一個為女孩滅團的電影

Ⅰ 電影《揚名立萬》的結局是什麼

揚名立萬結局是主角們各地輾轉豁出性命揭露的正義，也不過是早已布好的棋局。

在揚名立萬電影的最後，這幫電影人正要登船繼續逃亡之旅，但是下一刻，鏡頭一轉，一則新聞傳回上海，越南有兩艘船發生意外，碰撞在一起，造成了兩百多人死亡的重大事故，他們很可能也死在了其中。

他們是一路被追殺到越南的，電影拍出來後仍然在逃命，所謂的事故，很可能是人為的一場屠殺，正如在上海時那個黑衣人所說的，他們死後，沒有人會知道真相，人們看到的只是報紙編織好的劇本。

陸子野這個角色，可能就是牽線木偶，被安排授意主導事件發展，並且始終監視著這幫電影人。當收尾工作結束後，他帶著所有人逃離。電影上映，信息暴露，他通風報信，主角團被團滅。

影片的最後一個鏡頭，是他們這幾個人在兇案現場無意中拍下的一張照片，陸子野曾經對這幫電影人說過，他這艘船上去了就不能下來，結果一語成讖，照片中的這些人最後都葬身大海，上了船就真的下不來了。

這就是真相的全部，結局是如此的暗黑，現實是如此的殘酷，就像影片中他們爬過的那個狹小幽暗的過道，前方是黑洞洞的，盡頭處沒有一絲絲光亮。

Ⅱ 鮫珠傳電影觀後感

鮫珠傳以九州大地為舞台，講述了飛賊泥空空、捕快黑羽、王子赫力三人在尋找鮫珠的旅程中相互扶持、成長，並一同對抗野心勃勃的羽族後裔雪烈的故事。我整理了鮫珠傳電影觀後感，歡迎欣賞與借鑒。

鮫珠傳電影觀後感一：

一晃十多年，我已經成為「前輩」「阿姨」，馬上步入「中年婦女」行列，看到《鮫珠傳》上映，想起九州里想起就有些悲傷的鮫人，猶豫再三，還是選擇看了。

因為我知道，九州粉一定不滿意劇情，即便羽族展翅高飛特效真棒，但我一直糾結於「羽烈」的名字和姬野的關系，糾結於鶴雪團里展翅飛翔的天分，糾結於黑色翅膀的末日詛咒。

我差點都忘了，我來看電影是回憶自己少年的模樣，曾經的夢想。

時至今日，我對於英雄史詩文學，有近乎痴迷的愛好，那裡有忠誠，有熱血，有孤注一擲，有奮不顧身。

我鄙視一切諂媚虛偽，不勞而獲，狹隘自私，小肚雞腸——因為在英雄的故事裡，這些是摧毀一切的終極武器。

我記得《九州縹緲錄.虎牙》里，年少時羽烈王姬野手拿虎牙槍，在校場上一點一點支撐自己爬起來，滿嘴是血，卻還用盡氣力，掙得自己一份命運的不甘。

我還記得呂歸塵在蠻族武士對戰中，那種懶洋洋背後的不安，即便拿到了蒼雲古齒劍，成為天驅宗主，殺了自己的哥哥奪取了王位，內心躲著的疲憊倦怠。

我還記得白毅和息衍兩個師兄弟，各為其主後疏離，那一句「即便他此刻不是我的敵人，今後也不是我的朋友」讓高中生的我靜靜地楞了很久，一種悲涼的情緒翻湧而上，似乎預見了今生的諸多相遇。

