界的哪個地點，無論處於什麼階層都在以各自的理由憤怒，導演把這些故事稱為「 憤怒項目 」，並說：

「然而，可能在他們看來，這個表面上看來就像沒有任何事一樣，十分正常的世界就像個巨大的 謎語 一樣。

就像村上的短篇小說主人公對於無法確知的對象感到無能為力一般。我們不也時常對未知的未來感到手足無措嗎？

盡管這個世界有那麼多讓我們沮喪的理由，但我們總會找到那個第一眼就覺得可以依靠的存在， 我們可以稱之為「愛」 。

不必覺得為難，也不必退縮，那個願意做你生命的拾荒者，給你持久包容和擁抱的人，也會融化你對這個世界所有的憤怒，陪你一路從陰霾到天晴。

完

作者 | 可樂

眼淚的存在，是為了證明悲傷不是幻覺。

電影和可樂，是我的最愛。

⑷ 《燃燒女子的肖像》這部影視作品怎麼樣

《燃燒女子肖像》這個作品很棒！今年獲得奧斯卡最佳電影的那個《寄生蟲》的導演，也親自把自己手中的小金人給了這部電影的導演，並說，他認為現在這一個獎最應該得到的，其實是《燃燒女子的肖像》。故事內容含義雋永，鏡頭語言優美動人，愛情也講述得朴實，令人嚮往，是一部難得的佳作。

⑸ 《相逢時節》里的女人不能惹，你如何評價這部劇中的女性角色

人不管在工作上還是家庭中，經歷過一件事情後就會成長很多。這個女孩經過這件事情後，她真的越活越清醒了，工作上以後再也沒有出現差錯。大家應該明白，現在社會當中，女孩已經不是男孩兒的配角了，應該樹立自立自強的觀念，不要試圖去依賴男孩子。如果有了這種自立的觀念，應付諸行動。在這種情況下，就會減少特殊的經歷給人生造成的痛苦。我們不知道在生活之路上會經歷什麼，一帆風順還是坎坎坷坷，但是我們知道再怎麼輝煌的過程，結果也終究歸於平淡;再如何顛簸的道路，最後也終將歸於塵土！作為女人，愛過了,傷過了、富貴過了、貧窮過了。最後的你應該是成熟了，明白了。

⑹ 《燃燒女子的肖像》| 年度最佳les電影，你看過了嗎

《燃燒女子的肖像》（2019戛納電影節編劇金棕櫚）是瑟琳·席安瑪導演的第四部長篇，講述了一位年輕而富有才華的女畫師瑪麗安為富家女子埃洛伊斯畫出肖像的故事。

導演在講述兩位年輕女子之間的愛情故事的同時也討論了其他女性議題：十八世紀法國女性熱愛藝術，渴望自由，但卻受困於婚嫁、墮胎、就業不平等等問題，如同今日之女性。

下面我將帶大家從三個方面解讀《燃燒女子的肖像》。

「你有書嗎？」

」有」

這富家女埃洛伊斯與畫家瑪麗安初識之時的談話。十八世紀貴族女性從小就要接受宗教、文化、藝術、騎馬、禮儀等教育，在德智體美方面都得到很大的開發，這樣的社會文化背景也註定了二人之間的共鳴，對美、對文學、對藝術乃至對自由的追求。

這位年輕而富有才華的女畫家瑪麗安，為了說明她的社會地位，我這里不得不提到勒布倫-——18世紀最偉大的女畫家——勒布倫。

她是法國貴族文化的化身，1778年因畫瑪麗·安托瓦內特女王的第一幅肖像顯揚於世，那幅迷人肖像描繪了年輕女王的所有華麗服飾，這使她和女王之間建立了持久的關系。勒布倫在接下來的十年裡畫了30幅有記錄的瑪麗·安托瓦內特及其子女肖像。幾乎成了女王肖像的代理人，由此奠定了她畫壇天後的地位。

