大人物是模仿的那部電影

❶ 有哪些抄襲很嚴重的電影

熱門電影沈騰主演 《西虹市首富》 便是與美國1985年上映《百萬橫財》 十分相似，同樣講述一個混跡在 社會 底層的平凡男主，突如其來被富豪親戚指定為繼承人，但要求在一個月內要花光一筆巨資作為考驗，於是一場有關金錢和人性的雙重考驗在在荒誕 搞笑 中上演。

另外前段時間較為熱門的由彭昱暢、王大陸主演的 《小小的願望》 ，故事劇情照搬韓國經典電影《偉大的願望》

甚至連畫面都有一摸一樣，《小小的願望》製片方先期利用彭昱暢的人氣大肆炒作，而後利用完之後卻引發番位之爭。這種炒作手段，彭昱暢本人非常反感，並且依法維權。

第一《贖罪》 醫護救濟傷兵那段尤其配樂簡直嚴重抄襲啊，包括後面打仗和小萍那幾個對話！不知道有多少人看過贖罪！很經典的奧斯卡電影！完全抄襲！

第二《哪吒之魔童降世》作為國漫之光，自從首映以來就不斷創下中國動畫史上的最高紀錄，哪吒的票房不僅僅在國內已經達到了40多億的高票房，所謂人紅是非多，哪吒的名聲大自然也就「樹大招風」了。網路曝光抄襲，其實除了哪吒之外，還有很多影視劇也涉嫌抄襲，其中曝光最多的就是楊冪的作品。

第三楊冪和趙又廷的《三生三世十里桃花》。這部電視劇讓我們看到了趙又廷整容般演技，也重新對楊冪的演技有所期待，但《三生三世十里桃花》原著涉嫌抄襲《桃花債》，因為確實多處雷同，劇情高度一致，只希望楊冪以後挑劇本時留心注意一下，不要再碰到雷同劇本才好。

第四楊冪和馮紹峰的《宮鎖珠簾》。這部電視在2011年絕對是最火的，楊冪也因此而走紅，觀眾看著覺得劇情總是說不出的熟悉，直到有人說出《宮鎖心玉》抄襲《流星花園》，因為劇情大多數雷同，只是一個是古代劇，一個是現代劇而已。這部電視劇也確實好看，也是楊冪的代表作。

第五楊冪和黃子韜的《翻譯官》。這部電視劇被涉嫌抄襲日本的電視劇《最後的朋友》，但是粉絲們覺得這是惡意抹黑，這一點很多人力挺楊冪。而且這部電視劇收視率非常高，在播出時段居然位居榜首，說明楊冪的名氣還是很大的。因此才被被一些眼紅的人羨慕，從而曝出抄襲的事件，但是無中生有的事情，僅憑一些緋聞就說是抄襲是難以讓人相信的。

東方玄幻版《銀河護衛隊》-《鮫珠傳》。《鮫珠傳》是由一顆上古神物「鮫珠」，將4個主線人物串在一起，組成團隊拯救天空城的故事。而由「無限寶石」觸發事件，拯救宇宙的逗逼小分隊，便是漫威在2014年出品的《銀河護衛隊》。下面的一些圖片大家看一下，這大概是《銀河護衛隊》被抄的最全的一次，很多場景，台詞，片段都十分相似。當然這部電影本身還是不錯的，特效審美在線，概念設計良心。

太多了，不過很多都是買了原版版權；有的是一些鏡頭或者場景。很多導演說這叫致敬 不叫抄襲[摳鼻]。我說一個近期比較火的，國內去年上映的《誤殺》和原版印度電影《誤殺瞞天記》。看看哪個版本更吸引你吧[耶]

我們中國導演別的不會，模仿能力一流，韓國的電影復制嚴重，畢竟跟我們是一個文化圈，只是這些年我們中國原地踏步了

例如

1.《大人物》對照韓國《老手》

2.愛情公寓對照老友記與老爸老媽的浪漫史，何止是抄襲，簡直是一模一樣

3.風華絕代對照日本如月疑雲

4.乘風破浪對照日本晴天霹靂

5.深夜食堂對照深夜食堂

6.麻煩家族對照日本家族之苦

7.沒出息的曉麗對照日本不求上進的玉子

8.嫌疑人x的現身對照嫌疑人x的現身

太多了，我可以羅列上百個

電影本來就是一個相互抄襲的過程，連電影大師科波拉、希區柯克、日本的黑澤明等等都在抄襲電影前輩的創作手法。記得著名導演卡梅隆說過，現在如果誰說自己獨自創立一種電影的表現手法，那這個人應該獲得專業領域最高獎項，為人類做貢獻的人，但多年來，沒有人做到。大家都是在電影先輩的創作基礎上相互借鑒和抄襲。就列舉我最喜歡的一步動畫片《 汽車 總動員》就抄襲了《好萊塢醫生》，國內很火的一部電影《瘋狂的石頭》抄襲了《兩桿大煙槍》等等，但凡你有一定的觀影基數，你都能在任何一部電影中看到熟悉的處理和情節。

