電影空鏡頭怎麼拍好看

『壹』 大型會議拍攝如何拍攝空鏡頭

准時到達，在會議開始前二十分鍾到達，如有簽到，則在古元影視簽到前到達。設備准備，拍攝空鏡頭：會場，VIP廳，簽到台，還有一些細gy02節拍攝。

『貳』 電影中的轉場運用手法有幾種

轉場的方法有兩種：一種是用特技的手段作轉場，另一種是用鏡頭的自然過渡作轉場，前者也叫技巧轉場，後者又叫無技巧轉場。

技巧轉場的方法

技巧轉場的方法一般用於電視片情節段落之間的轉換，它強調的是心理的隔斷性，目的是使觀眾有較明確的段落感覺。由於電子特技機、非線性編輯系統的發展，特技轉換的手法也很多。

無技巧轉場的方法

無技巧轉場是用鏡頭的自然過渡來連接上下兩段內容的，主要適用於蒙太奇鏡頭段落之間的轉換和鏡頭之間的轉換。

與情節段落轉換時強調的心理的隔斷性不同，無技巧轉換強調的是視覺的連續性。並不是任何兩個鏡頭之間都可應用無技巧轉場方法，運用無技巧轉場方法需要注意尋找合理的轉換因素和適當的造型因素。

(2)電影空鏡頭怎麼拍好看擴展閱讀：

無技巧轉場的表現手法：

所謂遮擋是指鏡頭被畫面內某形象暫時擋住，依據遮擋方式不同，大致可分為兩類情形：一是主體迎面而來擋黑攝像機鏡頭，形成暫時黑畫面；二是畫面內前景暫時擋住畫面內其他形象，成為覆蓋畫面的唯一形象，比如，在大街上的鏡頭，前景閃過的汽車可能會在某一片刻擋住其他形象。

當畫面形象被擋黑或完全遮擋時，一般也都是鏡頭切換點，它通常表示時間地點的變化。主體擋黑通常在視覺上能給人以較強的沖擊，同時製造視覺懸念，而且，由於省略了過場戲，加快了畫面的敘述節奏。

典型例子是：前一段落在甲地點的主體迎面而來擋黑鏡頭，下一段落主體背朝鏡頭而去，已到達了乙處。

在影視片中，尤其是電視中，前景遮擋轉場的運用較為普遍。在電影《有話好好說》中，有這么一段內容：男主人公在大街上等待女朋友，開始鏡頭在百無聊賴地東張西望，下一鏡頭，前景中汽車駛過，他在吃西瓜。