時至今日，唯一的自信來自於對於文字、雜志、書籍優劣的敏感，九州作為奇幻第一大IP，也證明了我的第六感。

時至今日，我不願忘記九州，是不願忘記那個沉浸在榮譽幻想中的女孩，她曾經那麼希望擁有羽族的翅膀，蠻族的豪邁，河洛的巧手，在雲雷二州探險。

謝謝鮫珠傳，不管別人如何吐槽，感謝你讓我回憶起了自己曾經忘記的一切。

鮫珠傳電影觀後感二：

在說《鮫珠傳》之前，我先誇個人，他叫周一圍。

周一圍是個好演員，而且是那種即使戲份不多也能夠驚艷到你的類型，最近一段時間他又火了，先是高口碑電視劇《少林問道》，緊接著在《綉春刀2》的彩蛋和《建軍大業》裡面也有精悍卻令人印象深刻的表演，《鮫珠傳》中同樣如此，當他扮演的郡王出現的時候，那猥瑣的氣質和不可一世的神態讓我很自然地認為這可能會是電影中一個有著重要地位的角色，雖然只是客串出演，但也許會成為線索式的人物，或者是幕後BOSS之類的，可惜我想錯了，不到兩分鍾之後，他就被真正的大反派任達華戳在牆上，死狀很慘，我還抱有幻想，周一圍這角色就這么死了?演技這么好的演員會就打了這么個慘兮兮的醬油?也許在後面會復活?看來是我多想了，電影中演技最好的一個角色再也沒有活過來，哦不對，他應該不是最慘的，還有王迅，只怕不看結尾的字幕，沒人能認出來那個老猿人就是大松鼠扮演的吧，兩位友情出演的慘到一塊去了。

之所以先誇周一圍，是因為這電影除了他之外，似乎也再沒有什麼值得稱贊的地方。

《鮫珠傳》不是爛片，但很平庸，而且是那種靠近爛的平庸，這使得電影上映之後註定口碑不會太好，如果讓我用一個近期幾部大IP電影的維度來衡量質量的話，我會這樣比較：《三生三世十里桃花》<《鮫珠傳》<《悟空傳》，雖然這三部都沒好到哪去，但《鮫珠傳》比同檔期的另一部爭議很大的電影確實要高明一些，至少能夠完完整整給你講明白一個故事，而隔壁的片子，沒看過原著和電視劇的人，只怕是故事都看不懂的。

《鮫珠傳》改編自小說《九州天空城》，我沒看過這部作品，但看上映前的爭論也有抄襲一說，今天的文章還是拋開這件事情不談，只說《鮫珠傳》這部電影本身，畢竟導演說故事是原創的，但可惜實在不夠好看，就是完全的奪寶升級打怪挑戰BOSS的套路，主角有一段隱秘的身世，和女主角不打不相識，有一個身世顯赫加入隊伍的三腳貓隊友，再來上一隻萌寵，就這種故事套路，二十年前的國產電視劇中只怕就可以看到了，但是若干年後的今天還是有投資方願意花大價錢，拍這樣一部所謂的關於愛和勇氣的故事，但大多數的觀眾只怕套路掌握的比編劇還深，再加上偏暗的3D效果，只能看的昏昏欲睡了。

還有鷗咔這個角色，按理說不應該對一個卡通角色這么較真，但無論是在海報還是在宣傳上，這個小萌寵都是主打的對象，一開始我以為它在電影中會起到非常重要的作用，但沒想到的是除了出來賣個萌放個屁變成圓球打擊一下敵人之外，就再也沒有其他作用。哦對了，結尾處為了王大陸擋了一次傷害，但觀眾們看的也是不痛不癢，因為對這個小東西毫無感情。其實也能理解，加入這么一個萌寵進可走東方玄幻風，後可走《捉妖記》全年齡歡樂風，可惜人家那胡巴是電影中最重要的人物，但這個鷗咔完全處於可有可無的尷尬位置，只能讓觀眾感到失望。

片中演員們的表演整體也平平淡淡，並無什麼亮眼之處，尤其是男主王大陸，在《我的少女時代》之後其實一直沒有特別令人印象深刻的作品，靠著《極限挑戰》和《高能少年團》幾檔綜藝積累起來了一些人氣，再加上「嘴大吃小孩」這個梗，突然就躋身到了一線行列，但事實上演技還值得商榷，尤其是在這部電影中，不僅演的就像王大陸他本人，並無什麼特色，而且操著一口蹩腳的普通話說台詞實在很難受。王大陸的長處是可以把角色吊兒郎當的樣子詮釋的比較好，但除此之外再無其他，也就只能繼續在電影中賣「嘴大」這個梗了。想起這幾天同步播映的網劇《鬼吹燈之牧野詭事》，王大陸也是男主，如果把這兩部作品中的人物合到一起，說王大陸演的是同一個人只怕都有人相信，可見他還真的需要多去拓展新的表演空間。

同樣令人失望的還有其他幾位演員，比如張天愛，《太子妃升職記》那一段時間實在驚艷，其實一直很看好她，可惜之後除了在《從你的全世界路過》《父子雄兵》這樣的作品中當當花瓶之外，一直鮮有佳作。她的平台和資源真的很好，我也見過她本人，無論是氣質還是待人都沒的說，但戲中的表現只能說不痛不癢，類型電影中這樣的「女漢子」設置也實在太多。盛冠森從當年「鍵盤」蛻變成現在的皇子是個驚喜;任達華目測缺錢，最近接了很多爛角色，甚至連臉都可以看不出來;胡兵想努力演出皇帝威嚴的樣子，但總是差一口氣。