《誤殺》翻拍的是印度電影《誤殺瞞天記》，相對於印度原版電影來說，中國版的《誤殺》情節要更加的緊湊並且乾脆利落，並沒有在介紹故事背景上浪費太多的筆墨，這就讓整個劇情看起來都非常的簡潔了，這部電影是在泰國取景拍攝的，很多 社會 上形形色色的現實也更能得到全面的展示，這對過審也有著很大的幫助，在這些細節上電影處理的都十分到位。

少年的你。少年的你明顯的抄襲了日本《白夜行》的劇情。雖然改了國情和很多不一樣的東西，吃瓜群眾看的很過癮，但是作者和電影局沒有正視這個問題，說明了中國的審批制度和人員素質還是有很大的問題。而且，這個問題網上很多人提出了問題，當局也沒有作出表示，說明中國人做事還是有自己的一套哲學。

中國版本的捉迷藏，霍建華主演的，原本抄襲韓國的電影捉迷藏

以及中國版本的大人物基本都是抄襲韓國電影老手

可以去看看美國TheAsylum公司出品的一系列電影 。

這個公司從2004年至今一直致力於拍攝可以蹭大片熱度的山寨片，成本從沒超過100萬美元卻沒有一次翻車，每次至少都能小賺一筆。從模仿《超級戰艦》的《美國軍艦》到模仿《環太平洋》的《環大西洋》，這個公司的底線低到能讓你懷疑人生

❷ 電影《大人物》是不是很現實

《大人物》 這部電影反應的某些現象還是蠻真實的，例如為富不仁的趙泰和其背後的財團勢力，現實生活中應該有不少的富一代，為了利益不擇手段還要帶著一張偽善的面具就如同一匹披著羊皮的狼；包貝爾飾演的趙泰就是一個心狠手辣，無惡不作，目無法紀，以為有錢有後台就天下無敵的富二代。不得不說，現實生活中還真有這種人，也有很多被這種人收買的貪官污吏，例如以前的我爸是李剛，還有最近幾天很火的重慶保時捷女一個電話全改事件，例如此類的事情還有很多，所以堅決支持掃黑除惡！還大家一個公平和諧安寧的 社會 ！

《大人物》這部影片中反映的問題真的很現實，趙泰把一個來要不到四千塊錢的人弄殘廢，我們可以看出來在一些人眼中人的生命真的不值錢，但是他說的是要三千八百塊，而趙泰還以為是三千八百萬，可以看出來在他們眼中三千八百塊都不值一提，為了堵住來追查這件事的警察的嘴，竟然那些名牌和現金去賄賂警察的媳婦，就像這幾天曝出來的深圳龍崗區受賄的那個街道幹部，我們可以看出來都是有事情需要求他而進行賄賂他，這不是和電影里演的一樣嘛，趙泰犯了案之後還想找人去頂包，還好警察把他查了出來，要不然不又是一起抓不到真正罪犯的案件，現實生活中我們又從各種渠道聽見許多有人頂包的事件，不是嗎？這只是這部影片中的冰山一角，所以電影中的時間並不是空穴來風，從一定程度上反映了 社會 的現實。

這部電影劇情相對來說並不簡單，劇情環環相扣比較緊湊，在因為學區房的事情而找到包貝爾的時候影片正式開始進入高潮。而包貝爾對女明星的所作所為在現實中也是有的。在這個 社會 有錢真能橫著走，但依然逃脫不了法律的制裁。說實話影片是翻拍自韓國的電影《老手》，本來不抱有期待，但是影片的出片質量出奇的好，非常不錯。

整部影片的不足就是對於趙泰這個可以衣食無憂，隻手遮天的富二代脾氣也太不好了吧。並且這種不好的脾氣影片也沒有去盡力的詮釋一下，只是說趙泰是小媽生的脾氣不好，有點牽強。應該設置一些事件闡釋一下，讓人物更加豐滿一些。

電影中對於觀眾情緒的掌控和拿捏恰到好處，先把一個反派的無惡不作立出來，然後再找一個大英雄去懲罰他，這樣使得觀眾無不拍手叫好，反正我是看的特別特別的爽。

《大人物》這部電影，我剛好看過！剛接觸這部電影的時候，我以為是像港劇那樣的警匪片，但是慢慢地被這部電影折服了！同時有些網友說，包貝爾地演技達到了頂峰，但是我還是對於男主角地硬漢氣質所著迷。下面說說我對於這部電影的心得。

《大人物》該片講述了小刑警孫大聖對於為富不仁的趙泰及其背後的財團勢力力爭抗爭到底的故事。

這部電影貌似與現實生活息息相關，很多生活中的事情都被在電影中展現出來。有人說電影就是現實生活的寫照，或許在現實生活中更恐怖。

在電影的開頭，看到修理工唯唯諾諾地向「地主」好說歹說，而那「地主」卻連看都不看一眼。這是不是看到了在現實生活中組房子的經歷。別人想租給你就租給你，不想的話，就讓你滾蛋。如果遇到拆遷，更是讓你毫無住處，立刻馬上讓你卷包袱走人。但是現在是法制 社會 ，想必比起以前來說，多多少少都有改善吧！

