中國電影的人物分析

『壹』 馮小剛電影里哪個人物形象給你最深刻的印象

馮小剛電影《老炮兒》中的六爺給我最印象最深刻。六爺是一個無所事事的老混混，原名叫張學軍，年輕的時候也算是當地的英雄人物，講義氣、講規矩，有一幫兄弟，所以街坊鄰居尊稱他為六爺。可是時過境遷，六爺早已沒有了當年呼風喚雨的能力。雖說身體早已不如當年，六爺的硬漢氣質卻絲毫沒有減少

『貳』 阮玲玉在中國電影史上有怎樣的地位

1935年三八婦女節這天，一代電影女星阮玲玉自殺的消息傳遍了上海灘街頭巷尾。

作為當紅女藝人，阮玲玉的死在上海乃至全國引起了巨大轟動，出殯當日，超過二十萬各界人士自發組織起來為她送行。

阮玲玉的死，也反映了同時代電影人的悲哀，卑微的地位與巨大的壓力同行，卻無人分擔。

所幸，她始終沒有被忘記，她對電影人物的塑造，她對電影風格的推廣，她為中國電影事業所做的一切，都沒有被忘記。

2005年，第14屆金雞百花電影節上，阮玲玉當選為中國百年電影最出色的百位演員之一，而她本人也被評為「中國默片時代的驕傲」。

『叄』 如何評價姜文《讓子彈飛》里的人物塑造

《讓子彈飛》這一部電影從一開始到最後，姜文一共請了九位編劇，大的改動就有九次工作人員表示：從來沒見過姜文這么能折騰的導演，姜文在《讓子彈飛》這一部電影上面下的功夫可見一斑

一句話評論放在這里：

從人物來分析，讓子彈飛：中國電影史上的里程碑作品，真正把人性的一面體現出來，淋漓盡致，一點都不遮掩。

一．張麻子

張麻子和黃四郎兩人之前其實都是革命黨，但是後來選擇的路線不同就成了張麻子和黃四郎。黃四郎是比較「現實」的，革命之後即為自己謀求好處；而張麻子是比較堅定和理想主義的革命黨，全篇里提到過很多次：「我為什麼當土匪？我就是這條腿不利索跪不下去」「沒有你，對我很重要」「我就是跟這幫東西玩不起」。張麻子跟隨過蔡鍔，對於日本文化比較了解，還知道莫扎特。他給黃四郎點煙的時候那個打火機也是非常潮流的物件的。

