電影美術設計場景人物道具

❶ 電影美術設計師的作用和工作內容

一、電影美術師的作用電影美術是專門為影片造型進行設計和製作的一種美術創作。美術創作的成功與否，直接影響著影片的藝術水準。所以，電影美術師應在電影導演的總體構思下，與攝影、演員等共同合作完成影片的造型表現。設計和製作出有時代、地方特色，有生活氣息、有性格特徵的景、物和人，以產生情景交融的藝術效果。
二、電影美術創作的內容和要求
電影美術師在電影創作過程中最先把文學劇本中關於環境、人物形象、服裝效果等文學描寫轉化為具體形象。美術師對影片的整體造型意圖包括景物造型和人物造型兩個主要方面。電影美術師簡稱「 美工」，他們要負責電影的布景、服裝道具的設計以及外景選擇等。
首先談布景。布景是電影造型的重要手段。它提供劇中人物的活動環境。電影布景製作技術的好壞，直接關繫到影片的造型質量。外景是電影內景的外延和補充。也是電影場景的重要組成部分。現代電影已愈來愈多地利用外景拍攝，以追求較強的紀實性和表現力。外景地應相對集中，縮短攝制周期。
再談化裝和服裝。這是電影美術中又一重要任務。從藝術角度來說，化妝師會十分注意對色彩的運用。色彩在化妝中起的作用非常重要。
另外，人物的化妝要與服裝保持和諧統一，和劇中人物的身份特徵相吻合，太大的反差和不和諧的調子馬上會給觀眾帶來視覺上的不舒服。電影中服裝是專為角色服務的，是人物造型的重要手段。它體現人的年齡、身份、性格等，並顯示時代、民族、地域等特點。它往往和影片的題材有很大關系。
道具是電影中必不可少的物件。分為兩大類：一類是陳設道具，另一類是戲用道具，一般是演員隨身佩帶和使用的。
電影拍攝中往往把陳設道具稱為大道具，戲用道具稱為小道具。還有製造氣氛的稱為氣氛道具及動物道具等。
無論是何種道具都不能失真，並應和時代、特定環境相配。總之，道具是影片中美術設計造型的重要手段。

❷ 那麼 請問你理解美術系嗎 可以幫忙打聽一下嗎 拜託

美術教育 師范專科學制三年
培養目標：培養具有系統扎實的美術基礎理論、基本知識和基礎技能，具備基本的美術創作和美術鑒賞能力，能從事美術教學和管理，從事企事業單位宣傳和設計等工作的實用型人才。
主幹課程：素描、色彩、中國畫、油畫、藝術設計、美術史、美術教育理論等。
就業方向：可在中小學從事美術教學、科研及管理工作，也可到企事業單位從事藝術設計和宣傳工作。

藝術設計 非師范專科 學制三年
培養目標：培養專業基礎扎實、理論素養寬泛、設計技能全面，能勝任本領域專業設計、教學、研究和管理工作的實用型專業人才。
主幹課程：造型基礎、構成基礎、設計基礎、專業理論、廣告設計、包裝設計、書籍裝幀設計、招貼設計、CI設計等。
就業方向：可到各類廣告設計公司從事專業設計、策劃和管理工作，也可到企事業單位從事宣傳等工作。

影視動畫 非師范專科 學制三年
培養目標：本專業培養具備影視動畫和網路動畫創制所需要的基礎理論、基本技能，能在本領域工作崗位上，從事動畫原畫、動畫創意設計和二維、三維電腦動畫製作的專業人才。
主幹課程：動畫形象設計、動畫技法、動畫背景設計、多媒體技術及應用、動畫合成、影視動畫發展史、影視動畫鑒賞等。
就業方向：可到各類公司從事動畫原畫、動畫創意設計和二維、三維電腦動畫製作等工作。

美術系成立於1959年，是北京電影學院最早建立的四個系之一。北京電影製片廠著名電影美術設計師池寧先生為美術系首任系主任。著名電影藝術教育家葛維墨、李居山、呂志昌、王樹薇、何寶通、宋洪榮、周登富教授等曾先後擔任過美術系的領導職務。

