電影燈怎麼玩

❶ 舞台燈光怎麼打

後幕即主幕上有兩種燈光,上面是天排,下面是地排,兩種燈都直接照到後幕上,配色也要一致.左右兩側是側光,前方左右角有耳光,即從側面照向演員.正前方屋頂上會有面光,將光線打在演員臉上,讓看清起面孔.其次還有造型燈,工作燈,頻閃,頂一頂二頂三等,一排燈中有能變色的即效果燈,現在一般還都配置電腦搖頭燈.效果出其的好

舞台燈光分什麼顏色舞台燈光和影視燈光的設計原則及布光技巧 一舞台燈光照明 舞台燈光照明大致分為劇場舞台燈光照明和綜藝晚會燈光照明，其特點主要是講求現場觀賞效果，往往具有一定的藝術主觀抽象性。 1.劇場舞台燈光照明 根據演出劇目的不同，對燈具的要求也有所不同。這里所說的劇場舞台的基本燈具配置是指基本能滿足一般的歌劇、舞劇、芭蕾、話劇、地方戲劇等演出需要。筒燈，也稱RAP燈，其構造是在圓筒內安裝鏡面燈泡或是在反光碗內安裝溴鎢燈泡，主要特性是能射出較固定的光束，光束角度寬窄多種，但光斑大小不能調整；天排燈、地排燈，大功率的散光燈，用來上下照射天幕用，要求光亮而均衡，照射面積大；成像燈或稱造型燈、橢球聚光燈，其光束角度有多種，可以根據需要選擇應用，主要特性是能如幻燈似的將光斑切割成方形、菱形、三角形等形狀，或投射出所需的各種圖案花紋，功率也有1KW、2KW等可選擇配置；還有應用越來越少的聚光燈，舞台上用的聚光燈是指燈前面使用平凸聚光鏡，這種燈具可以調節光斑大小，出來的光束比較集中，旁邊漫射的光線比較小，功率有0.5W~5KW多種，焦距有長、中、短之分，可以視射距的遠近按需選用。 舞台燈光照明用光多以定點光源為主，配以不同的顏色，以達到各種視覺效果。舞台燈光照明首先尊重的是人的肉眼，即充分考慮人們的觀賞習慣，在此基礎之上進行塑型。 2.綜藝晚會燈光照明 大型綜藝晚會是一種長久不衰的藝術形式，並且發展迅速，其形式越來越呈現多樣化，如春節晚會、各種專題性質的晚會、不同節日的紀念晚會等；從場面上看，越來越復雜化，有不同類型的演播廳、露天劇場、舞台、體育場和廣場等；從受眾方面看，層次越來越高，人數越來越多；從節目形式上看，有音樂、舞蹈、戲劇、曲藝等。綜藝晚會的燈光設計是在舞台燈光的基礎之上，融入很多新的元素，並使用先進照明用光器材，布光時更注意角度選擇的多樣性。在燈具的選擇上，綜藝晚會大都使用了先進的電腦燈，總體布光基本照度控制在800LX~1000LX范圍內，採用分區布光，前區照度在2000LX~2500LX范圍內，中區照度為1500LX~2000LX，後區照度為800LX~1000LX，而且光效的變化快速而多樣。另一個值得關注的特點在於，為滿足電視轉播的需要，綜藝晚會用光還要考慮到光的顯色性是否與攝像機一致，不僅要適合人的肉眼觀看，還要滿足攝像機的拍攝要求。 二影視燈光照明 影視燈光大致分為電影燈光照明和電視節目燈光照明，其特點是多講求還原客觀自然光效，多追求光效真實性、合理性，布光時多考慮攝錄設備與光源的協調性。 1.電影燈光照明 電影燈光照明分為外景燈光照明和室內燈光照明。外景燈光照明一般要尊重自然光線的規律，盡量重現或適度補充自然光效；室內燈光照明則要求充分考慮感光材料的特性，依據膠片種類和感光度的不同使用照度和色溫適度的燈具。所選用的燈具以傳統燈具為主，但功率相對較大，光源色溫較高。同時還要注意感光材料的寬容度，嚴格控制光比。 2.電視節目燈光照明 電視節目燈光照明主要分為影視劇照明、演播室照明和電視新聞外景照明等方面。 （1）影視劇照明 影視劇照明同電影燈光照明比較接近，不同的是攝像機對於照度的適應范圍要弱，但對色溫的適應性要比膠片好一些。 （2）演播室照明 演播室照明作為特殊的塑型光效有著它自身的特點，即在確定布光方案前，要詳細了解所用攝錄設備的性能特點，並對播音員的面部特徵作分析研究，同時還要考慮其他造型手段（如發式、服裝面料和顏色等）對人物造型的影響，以便通過布光達到理想的畫面效果。背景光的亮度要低於人物光，與人物光的比例宜在1:1.5至1:2之間。在布光時要盡可能減少陰影，把多餘的光控制在播音員背後。在色彩運用上不要過深、過雜，宜用淺色調或中性色，色彩過重會影響播音員的服飾和形象，造成喧賓奪主。還要根據男女播音員的臉部特徵，確定主光燈位。若兩人的臉型差異較大，需分別設定主光，燈位的高低、角度要依人物臉型確定。主光是人物造型的主要光源，是塑造人物形象、體現人物輪廓和膚色氣質的光，燈的方位角度要依據人物的面向和臉部特徵而定。一般情況下，主光燈在播音員面向一邊。布光中女播音員的燈位不宜過高或過

