周星馳電影小人物辛酸

『壹』 為何年齡越大，看周星馳的電影就越覺得心酸

因為在周星馳的電影中，有一個基本的內核，這個精神內核在電影外表，形式的變化下從未改變過。

細細回憶的話，其實每個電影中都有這么一個內核在支撐著整部電影，甚至導向了電影的劇情。

從《喜劇之王》開始，內核第一次出現的標志就是周星馳念出那個經典台詞，“我是一個演員。”已演員為深深追求的他，從與莫文蔚走進開始，“演員”二字在他身上開始偏離，直至最後的戲中戲才有找回本心。電影的最後一場戲，正是周星馳在默默無名時一直苦苦籌劃的《雷雨》。

有的人曾說，周星馳的電影中有小人物的奮斗。我並不完全贊同。周星馳的電影一直告訴我們這么一件事。人忘記什麼都不要忘記最初的追求。周星馳用各種角色，共同演繹了失而復得這個命題。他常常以美好的結局來包裹著，再在銀幕上放給我們看。你笑的時候，周星馳是無厘頭的喜劇，你落淚的時候，周星馳又是傷感的成人童話。

這就是為什麼，周星馳的電影，年紀大後再看，會讓人越發的感概，究其原因，說句濫情的話，我們都變成了我們當初討厭的模樣。

『貳』 周星馳電影觀後感

周星馳的電影陪伴多少人度過了青春年少的時光，在大笑中我們看到一個個小人物不屈不撓的掙扎奮斗 故事 ，在星爺的電影中開始笑中含淚，那是我們已經長大了。下面是我為大家精心整理的周星馳電影 觀後感 ，希望對大家有所幫助。

周星馳電影觀後感篇1

一開始確實看不太起勁。發現一個人的人生怎麼能如此狗血且倒霉?一開始的如夢就是反映社會上的眾多小人物，工作各種遇瓶頸，愛情不如意，虛假的友情，家人失望。最後獲得了成功。許多人影評是說其實周星馳拍的是他自己。馬可和小米生活中也是有原型。是不是自己我不知道，但是我看了的感覺就是，有些地方矛盾特別明顯，一是馬可啊知道如夢名字，下一秒就找到如夢家。二是他說看不到網上的名單，結果訂機票，如夢媽媽立馬拿出手機。還有就是，結局太快了，後面劇情節奏太快了，讓人太倉促了。

硬如鋼筋混泥土般的植入，毫無努力毫無實際行動的如夢的「追夢」之旅，在出租屋裡憧憬著最美好的窗邊剪影，有著周星馳風格的影片也帶著在大陸演員身上揉不進無厘頭演繹風格的失真。這是觀影結束後的第一感覺。

回到影片劇情，為什麼如夢一直需要忍受周遭不理解呢?如果周遭的環境是無法孕育出夢想的土壤，那麼墜毀只能是曾經如夢自己的所有青春熱血，處在進無可進的時空里，如夢彷彿從不再如同常理考慮事情，而周圍人與如夢從來沒有過相似之處，一個都沒有，每一個的出現或正面或反面都在指出她的「瘋狂」之處，那麼期待「女主角」的泡沫，從一開始就已經破碎，這是小人物悲劇的基因。

問題一是如果如夢能演戲即是幸福滿足，問題二是在演到影後才是幸福才是追求，可惜沒有問題一，也從來不存在問題二，如夢從來只是一個背景板一樣的存在與拍戲現場，演員還真的是很遠，至少在影片里如夢從來沒有去做過一件和獲得演戲機會的事情。

沒有條件，跑再多龍套都不過是重復無差別工作而已，工作的人那麼多，又有幾個真的成為了個中裏手?如果如夢存在現實原型，我倒是寧願相信她在相信夢想的每時每刻都是她幸福感的真實詮釋。西西弗斯的巨石從來只留給主動背負的人。

說回到演藝界需要身段樣貌都出色，才華也要出眾，特型演員總歸是少數，祖師爺賞飯吃就是擁有先天的優異條件，再有是觀眾緣即是玄學又在情理之中，總之一定要有可以打出去的牌，演員鄂博正規科班央戲表演系出身，拿過很多喜劇大賽的好名次，同時也得到了眾多大腕的喜愛，不能說沒有實力，但總是缺一點什麼?

彷彿缺的就是讓人印象深刻的特質，她也曾說過，同學說她不夠漂亮，很難輕易得到重要角色。不夠漂亮是真的不夠漂亮，從國內的參差不齊的偶像女團出道到各類女主播的爭奇斗艷，彷彿「一副皮囊」就是入門的入場券，暗流涌動之下的慘相，無人願意睜眼看一看。

再討論一下，哪些扎心的夢想和避無可避的貧瘠現實!演員這條路從先天到後天都對如夢緊閉了大門，但是她就是有自己一顆執著的心，她執著於自己的演技，但是演技依然浮於表面，她堅信自己可以靠努力獲取機會，但是真正的機會就在她眼前她也從沒有抓住，所有從她眼前錯過的機會，無一不昭示著如夢沒有任何入場砝碼，如此作為觀眾我們只看到了沒有實力卻在做夢的女主角在付出了十多年依舊沒有具備追求夢想的實力，如夢的父親被安排成了一個真實存在的反差對比角色，他反對的真實，他為女兒強出頭也非常真實，人物接地氣，也很立體，果然演技這種東西雖然每一個人各有自己的見解，但實際優秀的人物還是會得到充分的認可。