建系五十多年來，美術系從成立初期的「電影美術設計」和「動畫」（動畫專業在2000年因學院發展建設的需要，單獨成立了二級學院）兩個專業，發展到現在的六個本科專業（方向），形成了以電影學為主體的涵蓋藝術學、美術學、廣播電視藝術學、藝術設計和廣告學的多學科、多專業（方向）、多層次的綜合教學體系。具備了培養學士、碩士、博士以及高職（大專）、留學生、進修生的多層次教學體系和人才培養規劃。在本科、研究生和博士生教育中打破過去單一專業（方向）的培養模式，在充分發揮美術系傳統優勢專業教學資源的基礎上，逐漸形成以電影美術設計專業（方向）為龍頭，電影特技設計、電影（電視）廣告導演、新媒體藝術、電影、電視虛擬空間設計、電影人物造型設計等專業（方向）多元共生，相互補充、相互促進的綜合視覺藝術發展新格局。

面對中國特色社會主義事業新局面的新時期和影視文化發展對專業人才需求的更高要求，美術系堅持樹立「正方向、厚基礎、重電影、強技能」的辦學理念，在逐步完善學科與專業建設的同時在教學上也取得了顯著的成效。2006年，「戲劇影視美術設計專業」被評為北京市高校品牌專業。周登富老師所著的《電影美術概論》被評為院級精品課程。此外，被評為院級優質課程的有《電影鏡頭畫面》、《電影美術設計—場景、人物、道具》、《綜合材料實驗》、《影視廣告創意寫作》、《影視廣告視聽語言》、《造型語言轉換》、《影視廣告作品分析》等五個課程。王鴻海教授的「數字化影視特技創作及理論的教學體系研究」成為北京市市管高等學校拔尖創新人才項目之一。

美術系師生比例1:9，在系學生人均佔有的實踐教學設備七萬多元。美術系有完整的教學體系和高度專業化的師資隊伍，多年來始終堅持以學生為本，以教學質量為核心，培養的畢業生具有很強的自主就業和自主創業能力，他們在電影、電視、廣告、新媒體等領域中得到了業內人士的普遍認可，並獲得了眾多的國際、國內的專業獎項。

美術系教師從1996—2010年期間，所負責的立項各類科研達38項，其中廣電總局的科研項目1項；教育部的科研項目2項；市級科研立項9項，院級26項，這些科研項目成果有的成為專業課程教材，有的成為重要的教學參考書。

在實踐教學的創作方面。美術系師生近年來共同參與和創作完成了包括：紀錄片電影《天風海濤——鼓浪嶼》、《我的夢》、《少林功夫》。特效指導、設計、製作的電視劇《喬家大院》、《東歸英雄》、《大明王朝》、《台灣1895》、《孔子》、《為愛結婚》、《碧海深沉》等。新媒體互動影像《印象麗江》、《北京2008年殘奧會火炬傳遞宣傳片》、《北京2008年殘奧會火炬傳遞路線發布宣傳片》、《北京2008年奧運北京交通宣傳片——律動之光》以及日本、平遙等國際藝術展等。

在教學科研的創作方面。美術系鼓勵教師的藝術實踐，在這種方針的指導下，美術系教師參與了大量的藝術創作實踐，並獲得了包括：「金雞」、「華表」、「飛天」、「金鷹」、「台灣金馬」等獎的專業類獎一百多項。教師在教學工作中獲獎近六十項。這些教師在教學科研創作方面所取得的成果均有力地支持和服務了美術系的專業教學。

美術系的課程等相關內容
關於美術系的具體課程,這主要還是要看你學的是美術的哪個專業,專業不同的話,即便都是美術系的,具體的課程也是有區別的.不過,基本上都是三大類:1.素描;2.色彩;3.專業課.
1.素描.這其中也要看各大院校自己的特色,有的院校在素描方面有"大師"的話,相信素描就會是重點中的重點,繪畫的內容包括素描基礎,素描人物(有的專業會包括素描人體),素描靜物,速寫等等。
2.色彩.同樣也要分專業的.有的色彩課程上的是水粉課,有的則是水彩,當然根據專業需要,有的還有其他類型的要求(例如:寫生等),色彩課的內容與素描的大致相同.
3.專業課程.以教育為主的專業理論課程會比較多,包括美術史(中外),教育心理學,教育學等等,大概還有如當代美術以及相關鑒賞課等等.裝潢專業的則以平面設計,立體構成等課程為主,還有美術字書寫設計等.工藝設計專業則包括工藝作品設計等.服裝設計專業則包括服裝設計(包括服裝畫設計及服裝縫紉裁剪,編織等).