❷ 高效燈電影機怎麼用

1、在設置-顯示與亮度-OSIE超清視效中打開。
2、然後在支持的視頻應用中，呼出智能側邊欄，打開超清時效即可使用。

❸ 電影里一閃一閃的燈泡是怎麼弄的

八九十年代是用人工操控，一開一關，現在是用電頻整流器，按照一定的頻率進行控制，不光可以控制燈泡的亮與熄，還可以控制燈泡的亮度

❹ 電影攝影的打燈技巧

攝影攝像器材的發明和改進，都是為了達到更好的拍攝效果。最為常用的攝影攝像器材之一的斯坦尼康也不例外，但如果單純把它當作一個穩定器，就忽視了斯坦尼康在拍攝實踐中的美學意義。下面我為大家整理了電影攝影的打光技巧，供大家參考!

斯坦尼康的美學意義

1、拍攝高度上：

斯坦尼康實現了無間離齊胸高度的移動拍攝拍攝高度是指攝像機與被攝物之間的高低關系及其相應的造型效果，可分為平視、俯視或仰視拍攝。平拍可獲得日常生活中雙眼平視的觀察效果，造型顯得客觀自然，而仰拍和俯拍造型分別帶有強化與弱化的主觀色彩。表現縱深造型是攝像師的一項基本功，應有意識地培養運用不同拍攝高度來表現平遠、高遠和深遠等造型效果的能力。

需要指出的是，在故事影片和電視紀錄片中，往往採用齊胸高度而非齊眼高度作為標准拍攝高度，這種造型效果已經作為大眾的觀賞習慣而被廣泛接受。在運用斯坦尼康系統時，可以方便地以齊胸高度進行移動拍攝。斯坦尼康的運用，使攝像師無論是上下台階還是攀越山川，或在馬背上追拍，或是在小溪間跳躍，都第一次實現了無間離齊胸高度的移動拍攝。統一的視角和造型效果很好地適應了觀眾的觀賞習慣，能獲得更統一的.審美反應。

2、拍攝距離上：

一個完美的電視紀錄片的拍攝，推拉鏡頭應該是能不用光學的盡量不用，走上去拍攝獲得的效果更佳。但是紀錄片拍攝地一般又不可能鋪設軌道、使用搖臂，斯坦尼康為攝像師提供了全新的自由移動空間。使用斯坦尼康，攝像師可以走進森林、穿越人群或鑽入山洞。用斯坦尼康實現抵近的移動拍攝，鏡頭穩定，距離合適，符合人眼看到的感覺，斯坦尼康鏡頭使觀眾身臨其境，彷彿自己也成為了節目中的一員。

