電影怎麼剪輯精彩情節

⑴ 影視剪輯六個方法

影視剪輯六個實用方法

在影視行業中有這樣的說法：「影視後期製作是一部影視作品的又一次升華」。從這句話中我們就可以明白影視後期製作的重要性，那麼在影視後期製作中充當重要角色的影視剪輯又有哪些實用的方法呢？

一：影像剪輯者必備

1、在有限的素材中找出最好的表情和動作的眼力，剪輯素材並發現它們與下一畫面連接的剪切的能力，運用影像和選擇音樂的能力，以及製造旋律和情節的創造力。

2、剪輯者還要賦予由連續的靜止畫面所組成的電影以跳動感，給影像注入生命。

3、剪輯者會自然而然地在眾多的鏡頭中找出最棒的表情，找出哪一點是剪切點，這就是剪輯的旋律感。與此同時作品的全貌也會在許許多多的攝影素材中慢慢呈現出來。透過素材，看到作品應有的面貌。

二：尋找剪切點的方法

應該在哪些地方進行剪切和連接呢?尋找剪切點無疑是編輯者的重要工作之一。 在這里有點需要注意，這就是畫面的頂點。

所謂畫面的頂點，是指畫面是動作、表情的轉折點，比如人物手臂完全伸展時，點頭打招呼後低頭動作結束時，球體上升即將下落時，收回笑容的瞬間等。

影像是一連串靜止畫面的連續，因為前面的膠片在人眼中會形成殘留的影像，所以膠片上的畫面看起來才是動態的。

因此，越是激烈的運動，在畫面的頂點或者在動作開始的前一刻進行剪切，會在後面的膠片上產生強烈的殘留影像的效果，給觀眾留下深刻的印象。

三：產生旋律感的剪切點

讓我們以翻書的動作為例，看一下尋找剪切點的方法。

如果從動作完全停止的狀態開始拍攝，忠實地將翻書的動作從一開始拍攝到結束，這樣觀眾一看就能知道是翻書的動作。

但是，僅僅讓人看明白是無法 體現出影像的美妙之處的，旋律感和舒適感同樣不可缺少。那麼究竟應該怎麼做呢?

我們把最開始的剪切點選擇在翻書動作已經開始的狀態。若把翻書這個動作分解成1～24個畫面，那麼就把最前面的3～4個片斷剪切掉，作為開始的剪切點。

這種改變對於理解翻書的動作沒有任何影響。相反，還能表現出動作的旋律感和舒適感。這種剪輯方法也可以運用到其他影像中去。

四：電影剪輯的正確方法不是只有一個

有一點希望大家不要誤解，那就是剪切點並不是唯一的。書頁翻到中間時可以作為一個剪切點，翻書動作快要結束的時候也可以作為一個剪切點。根據作品的不同，前後畫面的`不同，剪切點可以有所變化。正確的剪輯方法不是唯一的。當然，剪輯也有其固定的形式幾約定，它們可以說是剪輯的規則。了解這些規則非常重要，但由於剪輯本身是一項富於創造性的工作，所以有時也會打破規則 ，進行一些新的嘗試。

五：剪輯的目的

從物理制約中解放，自由控制時間和空間

在攝影和製作中有時需要分割鏡頭，在後面把它們構成一個情節

在作品中省略故事中實際時間的流逝

省略故事中空間的移動

結合演出意圖構成劇情，確定作品的最終面貌

有目的地進行鏡頭的連接，明確、強調想表達的內容

使鏡頭的順序和結構更嚴密，突出情節性要素

六：動作剪輯中的固定規則

被拍攝物體為移動時的剪輯方法。

動作連接，是指對被拍攝物體的動作進行的剪輯。

從前，常常要因為更換膠卷而不得不中斷對一個動作的拍攝，然而用不同的鏡頭連接起來的同一個動作，看上去效果卻出奇的流暢，給人以深刻印象。據說這就是這一剪輯方法的起源所在。

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⑵ 電影影片剪輯技巧

電影影片剪輯技巧

電影的剪輯手段，主要是為了保證人物刻畫的鮮明性、故事情節的連貫性、時間空間關系的合理性、節奏處理的准確性。那麼都有哪些技巧呢？以下僅供參考！

剪輯的作用和目的：

作用是將單獨看來沒有任何意義的聲音和畫面，經過剪輯產生旋律，通過組合形成情節。

目的是：

1、准確鮮明地體現影視片的主題思想。

2、做到結構嚴謹和節奏鮮明

現介紹一些常用的影片剪輯技巧

一、切入切出 這是電影中最常用的一種鏡頭轉換方法。即是不加技巧地從上一鏡頭結束直接轉化到下一個鏡頭開始，中間毫無間隙。稱為「切」。

二、淡出淡入 也稱電影畫面的漸隱、漸顯。畫面逐漸變暗，最後完全隱沒，這種方法叫做淡出或叫漸隱。相反，畫面逐漸由暗變亮，最後完全清晰，這個鏡頭叫做淡入，也叫做漸顯。

三、劃入劃出 也是電影中鏡頭轉換的一種技巧。有時用一條明晰的直線，有時用一條波浪型的線等從畫面邊緣開始直、橫、斜地將畫面抹去，叫劃出。代之以下一個畫面，叫劃入。

四、化出化入 又稱「溶出溶入」，也是電影中鏡頭轉換的一種手法。在一個畫面逐漸隱去（化出）的同時，另一個畫面逐漸顯露（化入）。這常常用在前後兩個相互聯系的.內容和場景，造成慢慢過渡的感覺。

五、疊印 指兩個畫面甚至三個畫面疊合印成一個畫面。常表現劇中人物的回憶、夢境、虛幻想像、神奇世界等。

六、其他技巧

焦點變虛。畫面的若干畫格焦點變虛，影像逐漸模糊。「虛」的速度和長度可以自由掌握，常表現劇中人視線模糊、昏迷等情景。

定格：常指一個動態鏡頭瞬間靜止在某一畫面上。

剪輯的精髓：

用畫面講故事。

有些人指出流暢的秘訣是動接動，其實這並不是唯一方法，剪輯還有靜接靜、動接靜、靜接動，效果要因片而異，都一樣能剪出很流暢的片子。畫面剪輯其實沒有太多的限制，可以自由發揮，但是有一些准則是不能違背，比如說動接動：

1、既然是動接動，那麼畫面就不能是死的（固定畫面），必須要有"推拉搖移跟升降"中的任意一個，如果碰上死畫面，到PM或AE等軟體中作推拉！！清晰度雖然有一點損失，但比起損失畫面流暢感來說，要劃算得多。

2、兩個畫面不能是相同景別相似機位（通常情況下，同機位剪輯是大忌，除非你追求特殊效果）

3、不能等畫面運動到落幅才接,（簡單說快定住或定住後）這樣會影響流暢感，很多人以為畫面一定要長到看清楚才行，其實畫面剪輯也是一種調動人想像力的技巧，一個很短的鏡頭因為人的經驗、想像，自然而然的把未表現的內容當成是已表現。

4、動的要有根據。如果是一個人在到茶壺喝水，那麼鏡頭的邏輯關系就應該是：手拿茶壺、開蓋（如果有）、另一隻手拿杯子、倒水、水滿......（基本上正常的規律），如果順序顛倒，這組鏡頭就會看起來別扭。 褥瘡怎麼治療褥瘡如何治療褥瘡