面對強權多少人能夠不受到侮辱，還記得有曾經有一位朋友，在一家公司上班，她本來是懷孕了，要請假，結果公司卻以莫須有的罪名強加在她身上，逼迫她辭職。後來她只能硬著頭皮去上班，無論公司怎麼侮辱他都好，結果，公司卻把她的桌子搬到了公司門外，讓她上班，這件事還被媒體知道了，後來公司道歉賠償才得已解決。面對這樣的事情。如果沒有媒體的介入，事情又會怎樣的發展，或者就不得而知了！

或許這樣的事情在現實生活中又出現，但是影片的最後，我非常敬佩孫大聖的上司，他硬漢的樣子，或許警察在我們的心裡就是怎樣的強大

．．．．．

電影中還有很多現實的問題，例如趙泰看到美女的潛規則；趙泰手下的走狗模樣；手下替趙泰的頂包等等

不管怎麼樣，太陽總會升起來，正義永遠都會戰勝邪惡吧！

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縱觀來看確實很現實。

一身正氣的為人民服務的警察依然為搖不到學區房而擔憂，廉潔持家的護士遇見行賄還是會心動，遊走於黑色行業的富家私生子吃喝玩樂，強拆，勾結，官匪勾結， 社會 的網路暴力，輿論對政府機關的壓力確確實實發生在我們身邊。

而微觀來看卻又並不真實。

小人物的小慾望。「大人物」的過渡放肆，一個找警察和後台強大的人硬碰硬。

可能這就是電影的藝術「源於生活且高於生活」孫大聖雖然是個小人物，但是他不畏強權，不懼威脅，與黑勢力做斗爭的時候正應了趙泰那句話「你才是大人物啊」

以前有這種情況，黑惡勢力猖獗，比如重慶市的文強，四川省的劉漢、劉維，都是黑惡的代表，極其猖獗。2017年以後不可能，現在公安部正在貫徹黨中央國務院的《關於開展掃黑除惡專項斗爭的通知》，黑惡勢力現在都極其小心，電影《大人物》中包貝爾竟然敢公然打警察、公路沖卡，尤其是公路沖卡這段，現實中武警部隊會出動的，必要情況會擊斃

很現實的都不會成為電影，真正的現實比這好完一百倍。

有個朋友在大集團上班（秘書科），用他的話來說，公司里總裁級別以上了，不包個二nai，養個小san，在公司里都抬不起頭來。

這種事，現實也就是這樣，周瑜打黃蓋！！

趙泰常有，而孫大聖不常見。一個可以跟局長隊長混的的如此的刑警絕不會缺少一套學區房，也不會是一個莽漢，有勇有謀更要有背景你才搬得動那些所謂的大人物。平民百姓只能拿命去拼～

人物是真實的，事件半真半假，但任長霞確實為當地做了很突出的貢獻，去世時百姓自發的去送別，據說當時群眾人數有30多萬呢

其實都是某個人物的真實寫照

❸ 有沒有類似 於《大人物》 的電影

《未知死亡》？是由A.R. Murugadoss執導，A.R. Murugadoss編劇，阿米爾·汗、阿辛、吉雅·可汗等主演的一部動作電影。

該片講述了女主角卡拉帕娜和男主角桑傑辛哈尼亞的愛情故事。

❹ 大人物翻拍的韓國的電影叫什麼名字

韓國版的《大人物》叫做《老手》,

❺ 包貝爾和王千源的電影《大人物》你看過嗎

之前非常火的電影《大人物》相信大家都看過了吧，這部電影雖然說是翻拍的，可是它的經典一點也不比原版的差。也正是這部電影讓兩個主演一炮而紅。包貝爾和王千源，這兩個在劇中是對立的兩人，在現實生活中到底是怎麼樣的呢？

王千源演什麼像什麼，每個角色都能給人帶來耳目一新的感覺，文人，娘娘腔，媽寶男，朴實的老丁，正派反派都能演繹的淋漓盡致。影視圈需要他這樣的認真踏實有演技的演員。

這兩個人的演技可以說是被大眾認可，演繹的道路是越走越好的，雖然之前兩個人一個形象單一，一個成名太晚，但是是金子總會發光，這部電影就是最好的證明。希望這兩個人可以踏踏實實的走下去，帶給我們更好的作品。

❻ 吳京惠英紅頒最佳動作影片 《「大」人物》再獲獎！到底有哪些驚喜看點

《「大」人物》，影片劇情如其電影名字，「大」人物之大，是帶了引號的。講述的是一個小小的刑警孫大聖對抗為富不仁的趙泰及其背後的財團勢力的故事，刻畫了一個挺身而出、不畏艱難的「小」刑警形象！刑警看起來是「小」，財團看起來是「大」，但與正義與公理面前，大小便逆轉了！人心即正義，是影片的主題。