尼康單反拍攝技巧

隨著斯坦尼康的不斷改進，設備的操控性能越來越好，適用范圍更加廣泛。配合專用穩定器可以實現水平大於80度，上下1.5米的拍攝范圍。拍攝者可以輕松地實現高角度拍攝，低角度拍攝，左右手互換拍攝，甚至小型搖臂拍攝等等特殊的鏡頭拍攝技巧，打破傳統斯坦尼康設備只能水平跟拍的局限。但用好這些設備，依然需要熟練地掌握使用技巧。

1、要確保人身與設備安全。使用斯坦尼康拍攝時，攝像師必須按照預設程序來操作，一邊調整攝像機以避免鏡頭中出現任何障礙物，一邊還要支撐一個超過2O公斤的攝像機和斯坦尼康設備。在斯坦尼康中，為了防止攝像機發生任何傾斜，帶關節減震臂的萬向接頭需要正好在重心上方卡住平衡桿。

通常攝像師會在接近重心的地方握住平衡桿，從而可以更加得心應手地操作攝像機。要使平衡組件保持最佳平衡，需要准確執行每一步操作。攝像機和電池都要合理安裝，這樣才能使重心接近萬向接頭。任何操作失誤或失去重心跌倒都會造成攝像師自身與設備損傷。因此，一方面需要攝像師拍攝時集中注意力，一方面也需要有一個到兩個優秀的攝像助理跟隨拍攝。

2、使用斯坦尼康，依然需要拍攝者步態輕盈、兩腿微曲、腳跟觸地、上身保持端正。腰部以上要正直，拍攝者才可以支撐起斯坦尼康超過20公斤的重量，不受腳下的動作干擾，使傳到肩部的振動盡量減弱。

行走時雙腿曲膝，利用腳尖探路，並靠腳補償路面的高低。左右移動時。首先要兩腿微曲，如果你想向右邊側步行走，把左腳移到右腳前，讓右膝的前端碰到左膝的背部，當左腳碰到地面時，把身體的重心慢慢移轉到左腳上，然後把右腳向後繞過左腳站穩。拍攝時呼吸要自然、放鬆、平緩、不要屏住呼吸。

3、要非常小心地調整平衡，拐彎或改變拍攝方向時應以設備為中心，忌強拉硬擰。為了使調節變得更加容易，一些復雜的斯坦尼康還配備有無線電控制的電機，從而可以按微步進量移動各種零件。

當攝像師准備進行拍攝時，此功能可以更容易地使平衡組件保持平衡，同時還可以在拍攝過程中進行調節。在拍攝過程中，平衡組件的平衡性經常會發生變化(例如磁帶在攝像機中移動時重量會移位)，因此，這一功能非常重要。

而在拍攝某些情節時，攝像師可能希望從萬向接頭轉移重心，這樣攝像師就可以獨自傾向某個方向。這時要非常小心地調整平衡，拐彎或改變拍攝方向時一定要以設備為中心，要以人的小步移動為設備找出空間，切忌強拉硬擰。

4、要請教名師，反復練習，准確地掌握技巧。斯坦尼康是高度人機結合的設備，不是所有的人穿上就可以拍出理想的效果，斯坦尼康需要對走路姿勢，腰肩的角度，手臂的隨和程度，手指的分配，機器三軸向的配平等若干環節進行專門的訓練和調校，實際上在專業領域里斯坦尼康是一個專門的工種，需要進行專門的培訓，要想用好它，一定要進行科學練習和專業的校調。

❺ 我想咨詢一下關於用電影燈攝影的知識

在舞台演出和影視拍攝中，為了照明及達到某種光線效果而使用的一類燈具。它有助於表現節目的內容，體現出作者的創作意圖,烘托出藝術氣氛,並使觀眾、攝影（像）機得到正確的顏色感覺和曝光。與其他燈具不同的是，此類燈具大多具有改變光束擴散角度和光線柔和程度及色彩的功能，並裝備有調焦、光闌、濾色架等特殊機構。