當然《鮫珠傳》絕非一無是處，本片在宣傳期主打的就是視覺特效，事實證明特效確實不錯，現在這種IP大製作的特效基本都不差，《鮫珠傳》算是這當中格外精緻的作品。不過還是那個老觀點，觀眾現在進電影院，真的只是像前幾年那樣，有了好的視覺效果過個眼癮就能糊弄過去的嗎?從《封神傳奇》《三生三世》等大製作的口碑滑鐵盧就能看出來，如果想看特效，大家寧可去看好萊塢製作，國內觀眾去支持國產電影，更多的還是希望可以看到扎實的劇本和故事，或者是精彩深入人心的表演，從這一點來說《鮫珠傳》仍然是失敗的。

《鮫珠傳》的導演是楊磊，之前曾經拍出國《紅色》這樣的高分神劇，但是涉足電影，即使有陳嘉上這樣的前輩加持，但似乎也有些迷失了自己的初衷，到底是好的內核重要還是華麗的外衣重要?也許這是每一個導演，尤其是青年導演進入到商業片領域都會面臨的一個尷尬選擇。慢慢來吧。

鮫珠傳電影觀後感三：

主角團:

我們需要一個有著自己都不怎麼清楚自身背景的男主，以備大決戰時爆發大招，秒殺一切。男主登場時亦正亦邪，很混但不壞，水水時間的話可以加入孤兒人設，豐富人物性格。

我們的女主大多情況下的人設最好是女漢子，其他人設也行，同時得灰常漂亮，必須漂亮得讓男主一眼就愛上，方便冒險時刷刷情感經驗，最後生死大戰打通愛意雙門，結尾比翼雙飛。

主角團其他人中最好有個逗比，你懂的，要讓觀眾笑才好看嘛。還有必不可少的賣萌的傢伙，什麼動物植物機器人啊，萌就是一切。必要時帶點攻擊技能，以助主角團戰拿下人頭。

反派團:

也不需要太復雜，一個有著深仇大恨的大BOSS配上幾個高手當手下，高手有助於主角團練手，成長拿經驗，最後也可配上一大群嘍啰，團戰時有助於推塔。

其他人:

那就更簡單了，各種地方城市集市啊，各種小集團小組織，編劇就自己發揮好了，但得有幾個龍套幫手，必要時幫幫主角團，但大戰BOSS就不需要帶上他們了。

劇情線:

故事背景那必須得是有正有邪有神器或神奇力量的，故事發生在反派被打壓或者不得志的N年後，主角團各成員打打鬧鬧就相識了，然後表面上意識到為了世界的和平，卻心底各種帶著自己的目的，就此展開了冒險尋寶，一路探索奧秘。或者單純的為了拯救世界，只為了尋寶，這個看編劇腦子夠不夠使。

中間這段時間是灰常考驗編劇水時間的功底的，幾句話可以帶過的事件，但必須通過一場場小鬧劇或一出大戲，要表現出主角團之間的各種小摩擦，從不團結走向團結，順便為男主女主的愛情線做好鋪墊，還得水得生動有趣，各種段子啥的能使的都用上。

然後兩派在一個特殊的地點相遇展開奪寶，這個地點一般用中間橋段的'地點就可以了，省腦子也省經費，或者反派不奪寶，主角直接獲得力量後直接開團，進入高潮，這樣比較適合快節奏的動作大片，具體看編劇心情。

回到剛剛的奪寶，主角團首先被團滅一次，反派奪寶成功後，理所當然的不能將主角團趕盡殺絕，畢竟他們的任務是召喚終極武器然後一統天下的，壞人也得有個規矩。

反派搶佔先機，利用主角團恢復的時間去打大龍召喚主宰先鋒，然後分三路或多路襲擊了全城。貫穿全程的寶可以直接是神器，也可以是用來召喚超強buff的工具，反正擁有你就擁有全世界。

主角團這邊通過幾十分鍾的水劇情的摩擦後終於成長起來了，不再坑隊友也不再罵隊友，而是異常團結亦如十幾年的生死之交，然後馬不停蹄得趕往水晶，抵抗反派的推塔行動，各路龍套輔助的高手們也可以短暫的亮個相，不然感覺咱們這邊人少，很虧的。

