『壹』 人物攝影全景構圖法
導語： 相信讀者都有以菱形結構拍攝人物的經歷。我們無意識中做出了脫離矩形的單調性形成新視覺效果的行為。閱讀了下面的內容後，您會發現當初的做法多麼可笑。就像不可讀的書，這樣的照片就成為了難以讀懂的圖像。我們要熟悉人物照片的取景手法，攝影前還要明確拍攝全景還是給出特寫。一起來看看吧!
人物攝影的基本取景手法( 景別)分為全景( F u l l - s h o t )、中景(Medium-shot)、中近景(Waist-shot)、近景(Bustshot)、特寫(Close-upshot)等。
景別分類
全景(Full-shot)
全景
該景別又稱做全身景(Figure Shot)，是包括背景的全身照，表現人物全身的美麗和動勢。
全景包括被攝對象的全貌和它周圍的環境。比起照相館中的攝影，戶外攝影中要仔細觀察周圍環境。拍攝角度選擇不當會扭曲人像。在全景攝影中，要明確取景意圖，並採用能夠充分展現人物的角度。
照片2-10包括背景的全景拍攝
在<照片2-10>中，利用廣角鏡頭以框取全景的方法拍攝了人和背景。在以人物為中心紅線標記的①、②、③、④ 上展現畫面的動感和運動效果。其中，①、②、③ 保持三角形態，④ 以不穩定的線條形成動勢，表現緊迫感、活動感。橢圓標記的⑤、⑥ 強調的是面，緩和人物周圍復雜的線條，增加柔和感。另外，空白的留取在廢墟的慘淡中增添了穩定因素。
在相同的攝影場地，以不同的景別框取被攝物，觀察人物照片不同的表現力。
取景① 的構圖並不復雜，復雜的是“廢墟”這個空間，該空間存在較多的線和面，這樣影響觀賞者的注意力，視線不能集中到人物上。取景② 以人物為中心截去環境，表現暗、濁的色感，沉悶的視覺感。分別以橫向和縱向構圖，滿滿框取的人物照片①、②，都表現出沉悶感。這表示，對於人物照片，不是盲目地大比例框取人物，全景拍攝的關鍵在於背景和人物的協調性，即利用背景強調人物，並賦予表現力。這是全景拍攝的基本原則。
1)利用色彩對比效果的取景
在取景中，要考慮到人物衣服的顏色，使該顏色與周圍環境色彩形成對比。紅衣女郎出現在紅色系列背景中，背景和人物的顏色接近，應集中到人物身上的`視線也會分散。
應盡可能重視衣服的顏色，選擇能使人物成為興趣點的背景，然後適當取景、人和物。
對於顏色對比，最好掌握補色的關系。互補色表示相反的顏色，B、G、R的反色是Y、M、C(依次)。藍色的補色為黃色，草綠色的補色為洋紅色(Magenta)，紅色的補色為青色天然色(Cyan)。
照片2-11考慮色彩對比度的全景拍攝
利用背景和人物衣服的補色關系，可突出人物的視覺效果。<照片2-11>中，洋紅色和補色草綠色相互配合，突出表現了人物。
2)橫向構圖的畫面布局
橫向構圖的畫面布局
紅色矩形框中的人物安排在三分法的線中心處，充分表現畫面的穩定感。
『貳』 電影中什麼叫全景,遠景,中景,近景,特寫,大特寫
景別
是指被攝主體和畫面形象在屏幕框架結構中所呈現出的大小和范圍。不同的景別可以引起觀眾不同的心理反應，全景出氣氛，特寫出情緒，中景是表現人物交流特別好的景別，近景是側重於揭示人物內心世界的景別。由遠到近適用表現愈益高漲的情緒；由近到遠適於表現愈益寧靜、深遠或低沉的情緒。