其次，幾位黃金配角的表演也實在是到位！包貝爾，惡搞喜劇明星，向來適合演藝瘋瘋癲癲、不著調的熒幕形象，這次在《「大」人物》里飾演了一位變態富二代，完全就是量身定製！其把黑心開發商、暴力老闆、猖狂無良知等形象演的真是入木三分，看完都有一種想打他的形象！說實話，包貝爾這一次，演技與人物形象，搭配滿分！王迅，一位正兒八經的諧星，在影片中是趙泰的手下。大家都知道，王迅這個人，在影片中向來都是軟弱。有一種狗仗人勢的感覺！這一次，遇上變態富二代包貝爾，擦出的火花真的不一般！

正如電影一直所標榜的，「總有人挺身而出」。我們都是普通人，有血有肉，但面對世間的惡，也正是我們普通人，挺身而出，維護了正義。

❼ 大人物翻拍的韓國的電影叫什麼名字

電影《大人物》翻拍的是韓國電影《老手》是由柳承莞執導，黃政民、劉亞仁、劉海鎮、吳達庶主演的韓國動作電影 該片講述了老牌探員徐道哲帶隊與囂張跋扈的財閥三世趙泰晤展開智勇博弈的故事。

❽ 哪些電影一開始被認為是爛片，後來被奉為經典的

《大話西遊》共投資了6000多萬港元，周星馳也是投資方之一。為了配合賀歲片的檔期，《月光寶盒》率先在1995年1月時推出，票房一度火爆，在兩天內全港六十家電影院票房總收入500多萬港元，稍遜於成龍的《紅番區》。同年《大話西遊》在上海上映，後又在東北三省上映，票房也曾一度形勢大好。「開門紅」並未持續太久，隨後的整體發行卻急轉直下，即使在當時最為火爆的香港市場，也最終以2500萬收場，在一個多月後發行的《大聖娶親》最後的票房也只有2900萬，雖然能夠收回成本，但與周星馳以前的影片相比，相差甚遠。在北京，《大話西遊》被當作發行失敗的案例，1996年2月《月光寶盒》作為寒假影片推出，5月《大聖娶親》登場，兩部影片均只以20萬左右的票房收場，有的電影公司在放映兩天後就決定以國產影片換掉《大話西遊》以免更多損失。

以上資料來自某度網路，說的很寬容了，特別是當年在香港上映的時候周星馳被大罵騙錢，觀眾說看不懂，可以理解的，畢竟在大話西遊之前，大家印象中周星馳的影片都是帶著「王晶」味的，比如整蠱專家，九品芝麻官，狀元蘇乞兒，帶著這樣的刻板印象去看大話西遊，很難不失望

不過正因如此，周星馳也是用了大話西遊系列，重新定義了周星馳

第二部，《卧虎藏龍》



來來來，別不承認，當年卧虎藏龍沒有獲得奧斯卡提名之前，評價是很慘淡的

包括憑借卧虎藏龍，拿到金像獎最佳武術指導的袁和平都不看好這部電影，說從來沒有人這么拍武俠，這根本就不是武俠片（李安自傳《十年一覺電影夢》里有提到）

香港媒體，當時也是吐槽一片，借各位電影大佬的評論暗踩台灣的李安導演拍不出正宗武俠片（當時評論文還登上了南方都市報等紙媒的娛樂版，導致很多人不看好這部電影，不知道還有多少人有印象），

香港娛記還暗指拍戲時國際章誘惑發哥，又說國際章勾搭老謀子拿到了女主的角色，並藉此壓番楊紫瓊，總之就是把這部電影當做一部爆米花電影看待，完全沒有給與重視，沒想到奧斯卡提名一出，香港娛記無一不被打臉，國際章和香港娛記也就此結下了梁子（也跟當時國際章不夠成熟的回應有關系）

李安藉此片一舉揚名海內外，並且改寫了中國武俠片的定義，此後《十面埋伏》《英雄》《無極》等文藝型武俠大片層出不窮，《卧虎藏龍》自此走上一直被模仿，從未被超越的神壇

❾ 大人物韓國片叫什麼

韓國版的《大人物》叫做《老手》，這是一部由柳承莞執導，黃政民、劉亞仁、劉海鎮、吳達庶主演的韓國動作電影，該片獲得了第25屆韓國釜日電影獎最優秀作品獎。

《老手》給大家所展現的是韓國上流社會中的生活現狀，主要講述的是警察徐道哲和富三代趙泰晤之間博弈的故事。電影將人性的善與惡展現的淋漓盡致，影片中的演員也是把每一個角色都演繹得特別生動立體。

中國版的《大人物》是翻拍的韓國電影《老手》，故事核心沒有太大的改變，還是講的懲惡揚善的主題，但在劇情、任務、場景上面做了很大的調整，讓影片更加貼近中國的情況。

❿ 哪些電影一開始被認為是爛片，後來被奉為經典的

我再來補充幾部:

1、《英雄》

中國第一大片，2002年上映，國內總票房2.5億人民幣，全球票房1.7億美金，入選奧斯卡最佳外語片提名，並被美國時代周刊評為年度最佳電影第一名。別看2.5億貌似不起眼，當年《英雄》一部電影的票房就佔了全國影院票房產出比的25%，放到現在妥妥《戰狼2》《流浪地球》這樣的爆款。