5、注意節奏。節奏有兩種，1：所表現的事物的內在邏輯關系形成的內在節奏。這是本來就有的。 2：外加的如音樂、雜訊、這是人為的、利用外加因素控制節奏。

一條片子不能沒有節奏，所謂流暢感其實就是剪輯中的節奏對人的沖擊帶來的心理影響。

剪輯的一般規律

1、 正確的剪切點：

剪輯是將許多零碎的畫面片斷串聯為一個有節奏的整體的過程，這就涉及到一個應該在哪些地方進行剪切和連接的問題。

這里要提到一個畫面頂點的概念，所謂畫面的頂點，是指畫面中動作、表情的轉折點，比如人物手臂完全伸展時，點頭打招呼後低頭動作結束時，收回笑容的瞬間等。

這里要提到一個剪輯技巧：因為影像是一連串靜止畫面的連續，前面一個鏡頭的畫面在人眼中會形成殘留的影像，所以在實際剪輯工作中，遇到快速運動（畫面內容）的鏡頭，要將剪切點提前一點。這樣可產生體現出影像的旋律感和舒適感。比如一個翻書的動作，我們可以把最開始的剪切點選擇在翻書動作已經開始的狀態，若把翻書這個動作分解成25幀畫面，那麼就選擇從第4或5幀處進入。將後點設為第21幀左右，這樣不會對觀眾理解翻書動作產生影響，相反，還能表現出動作的旋律感和前後鏡頭的連貫性。

2、 動作剪輯中的固定規則：

指被拍攝物體為移動時的剪輯方法。

方法是將同一連續動作用不同機位和景別連接起來。為什麼這么作：起源傳說：一盤膠片時間很短，從前常常要因為更換膠片而不得不中斷對一個動作的拍攝，然而人們發現用不同的鏡頭連接起來的同一個動作，看上去效果卻出奇的流暢，給人以深刻印象，後來演變成動作剪輯的固定方法。

第一點：動作以7:3連接。

同一機位，不同景別時一般採取這種方法。如正面拍攝一個投手投球的動作，一個全景、一個近景，可以在全景開始30%或70%處接近景投手的細節，使整體動作達到流暢。當然根據素材的不同，可以故意將某些鏡頭剪切掉或是重疊起來，使整個動作體現另外的含義。

第二點；把兩個動作連接成一個。

第一點介紹的是用不同的鏡頭連接同一個被攝物體，此處要介紹將不同的被拍攝物體的多個動作連接成一個，也叫「單個動作剪輯」。如擊球動作，一般會這樣處理：打出全壘打=》投手回頭=》一壘手回頭=》遠遠飛出去的球。採用這種剪輯方法，兩位選手回頭的動作就重復了，會給觀眾造成沉悶的印象。通過「單個動作剪輯」會把這兩個回頭動作整合成一個，通過剪輯來消除時間差。

具體作法是：在投手回頭動作的前半部分進行剪切，連接一壘手回頭的後半部分，這樣能加強速度感並使畫面連貫。當然在實際剪輯中我們為可以在加一組現場觀眾回頭的鏡頭，來強化飛得很高很遠的球（剪輯無定式）。

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⑶ 如何把電影的精彩片段給剪輯下來

我認為視頻剪輯的軟體有很多，但是大多數都是專業性太強，很難上手；為了大家能快速剪輯初自己想要的電影片段，今天給大家帶來快速剪輯和編輯電影片段的方法。先下載一個快剪輯，安裝好以後，在電腦上打開快剪輯，點擊右上角的新建視頻，選擇專業模式。進入後，點擊右上角的本地視頻，從電腦中找到你要剪輯的電影（下載好的），把電影導入到軟體裡面。電影導入後會自動添加到軟體下面的時間軸上，點擊播放、或者拖動進度條，找到自己想截取的片段，點擊暫停播放。
接著點擊上面的小剪刀，即可截取你要要的電影片段，你可以在電影中間截取任何你自己喜歡的片段。剪輯截取了電影的中間一小段，然後把不需要的片段選中，按鍵盤上的【Delete】刪除，只保留我需要的那一個片段。
接下來我們可以選中剪輯的電影片段，點擊上面的小筆，可以進入視頻編輯界面，在這里可以給電影片段進行：美化、貼圖、去水印等操作。弄好以後點擊完成，點擊添加字幕，可以給你剪輯的電影片段添加自己需要的字幕和標題。點擊添加音樂/音效,可分別給你剪輯的電影片段添加上自己需要的背景音樂和聲音特效。都弄好以後，點擊下面的保存導出，即可保存當前剪輯的電影片段了，在水印那把軟體水印去掉（也可以添加自己的水印），在左側設置好保存格式和位置，點擊開始導出即即可。

⑷ 怎麼剪輯電影片段

要有具備清晰的剪輯思路。
1、具備清晰的剪輯思路，知道我們要剪輯的類型，接下來你的腦海中就要有明確的剪輯思路了。任何形式的影片，都具備「金字塔」式的框架，你要開始思考，它是一部什麼類型的影片等基礎問題。准備剪輯時你會發現，眼前的素材眼花繚亂。理素材是重中之重，只有整理好了素材才能提升效率。各類影片不同，如何整理素材相信你們有各自的方法。總之要化繁為簡，分清段落、分清主次。
2、懂得剪輯的規律與技巧，你的影片中，景別要有區分，避免相似景別的鏡頭相連接，建議跨區域的景別做連接。景別的區分沒有絕對，不少影片中也會出現兩個特寫相連、兩個近景相連。但可以確定的一點就是大跨越的景別做銜接，是目前電影中常見的手法，也是我們觀影習慣比較舒服的一種方式。比如說特寫直接給到大遠景，採用的是直切的方式，這樣的銜接讓人感覺十分痛快。
3、通過「攝影技法」連接鏡頭，什麼叫做攝影技法?它可以理解成為拍攝中藉助的不同輔助器材而表現出的畫面語言，比如說固定鏡頭(三腳架)、手持鏡頭或者移動鏡頭(斯坦尼康)包括航拍等。當我們遵循景別區分的方法做剪輯的同時，也應該參照通過相同手法拍攝的素材做相連。比如固定銜接固定、手持的片段銜接手持，以此類推。

⑸ 剪輯電影片段有哪幾種手法 了解三大剪輯方法

1、傳統剪輯

⑴也可稱為剪輯的基本功。其主要作用有兩個，一是保證鏡頭轉換的流暢，使觀眾感到整部影片是一氣呵成的 ；二是使影片段落 、脈絡清晰 ，使觀眾不致把 不同時間、地點的內容誤認為是同一場面 。因此 ， 這種剪 輯必須做到：

防止混亂。鏡頭銜接必須准確無誤，不脫節不重疊，人物動作的方向、空間關系必須一致。

⑵鏡頭轉換協調。剪輯往往以動作形態、節奏為剪輯點，即「動接動」、「靜接靜」。「動接動」指在鏡頭或人物的運動中切換鏡頭，如一個搖攝鏡頭接另一個搖攝鏡頭或一人奔逃的鏡頭接一人追逐的鏡頭等等。「靜接靜」指從一個動作結束後（或靜止場面）接一個動作開始前（或靜止場面）。

⑶省略實際過程。即省略不必要的、觀眾不看自明的過程，而仍能保持動作或情節的連貫。如一個飛機起飛鏡頭接一個飛機降落鏡頭可以省略旅行過程，一個桃花盛開的鏡頭接一個滿地落葉的鏡頭可以省略時間的變化過程等等。傳統剪輯，基本上是按著正常的生活邏輯進行，但又不是自然主義地記錄生活中的全部過程。