一般為大遠景，遠景，全景，中景，近景，特寫和大特寫。
一、遠景
遠景一般表現廣闊空間或開闊場面的畫面。如果以成年人為尺度，由於人在畫面中所佔面積很小，基本上呈現為一個點狀體。
遠景視野深遠、寬闊，主要表現地理環境、自然風貌和開闊的場景和場面。遠景畫面還可分為大遠景和遠景兩類。大遠景主要用來表現遼闊、深遠的背景和渺茫宏大的自然景觀，像莽莽的群山、浩瀚的海洋、無垠的草原等。
遠景的畫面構圖一般不用前景，而注重通過深遠的景物和開闊的視野將觀眾的視線引向遠方，要注意調動多種手段來表現空間深度和立體效果。所以，遠景拍攝盡量不用順光，而選擇側光或側逆光以形成畫面層次，顯示空氣透視效果，並注意畫面遠處的景物線條透視和影調明暗，避免畫面的平板一塊，單調乏味。
二、全景
全景一般表現人物全身形象或某一具體場景全貌的畫面。全景畫面能夠完整地表現人物的形體動作，可以通過對人物形體動作的表現來反映人物內心情感和心理狀態，可以通過特定環境和特定場景表現特定人物，環境對人物有說明、解釋、烘托、陪襯的作用。
全景畫面還具有某種「定位」作用，即確定被攝對象在實際空間中方位的作用。例如拍攝一個小花園，加進一個所有景物均在畫面中的全景鏡頭，可以使所有景色收於鏡頭之中，使它們之間的空間關系具體方位一目瞭然。
在拍攝全景時要注意各元素之間的調配關系，以防喧賓奪主。拍攝全景時，不僅要注意空間深度的表達和主體輪廓線條、形狀的特徵化反映，還應著重於環境的渲染和烘托。
三、中景
中景是主體大部分出現的畫面，從人物來講，中景是表現成年人膝蓋以上部分或場景局部的畫面，能使觀眾看清人物半身的形體動作和情緒交流。
中景的分切破壞了該物體完整形態和力的分布，而其內部結構線則相對清晰起來成為畫面結構的主要線條。
在拍攝中景時場面調度要富於變化，構圖要新穎優美。拍攝時，必須要注意抓取具有本質特徵的現象、表情和動作，使人物和鏡頭都富於變化。特別是拍攝物體時，更需要攝像人員把握住物體內部最富表現力的結構線，用畫面表現出一個最能反映物體總體特徵的局部。
四、近景
近景是表現成年人胸部以上部分或物體局部的畫面，它的內容更加集中到主體，畫麵包含的空間范圍極其有限，主體所處的環境空間幾乎被排除出畫面以外。
近景是表現人物面部神態和情緒、刻畫人物性格的主要景別，用它可以充分表現人物或物體富有意義的局部。比如看一個楊麗萍的舞蹈時，人們的注意力自然會移到那柔軟體的手臂上，用近景畫面則將畫框接近動作區域，非常突出地表現了手的動作。
利用近景可拉近被攝人物與觀眾之間的距離，容易產生交流感。如果您經常看新聞節目的話，各大電視台的電視新聞節目或紀錄片的主播或節目主持多是以近景的景別樣式出現在觀眾面前的。
在拍攝近景時，要充分注意到畫面形象的真實、生動和客觀、科學。構圖時，應把主體安排在畫面的結構中心，背景要力求簡潔，避免龐雜無序的背景分散觀眾的視覺注意力。
五、特寫
特寫一般表現成年人肩部以上的頭像或某些被攝對象細部的畫面。通過特寫，可以細致描寫人的頭部、眼睛、手部、身體上或服飾上的特殊標志、手持的特殊物件及細微的動作變化，以表現人物瞬間的表情、情緒，展現人物的生活背景和經歷。
特寫畫面內容單一，可起到放大形象、強化內容、突出細節等作用，會給觀眾帶來一種預期和探索用意的意味。