演員陣容超級豪華，李連傑、梁朝偉、張曼玉、章子怡、甄子丹、陳道明，個個堪稱大腕。然而就是這樣一部極其耀眼的電影，當年卻被批評為劇情空洞，華而不實，有畫面，無內核。

如今看來，老謀子的這部片子真是牛啊，既有商業片的氣質，又不失藝術片的表達。構圖嚴謹，布景壯美，場面宏大，武打動作瀟灑輕靈，意境唯美，由以無名與長空琴音助奏的那場意念之決和無名與殘劍飛身於碧水青巒間的凌空對戰，最是令人叫絕。而作為攝影出身的張藝謀，更是在該片中將他的色彩美學發揮得淋漓盡致，色彩不僅成為了渲染電影情緒、人物心情的元素，更是成為了電影情節推動和故事邏輯構成的主角。

電影表達了一種天下大同的主張，將個人 情感 放置在天下蒼生的沖突掙扎中，立意可謂高超。刺秦的結果，不在於殺不殺得了，而在於殺不殺。在無名的敘述中，秦王面前那一排排搖晃不定的燭火，正是無名內心猶豫徘徊的象徵。這樣的表現主義手法，是作為第五代導演代表人物的張藝謀所擅長的，提升了影片整體的藝術性。

2.《荊軻刺秦王》

《荊軻刺秦王》是陳凱歌於1998年耗資7000萬拍攝的一部史詩級電影，當年上映前，陳凱歌對其信心滿滿，據說為保證該片的觀影效果和放映中的互動效果，該片的製作公司進行了周密策劃，其中有一項是「自願購票，觀影後如不滿意可當場退票」。無奈最後國內票房僅收得200多萬，虧得一塌糊塗，雖然最後憑著海外收益，電影收回了成本，但與陳凱歌野心勃勃所期望達到的程度，終究相差甚遠。

電影被人詬病的地方主要有兩個，一個是李雪健所飾演的秦王，與常人想像中高大威猛的秦王形象相差甚遠，不僅顯得猥瑣，還有些神經質，令人大跌眼鏡。另一個在於，秦王嬴政、荊軻與趙姬之間的感情糾葛，被認為是戲說 歷史 ，這對於以嚴肅創作風格見稱的導演來說，是無法讓人接受的。

以上兩點批評都是中肯的，但人們似乎忽略了一點，藝術創作與呈現 歷史 是兩碼事。和張藝謀一樣，陳凱歌也是國內第五代導演的領軍人物，他們作品裡的人文意識強烈，對 歷史 有著自己的理解，並在尊重 歷史 的基礎上加以藝術創作，追求個人情懷的表達。就《荊軻刺秦王》來說，它不光視覺上震撼人心，其所承載的思想厚度也令後來者望塵莫及。

3、《埃及艷後》

1963年的電影，投資4400萬，票房只有2600萬，在經過多次重映之後，票房總和也很慘淡，還差點讓電影的發行方福克斯公司倒閉。現在看起來，它唯一的缺點大概就是它4個小時的時長，確實有些顯得冗長。除此之外，極其考究的背景、服裝、道具，波瀾壯闊的史詩呈現，在那個沒有電腦特效的年代裡完全靠著人力堆徹出來這樣的視覺奇跡，不得不佩服劇組的用心良苦。

作為電影的唯一主角，伊麗莎白·泰勒以其精湛的演技再現了這位集美貌、智慧、性感、迷人為一體的「艷後」形象，使她的魅力如行雲流水般被呼之欲出，這也成為了這部雖然精雕細琢，但確實過於冗長的作品能永久被人提及的最重要的原因。

4、《美國往事》

教科書般經典的美國黑幫電影，投資4000萬美元， 當年上映時票房卻只有532萬美元，可謂慘敗。電影在拍攝完成後，本來是打算剪成6個小時分上下兩部上映，後來不知為何沒能成行。於是，導演就剪出了個4個小時的版本，哪知在上映時卻遭片商大幅刪減，導致最終片長只有2個小時，剪去了一半的片長，這對電影的傷害是不言而喻的。好在之後導演剪輯的4個小時的版本終於流傳出來，人們才得以領略到它的魅力。

影片以極具魅力而豐滿的形式呈現了一個歐洲導演眼中的美國景觀，以及一個外來者對美國的想像與幻覺中的記憶，是美國電影史上濃墨重彩的經典篇章。

5、《斷刀客》

徐克，江湖人稱「徐老怪」，技術控，作品風格多變，先鋒另類。在香港，除了周星馳大概就數徐克，作品被埋沒誤會最多，比如《蜀山傳》，比如《青蛇》，比如這部《斷刀客》。

與徐克之前的武俠片《笑傲江湖》《新龍門客棧》《黃飛鴻》的著重寫意不同，《斷刀客》偏向寫實，動作不再華麗，而是通過凌厲的剪輯，刻意搞得眼花繚亂，以營造一種原始的生猛感。氣質上褪去江湖的行俠仗義，盡顯躁動癲狂。也許正是因為這樣，該片當年票房才會慘敗，被評為爛片。不過，今天看來，倒可以認為是徐克對江湖的一次現實意義上的解讀，江湖是不美好的，它充斥著人類一切的原始慾望，殘忍、血腥、詭異，打打殺殺，難以平靜。