姜文的電影都有一個很大的特點，想要表達的內容非常隱晦，等反應過來才會讓人拍手叫好

『肆』 英美電影與中國電影的區別，在影評，音樂，演員，角色，導演，類型等方面，進行分析。

美國從1776年建立迄今為止不過236年的時間，歷史很短，所以網上流傳著一個段子：美國人沒有歷史，只能拍科幻片；中國人沒有未來，所以只能拍宮廷劇。當然，這僅僅是網友的一個吐槽。但這無疑從側面印證由於科技的高超，美國在科幻類新的電影中拔得頭籌並長青不老。其實英美電影和中國電影在任何方面的區別都是歷史文化背景不同所導致的。
類型方面：由於美國是一個移民國家，所以美國有獨特的西部片；雖然倆國都有關於戰爭的電影，但是由於美國經常是侵略者而中國是受害者，所以美國的戰爭片經常是以戰爭給美國人帶來心靈和精神上的創傷為切入點來展開的，比如《全金屬外殼》，而中國是站在受害者的角度上來展現中國人民在抵抗外來侵略的過程中表現出來的機智勇敢的；由於中國城市化的時間還不行，所以文藝片大多都是鄉土文學，滿含泥土的氣息，而美國城市化則非常先進，所以文藝片大多都從現代物質繁榮帶給大家的精神、感情上的困惑來敘述的。
導演方面：我沒認為有什麼本質的區別，有區別，可能是導演個性方面，但敘述手法和方式幾乎都萬變不離其宗。每個導演都是一部電影的靈魂，所以各個精彩的電影的背後是有著各個有精彩故事的導演，導演敘述故事的能力強不強，導致了電影好不好看。商業片和文藝片或者紀錄片都有很大的不同，所以不存在哪國的導演更商業化，哪國的導演更理想化，人生存的理由不同，也就造就了導演的不同。
角色方面：因為中國更強調集體主義、尊老愛幼、相互幫助這類的傳統美德，所以中國的電影在塑造角色方面出了復雜的人性外，還有道德的約束；因為美國是一個法制國家，市場化也高速發達，所以在塑造角色方面更側重於自我以及在「美國夢」下的美國人的生生不息、頑強拼搏。比如拿勵志電影來說事兒，中國的《奮斗》中的陸濤就是激勵起同事的對事業和生活的熱愛和激情並和這些同事合作才創造了屬於自己的輝煌，而美國的《肖申克的救贖》中的ANDY則是通過自己淵博的專業知識和在監獄里對於自己愛好的執著為自己的越獄打下了堅實的基礎。
演員方面：這個方面的區別和導演的區別差不多，但是有一點可以肯定的是美國人更會演戲。因為美國是最早普及電影技術的，而夢工廠好萊塢也紮根在美國，所以有一個實在的環境和硬體在那放著。但是中國也不缺乏好的電影演員，比如：梁朝偉、劉德華、黃秋生、曾志偉、周潤發、張國榮。其實不難看到，中國的好演員大多在港台，這也和文化環境有關。美國演員我則更喜歡馬龍。白蘭度和史泰龍，都是硬漢和寫實表演特別出色的演員。
音樂方面：我對這方面沒有太多的了解。
影評方面：美國電影的商業化色彩太濃重了，所以評論家的關注點還在票房上，但這並不意味著人家的電影沒有藝術內涵，我就不覺得美國的電影沒有深刻挖掘人性、普世的價值觀以及人類在生活中的常態。中國的影評家可能更帶有知識分子的情節，總是站在他的角度來用自己的喜愛厭惡來評價電影，所以我們總是在影評中看到各種專業的詞彙、各種和文化掛鉤的名詞（人文底蘊，厚重感，）以及各種本來電影沒有傳達出但是卻因為他們自己的對社會的不滿和控訴而表達出來的憤懣。所以我經常說，你不是不看美國大片么？那你還經常掛在嘴邊：YOU JUMP, I JUMP！（泰坦尼克號的經典台詞）。
仁者見山，智者樂水，希望自己的一點看法能幫到你。 （因為我看美國電影比較多，所以回答未免有失偏薄了）

