美人魚電影人物心理

『壹』 怎麼評價美人魚

《美人魚》是一部風味正宗的周氏無厘頭喜劇。

(1)美人魚電影人物心理擴展閱讀：

劇情簡介

富豪劉軒的地產計劃涉及填海工程，威脅靠海為生的居民。因為人類對大海及生態的破壞，美人魚只能被趕到了一艘破船里艱難生存，背負家族秘密的珊珊被派遣前往阻止填海計劃。

劉軒是一個靠自己努力才取得成就的人，雖然表面有錢但實則空虛寂寞的他和美人魚珊珊在交手過程中互生情愫。劉軒最終因為愛上珊珊而停止填海工作，但珊珊卻因意外受傷而消失於大海。

『貳』 從影片《美人魚》中能夠獲得什麼啟示

影片《美人魚》由周星馳執導，鄧超、羅志祥、林允等人主演。該片主要講述了富豪劉軒（鄧超飾演）與美人魚珊珊（林允）在彼此為了海洋棲息地的「斗爭」中，墜入愛河並且展開人魚愛情的故事。該片於2016年在中國內地上映。影片在沒有播出的時候，很多人就很期待去看它，因為它是周星馳導演的作品，星爺的很多作品都很經典，而這部影片最後的票房也是相當的高。

Two

整部電影用詼諧幽默的劇情和非常精彩的人物關系向我們透露著保護自然的重要性。觀影後，我對海洋環保產生了很多的感想。

作為世上最聰明的物種，人類。一直在不顧社會道義，不管生態規律，一味的亂坎亂伐濫殺無辜，一直在想著如何發展經濟、如何創造更多的利益，很多的人們被利益與金錢蒙蔽了雙眼，除了金錢什麼都不要，這些人怕是早已忽略了我們賴以生存的地球家園早已滿目瘡痍，早已忘記了我們的生態環境的平衡需要多物種的維持。

日升日落，星河沉迷，水波盪漾，我認為這才是人類最珍貴的寶藏，才是我們最具有價值的財產。如果有一天這個地球上沒有了干凈的水和食物，那麼縱使有萬貫家財，又有何用？所以我在此呼籲呼籲大家快行動起來保護這個被我們日益破壞的地球吧！保護我們人類最重要的寶藏！

以下是一些保護海洋生態環境的一些措施：

1創享低碳生活。

低碳的生活方式有助於改善全球變暖，也能夠減緩海洋酸化的速度。

2保護海灘環境。

在海邊度假時，不要忘記細節方面的保護。要將個人的垃圾隨身帶走或者扔進垃圾箱中；而且不要私自捕捉海洋生物；在潛水的時候，不要隨意觸碰珊瑚礁等海洋景物，不要擅自觸摸以及餵食海洋生物；要盡量避免購買印有海洋生物的標本和工藝品。

3減少塑料垃圾。

在購物時，避免使用一次性塑料袋；避免訂購外賣產品；減少塑料製品的使用，堅決抵制一次性的塑料用品，例如塑料袋、塑料瓶子等，要多使用環保且能夠回收的替代品來包裝產品，從而減少排放到海洋中的塑料垃圾。

『叄』 周星馳拍的《美人魚》票房如此之高，那這部戲到底講的是啥

星爺以前拍的電影大多是無厘頭搞笑類型的電影，時隔多年重操舊業星爺拍了部《美人魚》，這部電影上映後票房高達30多億。《美人魚》票房如此之高，富豪劉軒（鄧超飾）的地產計劃涉及填海工程，威脅靠海為生的居民。

因為人類對大海及生態的破壞，美人魚只能被趕到了一艘破船里艱難生存，背負家族秘密的珊珊（林允飾）被派遣前往阻止填海計劃。

劉軒是一個靠自己努力才取得成就的人，雖然表面有錢但實則空虛寂寞的他和美人魚珊珊在交手過程中互生情愫。劉軒最終因為愛上珊珊而停止填海工作，但珊珊卻因意外受傷而消失於大海。

電影中，美人魚姍姍從一個帶著仇恨、誓要為人魚族報仇的暗殺者，在與地產商劉軒接觸中，漸漸地由恨轉愛，美人魚為了愛情放下了仇恨放走了地產商。

在面對族人的憤怒時，美人魚內心感到無比的傷痛，而人魚首領卻對美人魚說「愛超越了一切規則和界線，愛是包容、愛是忍耐，它經得起時間的考驗，永不休止。」這樣的闡述，也正是安徒生童話《海的女兒》的寓意所在。