在拍攝特寫畫面時，構圖力求飽滿，對形象的處理寧大勿小，空間范圍寧小勿空。另外，在拍攝時不要濫用特寫，使用過於頻繁或停留時間過長，導致觀眾反而降低了對特寫形象的視覺和心理關注程度。
如要拍攝盛開桃花的桃樹，當畫面以全景推向中景，桃樹的外形逐漸被「排擠」出畫外，樹木內部及樹上盛開的桃花逐漸成為變化的結構主線。
景別取自於攝影的專業術語，顧名思義就是取景大小的區別，與動畫 製作過程中畫框的大小，概念是相同的。在創作設計稿時，景別的處理 尤為重要，它既能准確充分地展現出導演的藝術構思，又能清楚地傳遞 出劇中人物的各種情節信息。
大特寫主要表現的是某一個局部的細微變化，如人物的面部表情、 眼神包括動作過程的細節和形體運動中的微妙差異。
特寫是局部的刻畫人物或事物的景別處理方法。運用這類鏡頭，能 夠准確地傳達故事情節，直接地反映出劇中主人公的心理狀態和情緒， 同時，也能間接地影響觀眾的心理反應，特寫不一定只是刻畫人物表情 的，手、腳、道具等與劇情有關的物體，只要需要，都可以用特寫來表現。
這種鏡頭，主要是表現人物眼睛和頭部的神態，應當注意的是通過 人物表情、手勢、動作來表現情緒，所以必要的畫面提示一定要做，而 且要做足，動作幅度的大小，包括其他輔助烘托氣氛的水、霧、煙、雲 等動態趨勢，否則帶原畫畫出來後，就會留下很多遺憾。
另外，要注意周圍環境與角色之間的距離關系，角色與背景的透視 變化關系，以及主要角色與周圍環境的氣氛是否融洽等，把握好這些， 就能比較輕松地處理和運用近景鏡頭了。
中景的畫面一般都是選取人物膝蓋以上或人物的大半身。主要表現 的是人物的半身動作，同時也是把環境等多種因素考慮進去，人與人之 間的關系，表情的變化，是一般敘事和表演場面中比較常用的鏡頭。
全景是每一場劇情發生的主要場景，所以在設計全景景別時，要把 其中的每個細節盡量詳細地表現出來，以便讓人們對這個場景有較為明 確的認識。
大全景是表現一個大的鏡頭景別，一般都是用於故事發生的城市或 地點，主要介紹所要表現場景明顯的特徵和面貌。
『叄』 電影中什麼叫全景,遠景,中景,近景,特寫,大特寫
（1） 遠景鏡頭
遠景具有廣闊的視野，常用來展示事件發生的時間、環境規模和氣氛。比如表現開闊的自然風景、群眾場面、戰爭場面等等。遠景畫面重在渲染氣氛，抒發情感。在繪畫藝術中講究「遠取其勢，近取其神」，這一點和繪畫是相通的。遠景畫面的處理，一般重在「取勢」，不細琢細節。在遠景畫面中，不注重人物的細微動作，有時人物處於點狀，故不能用於直接刻畫人物。但卻可以表現人物的情緒，因為影視畫面是通過畫面組接表情達意的，通過承上啟下的組接可以含蓄地表達人物的內心情緒。
如影片《一個人的遭遇》當主人公索克洛夫從集中營中逃出後，拚命奔跑，最後躺在麥田地里，這時出現一個近拉遠的鏡頭畫面，含蓄地表現了主人公獲得自由的內心喜悅。
遠景除了表現規模、氣氛、氣勢之外，還可以表現一定的意境。
遠景畫面，包容的景物多，時間要長些。一般不少於10秒。
由於電視畫面畫幅較小，有人主張不用或少用遠景。少用是對的，但不能不用。
（2） 全景