最後當然是主角團群毆BOSS一人，前期發育先把BOSS身邊的輔助們幹掉，拿了經驗發育好後，可能群毆也打不過BOSS一人，然後主角的背景buff開啟，繼續帶隊友團戰一波，BOSS可以直接掛掉了。如果有愛情線的話，主角那就得理所當然地奄奄一息一會，但當然死不了，這生死一線那可是男主女主愛情線的關鍵。BOSS這邊團戰宣告勝利，中間還得穿插一些BOSS的小兵們和召喚來的幫手和主角團小兵們打鬥的畫面，百姓受災受難叫嚎滿天的畫面也不能少，畢竟水水時間還是很重要的，豐富劇情也很重要。

最後當然是千辛萬苦召喚來的幫手被打退回去或直接掛掉，世界恢復和平，一切欣欣向榮，男主女主終於走到一起，其他的該幹嘛的繼續幹嘛。

有頭有尾的，這才是好故事嘛，你看我們多有誠意。

鮫珠傳電影觀後感四：

九州奇幻巨制電影《鮫珠傳》從昨日開始登陸全國各大院線，南京也迎來了一股奇幻熱，沖著最愛的「徐太宇」和「太子妃」，我昨天決定沖進電影院一探究竟，看看這一對歡喜冤家鬧騰一夏。

看過電影後，簡直太驚喜。聽我一一道來。

首先，導演楊磊很聰明，九州的世界架構太過龐雜了，弱水三千，只取一瓢，他在紛繁的九州體系中選取了「鮫珠」這個角度進行創作，一個飛賊，一個捕快，一個王子圍繞著「鮫珠」而展開了一次奇幻冒險。

畢竟是第一次拍電影，所以在故事結構上盡量做到完整就好，太過復雜的世界構架難度太大，所以只揪出人羽兩族，講講他們的故事就好，這個做法還是相當明智的。

其次，電影《鮫珠傳》用了一種很經典的類型結構，幾個人合作去完成一項冒險任務，一開始幾個人都互不信任，有各自不同的目的，但慢慢的每個人在電影中面對自己內心不成熟的一面，完成了個人的成長。

電影對於人物的塑造很有意思，並沒有將每個人物都塑造成一個完美無缺的完人，相反，每個人身上都有各自的缺點，形象設定飽滿而富有細節，新奇而不落俗套，特別是王大陸飾演的泥空空這個角色，導演對他的定位是「具備所有男孩身上都有的可愛惡習」，油嘴滑舌，喜歡惡作劇，喜歡泡妞，但看似放盪不羈的外表下也有封閉的一面，人物的性格層次豐富，構成一個多元矛盾體。

正是這種對於角色的表現才讓人物看起來更真實可愛，人物塑造上很飽滿，是有血有肉的，熱血的，在這里，我再也看不到「徐太宇」和「太子妃」的身影，卻再一次被「泥空空」和「黑羽」圈粉，簡直太帥啦有木有啊!!

作為一部古裝奇幻電影，要讓觀眾信服並且能夠沉浸其中，必須要在視覺上構建一個全新的世界觀。導演為觀眾呈現出一個奇異瑰麗的九州世界，有羽人、鮫人、矮小的河絡、猶如異鬼的飛貘等等，各種奇特物種讓人心向神往。

電影《鮫珠傳》表現出一種「寫實奇幻」的風格，片中沒有神鬼，都是生物，確實有讓人置身於奇幻九州世界之感。

很喜歡紙醉金迷的夜沼地穴，充斥著酒精和賭場，這個神秘的地下之地，是所謂的「壞人」聚集之地，但看到了忠心耿耿的江城子和可愛的老猿人，其實更加讓別人不禁思考，這些所謂的「壞人」蝸居在地下，而在地上的那些「好人」何不有他們不為人知的一面。

為了完美還原九州世界，《鮫珠傳》在視覺特效上真是大出血，在東方奇幻的統一風格下，再結合天馬行空的劇情和世界觀設定中不同的國家種族，場景和設計添加了大量具有視覺沖擊的想像力元素。

無論是天空之眼釋放飛貘，還是潛入夜沼地穴時沿途風景，感覺震撼又舒服。話說飛貘並沒有想像中的那麼可拍，其實更有點皮皮蝦的感覺，不過，我喜歡。

而且光看那個泥空空和黑羽的空中深吻，真心有想二刷的沖動。

Ⅲ 韓國電影一個為了救一個小女孩把黑幫的人全殺光的叫什麼名字

《孤膽特工》是由李楨凡執導，元斌和金賽綸領銜主演的一部韓國動作劇情片。

劇情介紹

妻子不幸去世後，前特殊要員泰錫（元斌飾）靠經營當鋪生意為生，除了來店裡委託當物的客人和住在隔壁的小女孩小米（金賽綸飾），他幾乎不會主動與人交往和外出，因此有不少人懷疑他是隱姓埋名的犯罪者，生活有些寂寞冷清。