汽車再駛過，他在吃盒飯，最後一個鏡頭汽車駛過，畫面轉接到女朋友的家中。

利用攝像機的運動來完成地點的轉換或者利用前後鏡頭中人物、交通工具等的動勢的可銜接性及動作的相似性，作為場景或時空轉換的手段。

『叄』 電影拍攝手法

攝影、攝像機的運動（拍攝方式）
推：即推拍、推鏡頭，指被攝體不動，由拍攝機器作向前的運動拍攝，取景范圍由大變小，分快推、慢推、猛推，與變焦距推拍存在本質的區別。
拉：被攝體不動，由拍攝機器作向後的拉攝運動，取景范圍由小變大，也可分為慢拉、快拉、猛拉。
搖：指攝影、攝像機位置不動，機身依託於三角架上的底盤作上下、左右、旋轉等運動，使觀眾如同站在原地環顧、打量周圍的人或事物。
移：又稱移動拍攝。從廣義說，運動拍攝的各種方式都為移動拍攝。但在通常的意義上，移動拍攝專指把攝影、攝像機安放在運載工具上，沿水平面在移動中拍攝對象。移拍與搖拍結合可以形成搖移拍攝方式。
跟：指跟蹤拍攝。跟移是一種，還有跟搖、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即將跟攝與拉、搖、移、升、降等20多種拍攝方法結合在一起，同時進行。總之，跟拍的手法靈活多樣，它使觀眾的眼睛始終盯牢在被跟攝人體、物體上。
升：上升攝影、攝像。
降：下降攝影、攝像。
俯：俯拍，常用於宏觀地展現環境、場合的整體面貌。
仰：仰拍，常帶有高大、庄嚴的意味。
甩：甩鏡頭，也即掃搖鏡頭，指從一個被攝體甩向另一個被攝體，表現急劇的變化，作為場景變換的手段時不露剪輯的痕跡。
懸：懸空拍攝，有時還包括空中拍攝。它有廣闊的表現力。
空：亦稱空鏡頭、景物鏡頭，指沒有劇中角色（不管是人還是相關動物）的純景物鏡頭。
切：轉換鏡頭的統稱。任何一個鏡頭的剪接，都是一次「切」。
綜：指綜合拍攝，又稱綜合鏡頭。它是將推、拉、搖、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、懸、空等拍攝方法中的幾種結合在一個鏡頭里進行拍攝。
短：指短鏡頭。電影一般指30秒（每秒24格）、約合膠片15米以下的鏡頭；電視30秒（每秒25幀）、約合750幀以下的連續畫面。
長：指長鏡頭。影視都可以界定在30秒以上的連續畫面。
對於長、短鏡頭的區分，世界上尚無公認的「尺度」，上述標准系一般而言。世界上有希區柯克《繩索》中耗時10分鍾、長到一本（指一個鐵盒裝的拷貝）的長鏡頭，也有短到只有兩格、描繪火光炮影的戰爭片短鏡頭。
反打：指攝影機、攝像機在拍攝二人場景時的異向拍攝。例如拍攝男女二人對坐交談，先從一邊拍男，再從另一邊拍女（近景、特寫、半身均可），最後交叉剪輯構成一個完整的片段。
變焦拍攝：攝影、攝像機不動，通過鏡頭焦距的變化，使遠方的人或物清晰可見，或使近景從清晰到虛化。
主觀拍攝：又稱主觀鏡頭，即表現劇中人的主觀視線、視覺的鏡頭，常有可視化的心理描寫的作用。

『肆』 求電影拍攝手法

1. 蒙太奇

蒙太奇一般包括畫面剪輯和畫面合成兩方面。畫面合成：由許多畫面或圖樣並列或疊化而成的一個統一圖畫作品。畫面剪輯：製作這種藝術組合的方式或過程是將電影一系列在不同地點，從不同距離和角度，以不同方法拍攝的鏡頭排列組合起來，敘述情節，刻畫人物。

2.景深鏡頭

在光學中，尤其是錄影或是攝影，景深(depth of field,DOF) 是一個描述在空間中，可以清楚成像的距離范圍。景深就是對好焦的范圍。它能通過把背景模糊化來突出拍攝對象，也可以拍出清晰的背景。

3.低角度攝影

低角度攝影，一種拍攝手法，可以讓我們從不同的角度觀察世界。我們大部分人在生活中，都從差不多的角度看待周圍環境，很少會放下身姿。但那裡有著另一個世界。更換一下角度，就能讓乏味少變的景色變得新鮮而生動，只是要注意正確的方法。

4.顯微攝影

顯微攝影是通過顯微鏡來拍攝的方法。要取得良好的顯微攝影效果，最重要的是要有良好的顯微鏡設備和良好的顯微鏡操作技術。

5.逐格攝影

逐格攝影是電影鏡頭特殊的拍攝方法之一。使用逐格馬達，驅動攝影機一格一格的進行拍攝。最後完成一個完整的鏡頭。銀幕效果是極大地加快了動作的速度。如荷花盞開、烏雲滾動、日出日落、幼芽出土……把幾天才能完成的動作，用幾秒鍾的時間展現在銀幕上。