簡史

舞台燈發展最早，電影燈次之，電視燈較晚。早期的演出採用自然光和火把、油燈、蠟燭等光源照明。17世紀出現鏡框舞台，舞台燈由不可控光源發展到能控制光線強弱和色彩的簡易燈具。1804年，出現了以燃燒乙炔氣體加熱生石灰後達到白熾狀態的新光源及燈具，用於舞台照明。19世紀，舞台燈先後採用了煤氣燈、煤油燈和電光源，在燈具方面出現聚光燈和散光燈（泛光燈），並將分散在舞台內外的燈具集中控制，使舞台照明逐漸進入藝術照明領域。20世紀60年代，舞台燈已趨向系列化、系統化、自動化，照明方式採用了全方位和電腦控制，並大量採用激光與聲控效果器。

初期的電影燈以白熾燈、碳弧燈和高壓汞燈為光源，用於拍攝黑白片。20世紀60年代始採用鹵鎢燈，其色溫為3200K,顯色指數99，保證了彩色片的色彩還原。70年代初，中國發明了直流鏑鈥燈,色溫達到5500K，顯色指數80以上，並具有無交流頻閃等優點，保證了日光型彩色膠片的色彩還原和內景外拍。 電視燈是20世紀50年代在舞台、電影燈的基礎上發展起來的。由於攝像管的靈敏度愈來愈高，電視燈的功率相應減小。特別是小型演播室與閉路電視的迅速發展，對電視燈提出了特殊要求，出現了桿控燈、電動燈等。

組成

舞台影視燈由光源、光學部件、機械部件和電氣部件組成。

①光源。有白熾燈、鹵鎢燈和金屬鹵化物燈等多種。它們的發光體呈點狀、條狀或矩形等幾何形狀,色溫有3200K、5500K兩種,顯色指數在80以上。
②光學部件。根據光源發光體的形狀和布光、成像、效果等使用要求，由反射器、場鏡(聚光鏡)、物鏡等構成光學系統。
③機械部件。有圍護及擋光、散熱、隔熱等作用,並可保證光學系統的穩定可靠和發揮各種功能,包括燈光光束角的放大和收小、對普通物鏡或可變焦物鏡的調焦、效果器的電動機機械傳動等等。
④電氣部件。包括穩壓電源、光源附件（觸發器、鎮流器、變阻器等）、調光器和對效果器的傳動電機控制的無級變速電氣線路等等。

特點

舞台燈能夠幫助觀眾直接看到舞台上的全部情景或部分場面，使舞台上的布景看上去逼真，更好地表現出劇作者的創作意圖和作品的藝術水準，光線的明暗變化范圍大，照明的面積也大。影視燈使用在攝影棚、演播室或實地場面，「觀眾」是可移動並可作技術處理的攝影機或攝像機，近景多，照明燈光除有藝術作用外還有使攝像管或膠片正確曝光的作用，特別是為了色彩還原好,在燈光下(拍內景)要求光線的色溫為3200K ,顯色指數90以上，日光下（拍外景）為5500K和80以上。

類型

舞台影視燈可按其出射光束的特點分為聚光燈、散光燈和效果燈3類。

聚光燈

得到局部投射光效果的燈具。光束角度可調，光線較集中，有光斑邊緣，設有濾色片架。根據光斑邊緣輪廓的清晰程度可分為以下3種。

①柔光聚光燈。光線的輪廓柔和,常用菲涅爾透鏡,因此又稱菲涅爾透鏡聚光燈。
②平凸透鏡聚光燈。光線的輪廓較為清晰，強度也大，是舞台上普遍使用的一種燈具。
③成像聚光燈。採用成像的原理，使投射出的光束在舞台上產生明暗分界顯著的光斑，用於追蹤表演者或投射照明局部范圍。