周星馳電影觀後感篇2

電影看完 ，多想了點，寫出來，但願不被人說是我想多了。前半部分是耳熟能詳的周氏喜劇無喱頭風格，當人魚與人的仇恨演變成清新脫俗的愛情後，全場為之笑得人仰馬翻之際，突然!戲風一轉，無情的屠殺開始，瞬間，彷彿《金剛》結局的翻版，再突然!峰迴路轉，修正錯誤的人類與惡勢力展開決斗，結局卻風平浪靜，還唯美於 傳說 中的人魚。

「如果這世界上沒有一滴水和一口空氣是干凈的，那賺再多的錢也沒用」，很遙遠卻又相當環保。這是一部環保與政治經濟的博弈之作。

今年1月23日，廣東省政協十一屆四次會議開幕，有報道說周星馳缺席，又說他四年委員任期「零提案」。

「星爺」可能真的沒有時間去開會了，他知道「不能再等了，再等太陽就要下山啦」。政治會議和 春節 黃金檔的電影，受眾不同，效果迥異。會議開了那麼多，說和不說差不多。可環保還是要「從娃娃」抓起，青年，是祖國的未來民族的希望，在光與影、樂與悲中我們已對周星馳導演的良苦用心心領神會。他不是一個人在戰斗，他影響了一代人，《喜劇名星》、《少林 足球 》、《功夫》、《長江七號》，「為了世界和平」，小人物身上折射出勵志和責任。何謂匹夫有責?此為是也。

還有報導說春節這兩天全國有三分之二的城市在中度污染中度過，什麼PM2.5,PM10，反正是污染了。

我們用30年的時間換來了所謂「全球第二大經濟體」的排名，卻犧牲掉換不回來的空氣和水，可能需要一代人或幾代人的生命去償還對大自然的虧欠。我們用造假換來短視的高增長，卻沒有幾個拿得出手的民族品牌。洋人看不起天朝，因為你們能把有毒食品賣給同胞，用腐敗換來的貨幣 出國 裝孫子，就像片中在街頭拿1億也換不來一輛可以逃離擁堵的電動車一樣，人家只要踏踏實實換來的財富。

2014年夏天陳游標跑到紐約當街送錢給窮人被拒，他不知道什麼叫「尊嚴」嗎?簡單粗暴地認為揚眉吐氣了嗎?《紙牌屋》里那個拒絕了議員夫人 20美元施捨的黑人，其實是在告訴統治者「制度，是你們制訂的制度讓我流離失所，我不接受你的施捨，你可以給我工作，卻不能讓我沒有尊嚴」，「志士不飲盜泉之水，廉者不受嗟來之食」這是我們老祖宗的氣節，2500年過去了，美國黑人可能不懂孔子卻知道廉恥。

周導演的作品嬉笑怒罵，卻深刻入心。

夜已深，可能，真的有點想多了。

周星馳電影觀後感篇3

首先個人非常期待周星馳這部《美人魚》，不管怎樣，星爺他都是目前國內最良心最負責最天馬行空的具有巨大影響力的電影人前三位之一。在這個國產爛片盛行的如今，偶爾一部精良是不夠的，中國需要更多像周星馳，徐克，陳可辛等這類對商業電影質量有高標准要求或像賈樟柯，婁燁，許安華等這類對文藝片有獨道眼光的電影人。

再回到周星馳的電影，他個人的作品更是經過了數次轉型，這也是他在華語影壇保有無限市場號召力的重要原因之一。 從他最初年輕時闖入市場的"插科打諢""咸濕屎尿屁笑話"滿目的式的喜劇開始(如《師兄撞鬼》《賭聖系列》《情聖》《鹿鼎記系列》等等)，再從他有一定影響力，可以對電影劇本或製作進行一些干預(如《如唐伯虎點秋香》《國產淋淋漆》《大話西遊》《食神》)等等，就在他"喜劇之王"在一步一步穩定的時候，他儼然慢慢將自己打造成了"悲劇之王"。

1999年《喜劇之王》的人生經典，2001年《少林足球》的勵志人生，再到2004年《功夫》的黑暗童話。他似乎總是走在了時代前沿，票房一步升天，當然也會有一些"質疑"，而這部分"質疑"的人顯然太不了解他了，顯然內心太空虛了，根本沒有跟著周星馳一起成長，他們只是習慣和喜歡屎尿屁式笑話。而星爺他已經到了不惑之年，他的內心即使"童貞"，即使"幼稚"，可他哪能那般"糟蹋"自己的專業，他現在已經是一個可以掌控整個電影流程的傢伙了，不再用看那些愛財如命的"老闆"臉色了，他要拍真正的電影，真正有人生的電影，當然他還是保留了他一些擅長的幽默搞笑，更為了打開國際世界，打破語言幽默的圈，用動作幽默代替了很多語言 文化 幽默，如《少林足球》《功夫》。