沒能得到媽媽關愛照顧的小米也和泰錫一樣總是孤零零一人，對於老繞在自己身邊轉的小米，大叔逐漸敞開了自己的心扉。小米的媽媽涉嫌做犯罪的勾當，而黑社會亦綁架了小米作人質。

為了救出小米，泰錫和黑道展開了斗爭，而警方懷疑他牽涉案情，亦開始追查泰錫的行蹤。一步一步接近犯罪組織中心的泰錫，他神秘的過去也開始清晰起來。

(3)一個為女孩滅團的電影擴展閱讀

角色介紹

1、車泰錫

泰植過去是一個連自己名字都不能說的絕密特戰部隊的「殲滅要員」。在執行任務之後，遭到他人報復而失去了摯愛的家人，泰植一直躲躲藏藏地生活著。

他封閉了自己，靠經營當鋪生意為生，為人冷漠難以接近，除了來店裡委託當物的客人和住在隔壁的小女孩小米，他幾乎不會主動與人交往。後來為了拯救小米而開始不惜一切代價。

2、鄭小米

鄭小米一個從來沒有得到過母親關愛的孩子，性格雖然顯得很堅強但也總是孤零零一個人，於是她經常去大叔家蹭飯把大叔當成最好的朋友。

3、殺手

坦納永·王特拉庫飾演冷酷的殺手，是販毒團伙的人，身手敏捷從來不會微笑，和車泰錫卻頗有幾分相似。

4、萬錫

萬錫是惡勢力的頭目，其和自己弟弟的殘暴行徑令人發指。

Ⅳ 為救女兒母親團滅整個黑幫是什麼電影

是《孤膽特工》，元彬和金賽綸主演的

Ⅳ 越南女殺手雙槍團滅是哪部電影

越南女殺手雙槍面團和面袋是女子戰隊這部電影啊。

Ⅵ 殺手為民除害,孤身營救素不相識的女孩,屠殺人販子求電影名

電影名《孤膽特工》，韓國的犯罪題材電影講的就是一個隱姓埋名的殺手為了救一個素不相識的鄰居小女孩，起初他以為小女孩已經被黑幫給殺了所以他對一幫殺手展開報復並且團滅對方的故事。

Ⅶ 為了保護女孩滅一隊雇傭兵,電影叫什麼名

電影《守護天使》也譯作《孤膽保鏢》

是一部由德國、美國合拍的動作驚悚片，曾在《無恥的混蛋》、《紅男爵》中有過精彩表演的德國男星蒂爾·施威格自導自演，講述了從阿富汗戰場歸來的老兵和一位少女之間的故事。《守護天使/孤膽保鏢》被譽為是德國版《這個殺手不太冷》，鐵血硬漢搭配小蘿莉。電影風格冷峻、動作場面火爆異常，尤其是該片對於槍械和戰術的專業級表現，配合大量暴力美學成為該片的最大亮點。