散光燈 光束擴散角度大，光斑柔和均勻無邊緣痕跡的一類燈具。它只使用一個反射器，並配有濾色片架。有格條燈、腳光燈、天幕散光燈、天片散光燈、四聯和六聯散光燈、外景散光燈等許多品種。 效果燈 利用燈光、機械傳動及電氣控制的組合，投射出各種景物、自然界氣象變化和虛幻景象的一類舞台影視燈。能表現出各種靜止景物和活動景物如雨、雪、火焰、雲、波浪、閃電、太陽升起等，還可以用動態的影子作背景表現各種山水、礦山等的變化。

❻ 影視專業球燈的使用方法

影視專業球燈是演播室燈光一種。一個球燈1000w,掛起來,整個場景都亮了。演播室燈光是電視視頻技術中不可缺少的重要組成部分，能夠塑造人物的形象特點，表現節目的內容和主旨，使畫面更加鮮明，更加富於造型的表現力。演播室燈光主要有三個基本光位的處理，即主光、副光、逆光三種基本光線照明的處理。下面、KEMLED 珂瑪影視燈光為大家介紹演播室燈光的用途分類及使用方法。
一、主光
主光時演播室中的主要光線，用於描繪人物的主體形態和空間感，決定了電視畫面的陰暗對比。主光的投射角度、方法、強弱和閃動的形式不同，電視畫面所表現的效果和氣氛也各不相同。演播室中主光一般位於前景正側面稍高的地方，能夠表現出前景的立體感和質感，布置主光需注意以下兩點。
1、在電視畫面中，如果只有一個主持人，且主持人的活動范圍較小，如在新聞演播室中，主持人坐在播音桌後播報，那麼就可以只是用一個主光照明。其優點是主光投影方向一致，背景只有一個影子，電視畫面中場景看起來比較統一、真實。
2、如果主持人活動訪問較大，需要來回走動，那麼就需要多個燈具作為主光照明，對該活動區域布置主光。需要注意的是個主光燈具光線的銜接要恰當，使主持人活動流暢舒緩，畫面統一，不要讓光線互相影響而減弱了畫面效果。
二、輔助光
輔助光使用了照亮主光直射的陰影部分，對電視畫面的明暗起著一定的調節作用。輔助光通常使用比較柔和的光線，如LED影視平板燈。輔助光與主光亮度的大小比例稱之為光比，影響電視畫面的明暗方差，形成不同的色調、畫面形式，表現出不同的電視畫面效果和視頻藝術氛圍。光比主要表現在以下三個方面：
1、照射到前景上受光部分與背光部分的照度值之比，是形成電視畫面反差最常見、最主要的光比。
2、燈光照射到前景與背景上的照度值之比，一定程度上影響著視頻畫面的明暗方差
3、演播室中最高亮度部位與最低亮度部位之間的照度值之比，稱為最大光比，有增強電視畫面色調生動性的作用。
三、逆光
逆光也稱之為輪廊光，是從主持人背後向主持人肩膀照射的光線，使主持人輪廊分明。逆光的作用是將前景的輪廊照射清楚，使得電視畫面具有非常強的層次感。逆光要求使用硬光，推薦使用LED聚光燈。在布置逆光時需注意一下幾點：
1、不宜太暗，也不宜太亮。逆光太暗會使主持人的頭發毫無質感，逆光太亮又會使得主持人頭發過於油亮，通常與主光的光比在1.5:1左右；
2、不宜太陡，逆光太陡，照射到主持人身上，會使得主持人頭頂產生「平頂」或「禿頂」的現象；

❼ 舞台燈光使用技巧知識介紹

舞台燈光在舞台設計中是非常重要的，它是舞台設計中的一個重要組成部分。舞台燈光的使用直接影響到舞台表演的整體效果。那麼，關於舞台燈光的使用技巧，你知道多少呢?以下是由我為大家整理的舞台燈光的使用技巧，希望能幫到你。