接著2008年他主演了自己導演的最後一部電影《長江七號》，這部電影卻被很多觀眾說，怎麼這么"幼稚"，沒那麼好笑了。可他將這部充滿父愛的電影拍成了 兒童 電影，並作為了自己大銀幕前的最後謝幕，是有他的用意的。也許這和周星馳他個人的童年或成長有關吧，那年他47歲。

再就是2013年他徹底"躲"在幕後所導演的《西遊降魔篇》，這是一部有史以來和原著描述最為貼近的影視作品。既血腥，又暴戾，但也充滿了哲學意味的大愛和小愛，大概這就是一個51歲的孩子王的內心童話。這部電影充滿了佛教韻味，但又那麼的讓人樂，驚，怕，傷，淚，望，周星馳就是這樣一個不斷挑戰自我的電影人。

而即將上映的這部《美人魚》，據說是一部貼上了愛情喜劇科幻環保等標簽的周星馳電影，沒錯，他又一定的走在了時代前沿，只因為他是周星馳，為電影付出了一生的周星馳，對得起觀眾票價的周星馳。感謝您，星爺，只有您既讓我們笑過，又讓我們哭過，而又始終沒有從我們生活中真正離開過。

周星馳電影觀後感篇4

世界上真的有美人魚嗎?美人魚，一直只存在於童話當中，它是安徒生口中的追求愛情的善良人魚，也是中國古代 神話故事 中擁有強大能力的戰士。

今天，媽媽帶我去看了新上映的一部電影——《美人魚》。

影片開頭播出了環境污染的一些片段，的確讓人看的觸目驚心，同時這也讓我知道了整部作品的中心點，也就是保護生態環境，促進人與自然的和諧共處。雖然裡面有一些情節令人捧腹大笑，但是它帶給我的整體感受就是感動。

這部電影最讓我難忘的一段情節，就是人類捕殺人魚的場景。瘋狂而又貪婪的人類為了自己的私慾，為了獲得最大利益，不惜濫殺生物，破壞海洋生態平衡，竟然對珍貴的人魚下毒手，簡直太可惡了!看著大海一點點變成紅色，看著人魚被無情的捕殺，我的心真得好痛!

正如電影中美人魚——姍姍，所說「如果我們有一天呼吸不到干凈的空氣，喝不到干凈的水，即使我們再有錢，也是死路一條。」的確如此!其實我們也是環境中的一條魚，試想如果我們生存的環境被無休止的污染，被無休止的破壞，即使我們有再多的錢，我們能活下來嗎?答案是否定的。

《美人魚》這部電影給使我們每個人警醒：金錢不是萬能的，不代表一切，不是你的生命。因為我們有金錢更重要的，那就是我們現在賴以生存的地球環境，保護地球與大自然和諧相處是我們每個人的責任。

是時候了，橫下一條心吧!打一場改善環境、保護地球的攻堅戰、持久戰，讓我們的家園更加美麗、更加美好!

周星馳電影觀後感篇5

如果說什麼電影最打動人，我想應該是抒寫真實人生的電影，因為這類電影最真誠，所以最動人，《喜劇之王》無疑是其中的經典之作。

1999年，世紀之末，周星馳推出了他自導自演的電影《喜劇之王》，記得我上初中時就看過，當時覺得一般。但隨著我的成長，越來越認識到電影里的人生蘊含著一種可貴的精神。正巧學校舉辦讀書觀影徵文活動，我就以觀後感的形式與大家分享一下對這部影片的理解。

記得影片一開頭，主人公走到海邊沖著茫茫大海喊出「努力，奮斗」，然後輕輕轉過身走出鏡頭。當看到這樣的開頭，我就隱隱覺得這部影片與周星馳以往的無厘頭風格不同。影片的主人公叫尹天仇，是一個跑龍套的臨時演員，平時多數時間在社區福利院做雜務。他熱愛表演，一心想成為一名演員，卻屢遭別人的冷眼和嘲笑，但仍堅持理想。影片主要表現的就是社會底層小人物的艱辛奮斗歷程。雖然延續了周星馳一貫的喜劇路線，但觀眾的笑中往往帶著唏噓與悲傷。

執著與單純

影片中多次出現這樣的鏡頭：跑龍套的尹天仇總是懷揣著一本俄國喜劇大師斯坦尼福拉夫斯基的《演員的自身修養》。這種戲劇性的反差時常令我發笑，但這笑中帶著感動。誠然，天仇未必能看懂這本書，但是他之所以時常手不釋卷的將它帶在身邊，就是因為他對表演的執著。天仇對表演執著的例子在電影里舉不勝舉。

看過的朋友，還記得那兩場橋段嗎，當天仇第二次去找那個片場助理sunny，說演什麼都行，不要錢都行，只要有個便當;另一場，娟姐告訴他讓他做男主角，問他有沒有問題，他說：「是不是每天都可以有便當吃?」多麼單純的想法。天仇是真的喜歡表演，只要有口飯吃，就要堅持表演，執著夢想。其實執著往往是伴著單純的，之所以執著是因為單純的喜歡。

