關於刻畫人物形象的電影

⑴ 《關於唐醫生的一切》：刻畫了哪些人物形象

該劇講述了安和醫院心臟外科主任唐佳瑜攜一眾同仁，解決了28個高難罕見的心臟病例，並成功研發國產「全磁懸浮人工心臟」的故事。劇中出現了許多人物形象，有唐佳瑜，葉奕銘，宋保德等等人物，那這些人物身上又有著哪些值得我們學習的地方呢。

3、宋保德是一個心胸狹窄，經常做一些損人的事情。

因為唐佳瑜的空降，導致了宋保德主任位置沒做到，所以他就針對唐佳瑜，給她分配一些不服管的醫療群隊，在隨後的劇情里，他不斷在唐佳瑜背後捅刀子，給她製造了不少麻煩。最後，在我看來，這部劇我是非常喜歡唐佳瑜這一人物的，也通過這部劇，讓我們知道了外科醫生的辛苦與不容易。

⑵ 英勇無畏，《長津湖》電影中對人物性格的刻畫生動形象，你喜歡嗎

喜歡，電影開頭令我震撼和感動。當細節被還原，戰爭的殘酷和慘烈展現地淋漓盡致。

張小山在生命戛然而止的前夕沒有將脖子上掛的東西告訴伍萬里，雷睢生在臨死前哆嗦著說「疼死我了」，楊根思的部隊在沖鋒前還想著吃兩個凍土豆填飽肚子。張小山、雷睢生、楊根思贏了，戰役的勝利是他們的目標，正如他們所想那場戰役終究成為朝鮮戰爭的拐點，奠定了戰爭勝利，也奠定了今天祖國的偉大復興。在這里我再次真摯的向他們致敬！現在的你們有什麼

⑶ 電影《沙家兵》中生動刻畫了什麼茶館的老闆娘阿慶嫂

刻畫了一個沉著冷靜，不卑不亢，通過機智的對答，與國民黨反動派代表刁德一、胡傳魁巧妙周旋，最終化險為夷的英雄人物，阿慶嫂是中國共產黨黨員，也是抗日時期女性的代表人物。

阿慶嫂在民間具有相當高的知名度和認可度，就是百姓心中精明、干練的象徵，沙家浜是革命現代京劇劇名，

地下共產黨員阿慶嫂依靠以沙奶奶為代表的進步抗日群眾，巧妙掩護了新四軍傷病員安全傷愈歸隊，最終消滅了盤踞在沙家浜的日偽武裝，繼續為解放江南大好河山奮戰。

啥沙家浜阿慶嫂簡介

沙家浜最突出的成就，是塑造了阿慶嫂這樣一個圓熟機敏、口齒伶俐、智勇雙全、處變不驚的女地下工作者形象，即使在樣板化過程中，為了突出武裝斗爭，加強軍民關系，生硬地強化郭建光的戲份，為郭建光加了唱段，損壞了劇作的藝術完整性，卻並不能從戲劇邏輯上抽掉該戲的筋骨，也無法抹殺阿慶嫂的光彩。

這樣的人物設計，是因為故事原本就以阿慶嫂為中心展開，但是，以一個茶館老闆娘的身份作為戲中的主要人物，在只能歌頌工農兵的時代，明顯異類，在創作上更具有新鮮感和挑戰性，也更有難度。

因為她既不能像李玉和般在敵人面前直接表現英勇無畏的革命精神，也不能像楊子榮那樣痛快淋漓地直抒革命豪情，更多時候只能靠巧舌善言，隨機應變變，一語雙關等手法來完成，在這方面，編劇體現了高度的文學智慧。

⑷ 海清《隱入塵煙》票房超8000萬，她是如何刻畫影片中農村婦女形象的

海清在《小歡喜》、《小別離》、《王貴與安娜》等生活劇經常飾演一名媽媽的角色，並且對這樣的生活劇也有著自己的想法和造詣。此次電影《隱入塵煙》之中海清的扮相發生了重大轉變。之前海清給大家的印象都是知性、有氣質的女性，但是在這部影片之中海清卻是一個蓬頭垢面、邋裡邋遢的農村婦女。這樣的人物形象造成了超強的反差感，而為了用這樣的形象刻畫出來海清也去農村體驗了一把生活。