『伍』 你認為中國電影行業，有哪些熱血認真的青年人物

我認為劉昊然就是其中一個，劉昊然作為新一代的實力派青年演員，顏值與演技並存，無論什麼角色都能拿捏得當，對待演戲十分認真，並且沒有不好的傳聞。

『陸』 電影賞析課的作業不知道怎麼寫,謝謝大家

根據題目要求闡述導演創作手法？請問，題目要求究竟是什麼？

以下是我網路人家的

張藝謀是中國電影第五代導演群體中的代表人物。從《紅高梁》、《菊豆》到《秋菊打官司》、《一個都不能少》，十三年的創作歷程經歷了從主題回歸和藝術叛逆，虛幻的理想家園和現實的本土回歸，最終以理想與現實整合的審美走向，標志了張藝謀電影藝術風格的逐步成熟。
1987年,自他執導的首部影片《紅高粱》一炮打響後，一直執著於電影創新探索的他在1999年，又以《我的父親母親》向中國世紀末影壇投入了深情一瞥。在「初創——發展——成熟」這三個階段劃分基礎上，分別從主題內容和語言形式兩個方面,闡釋了這三個時期以「反叛-回歸-整合」為主的創作特徵，以期在新世紀初對張藝謀電影的創作走向作出一個回顧和展望。
從電影的文本世界出發，張藝謀的創作風格可歸納為兩點：一是濃郁，由最初的創作沖動生長暈染而成的一種氛圍；二是朴拗，質朴而執拗的人物性格給影片帶來的相應的表現形態。
他在的電影創作中運用了兩種電影修辭藝術--象徵和誇張，大大加強了電影的造型感染力和視覺沖擊力，賦於他創造的藝術形象以巨大的豐富性和強烈的獨創性。因此，張藝謀影片的象徵、誇張兩大藝術特點，是引導他的電影走向世界、創造電影神話的重……
在張藝謀導演的作品中充溢著鮮明的激情情結，這種情結使其影片形成獨具特色的藝術風格，從其早期生活經歷可見，激情一直是張藝謀導演性格的一部分，在藝術創作上更是不斷地反叛傳統和挑戰自我。在其作品中，激情表現在演員的選用到電影主題的選擇、電影語言的創造和人物形象特別是女性形象的塑造等方面。這種激情在成就張藝謀導演地同時，也顯示出某些弊端。
對於張藝謀攝導的喜劇片《有話好好說》，則一改張藝謀往昔創作風范，著力營構了一種散文化的市井生活景觀,製造了一個散文型的銀幕奇觀。由於敘事視角的改變,該片的鏡語系統也與張藝謀以往的影片大為不同。藉助煥然一新的鏡語形象和自覺的喜劇反諷手法,該片深切地表現出了張藝謀對現代都市灰色人生和人的現代化問題的深度省思

『柒』 中國電影第五代，第六代導演代表人物的簡介拜託各位大神

中國第五代導演： 電影導演 張藝謀 陳凱歌 黃健中 黃建新 馮小寧 馮小剛 陳國星 賽夫 麥麗斯 陳家林 張元 電視劇導演 張紹林 潘霞 宋昭 楊陽 紀錄片導演 蕭同慶 嚴冬 陳小卿 吳文光 洪宇 魏斌 童寧 張元 徐小惠 電視專題導演 吳小中 張濤 李卓玉 徐小惠 張越 洪眉 柯偉兵 短片（廣告\MTV\片頭）導演 鄭浩 李耕 耿英傑 吳爾善 「第一代導演活動的時間大體上是在世紀初到20年代末。這段時間涌現的導演總計約一百人左右，其中以張石川、鄭正秋、但杜宇、楊小仲、邵醉翁為代表，活動的時間大體是在本世紀初到二十年代。「第一代導演」是中國電影的先驅，在拍攝條件非常簡陋、艱苦，又缺乏經驗的條件下，創作了中國第一批故事片。 「第二代導演」主要活動時間是在三、四十年代，部分導演一直到五、六十年，甚至八十年代，仍工作在電影崗位上。以陳懷皚、 桑弧、崔嵬為代表。 謝晉、謝鐵驪是中國第三代導演,他們的電影片段被一幕一幕地重現在大屏幕上,很多老一輩的電影人都看得熱淚盈眶。 第四代：黃蜀芹、謝飛、滕文驥 中國第六代導演 ： 王小帥：《左右》 姜文：《太陽照常升起》 賈樟柯：《24城記》 李楊：《盲山》 章明：《愛情狗》 張元：《北京一夜》 張楊：《落葉歸根》 王全安：《白鹿原》 這些人的詳細資料可以去網路查詢 參考： http://wenwen.soso.com/z/q132211144.htm