『肆』 如何評價周星馳的作品《美人魚》

很多人都說《美人魚》是爛片，我不這樣認為。我承認《美人魚》和星爺的之前的電影是有差距的，而大家總是希望他的電影可以繼續像從前那樣搞笑。但顯然很難了，所以當我們都抱著很大的希望去期待他時，即使電影還不錯，就因為沒達到我們的預期，我們就很可能去批評他。但事實上，《美人魚》比國內好多爛電影都強的多吧，我現在打開視頻軟體，瀏覽一遍推薦的電影，基本上是沒有一點看下去的慾望的。就電影本身來說，風格還是周星馳的，就看由誰來演繹，這也是星爺未來電影估計會一直存在的狀態。《美人魚》由鄧超來主演，是星爺在選角色上的一個失誤。因為鄧超作為一個頗具知名度的演員，很難說去完全由周星馳帶著去表演，他會試圖想著用自己的表演方法去表達，這就造成了周星馳電影風格下表演的不倫不類。

『伍』 《美人魚》好看嗎

周星馳的電影里沒有隱喻，想解構的人可以停止了。總的來說，雖然他很想拯救世界，但他其實只關心自己。他所有的電影都在祈求理解，和一份無條件的愛。並且他假設自己完全值得這份愛。

美人魚是一個非常符合周星馳女性標準的童話人物：她為了愛持續忍耐，最終捨身變成泡沫。這幾乎就是周星馳電影裡面，所有女主角的命運。周星馳要怎麼改這個故事，是非常有趣的過程。因為美人魚的故事，雖然感人，問題在於沒有互動，也談不上矛盾。而王子這個設定，又非常乏味。周星馳將這個王子的形象改了：他必須要有王子的一些特質，同時又具有周星馳的特徵。他是一個不被理解，心懷痛苦記憶的王子。而美人魚的設定變化並不多，她純真、美麗，為了愛的人寧可犧牲自己。

「快走。」這是《色戒》里的台詞。而且就跟《色戒》一樣，女主角是一個彷彿完全不會演戲的人，但這種稚嫩起到了恰如其分的效果：她們恰恰因為不會演戲，才弄假成真。這裡面有些很微妙的東西：不能太超過，也不能不夠。總之導演控製得還是不錯。

鄧超這個角色，雖然是個富人，但卡通成分很多，不是很現實的富豪設定，所以才能勉強成立。不然我們無法理解一個富人，無知的大聲問：「我們這樣是不是會破壞環境？」他像個模擬富豪的小孩子，沒有真實感。必須要弄出這種非現實感，才能把故事講順。不然去美化一個富豪是很危險的。

這兩個人，本來是完全不太可能搞出什麼感人的愛情的。說實話，原版《美人魚》也並不感人，因為那種愛情的無望到了超越愛情的地步。電影裡面這兩個人就是一起吃了雞，在游樂場玩到吐而已。「如果這是你生命的最後一分鍾，你想干什麼？」這個問題是很認真的，回答的人卻並不知道，「就這樣看著你嘍。」她在月光下脫了衣服。這段顯得非常自然，並不色情，有一種別樣的柔情。在這之後，她第一次放走了他。

八爪魚的愛情也很感人，最後關頭他想把她彈出去。然後美人魚帶著巨大的傷口拚命想要逃脫，這段逃脫戲拍了很長很長，充分顯示出了她的無助和絕望，這漫長的鋪墊使得最後鄧超拚命將她送回大海變得感人。

好笑和感人，是非常非常難的。近幾年，幾乎沒有什麼華語電影能夠輕松做到。總是難免帶著尷尬和不自然的成分。（比如《尋龍訣》，多麼用力想搞笑，但完全不好笑啊。愛情也不感人。《港囧》也是。《捉妖記》也是。還有很多很多。）但周星馳做起來彷彿很輕松。包括破船裡面的各種視覺設定，都很不錯。