這部影片《隱入塵煙》的拍攝，讓海清和主人公桂英完全融入在了一起。無論是身體上還是心理上都發生了翻天覆地的變化，在拍攝結婚照的時候海清盡管找不到角色的狀態，但是在看到另外一名主演時也會跟對方請教該如何表現，而且也會不自覺的模仿對方的舉動，進而讓大家真正的感受到了桂英這個角色的苦難，對農村生活艱辛的感悟和表達。可以說海清和劇組以及演員的共同努力，才造就了這部影片的成功。

⑸ 電影《人生大事》，三妹是個怎樣的人如何分析此人物形象

主角莫三妹，男，30多歲，刑滿釋放。這個穿著拖鞋，穿著背心，斜叼著煙，有一種痞氣的寸進尺的歹徒，繼承了他父親的殯葬事業。他很活躍，但脾氣有點暴躁。父親莫有三個孩子:整日操勞的姐姐，早逝的二哥，自認為「不被愛」的老三。直到老父親生病後在床邊講了一個故事，我們才知道「莫三妹」這個名字的由來。原來，自小繼承父業的二哥三十年前死在河邊收屍，深陷喪子之痛的莫老爹為了祈禱孩子能平安成長，為他取了一個女孩的名字。南方一些地區確實有給女孩起男孩名字的習俗，意為贍養。三妹是個怎樣的人呢？下面請跟隨小編一起往下看看吧！

莫三妹是個有孝心的人。影片中雖然刻畫出來的莫三妹是個天天跟父親吵架的人物形象，但是實際上莫三妹是個很孝順父親的人，只不過是在父親面前不願意服軟不肯跟父親好好說話。在父親離開了這個世界，他完成了父親的願望，讓父親乾乾凈凈地走了。最後把父親的骨灰放入煙花，燃放到天空落入海里與二哥團聚了。

⑹ 國漫電影《姜子牙》姜子牙的形象改編與時下的國產動漫創作

國漫電影《姜子牙》姜子牙與時下的國產動漫創作

「《姜子牙》故事背景是武王伐紂之戰的十年之後，戰後的世間景象類似於一種末日之灰敗，姜子牙就是在這樣的暗黑末日畫風中開啟自我選擇和成長之路，因而電影屬於『後啟示錄』電影。」

姜子牙形象內涵豐富，具有四重意義，一是信念堅定，降妖鎮魔護蒼生的傳統仙者形象；二是道心受阻，垂釣潛修守道心的迷茫思者形象；三是跋山涉水尋真相的無畏行者形象；四是斬鎖斷梯棄仙途的豁然道者形象。姜子牙形象塑造主要是要表達合乎現代人思維的思想 情感 。

《姜子牙》這部國漫爭議不斷，從側面看出國漫電影的思想主題高度提升了，角色的感染力擴大了，創作者把握住了當下時代絕大多數人較深的思想 情感 的宣洩面。《姜子牙》這部國漫電影要表達的主要思想、要展現的藝術等方面的進步，主要從姜子牙這一人物形象的轉變過程來體現的。姜子牙形象是對中國 歷史 文化的傳承和發揚，也是國漫形象的創新與發展。

姜子牙和「姜太公釣魚----願者上鉤」的故事在民間流傳甚廣，知名度高，具有厚重的 歷史 文化意義，是中國神仙系統中具有代表性的神仙。明朝神魔小說《封神演義》及其改編的影視作品很多。

國漫對應的小說部分是天尊曰：「你上昆侖幾載？」子牙曰：「弟子三十二歲上山，如今虛度七十二歲了。」天尊曰：「你生來命薄，仙道難成，只可受人間之福……你與我代勞封神……」

小說中姜子牙的出場千呼萬喚始出來，有種神秘感。影片的姜子牙是知天命認真踐行，不悲不怒，是遊走於神界和人界的一個全能型的人物形象。國漫電影《姜子牙》顛覆了傳統的民間熟悉的姜子牙形象。

「這部小說構建出的神仙體系，作為一個豐富的文本資源，為中國電影神話宇宙的建立加磚添瓦，甚至引以為範本。此封神原著作品的整體架構足夠宏偉壯大，人物形象眾多，天馬行空，改變的空間足夠大。」暗含中國傳統文化中知識分子「兼濟天下」的偉大救世情懷又對「姜子牙」的一系列行為進行了現代化的重構。

國漫中的姜子牙是一個使命的化身又有自己的主觀思想，雖然在突出他的主觀能動性，主觀能動性可以更好的為使命服務，這種使命就是大天下，芸芸眾生。這在中國古代文人精神內涵中是有所體現的，他們的最高政治目標和最高人生境界就有「達則兼濟天下」這一點，是儒家與道家的入世思想。