『伍』 影評｜新海誠〈你的名字〉:空鏡頭的運用與光影處理

這部電影是「壁紙狂魔」新海誠導演的代表作，電影中有許許多多的空鏡頭，以及對光影的處理，使得整部影片呈現一種清新、唯美、憂傷的格調。

其中，最有意思的地方就是對於時空的確立，片中沒有明確交代人物所處的時空，需要觀眾留意電影中的細節，從而推導出事件發生的時間與時空。

我個人認為這部片至少有三個時空，以男主人公瀧手腕上的結繩和彗星隕落為交界線，即手腕上結繩之前的時空、手腕結繩到彗星隕落的時空（現實）、以及改變時間線之後的時空。

在無聊之時，曾想過下輩子投胎不一樣的性別，或者與某人交換身份或身體的事情，以體驗不同性別的經歷和視角。

而《你的名字》講述的就是都市少年立花瀧與鄉下少女宮水三葉交換身體，從而體驗不一樣的生活的故事。

故事的開頭，是以（瀧的視角）體驗三葉日常的生活，例如和妹妹四葉的互動，與奶奶的互動，以及上學等。

這是一張近中景照片，主要交代三葉在學校里的人際關系。光線是從右上方斜射而下，照在人物的肩膀上，而且是暖光，光線強度適中，點明時間在某個晴朗的下午，接近黃昏，環境氛圍舒適、輕松。左上角的天空的淡藍色、雲彩的白色，與校服的暗色形成不同的層次，三人之間的距離不遠不近，也揭示了三人之間的友好的關系。

這是一張正面仰拍的遠景圖片，室內是淡黃色的暖光燈，光線照在水面上，形成散射光，樹木的顏色是暗色，祖孫三人在閑聊著關於神社和結繩的故事，營造出一種溫馨、靜謐的氛圍。

這是一張逆光俯拍的中近景照片，光線強度較弱，畫面偏暗，主角立花瀧站在前景位置，父親坐在桌子旁，兩人都背對著觀眾，父子兩人之間的距離較遠，也暗示了父子之間的隔閡。

而父親也叮囑著瀧把味增湯喝了，顯示出父親對兒子的關心，父親所在位置光線偏暗，隱喻著父親的孤獨與不被理解，又渴望理解。而全劇中並沒有看到瀧的母親，說明瀧出身在一個單親家庭，從小和父親一起生活，缺少母愛。

這是一張近景照片，三位人物處於光線暗處，兩位基友坐得較近，是比較隨意化的坐姿，而瀧坐的距離相對較遠，是一種比較正式的跪坐姿勢，一般是女性坐姿，手臂的位置無所適從，體現出（三葉視角）的立花瀧的緊張與不安。

這是一個空鏡頭，祖孫三人上山敬神，前景是三葉和四葉凝視著奶奶，中景是拄著拐杖、步履蹣跚的奶奶，後景是深黃色的秋葉，圖片的色彩以深黃、深紅、深綠為主，中間是土灰色的小路，光線錯落有致，強度偏暗，暗示著奶奶已經老了，上山有些吃力，同時啟示著三葉背奶奶的下一個動作。畫面的明亮與奶奶的老形成對比反差，渲染一種山路艱險、神社暗淡的悲壯感。

這也是一個空鏡頭，有各種各樣的結繩，體現了時間的流動，也象徵著時間，與彗星類似。

這是一個細節鏡頭，三葉走在河流中，攙扶著奶奶過河，也是一個仰拍鏡頭，體現一種崇敬感。在奶奶身上，（瀧）體會到了一直缺乏的慈祥的母愛，而這種愛的補全，使得後來的瀧得以成熟。

這是一個大遠景的空鏡頭，光線舒適柔和，以淡紅、淡紫色為主，一群鳥兒從湖中飛過，呈現出一種「落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色」的唯美感，而這種獨特的鄉下奇觀，又與都市的喧囂和擁擠形成對比，從而形成一種強烈的詩意美。

瀧得知和三葉交換身體之後，就和朋友們搜尋著現實世界中三葉的蹤跡。這也是一個大遠景的空鏡頭，前景是瀧和朋友們行走在鄉間路上，中景是一片金黃色的麥田，後景是連綿起伏的遠山。畫面以S型、T型、斜線線條為主，體現出一種畫面縱深感以及空間的延伸感。