『捌』 電影角色分析

在婁燁的電影「頤和園」的末尾，余紅(郝蕾)反思到，她的大學生活是她人生中「最迷惘」 的一段日子。我們很多人可能有同樣的想法，不過這個和電影同樣美麗和激情四射的女主角------余紅，卻有些與眾不同。 作為一個剛剛從邊遠小城來到北京大學的年輕女孩，她有種浪漫的、有時候甚至是奮不顧身的想法，在日記中她傾注了對一種猛烈的生活的渴望。在影片的前半部，經過了幾段友情、朦朧的愛情，和周偉（郭曉冬）------一個瘦削的、書卷氣的男孩，她一生的最愛------之間激烈的、嫉妒的、分分合合的感情，滿足了她這種渴望。 但是余紅和周偉------以及影片中他們的朋友、敵人------不是普通的大學學生。或者這么說，他們的大學生活有個非同尋常的背景。於紅1988年來到北京，她的大學的第一年從感情和性的混亂開始，結束於那場動盪的社會事件。 「頤和園」第一次亮相是在2006年的 戛納電影節，對於性和政治的坦率讓人印象深刻。不出意料地，它的真誠並不沒有得到贊賞，因為沒得到許可就把電影拿去戛納參展，婁燁被禁止5年內不能拍電影。但是影片對年輕時理想主義的殷切的擁抱，撥響了那些有類似經歷的人們心中的琴弦。 婁燁不僅僅滿足於重構那些從女主角（以及他們那一代人）的青春里消失的微醺的瞬間。他同樣關心接下來的那些失望、妥協、顛沛流離，這些共同構成了電影角色的天安門傳奇以及畢業後的平凡生活。他跟隨余紅和周偉支離破碎的成長，用錄像帶記錄他們周圍變化的世界。 周偉跟隨大學時的朋友來到了柏林，與此同時余紅在一個省會城市找到了坐辦公室的工作。時代在變化，川流不息的自行車和紛至沓來的信封被SUV和e-mail所代替。其間有些情感糾葛，有一次自殺也有一次流產，盡管經歷了所有這些，未來因為茫然而痛苦，但是余紅並沒有喪失信心。 不管是後來的背叛還是當初的迷戀，影片的描寫都沒有誇大。在兩小時二十分鍾里，「頤和園」都伴隨著跳動著切分音的時代流行歌。像六十年代的讓-呂克戈達爾一樣，婁燁喜歡使用無聲的推拉鏡頭和急促跳躍的剪輯，和戈達爾一樣，婁燁的鏡頭也專注於女性的美麗。但是郝蕾，一個不屈的、不受束縛的女演員，不僅僅只是電影鏡頭關注的對象；余紅的頑強和脆弱是影片的情感核心，它躍動的節奏跟隨著余紅混亂的慾望。 在描繪愛欲與政治交織的時候，婁燁和賈樟柯----另一位經常被控制的中國導演（他的新電影「三峽好人」，今天也在紐約公映）----有些共同之處。「頤和園」被看做是賈樟柯電影「站台」的姊妹作品，甚至是續集。「站台」講述了一群中國的年輕人如何經歷了從七十年代到八十年代的早期社會文化變革。不過賈樟柯和拍攝過黑色電影「蘇州河」以及驚悚片「紫蝴蝶」的婁燁相比，更像個寫實主義者。 電影中那些意亂情迷的宿舍性愛場面和舞廳里的舞姿超越了敘事或是心理層次的意義。很明顯這才是重點。最終，婁燁更願意梳理中國最近幾十年的歷史紋路而不是反思。也許正是這樣，影片不可避免地留下了些許不了了之的模糊的表達。 不過在電影「頤和園」中，婁燁不僅僅是記錄了這十年的重大事件，他更是找到了一種電影語言。他從那些感情的漩渦與狂想中提煉出的，正是栩栩如生的歷史的精華 宮世林你要找的這個電影角色分析在這里可以好到 www.cangjingkongba.com

希望採納

『玖』 電影《紅星照耀中國》主要人物及其特點有哪些

《紅星照耀中國》中埃德加·斯諾、毛澤東和周恩來人物分析：

1、埃德加·斯諾

美國記者，1928年，斯諾作為記者來到中國，遍訪30多個城市。1936年，由於時局變化，斯諾終於等到一個進入陝北蘇區的機會，為了探究中國革命的真相，冒險進入陝北蘇區，見到了一批為革命理想奮斗的中國共產黨人。斯諾創作出第一次向世界全面、真實地介紹了中國共產黨的紀實文學作品。