2、創造性剪輯

⑴習慣上稱能提高影片藝術效果的剪輯方法為創造性剪輯，主要有以下幾種：

戲劇性效果剪輯。運用調整重點、關鍵性鏡頭出現的時機和順序；選擇最佳剪輯點，使每一個鏡頭都在劇情展開的最恰當時間出現。

表現性效果剪輯 。是在保證敘事連貫流暢的同時 ，大膽簡化 或跳躍，有選擇地集中類比鏡頭，突出某種情緒或意念。將一些對比和類似的鏡頭並列 ，取得揭示 內在含義 、渲染氣氛的效果。

⑵節奏性效果剪輯。一般說來，鏡頭短、畫面轉換快，能引起急迫、緊張感；鏡頭長、畫面轉換慢，可導致遲緩或壓抑感。因此長短鏡頭交替，畫面轉換快慢結合可造成觀眾心理情緒的起伏。利用這一點，在剪輯上控制畫面的時間，掌握轉換節奏，就可控制觀眾的情緒，達到預期的藝術效果。這種剪輯節奏也稱剪輯調子。

⑶然而鏡頭的長短、轉換快慢不能超越觀眾對內容含義理解的限度，否則就會造成混亂。剪輯調子常常也表示出影片情節或情緒的段落，使影片起伏張弛有致。影片中一個段落的剪輯調子是由鏡頭的數目來計算的，稱剪接率。鏡頭數目多，稱剪接率高或快調剪輯；鏡頭數目少，稱剪接率低或慢調剪輯。

3、電影剪輯技術

⑴電影拍攝的再好也缺少不了電影的剪輯部分，在一般的電影製作後期剪輯時，要注意剪接電影片段，一般電影拍攝得到的底版經過沖洗，要製作一套工作樣片，利用這套樣片進行剪輯，剪輯師從大量的樣片中挑選需要的鏡頭和膠片，用剪刀將膠片剪開，再用膠條或膠水把它們粘在一起，然後在剪輯台上觀看剪輯的效果（這樣的過程要不斷的重復和製作）。

⑵進入電影剪輯部分就真正的進入了電影的非線性部分，有的時候技術高的剪輯師在剪輯電影的時候不會按部就班，也就是說不會去按照一個順序一個一個的剪輯，很多剪輯師是從中間剪開，插入一個鏡頭，或者剪掉一些畫面，都不會影響整個片子。

⑶但這種方式對於很多技巧的製作是無能為力的，剪接師無法在兩個鏡頭之間製作一個疊畫，也無法調整畫面的色彩，所有這些技巧只能在洗印過程中完成。同時剪刀加漿糊式的手工操作效率也很低。

⑹ 怎麼剪輯電影片段做成小視頻

怎麼剪輯電影片段做成小視頻？可以使用電腦端的愛剪輯來實現相關的效果，具體步驟如下：

1. 將下載好的電影導入進來，在視頻預覽框下點一下進度條，這樣就選擇好了分割點，此時可以按Ctrl+Q將視頻分割。將你想要的片段保留下來就可以了，這個是最簡單的小視頻，就是截取電影的其中一段。

2. 第二種就是要截圖一部電影的多個精彩部分，然後合並成一個視頻，按照上面的方法一直分割視頻，只留下想要的視頻片段，此時各片段直接的銜接是比較生硬的，在它們之間加入轉場特效就可以了。

3. 第三種情況是，需要將多部電影進行混剪，這種一般是做卡點視頻的，很多大神發布的作品都是這種，將各部電影的橋段剪輯成超多的小片段，分別保存，將它們按相似性進行分類。比如轉身、攻擊、微笑等等分別放在不同的文件夾，這樣到時候就可以做一個相似性轉場。像漫威電影這種，一般人物攻擊的時候就是卡點的時候，配合在一起就會很酷炫，音樂的話找節奏性比較強的，在「音頻波形圖」找到卡點的位置就可以了。

希望能幫到您~

⑺ 電影片段怎麼截取和剪輯

這個問題這么說吧，你這是典型的視頻剪輯，現在西瓜視頻，抖音等短視頻平台活躍著很多這類賬號，但是運營相對困難並且有一定的風險，這個我後面再說，先說視頻剪輯，分手機版和電腦版兩種。

手機版由於目前不管是安卓機還是IOS，主流的視頻APP對文件管理都不再像電腦端一樣可以方便的打開讀取文件，都是內置於APP，因此不方便下載和截取，這里推薦錄屏，大多數手機均支持該功能，不需要下載其他工具，實在不支持的可以使用錄屏大師等工具，也簡單快捷。

錄完屏後，進去第二部，去水印，不管你是從哪下載或錄屏的視頻，肯定帶有平台水印，如果不去水印就直接發，那麼是不會獲得視頻推薦的，甚至可能過不了審核。

那麼去水印的方法有哪些呢？

1.在視頻剪輯的時候處理，通過覆蓋，裁剪等方法讓水印不出現。

2.使用水印大師等第三方APP，去除水印，方法簡單大多數也都是免費的，但是該方法會降低視頻清晰度，不推薦

3.微信小程序，直接將原視頻鏈接復制到小程序，一鍵去除水印，推薦。

去完水印後，到了最重要一步，視頻剪輯，可以說萬事俱備只欠東風了，手機端推薦使用剪映，愛剪輯等工具進行剪輯，可以對視頻進行裁剪，加特效，變速，加文字，配音，加背景音樂，卡點，混剪等各種操作，然後再導出發到平台上即可，具體怎麼操作剪輯軟體那就是其他問題了，視頻平台上也有很多教程，比較容易上手，這里就不說了。

說完手機說電腦端，電腦端視頻下載就比較容易了，電影天堂，各視頻網站都可以下載電影或電視劇，下載完了以後，電腦端推薦使用Adobe Premiere軟體進行視頻剪輯，這也是主流視頻剪輯工具，比手機端功能要強大很多，如果只是剪影剪輯，其實手機App的功能就足夠了。

最後，回到題頭說的，為什麼視頻剪輯類賬號運營困難呢？以下有幾個雷區是一定要避免的。否則會白白浪費時間。

第一就是被判定為視頻搬運，現在各平台都在嚴厲打擊搬運行為，很多人說視頻是我自己下載的，自己剪輯的，為什麼是搬運？

首先，多數平台的規則是如果只是下載影視類作品進行簡單二次創作，比如加點文字，加個背景音樂，這種不用花太多時間的剪輯，會被認定為搬運行為，避免的辦法是進行復雜或者有創意的多段視頻混剪，穿差插著多段視頻。表明你費盡心思進行了二次創作，還可以通過給視頻進行配音或者解說，提出自己的觀點和看法，這樣也不會被判為搬運。

以上就是我對視頻剪輯的看法，剪輯視頻可以快速提升人氣，方法也不困難，但是一定要注意避免踩雷，否則就白忙活了，望採納。

需要先將該電影下載下來，現在有很多電影下載網站，如BT電影天堂、盤搜搜等等，你可以自己去搜索一下。不要從視頻軟體上下載或錄屏，會有水印。

電腦剪輯軟體的話，最簡單的是編輯星，很容易上手，可以進行簡單地視頻剪輯、拼接等；升級版的可以用會聲會影，功能較全；專業剪輯一般用PR——Adobe Premiere。

推薦2款工具幫你搞定！

格式轉換器

大多數格式轉換工具都有截取功能，我們以狸窩為例，打開狸窩導入需要截取的視頻，在【預置方案】中選擇你需要的格式，如果你對畫面音頻質量有要求，可以在【視頻質量】和【音頻質量】中進行設置。

然後更改你的輸出文件夾，在軟體的菜單欄找到【視頻編輯】點擊進入，左邊為原始視頻的畫面質量，右邊為你輸出視頻質量。在進度條的左右兩端分別有兩個小三角形分別為入點出點，點擊播放按鈕或者拖動進度條，直到出現你想要的畫面時間點時，再移動三角形至你需要截取片段的兩端，完成之後你還可以為你的片段添加水印、調色。