6、《回魂夜》

《回魂夜》是周星馳繼《大話西遊》之後，與劉鎮偉合作的又一部經典之作。但是《回魂夜》剛開始上映的時候，評價卻比《大話西遊》還差。周星馳和劉鎮偉被罵瘋子，劉鎮偉一氣之下遠赴美國。多年之後，《回魂夜》成為劉鎮偉為數不多的拿得出手的經典代表作。很多人也許都知道它模仿了《這個殺手不太冷》，但它所展現出的肆無忌憚的黑色幽默以及耐人尋味的諷刺，才是它真正的魅力所在。

7、《唐伯虎點秋香》

這部電影上映時，票房很高，是1993年度的香港票房冠軍。同時，它也被評為「香港年度十大爛片」之首，典型叫座不叫好的神劇。唐伯虎在 歷史 上位列江南四大才子，很正經的一個人，但到了《唐伯虎點秋香》里，周星馳完全顛覆了唐伯虎的 歷史 形象，竟一時不被觀眾所接受。今天看來，這真是一部經典得無以復加的電影啊，裡面的眾多場景被一再模仿致敬，實乃居家旅行、消憂解悶之必備良品哪！

8、《神州第一刀》

又名《一刀傾城》、《大刀王五》，1993年香港拍的武俠動作片，在那個武俠片扎堆的年代，這部片子被埋沒也是很正常。但隨著時間的流轉，它越發煥發出經典的光芒，皆在於它裡面所包含的凝重的 歷史 感和強烈的家國意識。作為一部闡述戊戌變法時期，譚嗣同、大刀王五、袁世凱等 歷史 人物的電影，不排除它有杜撰戲說的成分，但它的人物、台詞、動作以及音樂均可圈可點，其精彩程度，在同類型作品中，哪怕比起徐克的《黃飛鴻》也是不遑多讓。

特別一提的是，十屆全能武術冠軍趙長軍（李連傑也只拿過五屆冠軍）在片中飾演袁世凱，展現了他精湛的武術功底，動作瀟灑凌厲，特別是一套醉劍，耍得出神入化，看得人目眩神迷。

9、《房間》

最後說一個特殊的例子吧。這里說的《房間》 不是在2016年提名奧斯卡眾多獎項的《房間》，而是2003年那個爛出天際的《房間》。

這部電影由托米·韋素自己投資，並自編自導自演。結果，600萬美元的投資只換來了1900美元的首映票房，各影評網站上的影評更是慘不忍睹。毫無邏輯的敘事、雜亂無章的劇情、無厘頭的情節，真真是一部爛到極致的神作。

以開頭為例，男一送給女一一件衣服，兩人交流，期間男二進入畫面，三人一起交流。電影開頭出現三個人物，然而卻讓人搞不清楚人物關系。男一說話聽起來比讀台詞還生硬，話尾必帶「哈哈哈」，讓人按捺不住打人的沖動。就在男一和女一準備上樓翻雨覆雨之時男二進來了，然後三人開始一起愉快地……哦不，是一起愉快地打鬧，讓人完全摸不著頭腦。若不是承受能力強，完全看不下去。

可能是物極必反，後來就這么一部大爛片成為了爛片屆的經典，收割了無數粉絲，就連好萊塢男星「蟻人」保羅·路德都自稱是它的超級粉絲。什麼爛片屆的《公民凱恩》、最偉大的爛片都是它。電影還多次重映獲得了可觀的票房，想想也是有點不可思議。

可能是因為《煎餅俠》的緣故，讓我對於大鵬的作品有了成見，從《屌絲男士》喜歡上大鵬的表演到《煎餅俠》的失望，讓我對《縫紉機樂隊》也沒有報多大的興趣。知道下畫我也沒去電影院看過，知道在別的平台看了以後，才後悔沒去電影院看看，這部電影讓我明白了， 不管是男人還是電影，俗到極致也算大魅力。 值得一看。比《煎餅俠》好了太多，你能看出大鵬的進步很大。故事還是老套的小人物追逐搖滾夢想的設定，但是這部在人物塑造和情節鋪墊上的完成度竟出乎我預料的還不錯，大鵬利用到了自己身上「東北」式喜劇的優點，他的「俗」可耐，且可樂，也能打動你，像寫了一封對搖滾雖略顯笨拙但卻很真摯的情書。

《「大」人物》這部電影剛開始給我的感覺小成本電影能好看到哪裡去，但是我還是被這部電影的口碑狠狠的打了一次臉（被打了好多次了）。值得慶幸的是這部電影我趕上了在電影院看，確實看著挺有感覺。本部《「大」人物》翻拍自韓國電影《老手》，配置確實不錯，導演五百是《白夜追凶》的監制，一部小人物懟「大人物」的佳作，包貝爾簡直是本色出演反派毫無違和感啊（開個玩笑），包貝爾在這部電影中的表現讓我對他有了180度大轉彎，王千源不愧是影帝，每一條皺紋裡面都透著戲，推薦大家去看看。