當然並不是說這是一部多麼了不起的電影。缺點什麼的，也顯而易見。這部電影，想賺錢的心很明顯，想把在內地沒有得到的東西，要回來。《長江七號》，據說是被拖欠了款項。《西遊降魔篇》雖然票房很好，周星馳卻沒有賺到錢，還輸了官司。這對他來說是非常大的打擊吧，不僅僅是因為錢，而是尊嚴什麼的。個人的才華，在龐大的體系下面，不值一提。

他一生奮斗，得到的肯定卻並不多，一直被貶低，不被理解，成名後紛擾也很多。雖然影迷愛戴，但離他的生活太遙遠，無法真正給予慰藉。他的私人生活里，可以想見，充斥著各種不如意。這幾年他提前衰老的狀態很明顯，有一種放棄感，總說自己很失敗。分手之後好像也沒有新的戀情，整個人顯得非常寂寞和孤獨。但大概正是因為寂寞孤獨，才能把愛情戲拍得感人吧。

然而世間並無美人魚。世間從來沒有一個人能真正了解另一個人，盲目的相信他，為之獻身也不後悔。這種感情，任你如何追尋，都是不存在的。就像世間既沒有「如來神掌」，也沒有「月光寶盒」。周星馳就像是替我們駐守在童年世界的人，他的核心永遠不變，是代替小孩向世界發問：「為什麼世界是這個樣子？」「為什麼我想要的永遠得不到？」一個人輾轉失望，莫過於此。

『陸』 如何評價美人魚這部電影

《美人魚》自上映以來，票房一路高歌，截至2月22日已破28億，僅用12天就超越《捉妖記》登頂內地影史票房榜第一位。各大媒體、網站、互動平台對周星馳的神話爭相報道、熱度不減，觀眾評價呈現兩極分化、甚至不惜對戰開撕，儼然一場全民狂歡。

所以，周星馳在這樣的商業背景下，採用童話的形式給大家講個故事，其實也無可厚非。

每一則童話的本質，都在於「轉變」二字。也就是說每個童話故事，都在講述一個轉變的過程。例如青蛙變王子（出處《青蛙王子》）、睡美人蘇醒（出處《睡美人》）、磨房主女兒當上王後（出處《侏儒妖矮人》），這些都是直觀的轉變。還有漢斯在放下一切後得到的幸福（出處《幸福的漢斯》）、格麗特在對抗巫婆時的勇敢（出處《漢賽爾和格麗特》），這些則是內在的轉變。在《美人魚》中，由鄧超飾演的劉軒也從一個「我是個俗人，只對萬惡的金錢感興趣」的壞人，在美人魚珊珊的影響下慢慢轉變為關愛生命的環保份子。

童話的結尾，通常是美好戰勝了丑惡。這其實是在傳遞這樣的信息：無論一件事物是多麼令人恐懼，它最終都會被幸福和美好所取代。所以，《美人魚》以劉軒和珊珊暢游海底的happy ending作為結尾，雖然俗套，卻是這個童話故事的必然結尾。

在文章的最後，希望大家在《美人魚》這場童話落幕之後，在保護自己純真心靈的同時也能完成自己的「轉變」。

文章轉載請註明出處，侵權必究

文章首發：微信號「大五人格」(ID：the_bigfive)

作者：妖謠杳葯

『柒』 《美人魚》講了什麼如何評價

這是一部周星馳電影。這不是一部喜劇片。

縱然有笑點若干，這仍不是一部喜劇片。任何一個官方版本的介紹中，它的類型始終是：劇情 / 愛情 / 科幻。對於一看到周星馳三個字就立刻舉起放大鏡開始挖掘笑點有多少笑料足不足到底夠不夠逗樂的人，我只能沉默。

所以這到底是一部什麼樣的影片啊？

導演、編劇、製作人：周星馳。除去這些顯而易見，這部電影里還有星爺第一次擔任詞曲作者的歌曲《無敵》。我以為，當我們還在滿懷期待、懷疑、好奇、忐忑等復雜情緒猜測《美人魚》到底會是一部怎樣的影片時，他早已告訴我們答案：
「 無敵是多麼 多麼寂寞 無敵是多麼 多麼空虛 獨自在頂峰中 冷風不斷的吹過 我的寂寞 誰能明白我 無敵是多麼 多麼寂寞 無敵是多麼 多麼空虛 躲在天邊的她 可不可聽我訴說 我的寂寞 無盡的寂寞 」