點擊確定，這個時候你可以看到片段導出後的大小以及時間，最後點擊轉換按鈕。在你的輸出文件夾中就會得到一段你需要的視頻。

播放器

在 迅雷影音 中很早就有了視頻截取的功能，只是我們平常沒有怎麼注意而已，使用迅雷影音打開你需要截取的視頻，找到你截取段落的時間點，然後在屏幕上點擊右鍵選擇【截取與轉碼】，將入點和出點移動至截取視頻段落的兩端，點擊【預覽】然後【保存】，同樣地設置格式和畫面質量，再點擊確定。

屏幕錄制

在之前的課程中我們講到了屏幕的錄制，這也是我們得到視頻段落的最快方法，但是需要把握好錄屏軟體開啟的時間和結束時間，要與你想要截取段落一致，打開優酷錄屏軟體，通常情況下每一款錄屏軟體它們的快捷鍵都大致相同，你還可以在【聲音】選擇項中選擇是否錄制聲音。

點擊【選取錄制區域】框選錄制區域，然後播放視頻，當播放到你需要的片段時，點擊開始錄制（F9）結束的時候點擊停止錄制（F11），完成之後視頻會自動保存到相關的文件夾，點擊文件夾，找到剛剛錄制的視頻就可以了。

如果想截取視頻片段並剪輯，可以使用電腦端的 愛剪輯 來實現，步驟如下：

一、添加視頻

在軟體主界面頂部點擊 「視頻」 選項卡，在視頻列表下方點擊 「添加視頻」 按鈕，在彈出的文件選擇框添加視頻。

二、自由剪輯視頻片段，精準逐幀踩點

在主界面右上角預覽框的時間進度條上，點擊向下凸起的向下箭頭（快捷鍵 Ctrl+E ），打開 「創新式時間軸」 面板，並結合 「音頻波形圖」 、 「超級剪刀手」 （快捷鍵 Ctrl+Q 或 Ctrl+K ）和 上下左右 方向鍵 逐幀 精準踩點。
關於時間軸的使用技巧，見 步驟三 。

三、創新式時間軸的使用技巧

愛剪輯的時間軸又稱 「創新的所見即所得式時間軸」 ，它與傳統時間軸的明顯區別在於，兼具易用性與專業性。除了包含時間軸本身功能外，還包含音頻波形圖、時間軸的縮放與逐幀、播放/暫停、裁剪視頻、眾多快捷鍵等功能。下面，就來講講它的一些使用技巧：
1、在任何可以看見視頻預覽框的界面，我們都可以通過快捷鍵 「Ctrl+E」 來打開和關閉 「創新式時間軸」面板，進行精準逐幀踩點。同時，在主界面時間軸面板的 「請選擇已添加的音頻」 下拉框中，還能選擇打開已添加音頻的波形圖，直觀查看音量高低或鼓點，進行 音頻踩點 。

2、在時間軸面板中，拖動面板右下角的滑桿上的小三角方塊，可以將時間軸進行放大和縮小（快捷方式為 滑動滑鼠滾輪 或鍵盤上的加減號—— 「+/-」 ），幫助我們快速定位時間點及精準逐幀踩點。

3、 左右 方向鍵可以前後飛梭 5秒 ； 上下 方向鍵可以前後 逐幀 。

4、我們可通過 Ctrl + C / Ctrl + V / Ctrl + X / Del 等復制粘貼剪切刪除的快捷鍵，配合「 Ctrl + T 」/「 Ctrl + G 」，在當前畫面切換選擇可見的字幕或貼圖，對字幕或貼圖的時間快速進行修改。而不需要反復關閉或打開時間軸面板，大大提升操作效率！

5、在時間軸上，按定 「Alt」 鍵並用滑鼠左右拖曳波形圖可拖動時間軸與波形圖，按 「空格鍵」 可進行播放和暫停，按 「Enter」 鍵可跳至當前時間點。進一步方便我們剪輯，處處體現人性化！

四、對關鍵幀等視頻逐幀剪輯和踩點

由於許多視頻採用了關鍵幀技術，就會導致無法做到逐幀截取，但不用擔心，愛剪輯同樣有解決方案。如果你對逐幀的要求非常高，可以在 片段縮略圖 點擊 右鍵 ，在彈出的右鍵菜單選擇 「生成逐幀副本」 ，這樣即可生成一個新的、高清的非關鍵幀的視頻，這也是大多數視頻剪輯軟體採取的方法。同時，此功能同樣可用於修復製作存在問題的文件。當然，如果你不需要非常精細的逐幀（不轉換一般只有一兩幀的差別），無需轉換亦可。

五、對截取的視頻片段進行修改

如果需要對截取的視頻片段進行修改，那有如下三種方法修改截取的視頻片段：
方法1 、在 「已添加片段」 欄目雙擊要修改的視頻片段縮略圖。

方法2 、在 「裁剪原片」 欄目，在「開始時間」和「結束時間」處手工輸入需要截取的視頻時間點。
方法3 、點擊 「預覽/截取原片」 按鈕，進入「預覽/截取」對話框，對視頻片段進行重新截取即可。

以上就是截取視頻片段的方法啦，希望能幫到您~

用剪輯軟體就可以操作，這種軟體有很多的，比如快剪輯、愛剪輯或者剪映，專業一點的還有PR等等

用360瀏覽器邊播邊錄功能截取任意片段，再用快剪輯進行編輯。

有很多軟體都可以做，但是得學，或者有人帶，你可以看看有沒有認識的人教

可以下載個快剪輯，它的功能很強大的，操作上手也簡單

現在的網路發展速度是很快的，就比如我國華為公司去年就在各種技術封鎖的條件下依舊成功突破了5g網路，網速可以達到驚人的4g的8倍以上，因此短視頻的興起也很快。

首先網上很多公司對於這方面早就出了不少軟體進行剪輯，一般很小的剪輯可以用愛剪輯來完成，內存小的同時免費，而且很簡單的，但是效果肯定不是很好，一般普通的剪輯，比如說剪輯個幾分鍾的小視屏可以用，當然對於電影本身的畫質要求不能太高，畢竟只是個愛剪輯而已，沒有專業的那些pr，ps厲害，如果你是要天天剪輯電影，這個是你的職業的話，你就必須得學一下pr了，畢竟這個才是真正的剪輯專業軟體，找一個剪輯還有截取的教程學半個月就會了。小蜜蜂雲工作顯示這類需求人才量也是很大的，新媒體行業的興起已經跟我們的生活息息相關。

不過這里如果用pr這樣的專業軟體，就要對電腦有一定性能的要求了，比如電影裡面情節畫面的導入就需要顯卡的調入，因此顯卡最好也是gtx1060以上的級別，最好選大顯存的，比如4g以上可以達到很好的效果，還有就是電腦的cpu性能很看重，但是對於單核性能不是很看重，所以推薦amd的cpu，比如r5 3500x這樣的cpu。

所以推薦下來要根據自己的需求來選擇，比如你只是有興趣隨便剪輯一下，愛剪輯就可以搞定，如果是專業的剪輯師傅就需要用到pr這樣的軟體，進行一段時間的學習才可以，也需要考慮自己電腦的配置才行偶。