說這部電影可能會有很多人在心裡罵我了吧，但是說真的，剛開始我真的對這部電影無感，因為始終對於主旋律的電影提不起興趣，因為太多的限制和迎合，但是《紅海行動》真的讓我再一次被狠狠大臉（現在臉被打的腫成豬頭了）。如果說《戰狼2》是個人英雄主義電影，那麼《紅海行動》就是一部上上佳的團隊協作的，突出中國軍人的不拋棄不放棄精神的絕佳電影了，是一部里程碑式的電影。

《大話西遊》系列～～從爛片到經典

對80後，90後影響至深，這部拍攝於1994年的電影，在香港上映後，票房慘淡，還被媒體評為10大爛片之一，真夠傷星爺的心的，直到1997年，在內地高校播出後，在網路上才傳播開來，走進大家的視野，也讓大家重新認識了周星馳，重新感受到周星馳的喜劇魅力，近幾年，《大話西遊》的主題曲《一生所愛》在內地也廣為流傳，大家從音樂中聽到的更多的是周星馳的傳奇故事。其實我挺愧疚的，因為看的《大話西遊》，一直都是看的盜版，總覺得欠星爺一張電影票。

有網友用一句話總結了《大話西遊》，500年後至尊寶喜歡白晶晶，白晶晶喜歡500年前的孫悟空。而500年前紫霞卻喜歡上了為救白晶晶而穿越而來的至尊寶，錯誤的時間，遇上了錯誤的人，最後一轉身，背後是一整個沙漠。《大話西遊》為什麼會突然在內地就火了，對於這個現象，影視界都有不一樣的見解，星爺在接受柴靜專訪的時候，談到這個問題的時候，說到：自己也感覺很莫名其妙，大家把他的電影解釋成後現代藝術，但是這些他也不懂，他就是按照自己的想法去拍攝的這部電影。可能吧，遵從自己內心拍攝出的電影，才是更好的電影。

《大話西遊》很多網友說道，看了不止10遍，的確，不能熟看百遍，就不能理解其中的含義，小時候，看《大話西遊》，一直認為是一部喜劇，當看了好多遍，理解其中的含義之後，才知道這部電影，從頭到尾，就是一部悲劇。很多網友說：年少時看《大話西遊》，看著看著就笑了；長大之後再看，看著看著就哭了，看來，隨著時間的流逝，大家更能感受到星爺內心的故事，也能感受到我們自己的故事，不戴金箍，如何救你，戴了金箍，如何愛你…《大話西遊》的結尾有句話，

「你看那個人，好奇怪喲，象一條狗」。誰能理解其中深刻的含義?

《肖申克的救贖》

回答這個問答怎樣也繞不開這部電影，94年上映反應平平票房慘淡，與同年充滿主旋律的 《阿甘正傳》 問鼎奧斯卡擦肩而過，當人們還停留在阿甘鍥而不舍精神無法抗拒時失敗也是那麼的理所當然，幾年後人們才慢慢發掘出它的價值，甚至被重新推上最好的電影寶座。

竟管是一部越獄電影，但卻有一種無形的力量，它試圖在告訴人們什麼才是最寶貴，對於自由渴望與抗爭，安迪對於困境表現出來的從容堅定里看到希望，人只要還擁有希望，就一定會有無窮的動力，哪怕你只有一點點的力量。

除了電影本身，有人說肖申克救贖輸的只是主演阿甘的湯姆漢克斯，憑借《費城往事》就已經問鼎過奧斯卡，也是在美式文化里典型的好男人，而當時主演安迪的蒂姆羅賓斯還是個小字輩，初出茅廬，本片的導演也是算是奧斯卡新人，肖申克的救贖還是導演弗蘭克的處女作。

竟管如些，就象電影里的台詞一樣：

大話西遊；

周星馳的大話西遊系列由《月光寶盒》和《大聖娶親》兩部分組成，因為劇中人物和大家心中的 「美猴王、唐僧」 等角色不符，所以無論是哪一部，在當時都是備受排擠，不但不被認可，還被國內某製片廠痛批為 「影視垃圾」 ，就連周星馳都被說成了黔驢技窮，可隨著網路的興起，大話西遊系列也被大家當成了神劇，在豆瓣評分也急劇上升，最終定格在9.0和9.2分，要知道，央視版的《西遊記》也只有9.5分；

該影片的由李連傑、張敏、邱淑貞、洪金寶等人領銜主演，只看陣容足以媲美賀歲檔，據說影片的製作成本高達5000萬，但在當時卻只拿了1043萬元的票房，也因為票房的慘淡導致了投資方對第二部《倚天屠龍記之聖火令》失去了信心，突然的撤資也導致影片結尾那句 「我在大都等你」 成為了不可能實現的諾言，但在之後，這部影片被央視電影頻道看中，無數次的重播變成不可復制的經典；