由此可見，畫家，准確來說是女性畫家，在當時並不是我們想像的處於鄙視鏈底端職業，她們充分地學習色彩、光線、調色、構圖，開設培訓班，四處尋求創作的機遇。即使如此，她們在主流社會認可度方面依舊無法與男性匹敵，影片之末，瑪麗安借父親的名字讓自己的畫作《俄耳浦斯》得以於畫展展出，這巧妙地說明，與富家女埃洛伊斯相比，她看似更加有支配自己命運的權力，卻依舊不得不依舊匍匐於慘淡而不公的社會輿論之下，由之可以想到，本身缺乏支配能力的埃洛伊斯，遠嫁他鄉的人生是又是何等蒼涼呢？

的確，十八世紀，凱瑟琳·特羅特·科克伯妮以劇本創作和哲學著作聞名；伊麗莎白·辛格·羅以宗教詩和散文而出名；伊麗莎白·蒙塔古作為有名氣的女才子成為文化沙龍的中心人物；卡特·米爾斯·查波妮有說教氣較濃的散文；漢納·莫爾有劇本和詩歌；安娜·利蒂希婭·巴巴伍爾德擅長小品文……但是不要忘了，十八世紀的簡·奧斯丁還告訴過我們，在現實之中，晚嫁並不一定是恥辱，但是早嫁惹人羨慕；有人追逐愛情，但女孩子們主流仍是通過婚姻找一個依靠。

總而言之，此時大多數女性在文學和藝術方面的造詣充當的是愛情的加分選項，而不是現實意義上的認知覺醒。影片中這對女主人公看似已經勇敢地躍出現實桎梏，但最終還是逃離不了剋制隱忍的悲劇結局，難怪有人評論，這部電影比《卡羅爾》更殘忍，比《call me by your name》更凄絕。

盧梭作為啟蒙運動著名的思想家，在1753年致友人的信中寫道：「事實上，除絕少例外，音樂家的藝術絕不在於對象的直接摹仿, 而是在於能夠使人們的心靈接近於對象存在本身所造成的意境。」在這里，「意境」一詞顯然指的是一種心靈感受到的東西。

在盧梭那裡，對人性中感情因素的重視程度要超過道德、理性。影片就表現了這樣一種美學精神。

瑪麗安在畫完第一幅肖像畫後與埃洛伊斯發生了爭執，隨即自毀畫作，此時的埃洛伊斯也是受傷憤怒的：我拼盡一切向你展示我的非凡，我的不甘，而你卻只視我為千萬人眼中的埃洛伊斯，而不是你的埃洛伊斯，那些技法、光線、色彩與你的情感相比，於我來說不值一提。而此後面對二人心意相通之後完成的畫作，埃洛伊斯坦言「This time, I like it.」 「Perhaps because I know you better.」，情不知何起，一往而深，我要的不是一幅冷冰冰的畫，我要能在畫作里看見你的影子，我要的只有你。

當然這部豆瓣評分高達8.6分的電影也自然不會僅僅拘泥於狹隘的個人感情。對於影片中女僕索菲亞意外懷孕後的人工墮胎，很多人一定感到不解，為什麼在同性的愛情主線之中要穿插這么一段殘忍的情節。

這其實是本劇很出彩的地方，在女僕墮胎成功的當晚，埃洛伊斯要求畫家把白日所見的墮胎場景畫下來，這就把電影推向一種帶有社會性質的女性共鳴，墮胎者並不是埃洛伊斯，而她卻要求這件事被銘記，她具有一種情懷，即使自己無也法掌控的自己命運，她也會悲天憫人，始終懷揣善良和同情。「在拉丁語派生的所有語言里，compassion（同情）一詞都由前綴com和詞根passion組成，該詞根原本表示「苦」的意思。在其他語言中，如捷克語、波蘭語，這個詞用作名詞，由相類似的前綴加「情感」一片語成。」米蘭·昆德拉認為，在情感的各個境界中，同感是最高級的情感。墮胎的苦難讓埃洛伊斯感受到了生為女人的痛苦和無助，也讓觀眾感受到了在叢林之中，一個弱者面對更弱者時的良知。