舞台燈光使用技巧

1、追光燈

所謂的“追”，就是追著新娘走的意思。當全場燈光暗下去的時候，追光燈對準新娘，並且在新娘周圍2-3米的范圍內形成一個亮的區域，目的就是突出新娘。要注意的就是如果只是使用一台的話，就會形成所謂的“陰陽臉”，就是一側臉是亮的，另一側是暗的，很影響視覺效果。有條件的話一定要用兩台，這樣就想手術台上的無影燈一樣，兩側的光線是對稱的，就不會出現“陰陽臉”了。還有就是現場的追光燈最好能夠懸掛起來，就像人的視野一樣，站得高照得遠，而且沒有遮擋，能夠把效果全部發揮出來。

2、回光燈

又叫電影燈。與PA燈的作用接近，主要也用作面部的補光。不同之處在於可以變色，有時候為了節省婚禮的費用，可以用回光燈來代替PA燈和染色燈的效果。很多婚慶都有類似的做法。

3、搖頭燈

搖頭燈的作用是在空中搖晃，在牆壁和天花板上打出各種各樣的圖案，給舞台製造動感的效果，可以用電腦編好程序，設定不同的搖晃方式，隨著搖擺方式的不同，可以烘托歡快和浪漫等不同的氣氛。注意點之一還是要懸掛起來，這樣沒有遮擋。第二，就是最好能配合染色燈，所謂的染色燈就是可以打出不同顏色的燈，渲染整體的顏色。建議用單一的顏色哦，否則顏色太多太雜，不但出不了五彩繽紛的效果，而且會顯得很雜亂，效果非常失敗。如果想要一些彩色效果的話，可以局部融入小面積的其它顏色，而且最好是比較接近的顏色哦，比如紅色中加入少量的紫色。

4、PA燈

PA燈的燈光比較柔和，不可變色，多用作舞台的背景燈。不管是正常大廳亮燈的時候，還是暗下來使用追光燈的時候，PA燈的光線都可以是舞台整體的亮度對比更柔和，不會給人很突兀的感覺。可以和染色燈同用，利用不同的顏色營造不同的氛圍。

舞台燈光的運用

舞台燈光是我們欣賞舞台藝術最直感的部分，是我們接受藝術感染最有力的媒介;也是塑造人物特點，情節變化，矛盾沖突的重要藝術手段。總之，舞台燈光是舞台綜藝藝術不可缺少的重要組成部分，它在舞台藝術創造中的地位和作用是不容忽視的。

自從舞台產生，舞台照明隨之成為舞台組成的部分。舞台照明，貴在突出視覺、寫實、審美和表現四大要素。劇場照明設計是否成功，是以舞台燈光的處理是否得當為標志。舞台燈光不僅要照亮演員，讓觀眾看清面部表情、神態和動作，更重要的是充分運用照明技術，調動燈光操作等手段來強化藝術效果，使觀眾有身臨其境之感。

1 燈光可以在舞台上製造空間

可能人們會說，空間本來就存在的，可在舞台上，沒有燈光在舞台上的聚集、投射，觀眾是不能看到空間的。而且，燈光猶如觀眾眼睛的指揮棒，燈光投射在哪裡，觀眾的眼睛就看到哪裡。舞台上的空間大小是由燈光來控制的，由於燈光在舞台上的照射是以塊面來拼接的，所以它可以隨意地無限擴張，盡情地縮小，小到一個人的一張臉，大到觀眾可看到舞台上的每一個角落，而且燈光還可以在舞台上製造出一個個單獨而又互不關聯的空間，以上這些，燈光可以在瞬間變化完成。