Ⅷ 關於《黑暗侵襲》1，如果不是第2部的劇情，那麼影片最後的結尾都說明並暗示著什麼呢

其實各位說的都有道理，這個問題本來就沒有誰對誰錯那麼一說，如果想得到真正的答案，那得具體去問編劇和導演了，但前提條件是你要保證他們說的都是實話。
所以這個問題正所謂仁者見仁，智者見智，既然能夠在一起討論，那麼不妨在此暢所欲言，各抒己見。
經過歸納總結來看，你的問題主要集中在了2個方面，一是第一部女主角的結局；二是洞中怪物的由來。那麼接下來我們來具體分析一下。
首先是第一個問題。先把第二部的劇情放在一邊不談，我們單看結尾所發生的場景，女主角渾身是血爬出岩洞，開車逃走。半路上突然發現副駕駛座位上被她殺死的那個亞裔女伴。既然影片在末端對這個亞裔女子的結局已經做了交代，已經告訴了觀眾她被怪物圍困力戰而死，那麼，由此推理，副駕駛上的那個「她」，只是存在於女主角頭腦中的一種想像，而為什麼是她而不是別人呢？那麼，對此最合理的解釋即是，女主角對自己所做的行為有一種負罪感，她覺得不應該把同樣深陷絕望的同伴丟在那個恐怖的魔窯中不管，於是她的內心中有一絲自責，良心上有一些不安，於是產生了幻覺。
然後我們來分析她的女兒。她女兒的死是一場悲劇，在女主角心裡留下了不可磨滅的陰影，但是在正常的生活中，這種陰影所帶來的效果是不會那麼明顯的顯示出來的。也只有在同樣絕望的環境中，這2種思想才能在黑暗的背景下產生共鳴，於是她有了影片結局中的那個幻想，就是女兒出現在了漆黑無比的洞中。
另外我們也可以這樣來理解，女主角肉體走了出來，但她一直不相信自己能夠單槍匹馬的走出來，她的思想不接受這個現實，就像當初她拒絕接受自己女兒的死一樣，所以她的思想還是沒能夠從那個黑洞中走出來。她絕望下的精神幾近崩潰，於是產生了更深一層的幻想，那就是她的女兒出現在了洞中。
所以綜上所述，她的確是出來了，但是頭腦中的思想卻被那個黑洞所牢牢的占據著，一直無法解脫，她自己也無力解脫。而第二部的劇情在一開始就印證了我的這種推理。
緊接著我來回答你的第二個問題，關於那些怪物的來歷。首先我不得不承認，你的眼光比較銳利，觀察的比較仔細，而且思維活躍，比較善於想像和推理，因為，這多多少少也是我心裡想問的問題。但是你所提出的問題，卻在深度和廣度上面超越了我，因為我只想到了「怪物是否為那些英國殖民者變成的」這一簡單的「是與否」的問題，而沒有想到「是不是那些殖民者遇到了之前我們不曾見過的怪物，在經歷了一番搏鬥後而被迫變成了現在的這些怪物」。
個人覺得，這是一個概率問題。簡單的說，這些怪物體型，大小，以及生理構造和我們極為相似，無非就是沒有視力，而這個區別也是在暗無天日的洞中逐漸適應而成的產物，所以我能肯定他們（它們）確實是由我們人類（或是其他靈長類生物）演化而來的，而至於是不是那些英軍殖民者，那麼我覺得要具體看它們的進化程度，以此來推算它們發生變異的年份，然後再來和18世紀的英軍殖民者做個比較，但這些，是生物學和進化學家的事情了，已經超出我們的論題了，所以以上就僅僅是我的猜測了。因為返璞歸真的來講，這些「怪物」也都是導演創造出來的，是不是真的存在，我們真的不好說。
以上即為本人觀點，歡迎有不同意見的朋友一起討論，以更好的提高我們對電影的欣賞水平，在對未知世界的理解和領悟上，共同進步！

Ⅸ 柔弱女子全家被殺一人團滅黑幫是什麼電影瑞麗

《薄荷》。

《薄荷》是皮埃爾·莫瑞爾執導的動作片，詹妮弗·迦納和小約翰·加拉赫出演。

故事聚焦在一位母親的身上。一次在外遊玩的過程中，她的孩子和丈夫被黑幫悉數殺害。原本遵紀守法的她希望藉助於法律的力量制裁這些罪犯，但整個城市的警察和司法系統已經完全腐敗。

最後，這位失去一切的母親，只好自己拿起了槍和武器，展開了復仇。

劇情：

5年前艾麗幸福家庭，艾莉帶女兒去游樂場慶祝生日，此前米奇找艾麗丈夫合夥搶毒梟的錢，丈夫給米奇留言拒絕，米奇被毒梟抓住虐殺，並盯上愛麗一家。

丈夫和女兒被毒梟手下開槍打死，艾麗去拿冰淇淋身中數槍，但暫時保住性命。 警察麥克告知槍擊事件緣由；艾麗出院指證兇手。

毒梟律師出錢要求和解被拒；法庭被收買，毒梟手下無罪釋放；憤怒的艾麗擾亂法庭，被要求送進精神病院；艾麗襲擊押送人員逃出押送車。

5年後，毒梟手下三人弔死摩天輪；武器店重武器被搶，警方鎖定艾麗。翻開艾麗5年行蹤，盜竊工作銀行錢款，全世界打黑拳訓練自己；三個月前，集裝箱偷渡回國。

艾麗炸死受賄法官；毒梟律師，警方還獲知律師溺死在游泳池，公訴人燒死在家中；毒梟內線獲知愛麗復仇；艾麗突襲毒梟洗錢窩點並燒毀；毒梟毒品實驗室設陷阱，誘殺艾麗。

艾麗復仇行動被媒體曝光，獲得網民大力支持；艾莉進毒品實驗室，發現中計，躲進下水道，躲避定時炸彈。

警方鎖定艾麗貧民窟窩點；艾麗槍殺炸彈小嘍嘍，殺入毒梟別墅。

舉槍正對毒梟，正要開槍之際，毒梟女兒闖入；毒梟刺傷分神的艾麗逃脫；受傷的艾莉逃回貧民窟；內鬼麥克槍殺警察隊友，並通知毒梟艾麗的藏身之所；毒梟帶領人馬殺來，昏迷的艾莉，在女兒的召喚下清醒。