在圖書館中，瀧等人找到了當年彗星隕落系守鎮的死亡人數目錄，從中找到了宮水三葉的名字，意味著現實世界中三葉的死亡。

後來，瀧想到了奶奶所說的「產靈」。這也是一個空鏡頭，天空下起了大雨，瀧獨自一人行走在崎嶇的山路上。整幅畫面暗淡無光，以暗色調為主，營造出一種厚重、陰冷、艱險的氛圍感，也暗示著改變時間線、復活三葉她們希望渺茫。

瀧找到產靈，喝了三葉的口嚼酒，改變了時間線。這也是一個空鏡頭，天上的彗星隕落，宛如生命象徵著受精卵，也象徵著生命時空的延續。

這是一個細節鏡頭，陽光下的三葉沒有影子，暗示著她此時處於非正常狀態或者產靈形態。

兩條結繩一前一後，交代了瀧手腕上結繩的來由，同時，推動著故事情節的發展。

時空改變之後，彗星依然隕落了，所不同的是這一次，因為瀧和三葉以及朋友們的努力，系守鎮的命運終於得以改變。

而改變命運的代價就是男女主角會失去曾經相關的記憶，而故事也終於走向尾聲。

最終，男女主角終於在階梯上相遇並認出對方，故事終於結束。其中，樓梯有性的暗示，也象徵著他們的相遇。

總的來說，這是一個非常不錯的故事，前前後後看了兩三遍，也一直在思考著這部電影的影評。

不知道影評該以怎樣的方式呈現，是夾敘夾議還是前敘後議？專業術語多一點還是少一點？

這部電影的整體而言，偏向於美術和構圖，畫面唯美精緻，空鏡頭較多，節奏比較舒緩，到了中期，節奏才開始加快，而瀧與奧寺的感情線處理模糊，有一種倉促感。電影中的音樂也很棒，節奏旋律優美，有種小清新的感覺。

電影中還有許多細節鏡頭，穿插在故事情節之中，有的使用復現式蒙太奇，例如輕軌地鐵、系守鎮高中、四葉喊三葉吃飯等。

總之，這部電影強烈推薦。

『陸』 會場拍照技巧

會場、大型活動的拍攝類似拍攝中的紀實攝影，所以對拍攝者的要求相對較高，需要能熟練運用相機的各種功能、掌握會場活動的流程、短時間熟記會場主要參與者的活動范圍等等。這里把一些會場拍攝的經驗和注意事項和大家分享一下。

一、設備准備：

1、相機：確認相機無故障、肩帶無斷裂，如果有條件，再帶上一個備用相機;

2、電池：准備兩塊以上的電池，並帶好充電器，以免電池原因耽誤工作。

3、鏡頭：以24-70焦段作為主要鏡頭。原因很簡單，這個焦段廣角端變形不很嚴重而且包含人像拍攝最佳的50較短。廣角鏡頭邊緣變形很嚴重，誰也不想自己的面部在照片里變形，所以最好不用。如果可能，帶上一直70-200活100-300的鏡頭，長焦鏡頭拍一些領導講話的特寫十分方便，如果你可以在會場里走來走去甚至走上主席台，那這個長焦你也不用帶了;

4、儲存卡：最好帶上一個備用儲存卡，盡管現在的記錄介質儲存容量可以達到2千張4兆圖片的容量，但是你仍然要帶上一個備用的，這種事不怕一萬，就怕萬一，反正這東西不重。