卑微與自尊

「屎，我是一坨屎。命比蚊便宜，你開賓士，我挖鼻屎。自知死也再難移。」當聽到這首影片插曲的時候感覺真的很心酸，尤其是那句「自知死也再難移。」尹天仇是個勇敢的人，很少有人敢用本就少的可憐的底本，來搏自己那看來幾乎不可能的夢想。但其實無論天仇怎麼執著於表演，甚至於他的演技多麼出神入化，他都是個卑微的小人物，總是被人任意的奚落與踐踏，這彷彿是他的宿命。記得影片開頭部分，天仇為爭取一個跑龍套的機會，給助理sunny表演緊張的表情。說實話天仇的表演很到位，但最後sunny還是不屑地一扒拉天仇的頭讓他滾一邊去。其實sunny一開始就不準備給天仇機會，只是帶著調侃的心態愚弄一下這個卑微的小人物。天仇幾乎每次表演都被「不厭其煩」的這樣奚落。

記得天仇第一次見到坐台小姐柳飄飄時，被飄飄露骨的嘲笑為「死跑龍套的」，但天仇卻總是正經的回應說：「其實我是一名演員。」在多次遭飄飄嘲笑後，他也有他的情緒，他說了一句：「其實你們出來賣的，如果懂得尊重一下別人，那別人……」但這話還沒說完，就被飄飄打斷了。其實小人物就是這樣，他們渴望獲得別人的尊重，在自尊受到傷害時，他們往往會選擇以傷害別人的方式尋求心態上的平衡。「其實我是一名演員」，天仇的這句口頭禪乍一聽很有喜感，而誰又能體會天仇這句話背後因為別人嘲笑自己夢想的心碎呢?這句口頭禪是天仇在屢遭侮辱後，變成了天仇維護自尊的最後防線。當然，天仇始終是善良的，當飄飄憤怒的站起來說：「你說什麼?」時，他立即說：「對不起。」

理想與人生

人們可以嘲笑一切，但你不能嘲笑你自己，更不能嘲笑夢想。

在天仇心中，表演不是工作，而是實現生命價值的理想。天仇視表演為生命，「其實我是一個演員」，其實也是一種對自我的追問：面對殘酷的現實，我能否堅持理想。正是這樣的叩問，是天仇堅守表演的信念。記得這樣一個場景：天仇和飄飄並肩坐在沙灘上看海。夜已經很深了，四周漆黑一片。飄飄嘆了一口氣說：「你瞧，多黑啊，什麼也看不到……」。天仇頓了一下說：「也不是啊，天亮了就會很美!」影片中的這段話隱喻了天仇對理想頑石般的信念以及對未來的樂觀。天仇的堅持、信念讓人感動，人生往往是因為有了這樣的選擇才成就了不一樣的結局。

人生如戲，戲如人生。當娟姐告訴天仇他不能出演男主角時，他極為沮喪，甚至連劇本也差點扯破，看著失落的天仇坐在大雨中迷茫無助叫人好不難過。但是隨之戲劇性的一幕出現了，在片場當場務的達叔其實是卧底警察，達叔要天仇協助破案，於是天仇得到了一個在現實中表演的機會，並且這一次不是跑龍套而是男主角。至今記得卧底警察達叔自曝身份時說的話：我其實是卧底，不信啊。我比那些所謂的演員更加專業、更加高尚、更有技巧。因為我每天的生活都在演戲，雖然我沒有劇本，但我絕不會NG，因為我一NG就可能連命都丟了，我才應該贏奧斯卡最佳男主角。是啊，世界上真正的演員往往不是學院派的，而是我們日常生活中的每一個人，因為每一天我們都在表演我們自己的人生。多年之後，我似乎才有些懂了，其實尹天仇的理想不一定是成為演員，而是去抒寫自己忠於表演的人生。

有人說真正的喜劇就是悲劇，一部喜劇如果能讓人笑著流淚，那麼他就是喜劇之王。之前對這句話有些懵懂，但當我看過《喜劇之王》的海報時，我懂了。海報上的尹天仇面對著太陽，微笑著，流著淚。

《喜劇之王》是一部無論是周星馳本人還是觀眾都很感動的電影，原因很簡單，就是因為導演拍了他自己、演員表演了他自己。人們總是看到影星表面的光鮮，試問周星馳曾經跑龍套多年的往事又有誰知曉。周星馳在這部電影里把小人物尹天仇為夢想奮斗的辛酸，以及對「我是一個演員」信念的執著塑造得淋漓盡致。

看過影片的我不由沉思，問問自己，大二的我是否還走在為理想而奮斗的路上?是否還記得入學時的激昂鬥志?

最後，我似乎明白了任何偉大都是從執著的追求、單純的喜歡中誕生的，任何成功都是經歷了漫長的默默無聞甚至卑微的歲月。

也許哪一天，或者就是明早，我要站在宿舍的陽台上，面對著清晨第一縷陽光，喊出我的心聲：努力、奮斗!