⑻ 經典好萊塢電影編導剪輯手法

經典好萊塢電影編導剪輯手法

80年代以來，在我國電影藝術的發展中，由於長鏡頭風格的引入、寬銀幕的發展（包括遮幅銀幕），以及電視藝術的發展，電影的剪輯受到明顯的沖擊。盡管在創作上剪輯的手段似乎越來越豐富多樣了，但是與此同時，有些概念也變得混亂起來了。那麼經典好萊塢電影編導剪輯手法又有哪些呢？以下僅供參考！

常見的剪輯手段有以下幾種：

1、為了調整時間空間關系，或延伸時間擴大空間，加重戲劇渲染和調整節奏，採用分剪多用、反復插接和移植借用的手法；

2、畫面中間挖格省略法和畫面拼接延長法；

3、聲帶的刪挖、串改移位法；

4、利用動作銜接鏡頭和利用動作錯覺轉換鏡頭法；

5、為了取得情緒外延的回味或突兀的震驚效果，採用鏡頭長度的特殊處理；

6、利用短鏡頭的反復跳切增強劇情節奏感，和利用靜態的短鏡頭跳切造成動勢感；

7、利用特殊的「剪輯留格」(指動作和鏡頭運動後的停頓格數所造成的穩定瞬間)起到電影語法上的標點符號的作用；

8、運用隱、顯、化、劃、疊印等附加的光學技巧或專用的特殊技巧作為場面、段落間的過渡；

9、戲劇段落的移位調整和增刪；

10、對音樂、語言(對白、旁白、獨白、內心獨白、解說)的剪輯和自然音響的配置。對不同題材和不同風格、樣式的影片，可使用不同的剪輯手段。

兩極剪輯

一種特殊的蒙太奇手法，是由特寫鏡頭直接跳切到全景鏡頭或由全景鏡頭直接跳切到特寫鏡頭的組接形式。兩極鏡頭的組接能使劇情的發展在動中轉靜或在靜中變動，產生特殊藝術效果。影片運用這種組接形式給予觀眾的`直感極其強烈。節奏上形成突如其來的變化，產生一種特殊的效果。

階梯式鏡頭剪輯

在同一方位上，對同一人物從全景、中景、近景、特寫逐步跳切的畫面組接，或反過來從特寫依次跳切到全景的畫面組接。這種手法只有在特定場景中，為了刻畫人物的內心世界，強調造型的對比，渲染氣氛，加強節奏，才能運用。

變格剪輯

剪輯技法之一。剪輯者為達到劇情的特殊需要，在組接畫面素材的過程中對動作和時間空間所作的超乎常規的變格處理，造成對戲劇動作的強調、誇張和時間空間的放大或縮小。是渲染情緒和氣氛的重要手段。它可以直接影響影片的節奏。

變格方法有：1.攝影機以常規速度拍攝，但是導演和剪輯師為了突出渲染某一場戲的特殊氣氛和戲劇效果，而用剪輯手段拉長或縮短某一事件或某一懸念的發生、發展直至結局的時間過程和空間距離，用以加強觀眾對所發生的事件的印象;2.為了突出某一人物的情緒和動作的強度而在剪輯過程中剪掉某些動作過程。

分剪

將一個鏡頭剪成幾段，分別在幾個地方使用。有時是因為所需要的畫面素材不夠，但已無法補拍，不得不把一個鏡頭分作幾次使用;有時是有意重復使用某一鏡頭，以表現某一人物的情思和追憶;有時是為了強調某一畫面所特有的象徵性含義以發人深思;有時是為了造成首尾呼應，從而在藝術結構上給人以嚴謹而完整的感覺。如果分別在幾處使用的同樣畫面的鏡頭是按劇作結構和導演構思事先拍攝好的，則不屬於分剪技法之列。

挖剪

解決某個鏡頭內，在拍攝過程中由於某種原因造成的遺憾和不足而採取類似醫學上外科手術切除的辦法，來摳掉諸如某一多餘的表演過程、某一過長的停頓，以及由於攝影機運動過程中某一推拉搖移動作與演員表演配合不準等必須剔除的畫面段落的技術措施。

拼剪

用拼接來補救畫面長度的不足。有些畫面素材由於拍攝過程中的種種原因和困難，效果不理想。如拍攝野生動物活動的鏡頭，動物不聽指揮，更不能滿足拍攝人員的一些特殊要求。因而有時雖然拍攝多次，拍攝的尺數也很長，但可用的尺數卻很短，達不到所需的長度和節奏的要求。在這種情況下，如果有同樣或相似畫而內容的備用鏡頭，就把它們當中可用的部分剪下來，然後拼接在一起，以達到畫面的必要長度。

分剪插接

為加強戲劇效果或彌補拍攝過程中的缺憾和不足，而把表現一定動作內容的兩個鏡頭，分別按比例分割成兩段、三段以至更多小段，然後按故事發展順序交替組接起來的重要剪輯手段。

使用分剪插接的方法，可以解決以下兩種類型的問題：

1、在剪輯過程中有時發現某兩個鏡頭或某一組鏡頭(如兩個人物談話、爭吵、追逐或互相射擊)，如果按照原來分鏡頭劇本所規定的排列順序原封不動地組接在一起，就顯得鏡頭過長，節奏太慢，人物間的情緒交流和心理反應不能及時而迅速地表現出來，既減弱了戲劇沖突的強度又沖淡了應有的藝術感染力。為此就需要運用分剪插接的手段，對原有素材作重新分切組合的處理，以改變原來的緩慢節奏，使之緊湊、流暢、明快；

2、有時規定情境本身要求清晰地表現出某個人物對其一事件、某一句話的反應，以及由此而產生的強烈變化的內心活動和兩種互相矛盾著的思想互相撞擊時進發出的火花，但在剪輯過程中發現恰在此時此處拍攝的素材缺少表現上述內容的一些鏡頭。在這種情況下，就可以把原有素材中已經用過然而又符合規定情境要求的某些鏡頭的剩餘部分拿來，根據需要把它分割成兩段以至數段，和與之有關的其他蒙太奇因素穿插在一起，反復交替使用，藉以渲染某種情緒和氣氛，揭示某種涵義或藉以加強某一戲劇高潮。

插入鏡頭

亦稱「夾接」，在一個鏡頭中間切斷，插入另一個表現不同主體的鏡頭。插入鏡頭有兩種：一種是作者和導演為了揭示某一人物生活經歷中的一個側面或者隱私，而在一場戲的進行過程中(比如一個人正在馬路上走者或坐在汽車里向外看)突然插入一個代表人物主觀視線;表示他意外地看到了什麼人和事以後的直觀感受或引起了聯想的鏡頭。另一種與挖剪有密切關系。有時為了挖剪後的鏡頭不露痕跡，不產生跳動感，而不得不用插入鏡頭作間隔。

動作轉場剪輯

藉助人物、動物、交通工具或戰爭工具等動作和動勢的可銜接性以及動作的相似性，作為場景或時空轉換的手段。例如，用人物定向鏡頭堵滿畫面以結束一場戲，接著再用人物離開鏡頭走向某處以展開另一場戲。用汽車、坦克、飛機的動勢，馳過或堵住鏡頭，然後再接其他交通工具或人物離開鏡頭;再如某場戲末尾女主人公動手打男主人公一個耳光，下一場戲開頭接男主人公痛苦地撲倒在自己的床上。通常用汽車、火車的輪子飛轉與飛機的螺旋槳相接這類手法轉換場景，也屬於動作轉場的剪輯。