全景用來表現場景的全貌或人物的全身動作，在電視劇中用於表現人物之間、人與環境之間的關系。全景畫面，主要人物全身，活動范圍較大，體型、衣著打扮、身份交代的比較清楚，環境、道具看的明白，通常在拍內景時，作為攝像的總角度的景別。在電視劇、電視專題、電視新聞中全景鏡頭不可缺少，大多數節目的開端、結尾部分都用全景或遠景。遠景、全景又稱交代鏡頭。
（3） 中景
畫框下邊卡在膝蓋左右部位或場景局部的畫面成為中景畫面。
但一般不正好卡在膝蓋部位，因為卡在關節部位是攝像構圖中所忌諱的。比如脖子、腰關節、腿關節、腳關節等。中景和全景相比，包容景物的范圍有所縮小，環境處於次要地位，重點在於表現人物的上身動作。中景畫面為敘事性的景別。因此中景在影視作品中占的比重較大。處理中景畫面要注意避免直線條式的死板構圖、拍攝角度、演員調度，姿勢要講究，避免構圖單一死板。人物中景要注意掌握分寸，不能卡在腿關節部位，但沒有死框框，可根據內容、構圖靈活掌握
（4） 近景
拍到人物胸部以上，或物體的局部成為近景。近景的屏幕形象是近距離觀察人物的體現，所以近景能清楚地看清人物細微動作。也是人物之間進行感情交流的景別。近景著重表現人物的面部表情，傳達人物的內心世界。是刻畫人物性格最有力的景別。電視節目中節目主持人與觀眾進行情緒交流也多用近景。這種景別適應於電視屏幕小的特點，在電視攝像中用得較多，因此有人說電視是近景和特寫的藝術。近景產生的接近感，往往給觀眾以較深刻的印象。
由於近景人物面部看的十分清楚，人物面部缺陷在近景中得到突出表現，在造型上要求細致，無論是化裝、服裝、道具都要十分逼真和生活化，不能看出破綻。
近景中的環境退於次要地位，畫面構圖應盡量簡煉，避免雜亂的背景奪視線，因此常用長焦鏡頭拍攝，利用景深小的特點虛化背景。人物近景畫面用人物局部背影或道具做前景可增加畫面的深度、層次和線條結構。近景人物一般只有一人做畫面主體，其他人物往往做為陪體或前景處理。「結婚照」式的雙主體畫面，在電視劇、電影中是很少見的。
（5）特寫鏡頭
畫面的下邊框在成人肩部以上的頭像，或其他被攝對象的局部稱為特寫鏡頭。特寫鏡頭被攝對象充滿畫面，比近景更加接近觀眾。背景處於次要地位，甚至消失，特寫鏡頭能細微地表現人物畫部表情。它具有生活中不常見的特殊的視覺感受。主要用來描繪人物的內心活動。演員通過面部把內心活動傳給觀眾，特寫鏡頭無論是人物或其他對象均能給觀眾以強烈的印象。在故事片、電視劇中，道具的特寫往往蘊含著重要的戲劇因素。在一個蒙太奇段落和句子中，有強調加重的含義。比如拍老師講課的中景，講桌上的一杯水，如拍個特寫，就意味著可能不是普通的水。
正因為特寫鏡頭具有強烈的視覺感受，因此特寫鏡頭不能濫用，要用的恰到好處，用得精，才能起到畫龍點睛的作用，濫用會使人厭煩，反而會削弱它的表現力。尤其是臉部大特寫（只含五官）應該慎用。電視新聞攝像沒有刻劃人物的任務，一般不用人物的大特寫。在電視新聞中有的攝像經常從臉部特寫拉出，或者是從一枚獎章、一朵鮮花、一盞燈具拉出，用得精可起強調作用，用的太多也會導致觀眾的視覺錯亂。如果形成一個「套子」就更不高明了
『肆』 全景鏡頭詳解：攝影大師如何拍攝全景鏡頭
電影攝影師羅伯特·理查森（Robert Richardson）曾憑借電影《飛行家》，《刺殺肯尼迪》和《雨果》三度獲得奧斯卡最佳攝影獎。他與導演昆汀·塔倫蒂諾、馬丁·斯科塞斯、奧利弗·斯通有著長期合作。