還有的是大學每人都要學習的基礎課程,不是屬於美術系的專有課程,如大學語文,大學英語等等.當然,專業課程不同,詳細的要求還會有所不同,有時還要根據時時需要學校或者系自己主動安排,我們那時候還有攝影課程,大概就是這樣吧,如果你說下具體的專業,許還能告訴的多些,希望能幫的上你.

希望能採納
找了多方面的資料

❸ 電影中的美術設計到底負責什麼工作

電影美術在不同的片種中，其位置、作用和創作特點在共性中又有各自的規律性。
在故事片創作中，電影美術以劇本和導演構思為基礎，通過環境造型(包括場景設計、布景和道具的設計與製作，以及自然景的選擇等)為影片提供人物活動的典型環境，通過人物造型(主要是化裝和服裝)幫助創造生動的富有內涵的各種典型人物形象。
具體工作包括繪景、置景、道具、服裝、化裝、特技，以及美術、字幕等內容。電影美術是影片視覺形象造型的基礎，以形、光、色等造型手段為影片設計出可供導演、攝影師討論的藍圖。
電影美術必須符合影片整體造型要求，實現導演、美術與攝影三位一體的統一構思，並要注意造型設計與影片的題材、樣式、風格的和諧。
電影美術具有藝術性又具有很強的技術性。在電影藝術發展、電影觀念變化和科學技術發展中，電影美術也要在造型觀念、創作思維和實踐方面有新變化和發展。
所以美術下轄部門一般是繪圖、服化、制景、道具等工崗。

❹ 北京電影學院美術系的師資力量

系主任
敖日力格
副教授（經過社會化評審取得了一級美術師資格），碩士研究生導師，男，達斡爾族，1962年7月出生，黑龍江人，中共黨員。1985年畢業於北京電影學院美術系，分配到內蒙古電影製片廠任美術設計師，2005年調入北京電影學院任教至今。現任美術系系主任。
主要講授「電影美術設計—場景、人物—道具」、「電影鏡頭畫面」、「電影美術概論」、「電影美術創作」等課程。