特寫轉場剪輯

用特寫畫面來結束一場戲或從特寫畫面展開另一場戲的剪輯手法。前者指一場戲的最後一個鏡頭結束在某一人物的某一局部(如頭部或眼睛)或某個物件的特寫畫面上;後者指從特寫畫面開始，逐漸擴大視野;以展現另一場戲的環境、人物和故事情節的處理手法。用特寫畫面來結束一場戲，或用特寫畫面展開一場戲，都是為了強調人物的內心活動或情緒，有時是為了表示某一物件、道具(如鍾表、閃動著的紅燈、十字架等)所含有的時空概念和象徵性含義，以造成完整的段落感。特寫轉場的一個主要目的是在觀眾的注意力集中在某一人物的表情或某一物件的時候，在不知不覺中就轉換了場景和敘述內容，而不使人產生陡然跳動的不適之感。

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⑼ 影視剪輯的技巧

影視剪輯的技巧

影視剪輯，作為影視藝術的有機組成部分，是在電影電視的發展過程中應運而生、獨立出現並完善的；同時，剪輯藝術的進步，又極大地影響和推動了影視藝術的提高和發展。下面是我為大家整理的影視剪輯的技巧。歡迎大家閱讀學習。

影視剪輯的技巧 篇1

簡要概括地說，影視剪輯的本質就是通過主體動作的分解組合，完成蒙太奇形象的塑造；剪輯的任務則主要是以下5個方面：

1）選用剪輯素材；

2）制定剪輯方案；

3）確定剪輯手段；

4）選擇剪接點；

5）把握剪接基調。

影視剪輯的任務是繁重的，正確、合理、高明的剪輯，能夠增強影視片的藝術表現力和感染力，對影視片創作的成功有重大影響，因此，剪輯人員必須努力提高影視剪輯技巧水平，以求卓有成效地圓滿完成所承擔的藝術創作任務。

一般講影視剪輯技巧，就是指剪輯的藝術手段、處理手法、蒙太奇方法，這是剪輯藝術最重要的組成部分，全面來講，所謂影視剪輯技巧，實際上包括剪輯技術和剪輯手段兩大部分，具體而言，可從以下幾個方面進行研究。

1、影視剪輯技術

影視剪輯技術，主要是指剪接工藝、操作規程與鏡頭連接。電影剪輯師要懂得膠片的識別與保養，器材的識別與使用，鏡頭的識別與連接，鏡頭的分類與保管；明白正片、底片的工藝，電影生產的工藝；掌握接片、卷片的方法，聲畫同步的方法，鏡頭的選擇與連接的方法等等。電視剪輯師則要懂得磁帶的識別與保管，機器的識別與使用，鏡頭的識別與連接；明白一次剪輯與脫編的工藝，電視生產的工藝；掌握組編、插編的方法，聲音捅上、拖下的方法，畫面無聲插入的方法，鏡頭的選擇與連接的方法等。雖然這些都是技術性很強的具體技法，但他們都是剪輯的基本功，必須熟練地全面地予以掌握。

2、影視剪輯手段

影視剪輯手段即狹義的剪輯技巧是多種多樣、各具功用、各有獨到之處的。常用的剪輯技巧手段，分類而言，大致有以下一些：

1）畫面處理：分剪多用法，反復插接法，移植借用法，挖格省略法拼接延長法等；2）動作處理：動作分解法，動作增減法，動作錯覺法等；

3）情緒處理：鏡頭長度延伸法，短鏡頭跳切法等；

4）段落處理：移位調整法，增刪精簡法，「留格」停頓法，「附加技巧」（電視稱之為「特技」，指畫面附加的隱、顯、化、劃、疊印等光學技巧或特殊技巧）運作法等；

5）聲音處理：聲音的刪挖、串改移位法，對白的平剪同位法，對白的串剪錯位法，音樂的拼接挖剪法，音響的特殊配置法等。

對於上述影視剪輯手段，本文以無畫面附加技巧的剪輯為例進行補充說明。無畫面附加技巧，就是全片不採用任何畫面技巧來結構整部影視片，而是利用鏡頭畫面直接切出、切入的方法銜接鏡頭，連接場景，轉換時空，使整部影視片以無技巧的剪輯方法來進行結構處理。這種方法，一般稱為現代手法（相對於傳統的有畫面附加技巧的剪輯而言），通常稱之為「跳切」。「切」，是「切換」的簡稱，是影視技術最基本的一種鏡頭轉換方式，它是指不用任何光學技巧如隱、顯、化、劃、疊印等之類來作為過渡，而是直接由一個鏡頭轉換為另一個鏡頭或由一場戲轉換為另一場戲。而「跳切」是「切」的一種，它可以不顧及一般切換時所要遵循的時空和動作的連續性，而是以動作的跳躍式組接來突顯、強調所要表達的內容，從而省略時空過程。當然，跳切也不是隨意的，它必須遵從生活上的邏輯性和適應觀眾欣賞心理的連貫性。

3、熟練掌握電影、電視剪輯的差別

就剪輯技巧而言，電影電視基本上是相同的。但是，由於電影與電視的差異性，在剪輯方面自然有所差別。這種差別，顯示出電影剪輯和電視剪輯各自的優長短絀。認識這種差別，掌握這種差別，對於理解和運用影視剪輯技巧至關重要。電影與電視在剪輯上的差別主要體現在以下幾個方面：

1）電影膠片剪輯是形象的「直觀剪輯」，看得見，摸得著，人物動作、景物動作、鏡頭動作一目瞭然，操作便利，處理科學；電視磁帶剪輯是視像的「感官剪輯」，人物動作、景物動作、鏡頭動作只能看到一幀畫面，摸不著，難度大，技巧性很強，全憑剪輯者的藝術感覺；

2）電影聲音剪輯是聲像的「直感剪輯」，摸得著，精確度高，多聲道混合錄音科學，聽覺形象完美；電視聲音剪輯是「感受剪輯」，摸不著，看不見，憑剪輯人員對聲音的直接感受，聲音合成較為簡單，聽覺形象較差；

3）電影前期錄音的剪輯嚴謹、精細。由於受膠片的限制，不可能將一首歌、一個舞蹈、一段戲曲從頭到尾拍完，而是在一條錄音帶上分鏡頭，以單個鏡頭的拍攝方法，全方位地體現，但製作起來較為繁難；電視前期錄音的剪輯由於不受磁帶的限制，對一首歌、一個舞蹈、一段戲曲可以從頭至尾錄下來再插接各種不同景別的鏡頭，製作簡便、見效快，但往往因對細節的處理不夠精細，而給後期剪輯帶來諸多不便；

4）電影畫面附加技巧和字幕製作局限性大，復雜困難；電視畫面附加技巧和字幕製作簡便科學，質量也高。

綜上所述，文中所提出的這些手段、手法和技巧，均為影視剪輯所獨有。剪輯人員必須努力熟悉、學習、掌握、苦練這些基本功，以便達到能夠合理、精確、熟練、創造性地進行剪輯工作的目的。作為剪輯師，技巧掌握得愈多樣愈熟練愈好；但同時又不能一味地賣弄技巧，因為任何技巧的運用都必須服從影視創作的總體構思和藝術要求。

影視剪輯的技巧 篇2

一：影像剪輯者必備

·在有限的素材中找出最好的表情和動作的眼力。

·剪輯素材並發現它們與下一畫面連接的剪切的能力。

·運用影像和選擇音樂的能力，以及製造旋律和情節的創造力。

·剪輯者還要賦予由連續的靜止畫面所組成的電影以跳動感，給影像注入生命。

剪輯者會自然而然地在眾多的鏡頭中找出最棒的表情，找出哪一點是剪切點，這就是剪輯的旋律感。與此同時作品的全貌也會在許許多多的攝影素材中慢慢呈現出來。透過素材，看到作品應有的面貌。