5、腳架：三腳架在這種需要不停走動的場合一般用不上，但是最好帶上一根獨腳架，有備無患，反正也不佔地，如需拍攝合影，那就別怕麻煩了。

6、閃光燈：帶上一隻機外閃光燈和兩套電池。一般相機自帶的閃燈指數較小而且只能直閃，使用局限較大。

7、工具：鏡頭紙、小皮槍、刷子等清潔用品。

8、包：准備一個能把這些東西都放進去的攝影包，做到包不離身，畢竟那個東西丟了都心疼。

二、現場拍攝：

1、空鏡頭拍攝：到場後一定不要忘記拍攝會場以及會場各區域的空鏡。包括會場(曝光要以會場主體，如舞台等數值為主)、大門口簽到處、一些較大的會場活動還會在會場外布置橫幅、氫氣球一類的的布置，也不能忘掉，還有就是特別的細節拍攝(會場裝飾物)，比如：准備發獎用的獎杯、獎狀特寫等等。

2、主要人物會前拍攝：活動前一定要和主辦方和承辦方的負責人溝通，確定拍攝人物重點(包括主辦方領導以及受邀主要來賓等)，並且記錄主要領導或重要來賓交談的場面，包括寒暄和互贈名片，盡量能夠結合背景的陳設，交代會場場所和環境。

3、活動過程拍攝：

A、領導講話拍攝：如果條件允許，盡量抵近拍攝。這樣可以將主席台的橫幅、投影等反映會場內容的信息拍攝在畫面當中。拍攝時機需要攝影者掌握，一般在講話者抬頭與參會者眼神交流活有手勢時按下快門，這樣可使講話者顯得更加生動。也有的領導自始至終不抬頭交流，這樣的講話者拍攝一般可在講話開始時活結束時會出現講話這抬頭的機會。但是為了保險起見，低頭的時候一定要拍上幾張以免內容缺失。拍攝角度一般要與講話者同高，盡量不使用仰角或俯角拍攝，並和講話者保持45度左右的角度;

B、會場拍攝：主席台拍攝一定要有全景和單人的特寫。由主席台背景一般色調較暗，拍攝盡量使用人臉曝光值測光數據，注意不要讓麥克風、水杯等擋住面部，如果有必要可以有一定的角度。另外會場內前排就坐的一般為比較重要的參會者，所以需要從左右兩個方向對會場進行拍攝。最後還要對會場全景拍攝，拍攝位置一般為後場後左、中、右三個位置各拍一張，曝光值同樣應該主席台測光數值為准。

c、活動拍攝：一定要注意主要領導和重要與會者的活動並兼顧其他與會者。拍攝盡量做到人物和能夠表現活動的主題的背景相結合。當參與活動的人員走動時，應盡量走到前面拍攝，而不是從後面跟隨。還要提醒一下，照片的曝光時寧欠勿過

三、相機的使用

1、iso：如果可能，在室內拍攝時盡量提高iso。活動拍攝曝光速度的提高能更好的提高圖片的清晰度。至於噪點，如果你的客戶不專業，那麼他根本不會在乎;如果你的客戶十分專業，那他絕對能理解你的做法。以我對佳能各款相機的感受，5Dmark2以上的相機，iso開到2000,60D以及同技術想能的相機可開1000，噪點都在可以忍受的范圍之內。如果是600D一類的入門相機iso800問題也不大。

2、光圈：就算你的鏡頭很棒，也盡量不要把光圈開的很大。原因有二，首先盡量不適用鏡頭的光圈值的兩端，畫質會有些輕微的影響;最重要的是大光圈(如2.8時)的對焦平面很薄，如果你拍的人物前後相差10厘米，就會出現一實一虛的情況。所以推薦，最好在4.5以上光圈。

3、閃光燈：在房頂不超過4米時最好採用反射閃光並利用眼神光板。反射閃光的好處是在提高拍攝主題亮度的同時，還可以適當拍攝環境的亮度，且被攝主題後不會出現十分明顯的黑影。眼神光板可以增加被攝主體的亮度，調整眼神光板的.反光量可通過調整閃光燈的輸出功率(使亮度更高或更低)、改變閃光燈焦段或直接使用柔光板(增加閃光角度)。