❺ 電影中各個職位是做什麼的

主要有以下幾種職位：

1、出品人：負責影片前期的市場調查，看類似的影片的電影市場是否有前景（比如說票房情況、受歡迎程度、續集的可能性等），通過調查來決定是否值得出品該影片。

2、製片人：一般指影視劇製片生產製作人。

3、顧問：為專業題材的影片提供必要的指導及幫助。

4、導演：狹義上的導演負責指導表演和設計鏡頭；廣義上的導演要負責電影拍攝的所有藝術創作部分。

5、副導演：兼具導演及監制的角色，是導演的左右手。

6、監制：主要是針對劇本，為維護劇本原貌給導演的拍攝工作提意見。

7、演員：根據導演及劇本的要求演繹劇本內容。

8、場務（劇務）：是電視劇攝制過程中的日常事務負責人，其主要工作任務是協助節目助理維持現場環境; 配合現場,對人員的控管與場地的支持。

9、布景師：主要負責畫幕布景或構築式布景的設計和搭建任務的設計人員。

10、燈光師：按照劇本及導演的要求布置燈光效果。

11、造型師：影視化妝師不同於其它化妝師，它的主要目的是為影片服務。

12、化妝師：按照劇本及導演要求給演員化妝，同時還要考慮到造型的要求。

13、後期處理：按照導演的要求，對後期選擇的鏡頭進行編輯和特效製作。

14、作曲：為影片編配合適的曲子。

15、剪輯：把拍攝好的素材剪輯成成片的人。

(5)電影美術設計場景人物道具擴展閱讀

職位英文

1、副導演assistant director

2、男女主角leading actor and actress

3、配角supporting role

4、攝影 photographer

5、劇務 scripter

6、服裝 designer

7、道具 property manager

8、化妝dresser

❻ 電影美術設計行業作品集的准備方向應該是怎樣的

美行思遠建議：

電影的話2d可以做的職位很少，主要2塊：人物設計-場景設計

看你的畫，你剛進去基本就是畫畫氣氛圖，有時候要兼顧畫道具，特效指示，服裝設計，材質圖，怪物等。然後要知道點綠幕的常識，還有3D和2d怎樣合作完成後期的工序[電影]+[阿凡達6集花絮][BD-R/1.99GB][花絮共六部/包括刪減片段]_永恆之藝，那個年代會久一些不過很全面，優酷你搜製作花絮有非常多，我推薦普羅米修斯和霍比特人的，那個有好幾個小時，寫的很詳細。

表現手段原則上手繪是最好，但是工期限制會不得不用照片和簡單的mattepainting的技術，作圖效率要高，細節能拼圖就拼了，不像游戲插畫那樣可以給你磨很久。另外畫場景的最好會用SU或者簡易的MAX技術，不然後期量尺寸做布景做高模量透視會要人命，無休止的返工。

❼ 影視動畫的場景設計步驟

影視動畫的場景設計步驟

影視動畫的場景設計是根據一開始構思的風格想像來尋找合適的設計色彩，但在設計出於成本考慮，最開始在場景設計的時候，設計步驟的'整體風格設計步驟：

1、整體美術風格設計： 這一步很重要，後面的一系列設計工作都要參考整體美術風格的設計，以統一風格。動畫片是否美術風格獨特也處決於這一步，甚至會影響到動作設計與故事板(分鏡頭)設計。

2、造型設計： 根據故事裡的人物設定與整體的美術風格要求來設計角色的視覺形象，包含人物形象的色彩指定。嚴格的應該考慮角色的聲音形象。

3、場景及道具設計： 根據故事提供的故事背景、人物活動環境、情節設置;根據劇本提供的分場，提供的情緒，人物調度，機位調度;根據整體的美術風格;根據聲音形象要求來進行視覺及空間設計。

4、動作風格設計： 根據角色視覺設計，故事提供的人物性格來設計一些角色的主要動作姿態(包括口形)或習慣性動作，以便給原畫建立起統一的人物個性動態感覺以及影片的動作風格。需要考慮到整體美術風格的限制。如果碰到重要的場面，需要單獨進行設計，例如大調度鏡頭及武打等場面。

❽ 戲美專業是什麼

一、北京電影學院-戲劇影視美術設計方向：

電影美術可以說是為電影提供了必要的物質基礎。什麼是物質基礎，就是除去演員，你所看到一切都是美術師提供的，包括場景的設計，場景的搭建，道具，服裝以及演員的化妝都是電影美術師來指導和設計的。美術師在劇組中被稱為美術。

通常意義下，美術是管著5個部分的，美術組、置景組、道具組、服裝組、化妝組。

無論哪個學校哪個專業的戲美都有同一個目標：根據劇本（或要求）提供視覺設計（美術設計）。具體要分學校來說，因為每個學校的側重點不同，所以專業方向和就業都不同。

北電的戲美方向是電影美術設計，也就是為電影提供美術場景的設計和製作，為置景和道具提供氣氛圖圖紙以指導場景搭建CAD圖紙和道具效果圖和CAD圖紙的製作。

為人物提供人物設計圖，包括人物整體設計效果圖，發飾、發型、首飾、服裝等細節圖。不過現在劇組中通常把服裝和化妝單獨拿出去給人物造型指導做。

二、戲劇影視美術設計-電影美術設計的就業前景：

第一，電影美術助理-電影美術師。

這是電影學院電影美術專業的培養方向，也就是電影美術，在劇組里一般會有這么幾個工作可以做，但最好是至少精通一個才可以，比如PS、cad、平面設計、氣氛圖設計、概念圖設計、分鏡頭設計；

比如建模，SKETCHUP、3DMAX、MAYA，這類的可以建模，可以渲染場景效果，以及做人物概念，甚至電影的分鏡頭和前期預演；可以做雕塑類，比如場景中的雕塑、特殊道具、特效化妝；還可以是機械類的，比如模擬馬、模擬動物、模擬人等。