周星馳電影觀後感相關 文章 ：

★ 周星馳《大話西遊》電影感悟:人生如戲,戲如人生

★ 周星馳美人魚影片觀後感精選

★ 有關《喜劇之王》觀後感範文5篇

★ 周星馳電影美人魚觀後感

★ 周星馳美人魚觀後感3篇

★ 周星馳美人魚觀後感

『叄』 電影《降魔傳》中鄭愷飾演的濟公和周星馳飾演的濟公，你認為有什麼不同

首先故事背景不一樣，兩個濟公從性格來說也是不同的。

《降魔傳》便結合了魔幻和喜劇兩大元素，故事內核雖是悲劇，但是穿插了許多王晶導演的個人喜劇因子。這部影片的內在就是一部「愛情片」，它的主線是愛情，只不過是用了魔幻的特效作為了包裝。

大家更喜歡哪一部？

『肆』 能告訴一些這樣的電影嗎(小人物經過奮鬥成為大人物)

1、《肖申克的救贖》
很喜歡安迪放MOZART的《費加羅的婚禮》那段，聖潔高亢的女高音穿雲裂帛久被牢牢禁錮的人們呆住了。他們可能不知這是什麼音樂，可是對美的感覺，對自由的渴望，每個人都是一樣。人們抬頭望著碧藍無垠的天空，美好的情愫隨美妙的音韻四處飄盪，鏡頭緩緩升起，搖過，芸芸眾生就在廣場上抬頭仰望，那麼專注，那麼深情，沒有十惡不赦的罪犯，沒有暴虐無行的獄警，人們復歸平等與和睦，人們找到生命的生存的極至和本源。雖然好萊塢化，我喜歡對人性的探究，人性的張揚。安迪沉醉了，安迪忘記了自己私放音樂的危險。他幸福地在典獄長的椅子上閉目靜聽。後來，他被關了兩個星期的獨囚。可是這感覺，永留囚徒與觀者的心中。JIMROBINS，可愛的大孩子形象。現代版本的《基督山伯爵》，曾經一瘸晌易畲蟮木裰еU獠?995年拍攝的片子，無論從各方面講都是經典中的經典，情節的緊湊，主題的深刻，演員的陣容，音樂的配合，所以獲得了8項奧斯卡提名，更成為影迷心中的勵志經典。當安迪在雷電風雨交加的夜晚爬出監獄下水道和排泄管後，脫去衣衫，伸出雙臂去擁抱自由的風雨的時候，相信觀眾都有些熱血沸騰吧。
2、《阿甘正傳》
美國近代史的縮影。無需多言的經典，也是當年《肖申克的救贖》的強勁對手。
"人生就象一盒巧克力......"經典的台詞。
3、《勇敢的心》
史詩般的片子，主題深沉凝重卻又不失輕快，場面宏大，視覺和音樂效果一流，優美流暢。 雖然最後結局令人遺憾，但其悲壯程度足可以感染所有的觀眾。 "自由！"梅爾吉普森林行刑前的吶喊，至今響徹在耳邊。
4、《美麗心靈》
影評人說"2000年的奧斯卡最佳影片給了《美麗心靈》而不是《指環王》，證明奧斯卡還沒有墮落。" 學過經濟學的人都知道，什麼叫做"那什均衡"。該劇就是根據經濟學家那什的真人真事改編，一個80歲時憑自己20歲的理論獲得諾貝爾經濟學獎的人。一個偉大的學者，一個生活的強者，一輩子都在和自己嚴重的幻想症做斗爭。
自:Club.ChinaRen.com
5、《百萬美元寶貝》
對於整個電影，正如導演伊斯特伍德所說，"這不是一個關於拳擊的故事，而是關於希望、夢想和愛的故事"，看過這部電影，相信大家就會知道今年奧斯卡典禮上的大獲全勝真的是實至名歸。
6、《心靈捕手》
一部好的電影總是能在不經意間將你打動，或者說，一部好的電影是需要慢慢欣賞和體味的，《驕陽似我》並沒有花費太多時間在展示威爾如何天資聰穎上，而是把筆墨主要放在了桑恩教授與威爾從最初的略顯敵對到慢慢了解，直至幫助他找尋到了自己人生目標的過程。影片牽涉甚廣，愛情、友情、均有提及，正如一杯濃郁的黑咖啡，只有細細品嘗，方能享受到其中的濃濃香味!
7、《黑暗中的舞者》
一部震撼心靈的影片，具有深淵一般的穿透力，歌舞片中少有的經典。現實與理想，執著與信念，主題深刻的讓人窒息。
DANCERINTHEDARK！唯美而質朴的偉大贊美詩！
8、《喜劇之王》
所有周星馳的影片中，最喜歡的一部。小人物的辛酸歷程，周星馳自己的真實的寫照。
"如果人活著沒有理想，那麼和咸魚有什麼分別？"
9、《千鈞一發》
盡管有人評價《千鈞一發》的結局最終落了俗套，但這絲毫沒有影響其成為一部優秀的主流勵志電影。這部電影告訴了我們這樣一個道理，你可以不了解你自己，但你必須相信他（她），因為一切皆有可能。
10、《飛躍顛峰》
加上史泰龍的這部片子好像有些奇怪，其實我一直十分偏愛史泰龍這個演員，總覺得他與一般的好萊塢動作明星不同，片子里總有些讓人奮進的東西，像《第一滴血》、《洛奇》等。《飛躍顛峰》是比較容易被忽略的一部，在這部影片中，史泰龍飾演一位長途貨車司機，為了重新得到兒子而拼盡全力，並且意外地獲得扳手腕冠軍。個人覺得這是他個人表演最為成功的一部電影，不但是一部勵志動作片，同時也是一部感人至深的親情片，遠遠超出了動作片的慣定范疇，尤其是他與小演員亨利配合默契，父子感情的真摯讓無數影迷流下了眼淚。
謝謝...