首先不得不說的是電影里的服裝設計。提到17世紀的歐洲女性，我們第一個想到的就是漂亮的宮廷裙子，精緻的妝容，繁瑣復雜的發飾發型，想一想《絕代艷後》吧，大概就是那個樣子。

而十八世紀，歐洲女性服飾時尚與審美更是一步步走向誇張，繁復華麗。但是在《燃燒女子的肖像》中，主打的色調即為紅、黃、籃，並且也並不是誇張華麗的洛可可風。

這樣的搭配在電影前期佔了大多數，與影片末尾無論是出現在畫展上、劇院里身著華服的瑪麗安，還是油畫上、劇院里的珠光寶氣的埃洛伊斯都大相徑庭。我想導演想表現的就是一種青澀的初戀情懷吧，雖然那時候我們都不富裕，但你有你宏大的夢想，我也有我小小的慾望，我不在乎你是什麼身份，也不在乎那份感情是否能夠日夜廝守，即使我知道結局只能是離別的那一回首，我依然要在此刻拚命地記住你，以我所能做到的各種方式，記住你。

細心的觀眾不難發現，埃洛伊斯在劇中的出場處了最後那一套雪白的嫁衣，主打的顏色就是綠色與青藍色。如果說綠色的裙擺是唯一一套可以畫肖像畫的道具，那青藍色的衣服則可以被理解為一種隱蔽的諷刺。

青藍色是西方油畫中最代表「聖潔」的顏色，基督教畫中聖母的裝扮的永遠都是穿著青藍色的衣服，而埃洛伊斯作為十八世紀的les,導演刻意讓她穿著青藍色，一方面突出了眾人眼中她典雅端莊富的一面，另一方面則是微妙無言的諷刺，每當她穿上那套象徵貞潔的衣物，觀眾便彷彿可以聽埃洛伊斯內心的獨白：我們肉體的無能並不能阻礙我們的靈魂終將掙脫世俗的鐐銬，融為一體。

當她站在篝火旁，任憑跳躍的火苗吞噬自己青藍色的裙擺，那一刻，她不再想什麼倫理操守、道德法則，萬物寂然，那一刻她想要的，是站立在愛情頂峰從頭至腳慾火焚身的觸感，是愛，是原罪，是死亡。

「生活的藝術在於及時行樂，而最強烈的快樂不是智識上的，也並不總是道德的。」

世間所有的法則與你相比，都不值一提。

⑺ 法國電影《燃燒女子的肖像》的豆瓣評分是多少

豆瓣評分8.7分。

《燃燒女子的肖像》是由瑟琳·席安瑪執導，阿黛拉·哈內爾、諾米·梅蘭特、瓦萊麗亞·戈利諾等主演的劇情片。於2019年5月19日在戛納電影節首映。該片講述了18世紀的法國一位不情不願的新娘洛伊斯與委託來畫她肖像的女性藝術家瑪麗發展出一段感情的故事。

整體來說，非常用心製作的電影。

⑻ 韓國電影《燃燒》：兩個故事，三個男女

《燃燒》是韓國導演李滄東，於2018年5月17日在韓國上映的，一部懸疑電影。

01

電影里講述的故事

男主李忠秀住在鄉下的老家裡，父親因為打架官司纏身，忠秀為了父親的案子在村裡四處奔走。平時他會做一些兼職，還會在網上寫點沒人關注的小說。一天，忠秀在城裡的商場中，邂逅了中學同學申惠美，惠美主動和他搭訕，2人逐漸開始交往。

惠美獨自去非洲旅行，同時回來的還有一位韓國歐巴ben。忠秀和惠美、ben頻繁見面、聚會，忠秀發現ben過著富豪的生活。一次三人在忠秀家相約，ben聊起了自己有燒毀廢棄塑料大棚的愛好，還准備在這段時間內，在忠秀家附近燒一個。