在必須使用閃光燈而且需要交代環境下的情況下，一般應將保證速度最少八十分之一秒、光圈不低於4.5(保證足夠的對焦平面)、並相應調整iso值後測出曝光准確值。在使用閃光燈後通過調整閃光燈的輸出量使被攝主體曝光飽和的曝光速度比上述曝光速度稍快即可(一般達到1/100)。這樣可以更好表現被攝主體所處的環境。

四、拍攝集體合影

時下，各種會場要拍集體合影，各學校學生畢業更要拍集體合影。因此，有必要了解並掌握拍攝集體合影的技術技巧。

一張好的集體合影應該達到以下五點要求：

1)集體群像在畫面布局合理，充實。

2)前後排無遮擋現象。

3)最前一排與最後一排的人都清晰。

4)沒有前排頭大、後排頭小的透視變形。

5)沒有閉眼睛的情況。

要做到以上五點，就必須掌握好以下拍攝要領。

1、應選用標准鏡頭

標准鏡頭的視角與人眼一致，用廣角鏡頭拍集體照時會出現透視變形現象，前排人物離鏡頭近而頭大，後排人物離鏡頭遠而頭小。因此，拍集體照不能使用廣角鏡頭。如果使用變焦鏡頭拍集體照也應選擇35-50毫米焦距段(全畫幅相機)。

2、光圈和快門速度的選擇

集體合影的特點是：人物是靜止的且縱深大。要獲得較大的景深，一般得使用小光圈和較慢的快門速度。20～30人的合影宜用f/5.6～f/8光圈;在60～70人合影時宜用f/8～f/11光圈，在100人以上合影時宜用f/11～f/16光圈。快門速度最好不低於1/30秒，這樣可避免個別人在拍攝中突然的晃動。當然，在光線較差的情況下，為了保證有足夠的景深，只好犧牲快門速度，但一般不能低於1/8秒。

3、使用三腳架和快門線

因為拍攝集體合影需要較大的景深，所以常選用較小的光圈拍攝，這時快門速度較慢，為防止拍攝中出現「手震」，影響畫面清晰度，因此在拍照中必須使用三腳架穩定照相機。

4、為避免前後排遮擋，前後排梯度要大

拍大型集體合影時，安排隊列最好用桌椅，能使前後排更緊湊一點，以便更有效地利用景深，拍出清晰照片。隊列的安排一般是第一排坐凳子，第二排站地面，第三排站凳子，第四排站桌子，如果人還多，前面可蹲一排。

如果利用大樓前的石階照集體合影，人群站隊排列應注意的是，無論人多人少都必須隔一級站隊(即前後兩排之間應空一級)，這樣才能避免前排遮擋了後排。

拍集體合影構圖很重要，不能在前排擺上過多的凳子，造成隊形細長，人物頭像很小，構圖難看。

一般拍集體合影第一排擺凳子的數量可用以下公式計算：擺凳子數量=合影人數/5

例如：100人合影，擺凳子數量=100/5=20即100人的合影，前排領導席擺20個凳子即足。

如果拍攝100人以上的合影，最好將桌椅以照相機為軸心擺成一個弧形，因為鏡頭最清晰的焦點平面是在以鏡頭焦點距離為半徑的圓弧上。因此，採用弧形站隊拍攝，就不會出現集體合影中常見的兩側人物不十分清晰的情況，從而保證了中間和兩側的人物都一樣清晰。

5、光線的選擇

拍集體合影以柔和的自然光為好，應盡量避免直射陽光和逆光。時間應選在上午10點至下午4點這個時段，不要在樹蔭下拍照，以防產生花臉。

6、焦點選擇

根據景深原理，鏡頭應聚焦在整個隊列縱深的前1/3處。例如：若共五排人，應將焦點對在第二排的中間人物上，這樣可更有效地利用前景深和後景深，拍出前後均清晰的集體合影。

7、構圖方法

集體合影的構圖布局要求上寬下窄留出天地，左右略留有餘地而盡量充滿畫面。

8、拍照時注意力應集中

拍攝前先看看隊列中有無前排遮擋後排的情況，如有則應調整一下位置。在按動快門前舉手示意，提醒大家注意力集中，以免出現閉眼或晃動。此外，初拍集體照要避免緊張情緒，把注意力集中在准確曝光，精確聚焦以及構圖上，否則，任何小小的差錯和失誤都會造成無法挽回的損失，因為大多數集體合影是無法補拍的。