2 燈光可以製造環境

舞台上，由於故事情節的需要會出現人世間所看到的、所想像到的各種各樣的環境，景可以在舞台上塑造環境，他可以畫出、製造出有房子、大山、樹林、小河等等的環境，可是燈光卻可以賦予它以生命和活力，創造出觀眾所想像中的真實感。同一環境，由於情節的不同，在觀眾的面前能夠展現出各種各樣的模擬環境，這也是燈光的最大功能之一。燈光可以在各種角度，不同的亮度和光色對某一組布景進行照射，讓其景表現在某一個特定的環境下，如白天、晚上、夜裡、陽光下、陰天、雨天、雷電中、燈光下、火光中、樹影下等，只要人們能在真實環境中所能看到的，燈光都可以在舞台上創造出來。又如，燈光可以在同一環境中創造出劇情所特需的感覺氣氛。比如，歡天喜地的熱鬧場面，隆重嚴肅的場面，情意綿綿的場面，扣人心弦的緊張場面等等。燈光還可以創造各種地域特點的環境氣息，如：有農家氣息的山區、嘈雜的大都市、幽靜的農家大院、城市中的高樓豪宅等等。

3 塑造人物的外觀形象

劇中的人物，在舞台上可以由燈光在不同的環境和不同的情節中，給這個劇中的人物塑造出身處特定情節中的特定的光照形象，使此形象的外觀融入到特定到環境之中，特定的情景之中，特定的人物之中，投擲於觀眾的視覺之中，嵌入於觀眾的感覺之中，如：一對情意綿綿的戀人，一個天真無暇的少女，一個剛毅的戰士，一個濃妝艷麗的少婦，一個朴實無華的青年，一個飽經風霜的老者，一個不修邊幅的青年，一個滿腹經綸的知識分子等等。這些千面人，萬人型的形象，除了由服飾對一個演員包裝以外，當然還要由燈光在外觀上的塑造，就更能活生生地展現在觀眾的眼裡。

4 揭示人物的心理變化

舞台上，演員的表演是按劇本的揭示來展現的。劇中人物的特點形象是靠演員的講話、表情、動作來表達的，而燈光可以根據劇本中特定人物的心理變化，協助演員進行表演，把劇中人物的心理變化，用燈光特有的表現手段，展示於演員的外觀上，協助演員把劇中的人物情感、心理變化表現得更透徹，更外觀化。如劇中人物的喜悅、痛苦、惆悵、傷感、憤怒、膽怯、瘋狂、兇狠、慈祥等等。

以上，只是燈光對舞台上主要功能的闡述。由此可見，燈光在舞台上卻是功能不小，那麼，燈光是以什麼手段來創造這些功能呢?它是靈活運用了各種特性的燈具。是燈光設計師所設定燈具裝置的部位和設定的數量，是燈光的各種角度，是燈光的各種色彩，是燈光的各種明暗程度和它們的變化，即：燈具裝置部位的變化，燈的角度變化，光的色彩變化，燈光的明暗變化，及所有這些互相連接和運用，還有燈光的控制設備所提供的各種功能，更重要的是燈光設計師的創造想像能力和對燈具設備的靈活運用。人們常說：燈光在舞台演出中開始說話了。這並不確切，應該是燈光在幫助景在展現，幫助劇中人物在說話，協助劇本向觀眾訴說著引人入勝的故事。

燈光是舞台上的靈魂，其實，燈光是在起著畫龍點睛、錦上添花的妙筆作用，更賦予舞台以生命力。

舞台燈光的要點

塑造形象角色與創意描寫

A)外部形象的描寫--主光源、環境光、輪廓逆光

B)心理描寫--對白、獨白、回憶、希望、幻想

C)創意描寫--具象、抽象、寫實、非寫實

舞台時空環境

A)空間環境的表現--

B)時間環境的表現--

C)季節環境的表現--

D)其他環境的表現--

把握舞台氣氛構成關系A)亮度關系--明亮程度的制訂/透視/明者搶前、暗者退後/明暗對比控制/高調-強調重點/低調-效果顯著B)色彩關系--現實/裝飾/飽和度/色溫/原色對比-間色對比