每一個周星馳故事的開始總伴著相似的開頭。拉著好友梁朝偉去考藝員班，躊躇滿志。好友一舉成名躋身無線五虎，自己卻開始了八年龍套生涯。我不知道我算不算得周星馳粉絲，我只記得大學進入英語一級班的第一次presentation毫不猶豫選定了Stephen Chow作為主題。我也神煩「還××一張電影票」的情懷論。這世間誰也不欠誰，更何況這對象是周星馳，我認知里最不適合也不需要用情感綁架的人。從周星星、星仔到星爺，在那個沒有「屌絲」一詞的年月里，他始終是草根電影的代表。放在電影藝術的汪洋大海里，他演繹的都是小人物的故事。哪怕風流才子唐伯虎，你看到的也不是玉樹臨風風流倜儻而是從落魄無奈到逆襲成功。尤為印象深刻的一個關於他的傳說：在影片里極度搞笑喜劇天賦爆棚的星爺，在現實生活中是個不苟言笑甚至略顯嚴肅的人。其實對於這樣的反差我一點都不意外。你看他的電影本身吧。星爺標志性的大笑被幾代人奉為心目中的華語電影經典橋段，可是除卻笑聲，你再想想那張臉，有多少次你看到的是無奈、無畏…甚至「你很無聊」的戲謔？從「咖喱啡」到星爺，多少人因著他身份的變化覺得應該對其頂禮膜拜亦或質疑挑刺，而周星馳本人，那個無論谷底或巔峰都經歷過的人，這些年又有怎樣的變遷？

有人把《無敵》解讀為現今的星爺獨孤求敗。不能苟同。這是影片中鄧超角色的主題歌，星爺也至少兩次借徐克之口恭維這個角色「是個偉人」。是偉人，不是神。那些質疑將星爺捧上神壇或者確確實實在這樣做的人，我很想問你們到底是誤會了什麼？星爺沒變，即使功成名就的鄧超角色坐擁豪宅、美女環繞也依舊改變不了他底層P民的出生；也改變不了商場上其他大佬對其「小人得志」般成功的不屑、嘲諷甚至落井下石。周星馳的電影無論占據多少次香港票房榜首其實總會引起爭議，就連現今你所奉為華語經典的《大話西遊》當年也是一片口碑慘淡。但星爺終究還是變了，他的男主再也沒有重返市井回歸落魄。一如無敵所言，身在頂峰、空虛寂寞。
發生了什麼？今日「身在頂峰」的星爺想說些什麼？無數觀眾在追問。前兩天在某篇影評里讀到一句話深以為然，搬來此處再恰當不過：「從前周星馳用自己來表達電影；如今周星馳用電影來表達自己」。

世間自有山更高，我心始終你最好

看到短評里有人將該片劇情總結為「一段霸道總裁愛上我的愛情+環保主題」，我扶個額表示「對，你們說得對。總結得簡單粗暴、精煉明了」。一如從前，星爺的電影依舊要探討一個關於愛的話題。主題曲《世間始終你好》發布會上，主持人問這次表達的愛情觀是什麼，星爺說「世間始終你好」。我無法總結統計概括所有觀眾對於這個問題的解讀，我只能告訴你，因為這句話我才不能將《無敵》理解成一句獨孤求敗的陳述。因為於我看來它是一句設問，《世間始終你好》是自答。影片中，這是美人魚的歌，對應鄧超的《無敵》空虛自剖。這場激情對唱的橋段可謂男女主定情的時刻，如此速成的愛情戲加上後文理所當然的保衛人魚戲碼，割裂開來理解導致很多觀眾如前文所述的組合糅雜式解讀倒也算「合情合理」了。回想一下其實星爺電影里的愛情大多如此，就連女主也一如既往地不以明艷動世人，出場時的形象甚至可能邋遢怪異醜陋土鱉。純潔簡單才是星爺一貫的審美偏好。熟悉的配方，如果抱怨不能如當日朱茵的紫霞仙子一滴清淚俘獲你心般再現經典，只能說這真的是演員表現力的問題了。《世間》里說「論武功俗世中不知邊個高，但我知論愛心找不到更好」這是83版射鵰的主題曲，黃蓉對郭靖的愛情如此無需贅述。影片中以此歌回應鄧超自認無敵的剖白並藉此定情，看似合理實則不是有些無厘頭嗎？