『伍』 周星馳最心酸的電影

周星馳最心酸的電影是《喜劇之王》。

《喜劇之王》講述了對喜劇情有獨鍾的尹天仇與舞女柳飄飄逐漸產生感情，之後在杜娟兒的幫助下，尹天仇終於獲得機會演主角，但又陷入與柳飄飄、杜娟兒的三角戀漩渦之中。

《喜劇之王》表達了周星馳多年喜劇演員生涯的心路歷程，其中「我是一個演員」這樣的標志型台詞更是周星馳內心對於自己表演道路的總結。

在《喜劇之王》里，周星馳飾演飽嘗世事辛酸卻仍痴迷於表演的臨時演員尹天仇，通過這個角色的塑造，周星馳為觀眾展示了他表演才能的另一面：原來笑里也是可以帶淚的。

《喜劇之王》創作背景

片中很多靈感都取材於周星馳自己的真實經歷。在構思拍《喜劇之王》時，周星馳與田啟文談起拍一些小人物的角色，因此戲中加入了很多周星馳早年工作和生活的點滴故事。

片中尹天仇換上神父服裝後就被杜娟兒一槍打死，但直到杜娟兒解決完所有壞人，尹天仇卻還在後面演「內心戲」，急得導演直喊「cut」。這個片段取材自周星馳在《射鵰英雄傳》里跑龍套的經歷。

片中一隻蟑螂蹦到尹天仇扮演的死屍上，可他還是一動不動，這段戲源自於周星馳拍攝電影《九品芝麻官》時的真事。

『陸』 「雙周一成」：周星馳和周潤發的兩個極端，最終小人物戰勝大英雄

在港片迷的記憶中，「雙周一成」無疑是最好的一個時代，在那個港片的黃金年代裡，以「雙周一成」為代表的香港影壇，是影迷們最好的回憶。其中周星馳的無厘頭，「發哥」的黑幫槍戰，成龍的功夫喜劇，均是香港影壇的扛鼎之作。而三個人共同交織了香港電影的黃金年代，然而輝煌的瞬間，亦是繁榮的輓歌。三個月之後，香港電影也走向了衰落。如今發哥、成龍大哥基本退居二線，周星馳轉型成為了一名專職導演，屬於他們三人的時代已經成為過去，而在三人稱霸的日子裡，周星馳和周潤發就像是兩個極端，一個依靠市井小人物形象成名，一位則依靠英雄大哥的風采征服觀眾。

說起成名的時間，周潤發較周星馳要略早，並且兩人的成名都帶有一定的偶然性。但是和周星馳不同，周潤發在進軍影壇之前，已經憑借著他在TVB的表現贏得了聲譽，所以當時周潤發是以巨星身份進軍大銀幕的。但是因為接連幾部電影的票房表現不佳，周潤發一度不稱為票房毒葯。直到1986年的《英雄本色》，周潤發才憑借這部並不被人看好的電影，在影壇奠定了屬於自己的地位，而在影片中，周潤發幾乎是用另一種方式，在大銀幕上演繹了他經典電視劇《上海灘》中的許文強形象，只是在這個影片中缺少了女性角色和愛情戲份。

《英雄本色》的成功，終於讓周潤發在香港影壇站穩了腳跟，正如他在影片中的台詞說的那樣，他等了多年，不是為了證明自己有多麼了不起，而是為了告訴別人，他失去的東西，他就一定要拿回來。這部港片的巔峰之作，讓周潤發在票房和口碑上獲得了雙豐收，由於香港電影是效仿好萊塢的「明星制」，所以影片成功後，周潤發一躍成為了香港影壇的頂級巨星。並且在之後的多年裡，他一直保有較高的影響力。在1989年周潤發主演的影片《賭神》成為了周潤發職業生涯中又一部代表作。如果說《英雄本色》靠的是主創人員的努力和才華，那麼《賭神》這部影片所依靠的則幾乎完全是周潤發的個人風采，影片就影片的導演王晶而言，他只是希望執導一部有票房號召力的純商業電影。