聚會過後幾天，忠秀在接到惠美的一個無聲電話後，就再也聯系不上她了。忠秀在自己家方圓幾里地的地方，到處尋找廢棄大棚，但都沒有什麼被燒毀的痕跡。忠秀開始跟蹤ben，他認為是對方殺死了惠美，自己卻沒有證據。萬念俱灰中，他約ben出來，將他殺死，然後將他拖進保時捷車里，一並燒毀。

自己則開著車離開了。

02

電影里沒有講述的故事

電影始終沒有正面回應，惠美是不是被ben殺死了？忠秀堅信惠美是被ben殺死的，有幾條線索可以證明：

1、惠美的家裡被收拾的乾乾凈凈，但是旅行箱卻在陽台放著。根據他和惠美的交往來看，惠美平時有點邋遢，不會將屋子打掃的如此整潔。

2、ben洗手間梳妝台里的女性飾品，裡面有惠美的手錶。

3、惠美家的貓，出現在ben的家裡。

4、惠美告訴忠秀和ben，年幼時掉進家附近的井中，ben將她殺死後，最後埋藏的地方。

因為沒有證據證明，忠秀最後選擇了以暴制暴，並用ben向他描述的方式，結束了他的生命。

電影里也沒有正面回應，惠美是怎樣的一個女人？顯然她是一個略為隨便的女人。

從第一次見面，惠美就有意撩撥忠秀；2人交往時間不長，就立刻進入肉體階段，而惠美還會非常熟練的，從床底下拿出杜蕾斯；去非洲旅行和ben認識以後，很快進入了交往階段；同時還會在嗨飛了以後，隨便在男人面前裸露起舞。

從惠美的同事、家人口中不難得出，惠美平時喜歡到處旅行，羨慕多金中產的自由生活，可自己只有街頭促銷的經濟水平，還會刷卡、借債透支消費。她沒有朋友，受到家人指責，在單身公寓里與陌生男人一起，尋找一絲身體和心靈的慰籍。最後卻成了變態富豪的掌下冤魂。

03

電影之內的小說

電影中的忠秀，是個寫網路小說的作家，他最喜歡的是美國作家威廉·福克納，而電影關於忠秀和父親的故事，則是取材於福克納《燒馬棚》這篇小說。

威廉·福克納，1897年出生於美國密西西比州，1925年開始創作小說，被西方文壇譽為「現代經典作家」，是20世紀最重要的作家之一。他大量運用「意識流」的寫作方式，在時序顛倒、象徵隱喻方面有著獨特的，開創性的寫作手法。

1949年他獲得諾貝爾文學獎，其後，2次獲得普利策獎，深深影響了馬爾克斯、略薩等作家，在中國，作家莫言、余華也對他贊譽有加。福克納的小說背景，取材於美國南北戰爭結束後，土地集中在一些白人新興資產階級手中，他們僱傭窮苦的白人和黑人，對他們進行了殘酷的剝削。

《燒馬棚》講述了一個南方白人農民家庭的故事，父親脾氣暴躁，與鄰居發生爭執後，粗暴的燒掉對方的馬棚。之後被告上法庭，十幾歲的小兒子出庭作了偽證。但後來再次發生同樣的事情之後，小兒子不再站在父親一邊。

電影《燃燒》將小說中父親和兒子的故事，套用在忠秀和父親身上，也將現代社會一般平民和ben代表的中產階級身份，明確指出。

04

電影之外的小說

忠秀、惠美和ben的故事，則是改編自日本作家《村上春樹》的小說《燒倉房》。

小說中的男主是個中年已婚男人，女主則是個20歲的廣告模特，收入很少，平時靠和男人交往補足。2人也是露水之交，直到那個搞貿易的多金男人出現，小說和電影的情節便融合在一起。

只是，最後女孩「消失」後，男主並沒有為她報仇，而燒倉房似乎只是ben的一個隨口而說。

讀過小說《燒倉房》，不僅讓人想起電影《嫌疑人X的現身》，那是日本作家東野圭吾的一本小說，也曾經被日、韓、中等導演拍成電影。

小說和電影中都有將視角投入到了社會「邊緣人」的部分。這些人多為流浪漢、殘障人士，他們通常被家人拋棄，被社會冷處理，與那些住在豪宅、開著豪車的人沒有任何關聯。有時候，他們像老鼠，住在「地下」，憑空消失也對任何人毫無意義。