「影片賦予個體生命以價值，表現出人性對於神性的勝利。」姜子牙為天下蒼生的信念是有「濟天下」的情懷在其中的。「通過賦予姜子牙人性深度和倫理困境，來批判原作中的神權宿命論等陳腐的價值觀。」將如今的思想情懷與傳統文化中知識分子的人生境界相融合，迸發新的生機。

電影《姜子牙》的主題思想眾說紛紜，有「救一人還是救蒼生」的英雄救世主題，亦有斬宿命鎖，我命由我不由天的主題思想，以及其他的一些思想主題。「姜子牙」所表達的思想主題具有現代性、 社會 化的，展示的「姜子牙」從服從師命到反叛的過程，表現出了人的主觀能動性，消減了神主宰萬物的神聖性。

姜子牙形象一改之前國漫過於 娛樂 化的形象風格，是一種新的嘗試。縱觀國漫發展 歷史 ，「新中國成立以來，國產動漫有了巨大發展。而國產動漫主要分為四個階段：蓬勃發展期、白銀時期、黑鐵時期、復興時期」。

蓬勃發展期主要取材於神話人物由於技術等原因，故事人物形象比較單薄，反派刻畫過於『臉譜化』」。白銀時期的《哪吒鬧海》《葫蘆兄弟》《黑貓警長》《阿凡提》等好作品，人物形象開始多元，具有反叛精神，但大多重在劇情和故事的講述，以及一個積極人物形象的塑造。

黑鐵時代是九十年代到二十一世紀初，期間的國漫主要給孩子看，人物形象較扁平化，同質化嚴重；復興時代的作品也就是近幾年的國漫作品，如《白蛇.緣起》《哪吒之魔童降世》等作品，人物的塑造飽滿立體，反面人物少了臉譜化，人性加強，所承載的思想主題更具有哲理性，國漫電影中原有的封建神仙體系開始被重新建構，原有體系所蘊含的一些消極腐朽的文化思想精神，開始被更先進、更符合當代人發展的思想文化所替代。

不難發現，這樣的電影環境和角色的塑造發生了變化，角色的臉譜化不再受 科技 的限制。作品面向的受眾，以及形象的整體設計不再單一形象性格有走向真人化趨勢。《姜子牙》的作品和主角心路歷程和追求後的選擇都在用一種真人化的思維在推動。

「《姜子牙》作為國漫電影，一改先前 娛樂 放鬆、甚至低齡化風格，講述一個神發起的人、妖、神之間的陰謀之局。」格調相對的暗沉又壓抑，但壓抑中又透露出絲絲幽默。

電影整體的格調就註定了「姜子牙」形象的豐富多彩，姿態萬千的年輕化和幽默化。影片中的姜子牙形象看似面無表情，通過鏡頭的剪輯來出現出其心理活動。國漫也開始嘗試像真正的人物表演一樣鏡頭展示一般，人物內心的變化不一定全部都要用表面的動作和面部的表情來表現，可以多一些人物的內心獨白，過去的回憶，眼神的變化來更加深刻、有內涵的立體刻畫人物形象，讓國漫人物形象更加「真人化、真情化」，在「姜子牙」這一形象上可以感受到一個當下 社會 成人角色的內心困惑和成長。

人物的 情感 展示更自如、更人性、人情化，主題思想的表達更合理、更易接受化。國漫人物角色的設定依然要植根於優秀的傳統文化故事， 「《姜子牙》的技術方面得到絕大多數人的認可，可對主人公「姜子牙」人物形象卻是沒有太多肯定。但不可否認，「姜子牙」形象是國漫電影製作者在嘗試，嘗試把主人公展現的更有厚度、更人化，這也是國漫電影發展的抬腳之勢。」

電影《姜子牙》沒有一味的娛悅大眾，只為「 搞笑 、好看」，而是有一個宏觀的思想主題，能引發思考，這是少見的。國漫電影也是文藝作品，本身也肩負著教化、引導的作用。

《姜子牙》嘗試打破國漫「不夠正式」「幼稚」等標簽，可以起到精神引導作用。「將眼光轉向動漫大國日本，他們有『國民漫畫』之稱的是一些老少皆可，口碑不錯作品，這些好作品沒有年齡的細分，具有全民性。」國漫的發展是時候打破這些桎梏，嘗試創作出讓各個年齡段的人都適合去觀看的以及值得人去思考的好作品，這樣更能得到大眾的認可，也更好地順應黨和國家和發展要求。