像《英雄本色》揭開了香港影壇黑幫槍戰片的序幕一樣，《賭神》這部電影則掀起了「賭片」的風潮。在1990年，周星馳便是憑借著主演《賭神》的跟風之作《賭聖》打破了香港電影史上的票房紀錄，由此香港電影進入了周星馳時代。周星馳的成名，也正式將香港影壇帶入了「雙周一成」的時代，和成龍、周潤發相比，周星馳的成功至少晚了一個時代，但是憑借其天才般的「無厘頭」演技，使得他成為了香港電影史上無可取代的人物。他看似簡單，機械的表演，卻達到了別人只能模仿，無法企及的高度。

其實周星馳的表演和周潤發的表演完全是兩種不同的概念，周潤發的演技，更像是效仿好萊塢典型男明星的表演方式，在周潤發的表演中，我們多少能夠看到阿爾帕西諾和羅伯特德尼羅的影子，而且周潤發很好的將好萊塢表演風格，進行了本土化。但是周星馳的表演卻是反英雄式的，這一點從《賭聖》和《賭神》對比中，就很容易能夠看出來。如果說周潤發表演的是一個英雄的典範，那麼周星馳演繹的，則是市井小人物的辛酸，所以周潤發的形象更接近觀眾的理想，而周星馳的表演，則更深入觀眾的現實處境。

在周星馳憑借《賭聖》成名後，香港影壇正式進入了周星馳時代。在他成名後的幾年裡，周星馳接連包攬了香港影壇年度票房冠軍。此時周星馳的風頭一時無二，而此時周潤發剛剛憑借《英雄本色》成名不到4年的時間。那麼是什麼讓周星馳的表演更能夠引起觀眾的喜愛呢？其實無外乎，周星馳的電影，更能夠讓觀眾發泄出生活中的負面情緒。

作為人民生活中一種重要的 娛樂 方式，人民之所以去看電影，很大一部分把電影當作了「文化快餐」，就好像人們看電影時喜歡吃爆米花一樣，而電影就是人們生活中的「文化爆米花」。觀眾希望能夠從電影這種文化產品中，獲取輕松愉悅，並釋放出心中對生活的不快，如果從這個角度而言，周星馳的電影，更符合普遍觀眾的口味。在周星馳以市井小人物為主題的電影中，他經常將生活中不易察覺，卻深入每個人內心的 情感 ，用誇張自嘲的表演呈現在大銀幕上，以供觀眾在銀幕前完成對自我現實處境的消解。這種觀影體驗讓觀眾感到輕松，並充滿了精神解放的愉悅。

而周潤發的作品，則屬於另一種極端，他的作品表達了一種道德和倫理上的理想狀態，讓惡人有惡報，讓好人成為英雄。這種以暴制暴的劇情，讓觀眾在大銀幕前直呼過癮，特別是在《英雄本色》之類的槍戰片中，故事情節酣暢淋漓，槍戰場面一氣呵成。當發哥扮演的小馬哥在銀幕上喊出觀眾的心聲時，觀眾們無不熱血澎湃。但是這種英雄氣概來得快，去得也快，當人們再次回到現實生活的時候，發現這種英雄氣概，只存在於幻想的場景里，人們回到現實生活的時候，依然要面對現實處境。

並且周潤發的電影並不太考慮女性觀眾的感受，英雄氣概只能感染男性觀眾。但是相對而言周星馳電影中的 搞笑 劇情，卻是老少咸宜，這種吸引觀眾的普遍性，也使得周星馳的電影可以迅速佔領市場。而且此時周潤發代表的黑幫槍戰片，在成功後，已經被很多同行所模仿，其中有劉德華、梁朝偉等人。在超負荷的跟風模仿之後，觀眾們迅速產生了審美疲勞。正如一句名言所說的，幸福的故事都一樣，不幸的故事萬萬種。而此時我們可以翻譯為英雄的形象都一樣，平凡的形象萬萬種。

而在角色風格上，假如周潤發代表英雄，那麼周星馳就代表平凡小人物。周星馳的突出進步，就是他將小人物的故事，演出了電影需要的戲劇沖突，並從中讓觀眾品讀出生活的味道，這種進步讓周星馳很快佔領了香港影壇的市場。而他的這種反英雄風格，卻意外的收獲了比周潤發為代表的英雄風格更好的效果。

其實最終讓周星馳扮演的小人物在票房上戰勝周潤發扮演的大英雄的，不是兩人演技的高低，也不是兩人觀眾緣的差異，更多的是時代使然。藝術講求推陳出新，而觀眾也希望市場換換口味，恰逢這個時候周星馳橫空出世。才有了周星馳小人物取代周潤發大英雄的景象，其實造成這個結果的，行業背景是最大的原因。而且在幾年後周潤發成功進軍好萊塢，周星馳開始轉型到幕後發展，所以兩人也幾乎再沒有正面對決的機會了。兩個人的兩個極端，是香港電影不一樣的風采，而能夠容下兩種不同風格，便是香港電影的偉大之處。