艾麗垃圾桶發現被殺警察屍體，用警察手機發起電台直播；毒梟你無辜小孩為要挾，艾麗只能現身；毒梟與艾麗單挑，卻被警察包圍；逃跑的毒梟被艾麗槍殺。

重傷的艾莉昏倒在家人的墓地，被警察送去醫院；內鬼邁克的上司借看望之名，塞她手銬鑰匙，艾麗再次消失。

Ⅹ 《贖罪》的簡介是什麼

簡介

《贖罪》改編自得過普立策文學獎的小說，以1930年為背景，描述名叫Briony的女子跨時空追尋她的男友及他姊姊涉及的一件犯罪案。女童星Saoirse Ronan、少女演員蘿瑪拉·嘉瑞（Romola Garai）和資深女星瓦妮莎·雷德格瑞夫（Vanessa Redgrave）分飾三個不同年齡的Briony，《末代獨裁》（The Last King of Scotland）的男主角詹姆斯·麥卡沃伊（James McAvoy）演她的男友，《加勒比海盜》（Pirates of the Caribbean）的女主角凱拉·奈特利演他的姊姊。

《贖罪》神秘吊詭的劇情被喻為是二次大戰時期的《靈異第六感》（The Sixth Sense）。

幕後製作：
【改編小說情況]

影片講述的是關於寬恕與懺悔的故事，充滿幻想的畢歐尼誤以為姐姐與僕人兒子羅比有染，而她的誤會竟然導致一場無謂的牢獄之災，釀成的後果在二次世界大戰期間一直糾纏著她們。

電影是在伊恩·麥克尤恩 （Ian McEwan）贏得多項大獎的小說基礎上改編的。《贖罪》開始於1935年夏天最熱的一天，13歲的畢歐尼·塔利斯看到自己的姐姐塞西利亞脫掉她的衣服跳到自己家花園中的噴泉池裡。而她們的管家的兒子羅比·特納正在塞西利亞身邊。他和畢歐尼的姐姐都剛從劍橋大學畢業。

那天過後，他們三個的生命將永遠改變。羅比和塞西利亞將越過他們以前從未敢超越的界限，而且成為了年輕女孩詭計多端的想像力中的罪惡。而畢歐尼將犯下可怕的罪行，讓她的一生從此蒙上陰影的罪行。

《贖罪》帶領觀眾從1935年英國的一個庄園來到1941年敦克爾克大撤退，從倫敦的第二次世界大戰的軍事醫院來到了1999年重聚的塔利斯家族。

【關於演員】

凱拉·奈特利表示，塞西麗亞這個角色很淫盪，一開始很狡猾、尖酸、精明。後來慢慢變得很不同。但是這種轉變的過程塑造起來很過癮。她說：「我們拍了一個場景，我和喬互相看了對方一眼，我說『天哪，觀眾肯定會討厭我的』，但是她並不是全片都是這樣的。」「喬最開始想讓我飾演中間年齡的那個畢歐尼角色，但是我看了劇本，立刻覺得我更喜歡塞西麗亞這個角色。我喜歡她尖酸刻薄的性格。我從來沒有那樣做過——她隱藏得太深了。關於角色問題我跟導演討論了很久。後來決定出演塞西麗亞就是因為她完全不同於我在《傲慢與偏見》中飾演的伊麗莎白角色。」

凱拉·奈特利想拍這么一個真實的女人。她也算是符合書中對塞西麗亞的描述：「她的乳房有些向外擴，而且很小……臉部稜角分明，臉色平靜，顴骨線條突出，鼻部有野性的光芒，一張飽滿而豐盈的嘴。她的眼睛是深黑而且沉思的。」