美術的方向和分支很多，每一個都可以是一個工作室性質的獨立製作單位，當然也可以是劇組以雇傭人員的方式請你來，一般都是合同制。

但大多數的學生都是從平面或者PS開始的，我也是，學習的分支很多，怎麼點天賦點你可以選一下。

❾ 電影拍攝中 美術這一項目主要是什麼工作

電影中，美術通常指的是美術指導。

電影美術指導的分析
A) 工作性質
1. 理論上,美術指導應負責製作中任何與電影美感及美學有關的范疇;但實際
上,美術指導的職務范圍會因應決策單位包抬投資者,監制或導演不同的要
求及外在的市場因素的影響而有所不同.
2. (場面調度: mise-en-scene)
i.道具: 因應不同電影劇本的要求,設計相關的道具,親自或聯絡有關方面
人員進行製作及選購.
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ii.布景: 因應不同故事背景以及個別特殊場景,設計室內或室外的布景,
以配合美學上的要求.
iii.燈光: 設計色調和燈光的協調,以增強個別場面的藝術表現力和感染力
iv.攝影: 攝影機角度的調校以及攝影機的運動,以配合不同場景的視覺效
果,及計算不同場境鏡頭的接連及流暢度的美感.
v.角色及服裝設計: 包括服制,發型及化妝.因應不同的故事背景設計人物
故事角色造型.
vi.電腦特技: 設計超現實的場景及實際技術所達不到的效果.
vi.資料搜集: 搜集一切和該電影有關的美術素材及參考其他相關的創作.
B) 工作流程
1. 接獲工作後,先審閱讀有關劇本,了解故事的大綱及製作上相關的要
求,作粗略的構思及預備.
2. 與監制,導演及相關的製作單位 (包括演員) 開會,主要聽取決策單位
如導演和監制的要求,了解製作的性質,預算和限制及本身的職責范圍
(因不同的製作對美術指導會有不同的要求),並與其他單位作初步意見
上的交流,取得初步的共識.
3. 了解製作條件及決策單位的要求後,開始進行實質的構思,並為相關構
思進行資料搜集.過程中,當然要與相關單位進行緊密聯系,以免與其
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他單位的工作重疊或與他們的構思或要求有所出入,有助提高工作效
率.
4. 將構思及相關的資料結集成草稿,作出預算案.
5. 經詳細審核後,落實草稿,成正稿 (然日後仍有改動的可能).
6. 正稿落實後,與相關的單位如美術助理,場景,發型,化妝和導具等有
關方面開會.因應落實的構思向他們提出要求並通知其為相關的項同作
准備,亦可向他們徵詢意見.
7. 在拍攝前 (以個別拍攝場次和日期作計算單位,而非指整個製作),相關
單位就美術指導落實的構思進行製作,美術指導則主要作監督之職,並
跟進相關製作的進度.
8. 拍攝期間,美術指導往往須要在現場監督及跟進;並為製作單位臨時的
要求或現場即時的變故作出相關的應變.
9. 拍攝完成後,美術指導或須參與電影的後期製作,特別是動畫及特別效
果的加工

❿ 什麼是戲劇影視美術設計

戲劇影視美術設計是一門很專業的培養美術領域專門人才的學科。

主要研究戲劇、影視、舞台美術、視覺設計等方面的基本知識和技能，在劇院、電影廠、電視台等進行戲劇、戲曲、影視和其他舞台演出的美術設計，包括舞台設計、場景設計、人物形象設計、布景繪制、燈光設計、服裝與化妝設計、道具設計等。

影視美術設計就要求寫實。寫藝就不適應影視的要求了，影視要求要逼真，一件道具，在特寫鏡頭的作用下，會放大幾百倍，舞台道具則不需要。

戲劇影視美術設計，除了要具備戲劇影視的美術設計的理論，技能以外，還要有很專業的知識面，專業知識的積累，就是讓專業人才學有所用。

發展前景

就業方向

劇院（團）、電影廠：美術設計、舞台設計、場景設計、人物形象設計、布景繪制、燈光設計。

考研方向

戲劇與影視學、藝術設計、戲曲、美術學