9、多作善意提醒

合影前調整合影、坐姿是必要的程序。此乃善意提醒之一。被攝者只要兩眼視線沒被遮擋就覺自己的整個臉在照片上是完整的。其實不然，他臉的下半部已被前排遮擋。提醒他們：調整自己站在前排兩人肩部交界處。挺胸抬頭。這樣拍出的照片最富有動感。

前排領導們的坐姿一定也要善意提醒：請將兩腿並攏、挺胸抬頭。貴賓是照片的中心，個別賓客姿態不好不僅他自己會覺失水準，照片人手一張，別人也覺沒美感。一般女性一經提醒很是注意。但有些男性則積習難改。此時我一定要再次提醒「座位上的男同志」的坐姿修正要求。

拍攝過程中的提醒決定了拍攝最終效果。因天氣不好快門速度慢時一定要加一句「摁快門時請大家一定不要動並保持一些時間，這樣像不會虛」。

我們拍攝合影都是雙機拍。之前我會緊臨受眾提醒他們拍攝次數和每次的拍攝意圖。當我用擊掌的方式提醒大家安靜准備拍攝時，我已經站在主攝機的旁邊請大家看鏡頭了。全部過程語言組織緊湊、我的提醒與目的相結合，再配合以適當的動作在很短時間內會溝通得很好。現場會很安靜、有序。當然嚴肅活潑也是要的，尤其是你希望大家笑對鏡頭時。此時的提醒是幽默式的，用一句話足矣。幽默要正面、是會心的笑的類型。若哈哈大笑，表情和時間都受影響。

10、笑著說但要有威力

拍攝合影的過程也是檢驗你服務的時候。說話聲音小、用詞生硬都是不合格的表現。拍攝期間的講話音量要足夠大。一定要以全都能聽到的音量發聲。如果有話筒自然更好。講話要字正腔圓，當然一定要說普通話或在特殊場合說英語。我還從沒遇到說海南話的時候。不是海南話不好，而是場所的原因。

拓展：記者拍照技巧

1、尋找角度

所有新聞都有重點(或稱角度)，否則它只會淪為無聊的文字羅列(無論是書面還是口頭上)。我們通常以水平視線觀察生活，而攝影師盡可能地尋找獨特角度，比如蹲著、坐著乃至站在某個東西上，幫助尋找對觀眾來說更有意思的重點。如果你無法移動拍攝的對象，你可以調整自己的位置。

舉例來說，上圖這個視覺故事需要一個角度讓照片活躍起來，以便讓它變得更有意義。找到這個角度，涵蓋所有事實因素，意味著視覺故事將變得更為有趣。

2、增加人氣

新聞報道中有許多引言，新聞圖片中也需要有人，當我們在照片中看到其他人會感到非常有趣。天降暴雨的場景看起來令人震撼，但是當有人舉著傘從傾盆大雨中跑過時，照片會顯得更為有趣。我們可能產生情感共鳴，因為我們都有同情心。

傾盆大雨看起來很有趣，但是增加了「為生活而奔波」的人之後，照片看起來也就更加生動了。

3、充滿生氣

一個動作能讓照片變得更鮮活，正如一個動詞能讓故事變得更生動一樣。讓你的照片或視覺故事變得生動鮮活的最好方式，就是讓照片中的主角去做些事情。這通常意味著，他/她需要用手去做事。

但是在不到30秒內，照片就變成更有意思的場景。即使這是一張肖像照片，鏡框內也充滿了相關視覺信息。(而且，人變瘦了，有沒有。)

4、橫向拍攝

智能手機和其他手持設備都被設計為可以垂直握持，以便於人們能夠在出於本能的情況下拍攝垂直照片。但無論是否出於本能，我們都生活在水平世界中。我們可以從左到右水平掃描，而不習慣從上到下掃描，比如街道、房屋、足球場、洪水等場景。