1999年，這部由陳凱歌直到，鞏俐、張豐毅領銜主演的電影上映，劇中還有潘長江、趙本山的客串，雖然投資成本高達7000多萬，但卻因為 「秦王」 這個角色和觀眾心理預期不同而被否定，不但被觀眾 「噴」 了個體無完膚，票房更是不到1000萬，連帶著陳導和投資商們也是損失慘重，但經典畢竟是經典，他這樣的名字也註定了不會被埋沒，最終被網友大肆傳播之下，在豆瓣也是獲得了7.9分的成績。

該影片由劉德華、梁家輝領銜主演，一個是 「天王」 另一個是 「老戲骨」 自然無需多說，值得一提的是編劇麥當雄，1991年創下香港票房紀錄的《跛豪》就是出自他的編劇，本來1997年投資了5000萬的《黑金》備受矚目，但卻生不逢時，和同檔期的《泰坦尼克號》偶遇，最終慘敗，只獲得了近千萬港幣的票房，也因此令麥當雄宣布退出電影圈，後來，該電影被無限次的傳播，不但劇情備受追捧成為經典，就連梁家輝的那句 「誰贊成、誰反對」 都成了經典梗；

本人80後，一看到這個問題我就想到了（東成西就）當年看這部電影的時候，我還在讀小學，那時候的無厘頭電影可能剛剛開始吧，總覺得這拍的啥亂七八糟的的啊，看到一半，就完全看不下去了。裡面的明星陣容現在再去看你會發現是多麼的強大。有張國榮，林青霞，梁家輝，張曼玉，梁朝偉，劉嘉玲，張學友，楊采妮等等！

如果是抱著看武俠片的想法去看的，結果會讓你大失所望，所有人都在自言自語，講一些不知所謂的東西，武俠不應該時快意恩仇、刀光劍影嗎？

時隔多年，再次看這部電影，才發現它只是名字叫東成西就，其實無關武俠。

好多經典的橋段，梁朝偉中毒後的大香腸嘴：我是一隻丑小鴨，咿呀咿呀喲！

張學友表白的時候樹上唱歌：我只說一句話，i love you loveyou.....

當自己有一點點 情感 經歷的時候，再次回看這部電影，我能逐漸感受到一些王家衛想要傳達的意思。好的電影，就好比酒一般，年頭越久越好看，經歷的越多，越能感受到其中的味道。也許十年之後再看，就又是另一番滋味了。

曾經的《愛有來生》

俞飛鴻賣房貸款注入所有的心血自導自演的一部純粹的文藝片。結果200萬的票房讓她幾乎破產，也成為當年票房炮灰。但當越來越多人的人知道這部電影後，證明那句話，是金子總會發光。這部電影之所以失敗，不是電影不夠好，而是觀眾太浮躁。當時的觀眾喜歡看華麗的場景，無數的俊男美女，大腕雲集，誇張 搞笑 。所以那部空洞無聊的肥皂爛片蟬聯了三周的票房冠軍。沒錯，就是章子怡的《非常完美》。

現在的《阿麗塔：戰斗天使》

電影所有資源都用來刻畫了一個有血有肉的阿麗塔的形象，導致整個電影有些失衡。一般印象中的大片兩小時左右，盡可能地表現戰斗部分來給觀影人視覺上的享受，但多少會犧牲角色刻畫，讓角色看起來單薄。阿麗塔相反，電影從親情愛情兩個方面重點刻畫了阿麗塔勇敢善良和執著，導致戰斗場景有些少，結局來的很突然。電影其他角色刻畫顯得很潦草，尤其男主角雨果。但總體瑕不掩瑜，整體故事節奏把握的很好，既不冗長拖沓，也不是爽兩個個小時就忘了。如果能出續作把之後的故事說完，那麼這一作就是經典，如果沒有下一作，那麼這個電影至少是一部新格式的大片，也會成為經典。

阿飛正傳。

王家衛憑借處女座旺角卡門上映後獲得的不錯口碑和票房，又引來新電影的投資。拍阿飛正傳的時候，王導開始偏離商業電影的套路，准備開創自己的電影世界，自成一派。並不跌宕起伏的情節以及沉悶的色調使得普通觀眾看完之後非常氣憤，更有甚者揚言，如果第二部上映的話，要燒了電影院。（沒錯，開始投資人給的錢是准備拍上下兩部的。結果王導在第一部就把錢花的差不多了，第一部又不叫座，票房慘敗，自然導致第二部的直接流產。）看過這部電影的人都知道，影片結束的時候，梁朝偉出場了。梁朝偉的出現是為第二部做鋪墊，預示另一個「阿飛」的故事。雖然後來第二部沒拍成，但是梁朝偉的三分鍾長鏡頭卻成了影視經典。

盡管觀眾不買賬，但是在同年金馬獎上九提六中，金像獎上九提五中。王導同時斬獲金馬金像最佳導演。杜琪峰曾說，王家衛實際上只拍了這一部電影：後來影片中的人物都能在其中找到原型，而主題永遠是人與人之間的溝通——疏離與親近，拒絕與接納，追求與失落，忘卻與銘記，逃離故土與尋找自由。