羅伯特·理查森（Robert Richardson）在拍攝現場
然後，
如何以羅伯特·理查森（Robert Richardson）的方式進行全景拍攝？
首先，
讓我們學習一下全景鏡頭和大全景鏡頭之間的區別。
全景鏡頭：
全景鏡頭是大場景拍攝角度的構圖方法之一。讓我們研究理查森電影中全景鏡頭的各種用途。
全景鏡頭的構成是一個人從頭到腳的畫面。這些鏡頭用於顯示觀眾的背景和空間場景。它們的大小，距離和位置將起重要作用。
上圖是《被解救的姜戈》中廣泛使用的全景鏡頭的一個例子，這個鏡頭使他成為電影中的英雄。注意背景是如何完美地平衡拍攝的。
姜戈站在畫面中央的高位上。在他的後面是一棵大樹。通過在左後方增加三個女人，可以填充死空間並增加鏡頭的縱深感。右邊的人與馬車同樣如此。
同時，請注意，樹上的葉子恰好使您的眼睛關注姜戈，除去兩側的事物，這種拍攝鏡頭真的很棒。
全景拍攝並非全都聚焦於突出人物。它們還可以用於顯示例如《飛行家》里的飛機，突出顯示該飛機在天空中的比例和位置，並仍在鏡頭中顯得有縱深感。
理查森還是剪影大師。他經常使用這種方法在電影中顯表示全景鏡頭。在上面的《殺死比爾1》的精彩畫面中，我們為這個驚人的室內戰斗場景瘋狂了88秒。與「殺手比爾2」中訓練中顯示的蒙太奇相比，這絕對都是驚人的。
所有角色都站在明亮的背景前，這將吸引您將所有注意力集中都放在他們的動作上。目標主要是基於武術突出的，通過削弱角色的衣物，您可以專注於動作，展現結果是令人驚嘆的。
理查德森還使用剪影來顯示「秘密」，例如下方的《禁閉島》，並指出了整個場景的不祥感。我們看不到任何角色的面孔，並且他們完全被周圍的圍欄包圍。這是在畫面和觀眾之間產生張力的好方法。這種全景鏡頭會讓您不舒服。
下圖是電影「雨果」的全景畫面。畫面里有喬治·梅里愛（George Merria）在周圍環境中的那種令人難以置信的細節，但是中央的構圖和舞台燈光吸引了觀眾將注意力全部集中在他身上。
他的腳兩側有四個舞台燈，高處的陽台上的兩個燈緊貼他的肩膀。背景中的兩個雕像都是背光的，然後一大群觀眾觀看他在那兒的表演。圖片顯示了所有細節，但您仍然專注於梅里愛，這是一個厲害的全景鏡頭，具有正確的構圖和照明。
大全景鏡頭：
大型全景鏡頭是在遠距離拍攝的，通常以拍攝風景和大型建築物外觀為特徵。
大型全景鏡頭像全景鏡頭一樣顯示人物的周圍環境，突出了比例，距離和位置。如果人物可見，則它們的大小通常無關緊要。它們不是鏡頭的焦點，但可以起到補充。
上圖來自電影「無恥混蛋」。我們可以看到整個房屋的外觀，並交代空曠的建築物和周圍環境。拍攝還使用母牛和洗過的衣服來填充獨立空間中樹木的孤立感，這也有助於平衡左側房屋的構圖。
下圖是《被解救的姜戈》中的場景，我們看了一部具有標准大全景的西方電影。廣袤而開闊的景觀表明他們漫長的旅程，這座山代表了前方的障礙。
介於全景和大全景鏡頭之間：
現在您知道了標准規則，您還應該知道可以打破它們。您可以在標准全景鏡頭和標准大型全景鏡頭之間拍攝。電影攝影的最好部分是利用周圍環境來拍攝最佳畫面。
在電影《雨果》的上方，我們看到一個年輕的雨果站在照片的中央，但他站在隧道盡頭的構圖中。他身後的燈光照亮了他，我們幾乎認不出他的臉。這是全景和大全景之間的完美示例。