「《姜子牙》的精彩之處正是在於其人物所處的多重選擇困境，他們才會沉浸入角色命運與故事發展中。」正如《哪吒之魔童降世》中，哪吒，敖丙等很多的角色都有選擇困境。對國漫人物進行選擇困境的設置，更好的塑造了形象。姜子牙形象是適應當下國漫人物形象塑造要求和趨勢的，符合觀眾心理需求。

⑺ 求一些刻畫人物性格，凸顯人性特點突出的情感電影。

英國病人很好，真的，對於人性的刻畫真的很棒
開心鬼上身 韓國的 也很不錯
你丫閉嘴
海上鋼琴師
大話王
小武 雖然被內地禁了 其實拍的是蠻透徹心靈的
落葉歸根
很多很多的電影 細細品味都很不錯的

⑻ 從人物形象的塑造看其主題內涵,電影《畫皮》值得一看嗎

電影《畫皮》上映的2008年，張藝謀藉助《英雄》開創的國產商業電影模式依然風行天下，往奇幻愛情與明星扎堆上靠，依然是國產大片的風向標。

當甄子丹、周迅、陳坤、趙薇、孫儷這些大牌明星齊聚《畫皮》，很多人的第一反應是，這部片子「穩了」。

以前，一提到《聊齋志異》便是鬧鬼，便是「善有善報、惡有惡報」，但到了《畫皮》，則成了借視覺奇幻的殼子，行「小三上位」的里子。說白了，魔幻元素都是點綴，情感糾葛才是主要內容。

總之，《畫皮》是一部主打愛情、輔以奇幻的商業娛樂片，很有味道的故事，與演技出眾的人物，構成了這樣一部沒什麼深度和內涵，卻依然精彩紛呈、值得一看的電影作品。

⑼ 《童年》刻畫了許多性格鮮明的人物形象，如

《童年》刻畫了許多性格鮮明的人物形象，比如，勇敢正直的（ 阿廖沙 ），善良樂觀的（ 外祖母 ），自私殘暴的（ 外祖父 ）。
另附主要人物性格：
主人公 阿廖沙 （堅強、勇敢、正直、充滿愛心、善惡分明，樂觀善良，堅強勇敢）
父親 彼什科夫 （手工業者，老實、本分）
母親 瓦爾瓦拉 （勤勞善良的下層婦女）
繼父 葉夫根尼·馬克西莫夫 （脾氣暴躁，經常毒打妻子）
外祖父 卡希林 （兇狠、殘暴、自私、貪婪、吝嗇）
外祖母 阿庫琳娜·伊凡諾夫娜 （勤勞、善良、聰明能幹、熱愛生活）
大舅舅 米哈伊爾 （自私自利，貪婪）
小舅舅 雅科夫 （自私自利，貪婪）
舅母 納塔利婭 （溫柔、怯弱）
表哥 雅科夫的薩沙 （順受、麻木）
表哥 米哈伊爾的薩沙 （沉默、憂郁）
夥伴 小茨岡 （是個棄兒，為人開朗活潑，與主人公十分友好，但後來慘遭害死）
老匠人 格里戈里 （正直、本分）
保姆 葉芙蓋尼婭 （快活善良）
房客 「好事情」 （知識淵博、沉默寡言）

⑽ 電影尋槍中關於馬山的人物形象分析 從哪些事情中體現了馬山怎樣的形象

馬山的人物形象分析如下：

馬山在夜晚開著摩托追蹤一輛車，尋找槍丟失的蹤跡和線索。此時是由馬山開摩托的一個客觀鏡頭（全景）轉換作馬山的主觀視角鏡頭（近景）：（馬山）看見路及路邊的景物（樹、牛、牆屋）都在飄移，晃動不定、朦朧不清，似乎在跟馬山玩捉迷藏。

這個鏡頭出神地傳達出馬山由於失槍開始「懷疑」身邊一切事物的主觀情緒，「懷疑」視角此時形象地再現了只能存在於人腦的抽象意識，把人物心理刻畫得栩栩如生。

劇情簡介

《尋槍》是2002年上映的一部懸疑電影，本片是由陸川根據凡一平原著同名小說拍攝，主要演員有姜文、寧靜等。

該片講述了，警察馬山一夜夢醒後，發現自己的槍不見了，在丟失的槍裡面有三顆子彈。於是，馬山開始走上了一條不尋常的尋槍之路。