顯然，李滄東導演也透過電影，將視角投射到了，當下社會中拜金的「邊緣」女性。她們常常超前消費，要求能力范圍之外的享受；她們紙醉金迷，與「真愛」無緣，通常將「肉體」有償出賣。而他們的死活，卻無人關心。

05

導演的闡述

導演李滄東曾經在采訪中說明，「電影里的2個年輕男人，生活方式截然不同。忠秀是嫉妒ben的，他尾隨ben是想要搞清楚，他究竟有著什麼樣的生活？但最終換來的，卻是絕望。」所以忠秀並不是因為愛惠美，想為他報仇才殺死了ben，最根本的問題是，ben剝奪了忠秀的一切。

當然，在更深的層面，這也是導演對當下社會風氣的無情嘲諷。拜金主義的蔓延，不僅在韓國、日本、西亞、美國、歐洲，拜金主義一直是在全球化的過程中。這樣的矛盾由來已久，這樣的矛盾不可調和。

《燃燒》2個獨立的故事，3個糾葛的男女，一連串引人入勝的思考。

⑼ 最好看的電視劇排行榜前十名是哪些

最好看的電視劇排行榜：《琅琊榜》、《甄嬛傳》、《白夜追凶》、《大明王朝》、《走向共和》、《紅樓夢》、《武林外傳》、《延禧攻略》、《幸福照相館》、《虎嘯龍吟》。

《延禧攻略》由於正撰寫編導，當代紅火的小生與小花們演繹出來的一部宮廷宮斗劇。裡面更是有許多的我們熟知的演員。講述的是一名小宮女靠著自己的聰明和勇氣去尋找自己親姐姐的死亡真相、繼而在過程中與大豬蹄子的甜美愛情大劇。

該劇里瓔珞可謂是主角光環滿滿，劇里的最帥氣的角色都紛紛愛上了她，為保護她而不惜犧牲自己。她也勇敢地化解了這個宮廷帶給他的許多困難，最後成了榮耀的皇貴妃。

⑽ 韓國電影燃燒影評深度解讀

韓國電影《燃燒》影評深度解讀如下：

第一階段，男主人公出場，在都市邂逅小時候的鄉下姑娘，兩人產生愛。這兩個人都不是社會的主流分子，小夥子文藝院校畢業後，立志寫小說，但不知道寫什麼，沒有正規工作，偶爾給商場送貨掙點小錢。

在批判現實的同時，《燃燒》這部電影也闡述了人之於他人的意義。在這個人人渴望自我實現，又充滿孤獨的世界上，有人幸運，有人不幸。人靠愛實現連接，又往往因愛而彼此傷害。整部影片的鏡頭一般在鄉下，一半在都市，鄉下的鏡頭有詩意感，光線總是有些暗淡。

但主人公的內心其實沒那麼暗淡。關鍵時刻，他在沉默中爆發，復仇後他寫起了小說，內心還保留著光。內心堵塞時，我們可以在影片中看到，小夥子常在昏暗的鄉間奔跑，但跑不出命運的安排。

總體來說，《燃燒》可從多角度理解，既是一個愛的故事，也是一個失去和不懈尋找自身的故事，是社會分化而無法從內部彌合的故事，是對青春之愛和生命沖動的肯定，也是對社會劇烈變遷的控訴。

每個人由於經歷的不同都能在影片里找到相應的觸點，無論是在鄉下還是在都市，無論是成功還是失敗或被遺棄，無論是過光鮮的生活還是在生活的漩渦中苦苦掙扎。跳出來看，人生的飢餓沒有根本的不同。不同的只是，每個人由於人生起點的不同而成長經歷迥異。

《燃燒》的介紹

《燃燒》是由李滄東執導，劉亞仁、史蒂文·元、全鍾淑聯合主演的劇情片。該片於2018年5月16日在戛納電影節首映。