這個視覺故事的重點是攤位和人，而非照片頂部和底部的景色。之所以要以橫向方式拍攝這張照片，是因為其能夠包含更多的信息。

出於這種原因，我們的電視機和電影屏幕多以橫向方式設置。一張好的照片和文筆上乘的故事絕不會出現無用的信息，大多數垂直照片都會將相關視覺信息顯示在圖片正中，而無用的信息則被自動過濾到頂部和底部邊緣。

所有這些技巧都應該被應用到你所拍攝的每張照片中。無論攝影是否是你的本職工作，還是在派對、假日或行走在街頭時拍照，能夠講述故事的照片遠比僅僅展示某個東西的照片更加有趣。

當你下次匆忙之間跑出門開始采寫新聞，身後的同事高喊要你發回照片時，這些攝影技巧將會讓你變得更加自信，幫你拍攝到絕對更有意義的照片。

『柒』 什麼叫空鏡拍攝

空鏡拍攝沒有特定的人物，只是拍攝風景或沒有人的建築物，是拍攝的技巧之一。

空鏡頭，也稱為場景鏡頭，是指其中描繪自然場景或場景而不出現在人中的場景。 經常介紹環境背景，交代時間空間，表達人物的情感，宣傳故事，表達作者的態度，用解釋，提示，象徵，隱喻等功能。

(7)電影空鏡頭怎麼拍好看擴展閱讀

故事類節目中空鏡頭的運用

空鏡頭具有特定的象徵意義。綠色象徵生命；紅色象徵熱情；白色象徵純潔；黑色象徵哀傷。這是人們從生活體驗中得出的感受。

空鏡頭能夠增加畫面的情感效應。「一切景語皆情語」（王維語），環境是人物內心感情變化的外化物，人的情感可以在環境內蔓延伸展，並與觀眾情感契合進而產生共鳴。空鏡頭是一種以畫面語言為主、有聲語言為輔的藝術形態。

空鏡頭在表現過去的事件時，具有突破時空的表現力。在一些反映老一輩革命家戰斗生活的影片中，經常會看到朱德的扁擔、紅軍長征時用過的破舊糧袋以及毛主席住過的延安窯洞等空鏡頭，很自然地產生一種客觀實證的效果，有很高的可信度。

空鏡頭的權威性，具有見證作用。有這樣一組鏡頭：坑坑窪窪的農村小路，布滿裂縫的小學教室，荒廢的排灌設施，使用了幾十年的老水井等，這些「物證」使人感覺在這個小村莊里時光似乎凝固了，幾十年來幾乎沒有變化，人民貧困的生活狀況依然沒有得到改善。

真實感就產生於事實的發生、發展和變化之中，看似簡單的空鏡頭反映了真實，造就了它的權威。

『捌』 電影《隱形人》是如何做到一切景語皆情語的

一切景語皆情語，這一句話是我國的著名的大師王國維先生曾在他的名作里邊《人間詞話》中說過的一句話，《隱形人》這一電影合理了運用了景語，也就是空鏡頭。

一.合理運用闡釋故事發生的背景

這一部電影，用了好幾個空鏡頭的展現，闡釋了故事發生的背景，《隱形人》這部電影實際上是在講科技對人類的作用 ，它非常好的闡述了景語在人們生活中的真諦，利用景語的方式來抒發人的感情，這是影視作品中常用的方法，景語指的是空鏡頭就是在電影作品中的景物鏡頭，在畫面中只有景物，沒有人物。

一切景語皆情語，利用空鏡頭體現人物的情感，空鏡頭是無聲的語言，是電影畫面的重要表現方式之一。

通過《隱形人》中空鏡頭的正確運用，影視作品中呈現出來的人物動作神態，營造了氛圍，升華了主題......

《隱形人》體現了人物的內心世界，表達了電影的主題。