2、毛澤東

為革命理想奮斗的中國共產黨領導人，有著中國農民的質朴純真的性格，頗有幽默感，每天工作十三四個小時，常常到深夜兩三點鍾才休息。他所有的財物卻依然是一卷鋪蓋，幾件隨身衣物。在艱苦卓絕的環境中也依然堅持與人民同呼吸共命運的初心精神。

3、周恩來

是一位溫暖且充滿人格魅力的共產黨員，一直秉持著為人民群眾謀幸福這種信念。在陝北和毛澤東同心協力，在非常艱苦的條件下，心繫民族大局、堅持革命斗爭，是抗日的中堅力量。

《紅星照耀中國》劇情簡介：

1936年，為尋找「東方魅力」的美國青年記者埃德加·斯諾（柯南·何裴飾），懷著強烈的好奇心和使命感，沖破國民黨的重重封鎖，冒險深入到紅色中國臨時首都陝北小鎮保安，采訪了毛澤東（王鵬凱飾），以及周恩來、彭德懷、徐海東等一批中國共產黨領導人、紅軍戰士和蘇區百姓。

親眼見證了中國共產黨以及中國工農紅軍的風采，不僅領略到中國共產黨人和紅軍戰士堅韌不拔、英勇卓絕的偉大信仰，還對中國的認識達到了前所未有的高度，第一次把紅色中國推介給全世界，並發出了紅星照耀中國的歷史性預言。

『拾』 國內外電影人物塑造的研究現狀

好萊塢席捲全球，對各國的電影產生了強烈的影響。 在商業電影的瘋狂襲來下，對文藝電影來說無疑是一個巨大的挑戰，以賈樟柯為代表的第六代導演也在嘗試著各方面的變化。

人物形象與倫理表達相結合的電影作為一種藝術形式，表現了人類思想和情感的外化反映。 一個民族的歷史沉澱和時代印記，深深植根於古往今來的點滴、改革、蛻變和民族信仰。

它們蘊藏著豐富沉澱的文化記憶，通過藝術家的再創造，有意無意地呈現在電影中。

電影是本國文化意識形態、社會認同和民族特色的藝術表現形式。 隨著電影全球化的到來，國內文藝電影受到了巨大的沖擊，一些電影製作堅決戴上了西式的枷鎖。

隨著西方電影和好萊塢電影逐漸成為國際化標准，文藝電影在電影市場的生存環境中岌岌可危，電影市場瞬間將意識形態轉化為斗爭場。

賈樟柯的電影之所以能走出國門，走向國際，是因為他的電影充滿了民族性。

賈樟柯電影將社會底層人群的無奈、煩惱、矛盾，以及社會時代前進中小城市的緩慢步伐與城市化的到來沖突所帶來的負面效應淋漓盡致地展現出來，將小人物對大城市的嚮往和內心慾望融入電影，形成獨具風格的賈氏電影

張柯電影中的人物造型成為該片的一大特色，這些性格鮮明、形象立體的人物發生了戲劇沖突，推動著故事敘事的發展。

人物形象與倫理表達的結合，鏡像透視賈樟柯電影人物形象的倫理觀念。

電影外部形象的塑造是次要的，導演們可以思考如何賦予人物新的意義，反思反映出的社會現狀，解讀以這個人物為代表的這類人物的性格特徵、心理成長，從而領悟生命的真諦。

探索此人之外的深層含義，不僅使我們對電影中的人物有充分的認識，也使我們反思對自我的認識。

賈樟柯運用自己獨特的電影語言和個人創作特徵塑造了許多經典人物形象。

在倫理變遷語境下，賈樟柯電影人物形象體現了現實生活的重建、倫理道德的表達、倫理問題的分析、對人生意義的傳達。

在全球化語境下，中國電影必須積極面對電影全球化帶來的機遇，以積極開拓的視野迎接挑戰。