【拍片時尋找演員通告】

為了尋找合適的演員，《贖罪》劇組發出了通告。通告名為：「尋找年輕的演員來擔任《贖罪》改編的電影主角」，從中我們可以了解一下故事背景以及角色要求。通告具體如下：

我們非常高興地宣布由Working Title 公司製作由伊恩·麥克尤恩非凡的小說《贖罪》的改編電影將於六月開拍。2003年這部小說就出版了，而且成為了一部現代經典的超級暢銷書，並受到了來自全世界的為之驚嘆的評論。

《贖罪》的故事背景設置在20世紀三四十年代的英格蘭，這是一個關於愛情、戰爭、階級、隱秘、懺悔和寬恕的故事。故事中的主要角色，畢歐尼·塔利斯，一個富有豐富想像力的富家年輕小姐，讓她的姐姐和姐姐心愛的人遭遇一場無謂之災，永遠地改變了他們的生活。

喬·懷特和保羅·維伯斯多，《傲慢與偏見》的導演與製片人，因為這部改編電影重新合作。《傲慢與偏見》中的明星凱拉·奈特利也再次加入這個團隊，出演塞西利亞一角。

現在就要尋找一個女孩來飾演十來歲的畢歐尼，這個角色基本上占這部電影三分之一的分量。導演喬·懷特對每一個來應征的人都感興趣，他在找一個有聰穎的姑娘，可能她看起來要比她實際年齡大，並且她應該是喜歡表演而不是想成為一個明星。此外，導演和選角導演吉娜?詹y也在找一對紅頭發7-10歲（實際相同或者看上去相似）的雙胞胎男孩來飾演畢歐尼的表弟。

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【BBC對該片的報道】

BBC對該片進行了題為《喬·懷特的「贖罪」探索》的報道，報道稱：目前任何事情對導演喬·懷特來說都堪稱完美，除了一件小事情。他需要一對雙胞胎。這和體外受精生殖無關，而是和他的下一部電影《贖罪》相關。伊恩·麥克尤恩的小說《贖罪》被克里斯托夫?哈姆普特和《傲慢與偏見》的導演——最近獲得英國影藝學院最佳導演、編劇處女作——改編成了電影。而且他聲稱正在尋找男孩來飾演這兩個重要角色。

電影６月將在什羅普郡開拍，喬還在尋找兩個年齡在8-10歲的雙胞胎男孩。喬曾聲明：「在書中他們被寫成長得一樣的，但是我想我得做個妥協了。」

《贖罪》將再次請來喬和他在《傲慢與偏見》用的明星凱拉·奈特利。盡管這部改編自簡·奧斯丁的作品的電影也稱得上是一部時代之作，喬卻將《贖罪》看成是他的第一部開山之作。「在拍《傲慢與偏見》之前，我從未拍過任何有完美結局的電影。也是拍攝那部電影的時候，我才開始有這些周全的考慮，因為我感覺設定一個大團圓結局將更賣座。在拍攝《傲慢與偏見》的過程中，我發現這不僅僅對觀眾，而且對敘述者來說，也是很重要的。這是我們社會的基石，通過大團圓結局，故事敘述就擁有了療傷的力量。換個方式說，那就是《贖罪》所講述的。它就是關於毀滅性的一切以及想像和故事敘述的療傷力量的。」

花絮：
·這部新片《贖罪》因為有性和血腥的二戰場面被定為限制級。尤其是凱拉·奈特利跟男主角的做愛那一場景被媒體評為本年度最激情的一幕，凱拉·奈特利有可能藉此成熟女人的形象再次獲得奧斯卡提名。

·導演喬·懷特、製片保羅·維伯斯多自《傲慢與偏見》後再次與凱拉?奈特利合作。

·本片是第64屆威尼斯國際電影節的開幕影片，導演喬·懷特僅35歲，他算是在這樣的盛會中作為開幕影片的最年輕的導演。

·在片中出現的法國城市敦克爾克實際上是英國的小鎮里德卡。

·艾米莉·沃特森（Emily Watson I)和克里斯汀·斯科特·托馬斯（Kristin Scott Thomas）都曾試圖出演艾美利·塔利斯這個角色。

·艾比·考尼什曾考慮飾演18歲時的畢歐尼，但是因為與《輝煌年代》的演出時間沖突就退出了。

·在影片中，四分半鍾的敦克爾克沙灘景色的長鏡頭拍了五條才通過。

·敦克爾克的街頭景和發電機房的景都是在格里姆斯比碼頭拍攝的。

·羅莫拉·蓋瑞四天就拍完了她的所有場景。

·詹姆斯·麥卡沃伊認為這部劇本是他看過的最好的。

·導演喬·懷特沒看過小說就先開始拍攝了。