談到無厘頭，對於很多非粵語系觀眾而言這已成為周星馳的代名詞，「哦，周星馳啊，無厘頭搞笑唄…」於是無厘頭莫名等同於搞笑，莫名等同於周星馳。所以如果哪部電影不搞笑、笑點不新奇，那周星馳就罪過大了……讓我們正視無厘頭這個詞原本的含義。它本指「無來頭」，是「思維跳躍性大」的方言式表達。搞清楚這個概念再看周星馳，或許你能更客觀一些。看看這拍的什麼題材，美人魚啊！美人魚是啥？童話故事。沒錯，隨著年齡的增長，星爺越發喜歡什麼童話啊傳說啊之類的孩童元素。看過影片我get到了他選擇美人魚來表達思想的兩點原因1.傳說中美人魚是海洋里歌聲很美的生物；2.童話里美人魚是為愛犧牲的經典形象化身。這樣選材看似孩子氣十足卻又匠心獨運，這才是周星馳的「無厘頭」。


會當凌絕頂，愛與蒼生共

有童話有愛有環保，如果家長朋友們因為這些因素就打算帶幼童去影院觀影，我真誠地建議：不要這樣做，請慎重考慮。為了行文順暢我憋到現在才說出這句話，豆瓣不能大寫加粗也是有點遺憾。因為這真的不是一篇周星馳的頌文。既然《無敵》里說了「我的寂寞，誰能明白我」，不敢說自己真懂周星馳，作為一個看了這么多年星爺作品之人，碼這些字記錄一下我看到的這部電影真實的樣子。

從西遊降魔起，星爺的作品就有了黑童話的傾向。對比當時大魚吃人的恐怖，這部對人魚的屠殺場面有過之而無不及。再加上片中不時出現的略顯「小黃」的梗，這並不是一個拍給幼童的童話。人魚老祖反復控訴人類天性邪惡，「越進步就越暴戾」；鄧超反復吟唱自己無敵到空虛寂寞，除了錢和賺錢也沒剩下什麼；對新生物物種狂熱的外國科研專家確定人魚的存在後帶領長槍短炮圍剿人魚殺地天昏地暗……本片的淚點並不在於那段不夠感人甚至略顯倉促的愛情。令人震撼的是那片猩紅海洋對人類的控訴。這也是我最喜歡的地方。不管前面劇情的笑點導致了全場怎樣歡脫，亦難敵此處影院里全體靜默的壓抑。這樣的周星馳陌生嗎？或許吧。但我們別忘了，大話西遊里那隻臭猴子，起初也是暴戾到恨不得在菩薩面前仗殺唐僧。你我仍記得紫霞仙子的一滴淚讓他心甘情願戴上緊箍咒做回孫悟空，但你可曾記得唐僧為了求得一個饒恕徒兒的機會甘願捨生取義？你還記得食神里的莫文蔚以真愛感動「男神」，那你是否還記得那代表性的主題歌里唱道「情與義，值千金」？周星馳電影里的愛從來不止愛情。一如《美人魚》中的人魚老祖不會苛責珊珊破壞本族自救大計解救人類的行為。童話里的小美人魚愛上王子是個意外，但是拯救落水的人類卻是必然。這愛是大愛，是正義。

當星仔成為星爺，當大家都在惦記著如今可以用電影表達自己的周星馳還在關注些什麼。他給出了這樣的自問自答：站在頂峰的愈發無敵的人類啊，我們還在追尋什麼？那些追求錢財過程中創造出的能征服一切的破壞性武器永遠難填人性中邪惡暴戾的欲壑。張雨綺對鄧超愛至生恨繼而對人魚族痛下殺手的表象下難以掩飾的是身為人類的自大和暴虐。環保是必須的，但它只是出發點，唯有放下殺戮，博愛蒼生的正義才是能敵抗茫茫空虛的大愛。

這是今天的周星馳，這是如今已站在高峰的周星馳。所以即使他的電影男主已經由他自己換作他人；即使故事裡的男主換作了演喜劇頻繁尷尬的鄧超；即使曾經周星馳電影里的諸多黃金配角如今已不復存在，新人演員也有諸多不足。但這依舊是一部地道的周星馳作品。

如果讓我為現階段的星爺電影寫一個文藝的影評開頭，我想應該是這樣的：今天呀，老頑童要給你說一個童話故事，有一點暗黑，但歡笑是必須的。