二：尋找剪切點的方法

應該在哪些地方進行剪切和連接呢？尋找剪切點無疑是編輯者的重要工作之一。在這里有點需要注意，這就是畫面的頂點。

所謂畫面的頂點，是指畫面是動作、表情的轉折點，比如人物手臂完全伸展時，點頭打招呼後低頭動作結束時，球體上升即將下落時，收回笑容的瞬間等。

影像是一連串靜止畫面的連續，因為前面的膠片在人眼中會形成殘留的影像，所以膠片上的畫面看起來才是動態的。

因此，越是激烈的運動，在畫面的頂點或者在動作開始的前一刻進行剪切，會在後面的膠片上產生強烈的殘留影像的效果，給觀眾留下深刻的印象。

三：產生旋律感的剪切點讓我們以翻書的動作為例，看一下尋找剪切點的方法

如果從動作完全停止的狀態開始拍攝，忠實地將翻書的動作從一開始拍攝到結束，這樣觀眾一看就能知道是翻書的動作。

但是，僅僅讓人看明白是無法體現出影像的美妙之處的，旋律感和舒適感同樣不可缺少。那麼究竟應該怎麼做呢？

我們把最開始的剪切點選擇在翻書動作已經開始的狀態。若把翻書這個動作分解成1～24個畫面，那麼就把最前面的3～4個片斷剪切掉，作為開始的剪切點。

這種改變對於理解翻書的動作沒有任何影響。相反，還能表現出動作的旋律感和舒適感。這種剪輯方法也可以運用到其他影像中去。

四：電影剪輯的正確方法不是只有一個

有一點希望大家不要誤解，那就是剪切點並不是唯一的。

書頁翻到中間時可以作為一個剪切點，翻書動作快要結束的時候也可以作為一個剪切點。

根據作品的不同，前後畫面的不同，剪切點可以有所變化。正確的剪輯方法不是唯一的。

當然，剪輯也有其固定的形式幾約定，它們可以說是剪輯的規則。了解這些規則非常重要，但由於剪輯本身是一項富於創造性的工作，所以有時也會打破規則，進行一些新的嘗試。

五：剪輯的目的

從物理制約中解放，自由控制時間和空間。

·在攝影和製作中有時需要分割鏡頭，在後面把它們構成一個情節。

·在作品中省略故事中實際時間的流逝。

·省略故事中空間的移動。

結合演出意圖構成劇情，確定作品的最終面貌。

·有目的地進行鏡頭的連接，明確、強調想表達的內容。

·使鏡頭的順序和結構更嚴密，突出情節性要素。

六：動作剪輯中的固定規則

被拍攝物體為移動時的剪輯方法。

動作連接，是指對被拍攝物體的動作進行的剪輯。

從前，常常要因為更換膠卷而不得不中斷對一個動作的拍攝，然而用不同的鏡頭連接起來的同一個動作，看上去效果卻出奇的流暢，給人以深刻印象。據說這就是這一剪輯方法的起源所在。

影視剪輯的技巧 篇3

剪輯是影視後期製作的流程之一，它是決定影視片藝術生命的一個關鍵環節，處於影視後期製作中的核心地位。各種鏡頭在被巧妙組接之前，只是一些零碎的片段，是藝術與技術的巧妙融合使之具有敘事傳情的生命力，創作者的思維才情和美學追求滲透其間。但剪輯應特別注意以下幾個問題的處理。

剪輯節奏的處理

影視作品的節奏分為作品的內部節奏和外部節奏。影視作品的內部節奏是由劇本的內部節奏所決定的，它包括故事情節、人物的思想與情緒的起伏等。以主體動作、鏡頭運動、剪輯手段來實現的節奏為影視作品外部節奏。剪輯節奏是運用剪輯手段對影片結構和鏡頭長短的處理形成的`一種韻律。一般來講，剪輯節奏的處理需要考慮諸多的元素，如時空的轉變、不同的視距與角度的造型組合、鏡頭的數量和次序的安排，以及聲畫的結合等。景別的變化盡量做到循序漸進，盡量做到舒緩平滑，避免產生突變的感覺;不同景別的鏡頭持續的時間長短也不同，一般全景維持在8秒左右，中景維持在5秒左右，近景2-3秒之間，特寫1-2秒之間比較恰當。具體鏡頭的時間長短還可結合劇情的矛盾沖突、音樂的旋律與節奏等因素來確定。

畫面的處理與鏡頭的組接方式

影視作品主要是用視覺語言來表現，其畫面必須符合觀眾的思維方式和影視的表現規律，對影視作品的後期製作最基本的要求就是自然、流暢，沒有跳躍感，所以對畫面的處理與鏡頭的組接非常重要。在剪輯的過程中，對鏡頭的組接不是簡單的掐頭去尾的連接，而應該是在符合生活邏輯和敘事規律的前提下，進行精心組接，使之做到時間上的連貫和空間上的統一;其次，要做到畫面的匹配，即上下相連的兩個畫面中，同一主體所處的位置要保持一種邏輯關繫上的空間統一性，使得兩個畫面連接在一起時產生自然和諧的關系。

鏡頭間的連接一般可分為兩種，一種是有技巧的連接，其手法有數百種之多，主要利用淡入、淡出、疊化、劃像、定格、翻轉、分屏、跳切、閃回等特技技巧與光學技巧連接鏡頭，使鏡頭的過渡多樣化;另一種是無技巧的連接，主要是利用鏡頭在內容與造型上的關聯，進行自然連接，直接轉場。通常，剪輯的鏡頭分為運動鏡頭(如推、拉、搖、移等)和固定鏡頭(包括主體運動和主體靜止鏡頭)。

為了保證畫面組接的連貫流暢，一般可以靜接靜、動接動、靜接動、動接靜，要求動靜之間有過渡，選擇的切換點適當。如：固定鏡頭之間的組接，因為是靜止(或相對靜止)物體的固定鏡頭相互連接，可採用鏡頭連續組接的方式，截取精彩的動作瞬間或完整的動作過程。運動鏡頭之間的組接，如果主體相同，運動形式不同(如搖鏡頭與拉鏡頭組接)，應去除鏡頭相接處的起幅和落幅，即只保留前一個搖鏡頭的起幅和後一個拉鏡頭的落幅;如果主體不同，運動形式相同的鏡頭，應視具體情形決定鏡頭相接處的起落幅的取捨。對於固定鏡頭和運動鏡頭的組接，如果表現靜態對錄時，應使鏡頭相接處的起幅和落幅保持短暫的停留;表現呼應關系時，應視具體情況決定鏡頭相接處的起落幅情況。此外，通常意義的鏡頭組接不能出現越軸現象，以免造成時空關系的紊亂。具體剪輯時根據創作的需要，可能會將一個鏡頭進行分割，甚至可能借用其它場景中的個別鏡頭，在這種情況下，就應確立一個攝像的總方向和總角度，選用的其它鏡頭應向總方向和總角度鏡頭靠攏，再依據方向軸線原理和越軸方法，逐個鏡頭理順鏡頭關系和人物關系。但，有時為了表現人物處於一定的狀態中，反而要用跳軸的技巧以形成一種狀態感，給人一種跳躍的感覺，表現心理和情緒上的變化。

光線與色調的處理

有時在前期拍攝時可能由於場景環境、照明條件、拍攝時間、拍攝設備等外界因素，使得某些鏡頭的光線與色調存在一定的偏差，或者由於素材來源不同也會造成素材色調的明暗不一致，或根據影視作品需要表達出一種情緒，創造出一種意境，形成一種色調，引起觀眾的情感共鳴等，就需要運用非線性編輯軟體或一些影視後期特技合成軟體進行調色處理，使色調與明暗相互銜接，使畫面與主題在內容上、情境上協調起來。如果實在無法校正，則應在兩個不同的鏡頭之間插入一個特寫鏡頭來過渡(緩沖)，以減少對觀眾視覺的刺激。