『柒』 有哪些經典的講述小人物的電影

2021年美國電影《小人物》豆瓣評分高達8.0，口碑很不錯，推薦給你。

片中的「小人物」Hutch起初貌似是個普通本份的老男人，每日行動軌跡雷同，生活死水微瀾。

他是退伍軍人，但自稱只是做審計的小人物，現下在工廠做著文職，兒子正值青春期，女兒年紀還小，妻子則是當地有點名氣的職業女性。

一次家中遇兩名竊賊行凶，他中途放棄反抗，兒子不肯妥協也被他勸降因而被竊賊打傷。

事後，兒子看不起他，妻子流露失望，連警察、鄰居、小舅子也暗諷他軟弱、保護不了家人。

經過一番心理掙扎，Hutch很快展現出他其實並非一個沒有故事的男同學。

事發那晚他是對竊賊情況和周遭細節做過研判後才做出放走他們的決定，目的是保護家人，將傷害的可能性降到最低。

面對兒子的看輕，尤其是得知女兒的手鐲被竊賊順走了，他決意不再一味壓抑，要去找竊賊討公道。

這個疲憊中年突然暴走的故事之所以讓人看得爽，除了肉搏、殺伐、爆頭、槍火，以及有一個Happy Ending，更在於它是給當下我輩社畜一個提醒：老婆孩子熱炕頭，也終是壓抑不住天性！

『捌』 為何年齡越大看周星馳的電影越心酸

周星馳出演的基本上都是喜劇片，而處於年輕時期的我們在看他主演的電影也都會哈哈大笑，甚至看完之後還會對裡面搞笑的片段再次回味，但是隨著年齡的增長，當我們再次回味他主演的電影的時候卻總是覺得心酸，因為在成長過程中經歷的事情和電影中的某個片段產生了情感上的共鳴，體會到了角色的心酸和不易。

在周星馳經典的電影《大話西遊》中，最經典的台詞便是是「如果非要在這份愛上加一個期限，我希望是一萬年。」年輕時候看到這里總會調侃至尊寶的這句土味情話，但是後來自己經歷愛情的時候卻想著能夠和戀人永遠在一起，而不僅僅只是一萬年，但是人怎麼可能活一萬年，所以就聯想到遲早有一天會和戀人分開，心酸難過的感覺頓時湧上心頭。

『玖』 周星馳電影里的一首歌，歌名叫什麼，歌詞是：屎，你是一攤屎，命比蛾便宜～

歌曲的名字家歐洲哦《我是一坨屎》

歌曲原唱：劉以達

填 詞：謝立文

譜 曲：廣東小調

編 曲：劉以達

歌曲語言：粵語

歌詞：

屎我系一督屎， 自出世開始

你吃香蕉我做臭屎， 命中早注已難移

屎我系一督屎， 命比蟻便宜

你坐Benz我挖鼻屎，自知死也再難移

長夜，星稀夜，屎坑中過夜

問你可知道， 人生短， 快樂更短！

屎我地一堆屎，賺取快樂時

你我既相識也就共歡，盡管一切太便宜

長路，孤單路，永不歸路

問你,可知道，誤解多，侮辱更多！

低我在最低底，賤比撮爛泥

你踢我一腳卻鬧我呀媽，爛屎不準向上爬

只盼望有一天，願跑到田園

去到花間我伴花，願躺花底看嫩芽

只盼望有一天，爛屎 化肥田

化作春土更護花，漫天花香送晚霞

化作春土更護花，漫天花香送晚霞

屎我系一督屎，花我願化花香

屎我系一督屎，花我願化花香

(9)周星馳電影小人物辛酸擴展閱讀：

歌曲鑒賞

《我是一坨屎》（粵語歌名是《我喺一督屎》）是香港電影《喜劇之王》的插曲。

這首插曲用低沉的聲音和悲傷的曲調唱出了一個願望經常落空的小人物的辛酸，這首插曲很快在當時的香港流行開來，因為他唱出了香港底下階層和那些願望落空的小人物的心聲而引起共鳴。

劉以達，1963年2月27日出生於中國香港，祖籍廣東番禺，作曲人、編曲人、演員。

劉以達以另類的編曲方式為港式流行歌曲帶來另一種新的想法。除了他自己的作品編曲外，他亦十分擅長為不同的歌手寫出量身打造的曲風，使得他的曲風若是並置在一起往往會出現迥然不同的樣貌。

『拾』 周星馳的電影中，為什麼會出現那麼多醜化的女性形象

我們看周星馳的電影，無論是早期的《食神》、《國產凌凌漆》、《破壞之王》還是之後的《喜劇之王》、《少林足球》、《功夫》等，雖然大多都是喜劇片，但卻總是能在其中發現一些小人物的辛酸與悲苦。觀眾多數情況下也都是笑中帶淚的去欣賞這些作品，去感受片中主角的內心世界以及他們脫胎換骨的成長歷程。他對於這些小人物角色，在演繹和把控上卻總是恰到好處的給人以共鳴，也因此他被無數影迷所崇敬。不過，我們發現他早期的電影當中經常會出現一些醜女的形象，這是為什麼呢？

周星馳電影中的女性角色，有美就有丑，各自有存在的意義，這也是他電影的一大特色，也是角色需要。