C)時空關系--時間色彩變化/光區空間變化/透視感/距離感

D)觀演關系--情感交流/心理共鳴

E)形式關系--自然/誇張/抽象

F)審美關系--與演出和揩的創作;審美的標准與/表現效果/素養

G)主觀客觀關系--主觀表現情節的構想;客觀再現演出燈光的空間構成

H)主次關系--重點人物與非重點人物，人與景的效果-人亮與景亮;強調重點-減弱非重點，局部支點-整體演區

I)情境關系--同一場景可產生不同燈的光效果，做到景中有情;情中有景

J)創作語匯關系--有自主創意的;與情節密切相關的;連續畫面的燈光構成效果

技術保障以及實施A)視覺的特徵--趨光性/適應性/疲勞性

B)適當亮度--劇場以及觀眾席的大小/欣賞距離/內容情景的要求/投光距離/投射面積/功率/光效利用率

C)光具的組合--燈具性能的利用/多燈排列設置/燈具組合共用/定點光/單燈特燈/效果器材應用

D)布光效果--投光角度-投光方向/光區組合銜接/燈具的隱蔽方式-暴露方式

❽ 電影燈怎樣打光

篇幅有限，具體參看這里
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❾ 家庭影院燈光設計的技巧有哪些

家庭影院對環境的基本要求是「黑、空、靜」。空和靜主要是針對聽音環境而言，而黑則是針對照明環境而言。「空」是指房間內除了必要的用品和座位外，其它的則盡量不予放置，這樣在房間體積有限的情況下，可擴大房間的凈空間，便於營造宏大的聲場，也免得干擾觀賞者的視線。「靜」是指要盡量隔絕戶外的各種聲響或雜訊的侵入，同時室內也不能出現無關的響動，以免干擾放音效果，保證觀賞者全神貫注地欣賞電影。

而「黑」則是說在黑暗的環境中更能利於電影的播放。有利於在低亮度條件下重現圖像的細節和鮮明色彩。如果室內過於明亮，則彩色的亮度和色飽和度不得不調得很大，這樣對彩電圖像的清晰度和對比度有一定影響，圖像常常顯得白茫茫的。因此，家庭影院的室內照明以弱一些為好，這樣更接近於實際電影院的情況。這也正是電視演播室總是光線朦朧的原因，暗淡的室內光線使低亮度的視頻監視器(其色度比家用電視機正確)能夠正常工作.不過，對於家庭影院而言，也沒有必要營造一個完全漆黑的環境，適度暗淡的環境光線反而有利於提高家庭影院的欣賞效果。

為什麼電影院里的觀賞環境是全黑的，而在家庭影院中卻不用呢?相信很多人都會問到這個問題，其實這注意是一般電影的屏幕比觀眾的視角要大，而普通小的屏幕則比觀眾的視野要小，因此在明亮的電視屏幕與黑暗的背景之間，必須要有一個過渡，這樣才能使眼睛不會過分緊張，長時間觀看才不易疲勞，同時對獲得最佳的彩色解析度也是有利的。出於這樣的原因，對於大屏幕的前投影，則無需這樣做，相反採用全黑環境有利於提高其對比度;而對於高清晰度投影機幕布或多媒體電腦，因為畫面清晰度高，觀眾坐得離屏幕較想要在家中安裝家庭影院，
如果自己不會裝修設計，最好選擇專業的影音公司進行裝修設計，這樣才能保證家庭影院的效果達到最好。如果你還有關於家庭影院的其他問題，可以隨時去樂燊科技問工作人員!

❿ 我想咨詢一下關於用電影燈攝影的知識

你想知道什麼呢？怎麼用燈？每個牌子的燈都不同，但使用方法一樣。都分鎢絲燈（產生約3200k色溫的光）和日光燈（產生約5600k色溫的光）2種。日光燈種比較常用的為HMI，每種燈都分帶鏡頭和不帶鏡頭兩種。帶鏡頭指的是燈具前面有一個叫做fresnel的鏡片，可以更好地聚光。不帶鏡頭就是指燈具前面沒有鏡面，敞開的。

還有種叫Kino-flo 用的是日光燈管，不過也分3200k和5600k。最近幾年LED等也比較流行起來了。

你還想知道什麼呢？