聲畫關系的處理

要處理好影視作品的聲畫關系，實現聲音與畫面的完美結合，應掌握好各種人聲、音樂、音效之間的比例與平衡，做到層次分明，自然流暢，將與內容貼切、音質優美的聲音效果結合畫面傳達給觀眾。為了彌補原聲音的不足，使聲音生動形象地塑造藝術對象，真實地反映現實生活，就必須對自然界和生活中的一些聲音進行加工與處理，通過各種技術手段，如音質調整、混響、延時、變速等，達到特定的藝術效果。聲畫的結合通常為分聲畫同步與聲畫對位兩種形式。聲畫同步表現為人聲、音樂、音效與畫面的緊密結合，節奏與情緒保持一致，即視聽信息是同等合一的，聲音和畫面共時相加構成一個總體信息;聲畫對位指從特定的藝術目的出發，在同一時間內讓聲音與畫面作不同側面的表現，兩者形成「對立」或「平行」的關系，以期更深刻地表達影片內容。

特技的處理

特技在影視後期製作中的作用主要是用於渲染、烘托氣氛，增強畫面的視覺美感，調動觀眾的欣賞情趣等。在特技的選擇與運用中，應注意以下方面。一是特技圖形的選擇應與畫面內容的表達相符。特技圖形的樣式與種類繁多，在考慮畫面內容與特點的基礎上，選擇相宜的特技形式;二是特技圖形的選擇應與前後鏡頭相呼應。在組接鏡頭時，必須顧及前後鏡頭的運動形式、運動方向和運動速度等，設法使特技圖形的運動與前後鏡頭中主體的運動相呼應，這樣才會顯得和諧、自然;三是特技圖形在使用時應注重整體性，成組運用。也就是說選擇同一種形式連續用四至五次以上，使特技段落保持良好的整體感。也可以在保持統一基調的基礎作上，稍變化。

總之，影視後期製作關繫到影視作品的成功與否，它是融技術性、技巧性與藝術性於一體的創作過程，剪輯人員應不斷加強剪輯思維的培養，增強藝術審美能力的修養以及剪輯技巧的掌握，創作出結構嚴謹、節奏流暢、主題鮮明的影視作品。

影視剪輯的技巧 篇4

1、正確的剪切點：

剪輯是將許多零碎的畫面片斷串聯為一個有節奏的整體的過程，這就涉及到一個應該在哪些地方進行剪切和連接的問題。

這里要提到一個畫面頂點的概念，所謂畫面的頂點，是指畫面中動作、表情的轉折點，比如人物手臂完全伸展時，點頭打招呼後低頭動作結束時，收回笑容的瞬間等。

這里要提到一個剪輯技巧：因為影像是一連串靜止畫面的連續，前面一個鏡頭的畫面在人眼中會形成殘留的影像，所以在實際剪輯工作中，遇到快速運動(畫面內容)的鏡頭，要將剪切點提前一點。這樣可產生體現出影像的旋律感和舒適感。比如一個翻書的動作，我們可以把最開始的剪切點選擇在翻書動作已經開始的狀態，若把翻書這個動作分解成25幀畫面，那麼就選擇從第4或5幀處進入。將後點設為第21幀左右，這樣不會對觀眾理解翻書動作產生影響，相反，還能表現出動作的旋律感和前後鏡頭的連貫性。

2、動作剪輯中的固定規則：

指被拍攝物體為移動時的剪輯方法。

方法是將同一連續動作用不同機位和景別連接起來。為什麼這么作：起源傳說：一盤膠片時間很短，從前常常要因為更換膠片而不得不中斷對一個動作的拍攝，然而人們發現用不同的鏡頭連接起來的同一個動作，看上去效果卻出奇的流暢，給人以深刻印象，後來演變成動作剪輯的固定方法。

第一點：動作以7:3連接。

同一機位，不同景別時一般採取這種方法。如正面拍攝一個投手投球的動作，一個全景、一個近景，可以在全景開始30%或70%處接近景投手的細節，使整體動作達到流暢。當然根據素材的不同，可以故意將某些鏡頭剪切掉或是重疊起來，使整個動作體現另外的含義。

第二點;把兩個動作連接成一個。

第一點介紹的是用不同的鏡頭連接同一個被攝物體，此處要介紹將不同的被拍攝物體的多個動作連接成一個，也叫「單個動作剪輯」。如擊球動作，一般會這樣處理：打出全壘打=》投手回頭=》一壘手回頭=》遠遠飛出去的球。採用這種剪輯方法，兩位選手回頭的動作就重復了，會給觀眾造成沉悶的印象。通過「單個動作剪輯」會把這兩個回頭動作整合成一個，通過剪輯來消除時間差。

具體作法是：在投手回頭動作的前半部分進行剪切，連接一壘手回頭的後半部分，這樣能加強速度感並使畫面連貫。當然在實際剪輯中我們為可以在加一組現場觀眾回頭的鏡頭，來強化飛得很高很遠的球(剪輯無定式)。

第三點：有目的地重疊動用，用以強調。

如動作影片中必殺技的鏡頭，可以採用不同角度重放，或同角度快慢鏡重放。強化視覺沖擊力。成龍影片經常使用。

第四點：激烈的動作場面可以省略中間部分。

第五點：連接FrameIn和FrameOut畫面。

第六點：用暗鏡頭或共同點連接不同被拍攝物體的動作。

作用是大幅度縮減時間，增加影片的速度感。MTV常用。

動作連接的畫點：

將時間看起來較長的鏡頭作為主要鏡頭

考慮畫面的上下左右，以免影響動作的連續性

大幅度改變動作和攝像機的位置會增強畫面的氣勢

按照實際時間進行的連接看上去會比較拖沓，因此要壓縮過渡動作中能省略的部分。特別是動作激烈的場面，鏡頭的長度要縮短。

同時拍攝而成的素材理論上可以在任意一點進行剪輯，但是選擇不同的剪切點，重復或省略一些鏡頭，動作會更流暢。

同一動作使用不同的畫面連接時，要盡量在動作頂點處進行連接。

3、場景轉換和和製造連接點

第一點：相溶：指讓前面的畫面慢慢消失，同時讓後面的畫面徐徐出現。

與剪切相比，給人的印象更加柔和，使用起來也非常簡單，可以說幾乎是不會失敗的場景轉換方法。

第二點：淡入淡出：以黑色過渡。

第三點：用遮掩物連接不同場景。

第四點：用模糊畫面連接不同的場景。

第五點：用運動造成的模糊效果連接鏡頭。

第六點：用一樣的風景來連接鏡頭。「空切」

第七點：用曝光效果連接鏡頭。「廣告和音樂電視」

第八點：用分割畫面過渡到後續鏡頭。

4、其他有代表性的剪輯方法：

第一點：讓同時進行的不同鏡頭交替出現。

第二點：當連接很困難時，乾脆跳出。

第三點：用不同框架的鏡頭連接，產生節奏感。「一般採用三個鏡頭一組漸進」

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⑽ 怎麼做電影視頻剪輯

先選擇想剪輯的視頻，然後寫出你想得到的音頻，然後將音頻導入PR軟體，音頻導入後，再把音頻剪輯好，再導入視頻片段，然後在上述基礎上，把該遮住的原有視頻中的字幕遮掉，並加上自己的水印，然後弄好之後，將其從PR軟體導出，導出後用加字母的軟體快速添加字幕，然後導出即可。